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‘HAZ QUE REGRESE’ (2025) | Reseña

Los hermanos Philippou se superan a sí mismos y nos traen una película que hará cerrar los ojos a los más sensibles. Entérate qué tal está “Haz Que Regrese” en nuestra reseña sin spoilers.

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Los hermanos Philippou se superan a sí mismos y nos traen una película que hará cerrar los ojos a los más sensibles. Entérate qué tal está “Haz Que Regrese” en nuestra reseña sin spoilers.

Los hermanos Danny y Michael Philippou saltaron a la fama en el 2022 con “Háblame” en donde demostraron la vena natural que tienen para el terror y que ya venían desarrollando desde su canal de youtube. Los llamados “Racka Racka” regresan este año para presentar su nueva producción, la cual está otra vez recargada en el duelo ante la pérdida de un ser querido, pero le meten esteroides a la violencia gráfica, por lo que recomendamos que acudan bajo la idea de que verán varias escenas bastante incómodas, quizá solo para el estómago más curtido pero que vale la pena que hagan el esfuerzo por la gran calidad que esta producción tiene detrás.

En la carrera por “la película más terrorífica del año”, que tristemente algunos comienzan desde enero, “Haz que regrese” es la que podría estar más cercana al mote, pero para no arriesgarnos y cometer el mismo error que criticamos, lo que podemos compartir por el momento es que sin duda ya tiene un lugar en nuestro top 10 de lo mejor del año. Sigue leyendo para que conozcas las razones.

¿DE QUÉ TRATA “HAZ QUE REGRESE”?

La tragedia cae encima de los hermanastros Andy (Billy Barratt) y Piper (Sora Wong), quienes ahora tienen que ir a un lugar de acogida en lo que el hermano cumple la mayoría de edad para intentar la custodia de su hermana, mientras tanto son recibidos por Laura (Sally Hawkins), una ex terapeuta que ya cuenta con un niño a su cargo (Jonah Wren Phillips) y que se muestra agresiva – pasiva de una forma muy extraña, sobre todo con Andy, ya que poco a poco conoceremos que tiene otros planes para Piper, quien coincide en su problema de ceguera parcial con la fallecida hija de Laura.

Si bien (muy lamentablemente), el propio título funciona ya a manera de spoiler, es justo acotar que la narrativa se va tejiendo poco a poco y las pistas se nos dan a cuenta gotas para ir armando este pequeño misterio con toques sobrenaturales que los mantendrá atentos pero también shockeados con algunas de sus imágenes.

LO BUENO DE “HAZ QUE REGRESE”

Los directores ya habían probado su habilidad detrás de la cámara y su desempeño a la hora de elaborar buenos efectos prácticos y maquillajes grotescos con su entrega anterior, en esta ocasión repiten la buena manufactura en este departamento y añaden mejor cinematografía a la mezcla. Las transiciones de los Philippou apoyan a la fluidez narrativa de su historia, pero suben la apuesta en cuanto a la violencia gráfica retratada, cuyo principal logro es que todo se vea lo suficientemente real como para incomodar a los espectadores.

El arranque de la historia se podría pensar algo lento y sin embargo el desarrollo es necesario para colocar las piezas que se van a alterar progresivamente, tanto en la dinámica de los hermanos, como su pasado y oscuro futuro.

El duelo vuelve a formar parte integral en la filmografía de los gemelos, pero en esta ocasión tuercen el amor maternal y lo convierten en una fuerza maligna imparable, una idea tan oscura como realista dentro de su propio universo, lo que convierte a “Haz que regrese” en una propuesta valiosa dentro del género.

De manera completamente orgánica, el guion logrará sorprender a uno que otro espectador con el toque dramático y emotivo que los directores agregan a la mezcla, de la misma manera como el humor rompe por momentos la tensión pero aprovechando la edad y personalidades de sus personajes, el cambio de tono se funde con la oscuridad de la historia de manera perfecta y no interrumpe el terror como lo hizo la otra “mejor película de terror” en cartelera.

Sally Hawkins es una maravilla actoral dentro de la película y espero que sea reconocida en las próximas entregas de premios por su trabajo, una villana poco caricaturizada y más bien realista en cuanto a la escritura de guion, pero su trabajo solo compite con el tremendo logro del joven actor Jonah Wren Phillips, encargado de las escenas más arriesgadas y grotescas. Un combo ganador que hará que salgan fascinados de esta película.

LO MALO DE “HAZ QUE REGRESE”

Ponerse tan exigentes con una película de terror podría pensarse exagerado, pero por acá no tenemos compasión y nuestro trabajo es brindarles la más completa de las perspectivas, así que debo mencionar que el móvil o funcionamiento de aquello que hace girar la película no es del todo preciso y deberán dejarse llevar por la inercia de la película para que los engranajes encajen.

