Cine
‘HAZ QUE REGRESE’ (2025) | Reseña
Los hermanos Philippou se superan a sí mismos y nos traen una película que hará cerrar los ojos a los más sensibles. Entérate qué tal está “Haz Que Regrese” en nuestra reseña sin spoilers.
Los hermanos Philippou se superan a sí mismos y nos traen una película que hará cerrar los ojos a los más sensibles. Entérate qué tal está “Haz Que Regrese” en nuestra reseña sin spoilers.
Los hermanos Danny y Michael Philippou saltaron a la fama en el 2022 con “Háblame” en donde demostraron la vena natural que tienen para el terror y que ya venían desarrollando desde su canal de youtube. Los llamados “Racka Racka” regresan este año para presentar su nueva producción, la cual está otra vez recargada en el duelo ante la pérdida de un ser querido, pero le meten esteroides a la violencia gráfica, por lo que recomendamos que acudan bajo la idea de que verán varias escenas bastante incómodas, quizá solo para el estómago más curtido pero que vale la pena que hagan el esfuerzo por la gran calidad que esta producción tiene detrás.
En la carrera por “la película más terrorífica del año”, que tristemente algunos comienzan desde enero, “Haz que regrese” es la que podría estar más cercana al mote, pero para no arriesgarnos y cometer el mismo error que criticamos, lo que podemos compartir por el momento es que sin duda ya tiene un lugar en nuestro top 10 de lo mejor del año. Sigue leyendo para que conozcas las razones.
¿DE QUÉ TRATA “HAZ QUE REGRESE”?
La tragedia cae encima de los hermanastros Andy (Billy Barratt) y Piper (Sora Wong), quienes ahora tienen que ir a un lugar de acogida en lo que el hermano cumple la mayoría de edad para intentar la custodia de su hermana, mientras tanto son recibidos por Laura (Sally Hawkins), una ex terapeuta que ya cuenta con un niño a su cargo (Jonah Wren Phillips) y que se muestra agresiva – pasiva de una forma muy extraña, sobre todo con Andy, ya que poco a poco conoceremos que tiene otros planes para Piper, quien coincide en su problema de ceguera parcial con la fallecida hija de Laura.
Si bien (muy lamentablemente), el propio título funciona ya a manera de spoiler, es justo acotar que la narrativa se va tejiendo poco a poco y las pistas se nos dan a cuenta gotas para ir armando este pequeño misterio con toques sobrenaturales que los mantendrá atentos pero también shockeados con algunas de sus imágenes.
LO BUENO DE “HAZ QUE REGRESE”
Los directores ya habían probado su habilidad detrás de la cámara y su desempeño a la hora de elaborar buenos efectos prácticos y maquillajes grotescos con su entrega anterior, en esta ocasión repiten la buena manufactura en este departamento y añaden mejor cinematografía a la mezcla. Las transiciones de los Philippou apoyan a la fluidez narrativa de su historia, pero suben la apuesta en cuanto a la violencia gráfica retratada, cuyo principal logro es que todo se vea lo suficientemente real como para incomodar a los espectadores.
El arranque de la historia se podría pensar algo lento y sin embargo el desarrollo es necesario para colocar las piezas que se van a alterar progresivamente, tanto en la dinámica de los hermanos, como su pasado y oscuro futuro.
El duelo vuelve a formar parte integral en la filmografía de los gemelos, pero en esta ocasión tuercen el amor maternal y lo convierten en una fuerza maligna imparable, una idea tan oscura como realista dentro de su propio universo, lo que convierte a “Haz que regrese” en una propuesta valiosa dentro del género.
De manera completamente orgánica, el guion logrará sorprender a uno que otro espectador con el toque dramático y emotivo que los directores agregan a la mezcla, de la misma manera como el humor rompe por momentos la tensión pero aprovechando la edad y personalidades de sus personajes, el cambio de tono se funde con la oscuridad de la historia de manera perfecta y no interrumpe el terror como lo hizo la otra “mejor película de terror” en cartelera.
