Cine
‘HAZ QUE REGRESE’ (2025) | Reseña
Los hermanos Philippou se superan a sí mismos y nos traen una película que hará cerrar los ojos a los más sensibles. Entérate qué tal está “Haz Que Regrese” en nuestra reseña sin spoilers.
Los hermanos Philippou se superan a sí mismos y nos traen una película que hará cerrar los ojos a los más sensibles. Entérate qué tal está “Haz Que Regrese” en nuestra reseña sin spoilers.
Los hermanos Danny y Michael Philippou saltaron a la fama en el 2022 con “Háblame” en donde demostraron la vena natural que tienen para el terror y que ya venían desarrollando desde su canal de youtube. Los llamados “Racka Racka” regresan este año para presentar su nueva producción, la cual está otra vez recargada en el duelo ante la pérdida de un ser querido, pero le meten esteroides a la violencia gráfica, por lo que recomendamos que acudan bajo la idea de que verán varias escenas bastante incómodas, quizá solo para el estómago más curtido pero que vale la pena que hagan el esfuerzo por la gran calidad que esta producción tiene detrás.
En la carrera por “la película más terrorífica del año”, que tristemente algunos comienzan desde enero, “Haz que regrese” es la que podría estar más cercana al mote, pero para no arriesgarnos y cometer el mismo error que criticamos, lo que podemos compartir por el momento es que sin duda ya tiene un lugar en nuestro top 10 de lo mejor del año. Sigue leyendo para que conozcas las razones.
¿DE QUÉ TRATA “HAZ QUE REGRESE”?
La tragedia cae encima de los hermanastros Andy (Billy Barratt) y Piper (Sora Wong), quienes ahora tienen que ir a un lugar de acogida en lo que el hermano cumple la mayoría de edad para intentar la custodia de su hermana, mientras tanto son recibidos por Laura (Sally Hawkins), una ex terapeuta que ya cuenta con un niño a su cargo (Jonah Wren Phillips) y que se muestra agresiva – pasiva de una forma muy extraña, sobre todo con Andy, ya que poco a poco conoceremos que tiene otros planes para Piper, quien coincide en su problema de ceguera parcial con la fallecida hija de Laura.
Si bien (muy lamentablemente), el propio título funciona ya a manera de spoiler, es justo acotar que la narrativa se va tejiendo poco a poco y las pistas se nos dan a cuenta gotas para ir armando este pequeño misterio con toques sobrenaturales que los mantendrá atentos pero también shockeados con algunas de sus imágenes.
LO BUENO DE “HAZ QUE REGRESE”
Los directores ya habían probado su habilidad detrás de la cámara y su desempeño a la hora de elaborar buenos efectos prácticos y maquillajes grotescos con su entrega anterior, en esta ocasión repiten la buena manufactura en este departamento y añaden mejor cinematografía a la mezcla. Las transiciones de los Philippou apoyan a la fluidez narrativa de su historia, pero suben la apuesta en cuanto a la violencia gráfica retratada, cuyo principal logro es que todo se vea lo suficientemente real como para incomodar a los espectadores.
El arranque de la historia se podría pensar algo lento y sin embargo el desarrollo es necesario para colocar las piezas que se van a alterar progresivamente, tanto en la dinámica de los hermanos, como su pasado y oscuro futuro.
El duelo vuelve a formar parte integral en la filmografía de los gemelos, pero en esta ocasión tuercen el amor maternal y lo convierten en una fuerza maligna imparable, una idea tan oscura como realista dentro de su propio universo, lo que convierte a “Haz que regrese” en una propuesta valiosa dentro del género.
De manera completamente orgánica, el guion logrará sorprender a uno que otro espectador con el toque dramático y emotivo que los directores agregan a la mezcla, de la misma manera como el humor rompe por momentos la tensión pero aprovechando la edad y personalidades de sus personajes, el cambio de tono se funde con la oscuridad de la historia de manera perfecta y no interrumpe el terror como lo hizo la otra “mejor película de terror” en cartelera.