A lo anterior habría que agregar también algunas decisiones narrativas que son cuestionables y están ahí para que la película siga avanzando. Sin embargo, ninguno de estos detalles perjudica gravemente la historia que está anclada en un dolor muy terrenal y se perfecciona de manera correcta con el ingreso de un motivo sobrenatural.

¿VALE LA PENA VER “HAZ QUE REGRESE”?

“Haz que regrese” tiene todos los elementos para hacerte pasar un mal rato, en el mejor de los sentidos, los hermanos Philippou siguen consistentes en su crecimiento como directores y contadores de historias, en la búsqueda de nuevas formas de abordar antiguos miedos y terrores reales dentro una propuesta que se siente muy fresca, sin romper la rigurosidad que les requiere el género. “Haz que regrese” no busca romper reglas ni hacerse la chistosa, no busca hacerse la interesante ni aportar un comentario político elevado, tampoco se apoya en violencia gratuita con el objetivo de solo asquear a los espectadores, sino que de alguna manera genera ese sentimiento de película clásica que aprovecha muy bien las capacidades actuales a nivel técnico para que siga siendo perfectamente funcional con las nuevas audiencias.

El terror, a pesar de su popularidad, tiene tantas facetas como público para recibirlo y aunque (como en todo), es posible que habrá quien no termine contento una vez que la pantalla se vaya a negro, si que intenta abarcar un amplio mercado, pero sobre todo un mercado exigente al plantear una historia dramática y bien construida, pero con los toques de terror necesarios para volverla memorable.

En una época donde sorprender u obligar al público a que desvíe la mirada se ha vuelto tan difícil sin caer en lo efectista, “Haz que regrese” alza la mano y se convierte en una de las mejores propuestas de terror que podrán encontrar este fin de semana en cartelera, pero vayan a verla al cine y sean ustedes mismos los que comprueben su eficacia. Si estamos ante un nuevo clásico o solamente un éxito pasajero, solo el tiempo lo dirá.

Haz Que Regrese - Reseña
Overall
4.8
  • Guion
  • Efectos prácticos
  • Actuaciones
  • Gore

Haz Que Regrese (2025) | Bring Her Back

“Haz que regrese” tiene todos los elementos para hacerte pasar un mal rato, en el mejor de los sentidos, los hermanos Philippou siguen consistentes en su crecimiento como directores y contadores de historias, en la búsqueda de nuevas formas de abordar antiguos miedos y terrores reales dentro una propuesta que se siente muy fresca, sin romper la rigurosidad que les requiere el género.

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Se filtra nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu

Un nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu se proyecta actualmente antes de Avatar: Fuego y Ceniza, y se ha filtrado en línea.

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Un nuevo tráiler de The Mandalorian and Grogu se proyecta actualmente antes de Avatar: Fuego y Ceniza, y al igual que Avengers: Doomsday, ahora se ha filtrado en línea.

Ha sido una semana de filtraciones masivas de tráilers: el avance de Avengers: Doomsday, el primer tráiler de Spider-Man: Brand New Day y el prólogo de 6 minutos de The Odyssey han llegado a redes sociales. Ahora, es el turno de The Mandalorian y Grogu.

A pesar de las especulaciones, Disney parece no tener intención de publicarlo en línea. Es fácil entender por qué.

Al igual que el tráiler que se mostró con Zootopia 2 el mes pasado, es el mismo adelanto que vimos por primera vez en septiembre, aunque con algunas escenas reemplazadas por nuevas.

Entre ellas se incluye un corte con Din Djarin instruyendo a Grogu sobre la mejor manera de usar su armadura, una nueva toma de Mando usando sus lanzallamas contra un par de soldados de las nieves y una gran secuencia con Din luchando contra varias criaturas alienígenas.

Parece un juego de Dejarik hecho realidad, y una versión en HD de la secuencia también está disponible online, que puedes ver a continuación.

El regreso de The Mandalorian and Grogu

Es inteligente por parte de Disney renovar The Mandalorian y el avance de Grogu en cines.

El primer tráiler completo probablemente no se estrene hasta la Super Bowl en febrero, y será entonces cuando Lucasfilm comience a darle un gran impulso promocional a la secuela de The Mandalorian.

En El Mandaloriano y Grogu, el malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales permanecen dispersos por la galaxia. Mientras la joven Nueva República trabaja para proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, han contado con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu.

El Mandaloriano y Grogu está dirigida por Jon Favreau, quien también produce junto a Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce

La música de la película está compuesta por Ludwig Göransson, quien regresa para componer la banda sonora de la franquicia.