Sally Hawkins es una maravilla actoral dentro de la película y espero que sea reconocida en las próximas entregas de premios por su trabajo, una villana poco caricaturizada y más bien realista en cuanto a la escritura de guion, pero su trabajo solo compite con el tremendo logro del joven actor Jonah Wren Phillips, encargado de las escenas más arriesgadas y grotescas. Un combo ganador que hará que salgan fascinados de esta película.
LO MALO DE “HAZ QUE REGRESE”
Ponerse tan exigentes con una película de terror podría pensarse exagerado, pero por acá no tenemos compasión y nuestro trabajo es brindarles la más completa de las perspectivas, así que debo mencionar que el móvil o funcionamiento de aquello que hace girar la película no es del todo preciso y deberán dejarse llevar por la inercia de la película para que los engranajes encajen.
A lo anterior habría que agregar también algunas decisiones narrativas que son cuestionables y están ahí para que la película siga avanzando. Sin embargo, ninguno de estos detalles perjudica gravemente la historia que está anclada en un dolor muy terrenal y se perfecciona de manera correcta con el ingreso de un motivo sobrenatural.
¿VALE LA PENA VER “HAZ QUE REGRESE”?
“Haz que regrese” tiene todos los elementos para hacerte pasar un mal rato, en el mejor de los sentidos, los hermanos Philippou siguen consistentes en su crecimiento como directores y contadores de historias, en la búsqueda de nuevas formas de abordar antiguos miedos y terrores reales dentro una propuesta que se siente muy fresca, sin romper la rigurosidad que les requiere el género. “Haz que regrese” no busca romper reglas ni hacerse la chistosa, no busca hacerse la interesante ni aportar un comentario político elevado, tampoco se apoya en violencia gratuita con el objetivo de solo asquear a los espectadores, sino que de alguna manera genera ese sentimiento de película clásica que aprovecha muy bien las capacidades actuales a nivel técnico para que siga siendo perfectamente funcional con las nuevas audiencias.
El terror, a pesar de su popularidad, tiene tantas facetas como público para recibirlo y aunque (como en todo), es posible que habrá quien no termine contento una vez que la pantalla se vaya a negro, si que intenta abarcar un amplio mercado, pero sobre todo un mercado exigente al plantear una historia dramática y bien construida, pero con los toques de terror necesarios para volverla memorable.
En una época donde sorprender u obligar al público a que desvíe la mirada se ha vuelto tan difícil sin caer en lo efectista, “Haz que regrese” alza la mano y se convierte en una de las mejores propuestas de terror que podrán encontrar este fin de semana en cartelera, pero vayan a verla al cine y sean ustedes mismos los que comprueben su eficacia. Si estamos ante un nuevo clásico o solamente un éxito pasajero, solo el tiempo lo dirá.
Haz Que Regrese - Reseña
Overall
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Guion
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Efectos prácticos
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Actuaciones
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Gore
Haz Que Regrese (2025) | Bring Her Back
“Haz que regrese” tiene todos los elementos para hacerte pasar un mal rato, en el mejor de los sentidos, los hermanos Philippou siguen consistentes en su crecimiento como directores y contadores de historias, en la búsqueda de nuevas formas de abordar antiguos miedos y terrores reales dentro una propuesta que se siente muy fresca, sin romper la rigurosidad que les requiere el género.
Cine
SUPERGIRL | Reseña
La última hija de Kryptón alza el vuelo ¿Pero cumple con las expectativas?, te contamos que puedes esperar de la cinta de Supergirl
La última hija de Kryptón alza el vuelo ¿Pero cumple con las expectativas?
Antes de convertirse en la protagonista de su propia película, Supergirl ya había demostrado en los cómics que era mucho más que la prima de Superman o una simple contraparte femenina del Hombre de Acero. A lo largo de los años, Kara Zor-El ha construido una identidad propia, marcada por conflictos y matices que incluso la vuelven un personaje más complejo y humano que el propio Kal-El.