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Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers

La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?

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La tercera entrega de Avatar eleva la apuesta y dejará a los fans satisfechos ¿Pero le alcanza para ser esa épica franquicia que ha buscado ser desde su inicio?

Han pasado 16 años desde el estreno de Avatar, película con la que James Cameron dio inicio a una nueva franquicia o saga de películas, siendo su primer entrega bastante bien recibida, principalmente por su acción, efectos especiales y ese toque del director para darnos grandes batallas; sin embargo su segunda entrega, Avatar: El Camino del Agua, además de tardar mucho en llegar, pareciera que apostó por ser más una especie de documental de una flora y fauna alienígena con algunas escenas de acción, en lugar de ser una verdadera secuela. Ahora llega a las salas de cine Avatar: Fuego y Cenizas, cinta que se siente por fin como una verdadera secuela con buenas dosis de acción que hacen que casi no se sientan sus tres horas de duración, pero ¿Le alcanzará para convertir esta franquicia en la saga memorable que el director ha buscado crear? A continuación les cuento.

Desde las cenizas.

Avatar: Fuego y Cenizas se sitúa justo después de los hechos de “El Camino del Agua”, con la familia de Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldaña) lidiando con la muerte de su hijo mayor Neteyam, algo que repercute de sobremanera con Lo’ak (Britain Dalton) quien se culpa por ello. En tanto que Kiri (Sigourney Weaver) sigue buscando lograr su conexión con la entidad Eywa. En tanto que la situación con Spider (Jack Champion) a adentrarse en nuevas regiones de Pandora, donde entran en contacto con clanes Na’vi desconocidos. Entre ellos destaca el Pueblo de Ceniza, un grupo marcado por el fuego, la dureza y una relación conflictiva con Eywa, presentándonos a su nueva antagonista: Varang (Oona Chaplin).

Mientras el conflicto con los humanos continúa escalando, la historia explora un lado más oscuro y moralmente ambiguo de los Na’vi, poniendo a prueba las creencias de Jake, Neytiri y sus hijos. 

Lo bueno.

Avatar: Fuego y Cenizas corrige muchos de los errores que cometió su antecesor, dándole a los fans por fin una verdadera secuela (o al menos una mejor que la anterior cinta) con mucha acción y que además trae a la mesa temas como el dolor y la pérdida y el cómo cada uno de los personajes debe lidiar con ello y de hecho justifica lo lenta o “contemplativa” que fue la anterior cinta para aquí poner todas esas escenas de acción que faltaron en El Camino del Agua.

Sin duda y la razón nuevamente por la que vale la pena ir al cine y ver en pantallas IMAX Avatar: Fuego y Cenizas es por su efectos visuales y de sonido, los cuales siguen siendo espectaculares, James Cameron ha demostrado una vez más un trabajo impecable y consistente en este sentido, pero hay que decirlo, sigue siendo un aspecto que bien podría catalogar a la cinta como una película animada hiperrealista por todos los efectos especiales utilizados, muy bien logrados sí y a la vanguardia, pero que no deja de sentirse que estamos ante una cinta donde los efectos son la estrella y prioridad sobre otros aspectos.

Asimismo sus escenas de acción, que son bastantes, se encuentran muy bien dirigidas y además logran que cada una de ellas se sienta distinta, aprovechando los diversos escenarios que van más allá de la selva o el mar, ciertamente hay aspectos que ya hemos visto en las anteriores películas, pero el diseño y la presentación de nuevos vehículos y escenarios ayudan a que se sientan frescas estas batallas que tenemos, además de sentir la tensión en cada una de ellas.

El diseño en los Na´vi del Pueblo de las Cenizas es efectivo a novel visual y narrativo, demostrando que son la tribu errante que va en contra de la propia entidad madre de Pandora.

Una mejora a su antecesor en su desarrollo.

A nivel de historia mantiene la estructura de anteriores películas, pero al menos en esta ocasión se ha agregado un conflicto personal y desarrollo a los personajes, tanto protagónicos como antagonistas, lidiando con temas como el dolor y la pérdida o hasta tener nuevos puntos de vista de conformidad  las vivencias que están experimentando, y aunque estos aspectos son tocados de manera superficial (ya que se da prioridad a la acción y a los efectos visuales) se agradece ya que al menos no dan un paso atrás como sucedió en el Camino del Agua en donde se nos presentaron personajes que pareciera que se les olvidó todo lo vivido en la primer cinta.

En cuanto a las actuaciones están al nivel de una superproducción como esta, realmente los efectos especiales ayudan a transmitir la emoción y expresiones de los actores detrás del CGI, así que en ese sentido todo bien.