Fue precisamente Supergirl: La Mujer del Mañana la obra que ayudó a redefinir a la heroína para una nueva generación de lectores, convirtiéndose ahora en la principal inspiración para Supergirl, la nueva apuesta cinematográfica de DC Studios; el resultado es una adaptación que nos presenta a una Kara más vulnerable, impulsiva y con la que es fácil de conectar, además de contra con sus bien logradas dosis de acción. Y aunque no está exenta de algunos tropiezos, la película cumple con las expectativas de esta nueva etapa del universo de DC y demuestra por qué Supergirl merece brillar con luz propia en la pantalla grande.
La Mujer del Mañana.
Supergirl nos presenta a una Kara Zor-El (Milly Alcock) cargando con el peso de haber presenciado la destrucción de su hogar y la pérdida de los suyos; por lo que toma su cumpleaños número 23 como el pretexto perfecto para tomarse un break de la Tierra y enfiestarse entre planetas, sobre todo en los que haya un Sol rojo, el cual le quita sus poderes y le permite sentir los efectos del alcohol; lo que la llevará a conocer a la joven Juthye Marye Knoll (Eve Ridley) quien le pide ayuda para encontrar al responsable del asesinato de su familia y quien además es el responsbale de herir degravedad a Krypto. Unidas por un objetivo en común, Supergirl se embarca en una misión espacila contra el tiempo que pondrá a prueba sus ideales, su fuerza y su capacidad para superar las heridas del pasado.
La Kryptoniana más humana.
Si hay algo que hace perfecto Supergirl es el darnos una de las mejores versiones de Kara Zor-El y es que Milly Alcock entendió a la perfección el conflicto de esta heroína quien, a diferencia de su primo, vivió y recuerda el cómo fue perder su planeta hogar y a su familia; ella sigue cargando con la pérdida, el dolor y hasta la culpa de ser la única que sobrevivió a la extinsión de Krypton, lo cual es muy bien representado en la actuación y en la propia película. Aquí no estamos ante un héroe consolidado que representa con lo el ser humano debe o aspira a ser, tenemos a una Supergirl más impulsiva, vulnerable y humana y todo sin perder su carisma.
Gran parte del corazón de la historia también descansa en la relación entre Kara y Ruthye, la química entre ambas actrices resulta natural y genuina, permitiendo que la película encuentre sus mejores momentos cuando se enfoca en el vínculo que desarrollan durante su travesía por la galaxia, (aunque se llega a ver afectada por clichés en su guion y la irregular dirección que se les da a ambas, pero de eso hablaré más adelante). La dinámica entre ambas funciona tan bien que termina convirtiéndose en el verdadero motor emocional de la cinta.
A nivel técnico, la dirección logra mantener un buen ritmo durante la mayor parte del metraje y sabe aprovechar la naturaleza espacial de la historia para construir escenarios visualmente atractivos, además de entregarnos emocionantes e intensas escenas de acción y que son mucho más de las mostradas en los tráilers, demostrando que Kara, aún sin poderes, es de los personajes más fuertes que hay.
La fotografía destaca especialmente por la forma en que retrata distintos mundos y ambientes, aportando una identidad visual que ayuda a diferenciar la película de otras producciones recientes del género, junto a un variado y llamativo conjunto de especies alienígenas que ayudan a construir el universo en este cinta y en pantalla IMAX se ve de lujo. A esto se suma una acertada selección de canciones licenciadas que acompañan varias secuencias importantes y contribuyen a reforzar tanto el tono aventurero como el emocional de la historia.
Lobo “The Main Man” is in the house.
Otro de los aspectos más interesantes es la adaptación de Lobo, interpretado por Jason Momoa quien pareciera que nació para darle vida a este personaje, no solo por sus rasgos físicos, sino por esa actitud badass; aunque tal vez los más puristas dirán que es una versión “soft” y puede que tengan razón, pero aún así conserva buena parte de la irreverencia, brutalidad y humor que lo han convertido en uno de los favoritos de los lectores de DC. Lo mejor es que su presentación es natural acorde a la propia aventura espacial que tenemos.
Un guion plano que debió tomar mucho más notas del material en el que se inspiró.
Sin embargo, la película también presenta algunas debilidades importantes, la principal se encuentra en su guion, que en varios momentos depende excesivamente de conveniencias narrativas para avanzar la historia y esto se vuelve especialmente evidente en el conflicto relacionado con la disminución de los poderes de Supergirl, una situación que se resuelve de forma demasiado sencilla y conveniente. El problema es más notable para quienes conocen el cómic original (Supergirl: The Woman of Tomorrow), ya que la obra de Tom King abordaba este elemento de una manera más orgánica y satisfactoria, integrándolo mejor al desarrollo de la protagonista y a las reglas de su universo.
El otro gran punto débil es su villano Krem (Matthias Schoenaerts) y es que aunque sus acciones lo convierten en una amenaza real y en un antagonista fácil de detestar, la ejecución del personaje deja algunas dudas, sobre todo con su diseño visual cargado de una estética excesivamente oscura y “edgy”, combinado con una interpretación que carece de la presencia necesaria para un enfrentamiento final; provocando que en varios momentos se sienta más como un villano secundario que como el principal enemigo de la historia.
Y esto no solo queda en temas del villano, por momentos pareciera que las actuaciones de Milly e Eve se sienten forzadas o carentes de la expresividad requeridas, ya sea porque la toma está en un ángulo que desfavorece o por una falla en su dirección.
Conclusión.
A pesar de sus problemas de guion y de algunas decisiones cuestionables en la construcción de Krem como antagonista principal, Supergirl logra salir adelante gracias a la fuerza de su protagonista; Milly Alcock no solo carga con la película sobre sus hombros, sino que entrega una interpretación que captura perfectamente la esencia de una Kara Zor-El marcada por la pérdida, pero que sigue encontrando razones para hacer lo correcto. La cinta quizá no alcanza la profundidad emocional ni la solidez narrativa de Supergirl: Woman of Tomorrow, la obra en la que se inspira, pero sí consigue adaptar con éxito varios de sus elementos más importantes y construir una aventura espacial entretenida, visualmente atractiva y con suficiente personalidad para diferenciarse dentro del género.
Supergirl se estrena este 25 de junio en cines y NO tiene escenas postcréditos.
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Supergirl | Reseña sin spoilers
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Actuaciones
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Dirección
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Efectos especiales y producción
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Historia
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Guion
Supergirl | Reseña sin spoilers
A pesar de sus problemas de guion y de algunas decisiones cuestionables en la construcción de Krem como antagonista principal, Supergirl logra salir adelante gracias a la fuerza de su protagonista; Milly Alcock no solo carga con la película sobre sus hombros, sino que entrega una interpretación que captura perfectamente la esencia de una Kara Zor-El marcada por la pérdida, pero que sigue encontrando razones para hacer lo correcto. La cinta quizá no alcanza la profundidad emocional ni la solidez narrativa de Supergirl: Woman of Tomorrow, la obra en la que se inspira, pero sí consigue adaptar con éxito varios de sus elementos más importantes y construir una aventura espacial entretenida, visualmente atractiva y con suficiente personalidad para diferenciarse dentro del género.
Cine
Batman: Knightfall estrena tráiler oficial con clasificación R
Warner Bros. Animation ha lanzado el primer tráiler de la adaptación animada en tres partes de Batman: Knightfall.
Tras un póster y algunas imágenes promocionales, Warner Bros. Animation ha lanzado el primer tráiler de la adaptación animada en tres partes de Batman: Knightfall.
Warner Bros. Animation ha lanzado el primer tráiler de la próxima adaptación en tres partes, con clasificación R, de una de las historias más icónicas del Caballero Oscuro: Batman: Knightfall.