Lo malo.

Avatar: Fuego y Cenizas sigue sufriendo de los mismos problemas de sus antecesoras en su narrativa, guion y la propia estructura de la película y es que una vez que se analiza es imposible no notar que estamos viendo Avatar 1 de nuevo, claro, se ha añadido un poco de desarrollo y nuevos personajes, pero su estructura es la misma.

Otro gran fallo es su excesiva duración de TRES HORAS Y CON QUINCE MINUTOS; sí, la constante acción ayuda a que sea llevadera, inclusive el que James Cameron juega con la sexualización ocasional de los personajes para mantener nuestra atención, sin embargo es imposible no resentir los 195 minutos, sobre todo con escenas sobreextendidas que lejos de lograr un impacto emocional hacen que se vuelva tediosa la película.

La película definitivamente es entretenida y visualmente espectacular, pero a nivel de historia y de narrativa sigue siendo poco memorable y es que todo lo que se nos muestra ya lo hemos visto y se ha contado y no me refiero a otras películas, sino dentro de esta misma franquicia, con decisiones dentro de la misma que siguen forzándola a intentar que se vuelva una saga/franquicia trascendente, lo cual dificilmente va a lograr,

Conclusión.

Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente captan nuestra atención, son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o para quienes quieran disfrutar de una cinta de acción con sus palomitas y nachos. Lamentablemente su guion y estructura, que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.

Avatar: Fuego y Cenizas ya está en las salas de cines de México y no, no tiene escenas postcréditos.

Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers
  • Acción
  • Efectos visuales y sonoros
  • Guion
  • Narrativa
3.6

Avatar: Fuego y Cenizas | Reseña sin spoilers

Avatar: Fuego y Cenizas por fin nos presenta una secuela en forma de esta saga y una bastante entretenida: mejores y constantes escenas de acción, un desarrollo de personajes y conflictos internos entre ellos (aunque superficiales), efectos visuales y sonoros impresionantes y nuevos personajes que inmediatamente llaman la atención son los elementos que hacen de esta película una entrega imperdible para los fans de Avatar o si quieren desconectarse un buen rato. Lamentablemente su guion y estructura que siguen siendo las mismas a las anteriores cintas, su exagerada duración de 3 horas con 15 minutos que pega directamente en su narrativa al sobreextender innecesariamente escenas que lejos que crear emotividad vuelven tediosa a la película, evitan que Avatar se vuelva una saga memorable como ha buscado su director desde hace 16 años.

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Avengers: Doomsday inicia conteo regresivo para su estreno

Marvel Studios está oficialmente a un año de su estreno más crítico y busca reavivar el dominio de la taquilla con Avengers: Doomsday.

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Marvel Studios está oficialmente a un año de su estreno más crítico hasta la fecha. Tras un turbulento 2025 en el que películas aclamadas por la crítica como Thunderbolts* y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos lucharon por reavivar el dominio de la taquilla mundial de la Saga del Infinito, el estudio apuesta todo su futuro a Avengers: Doomsday.

Este gran crossover llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, marcando la primera mitad del gran final de la Saga del Multiverso.

La película presenta el impactante regreso de Robert Downey Jr. como el villano Doctor Doom y, como confirmó una filtración, Chris Evans retomando su papel como Steve Rogers.

Con un elenco que une a los Nuevos Vengadores, los Cuatro Fantásticos y los X-Men de la era Fox, la apuesta nunca ha sido tan grande.

Ahora, los directores Joe y Anthony Russo han marcado oficialmente un gran hito al iniciar la cuenta regresiva para la posible salvación de la franquicia.

A un año de Avengers: Doomsday

Exactamente a la medianoche, hora del Pacífico, del 18 de diciembre, marcando exactamente 365 días para el estreno de Avengers: Doomsday.

Los hermanos Russo usaron Instagram para compartir un avance minimalista con un reloj digital que marca los meses, días, horas, minutos y segundos restantes para el estreno. Si bien el clip es breve, contiene un detalle amenazante.

En un solo fotograma, que se pierde en un abrir y cerrar de ojos, la lectura digital falla violentamente, reemplazando los números con la palabra “DOOMSDAY” antes de volver a la cuenta regresiva estándar.

Esto confirma que la maquinaria de marketing finalmente está activa y que el camino hacia la película más importante de 2026 ha comenzado oficialmente.

Marvel Studios lanzará cuatro avances distintos de Avengers: Doomsday en las próximas semanas, cada uno vinculado exclusivamente a las proyecciones de Avatar: Fire and Ash. Al asociarse con la exitosa secuela de James Cameron, que se estrena este fin de semana

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