La primera parte, Batman: Knightfall Parte 1: Knightfall, tuvo su estreno mundial hoy en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
También se ha anunciado el reparto de voces: Anson Mount (Star Trek: Mundos Extraños) interpretará a Batman/Bruce Wayne, Michael Mando (Spider-Man: Un Nuevo Día) a Bane y Pablo Schreiber (Halo) a Jean-Paul Valley/Azrael.
Aún no se ha revelado quién será el actor que da voz a Tim Drake/Robin, pero actualizaremos la información en cuanto lo sepamos.
La caída del murciélago en Batman: Knightfall.
Dirigido por Jeff Wamester (Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas), el proyecto se describe como “la primera entrega de un evento animado de varias partes que da vida a una de las sagas más icónicas y queridas de la rica historia de los cómics de Batman”.
La saga de cómics Knightfall constaba de tres partes: Knightfall, Knightquest y KnightsEnd, y en ella el Caballero Oscuro se enfrentaba a su rival, el superpoderoso villano conocido como Bane, quien lograba “quebrar al Murciélago”.
Con Bruce Wayne fuera de combate, el mucho más violento e inestable Azrael asumió el manto de Batman.
Esta es la primera vez que Knightfall se adapta por completo, aunque Christopher Nolan ya utilizó elementos de la historia donde Bane (Tom Hardy) le rompe la espalda a Batman (Christian Bale) tras su desigual enfrentamiento.
La sinopsis oficial de Batman: Knightfall Parte 1: Knightfall dice: «Cuando el misterioso gigante conocido como Bane libera a toda la galería de villanos de Batman del Asilo Arkham, el Caballero Oscuro es llevado al límite de su resistencia física y mental».
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Cine
Batman: Knightfall estrena imágenes oficiales
Se ha revelado un primer vistazo a la próxima película animada Batman: Knightfall, que incluye al Caballero Oscuro, Bane, Mr. Freeze y más
Se ha revelado un primer vistazo a la próxima película animada Batman: Knightfall, que incluye al Caballero Oscuro, Bane, Mr. Freeze, un vistazo al (en su mayoría) heroico Azrael y el logo de la trilogía.
La formación de DC Studios puso fin abruptamente al “Tomorrowverse” y a las películas animadas de DC lanzadas directamente en formato doméstico por Warner Bros.
Sin embargo, es posible que en el futuro se priorice la calidad sobre la cantidad, ya que Warner Bros. Animation, DC Studios y Warner Home Entertainment se han unido para la trilogía Batman: Knightfall.
Se espera que se revelen más detalles sobre la película en el Festival de Cine de Animación de Annecy, en Francia, pero mientras tanto, tenemos un nuevo logo para esta adaptación del cómic, junto con tres imágenes exclusivas.
En ellas, vemos a Batman enfrentándose a un Bane gigantesco y una excelente toma del nuevo Batitraje durante un encuentro con Azrael.
Finalmente, el villano Mr. Freeze luce imponente, y todos los personajes se presentan con un estilo muy diferente al que esperábamos de la anterior era de las películas animadas de DC.
La historia detrás de Batman: Knightfall
El veterano director Jeff Wamester (Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas) dirige Batman: Knightfall, cuya descripción es la siguiente:
“El Asilo Arkham ha sido destruido y todos sus reclusos han sido liberados en Gotham City. Mientras Batman se apresura a capturar a algunos de sus mayores enemigos, es llevado al límite de sus capacidades físicas y mentales, enfrentándose finalmente a una nueva amenaza: ¡el hombre llamado Bane!”.
En los cómics, la saga “Knightfall” se desarrolló a lo largo de unos seis meses y mostró a Bruce Wayne al límite.
Tras sufrir un agotamiento extremo, Batman se convirtió en el objetivo del brillante e imponente Bane, cuyas habilidades fueron potenciadas por un poderoso “superesteroide”. El calculado ataque de Bane deja a Bruce destrozado y lisiado, después de que el villano “quebrara a Batman”.
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