Sally Hawkins es una maravilla actoral dentro de la película y espero que sea reconocida en las próximas entregas de premios por su trabajo, una villana poco caricaturizada y más bien realista en cuanto a la escritura de guion, pero su trabajo solo compite con el tremendo logro del joven actor Jonah Wren Phillips, encargado de las escenas más arriesgadas y grotescas. Un combo ganador que hará que salgan fascinados de esta película.
LO MALO DE “HAZ QUE REGRESE”
Ponerse tan exigentes con una película de terror podría pensarse exagerado, pero por acá no tenemos compasión y nuestro trabajo es brindarles la más completa de las perspectivas, así que debo mencionar que el móvil o funcionamiento de aquello que hace girar la película no es del todo preciso y deberán dejarse llevar por la inercia de la película para que los engranajes encajen.
A lo anterior habría que agregar también algunas decisiones narrativas que son cuestionables y están ahí para que la película siga avanzando. Sin embargo, ninguno de estos detalles perjudica gravemente la historia que está anclada en un dolor muy terrenal y se perfecciona de manera correcta con el ingreso de un motivo sobrenatural.
¿VALE LA PENA VER “HAZ QUE REGRESE”?
“Haz que regrese” tiene todos los elementos para hacerte pasar un mal rato, en el mejor de los sentidos, los hermanos Philippou siguen consistentes en su crecimiento como directores y contadores de historias, en la búsqueda de nuevas formas de abordar antiguos miedos y terrores reales dentro una propuesta que se siente muy fresca, sin romper la rigurosidad que les requiere el género. “Haz que regrese” no busca romper reglas ni hacerse la chistosa, no busca hacerse la interesante ni aportar un comentario político elevado, tampoco se apoya en violencia gratuita con el objetivo de solo asquear a los espectadores, sino que de alguna manera genera ese sentimiento de película clásica que aprovecha muy bien las capacidades actuales a nivel técnico para que siga siendo perfectamente funcional con las nuevas audiencias.
El terror, a pesar de su popularidad, tiene tantas facetas como público para recibirlo y aunque (como en todo), es posible que habrá quien no termine contento una vez que la pantalla se vaya a negro, si que intenta abarcar un amplio mercado, pero sobre todo un mercado exigente al plantear una historia dramática y bien construida, pero con los toques de terror necesarios para volverla memorable.
En una época donde sorprender u obligar al público a que desvíe la mirada se ha vuelto tan difícil sin caer en lo efectista, “Haz que regrese” alza la mano y se convierte en una de las mejores propuestas de terror que podrán encontrar este fin de semana en cartelera, pero vayan a verla al cine y sean ustedes mismos los que comprueben su eficacia. Si estamos ante un nuevo clásico o solamente un éxito pasajero, solo el tiempo lo dirá.
Haz Que Regrese - Reseña
Overall
-
Guion
-
Efectos prácticos
-
Actuaciones
-
Gore
Haz Que Regrese (2025) | Bring Her Back
“Haz que regrese” tiene todos los elementos para hacerte pasar un mal rato, en el mejor de los sentidos, los hermanos Philippou siguen consistentes en su crecimiento como directores y contadores de historias, en la búsqueda de nuevas formas de abordar antiguos miedos y terrores reales dentro una propuesta que se siente muy fresca, sin romper la rigurosidad que les requiere el género.
Cine
Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.
La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.
El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.
Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.
Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.
Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn
Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.
Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).
En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.
“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.
El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).
No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.
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Cine
MARY & MAX – Reseña
Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña
Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.
Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.
La expresión de la sinceridad cotidiana
La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.
Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.
Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.
Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.
Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.
La propuesta de Mary & Max
Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.
En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.
Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.
Calificación: 9/10
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Cine
Cliff Booth, de Érase una vez en Hollywood, regresa
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher en la que Brad Pitt retoma su papel —ganador del Óscar— como el doble de acción que da nombre a la cinta.
Por fin, Netflix ha compartido el primer tráiler oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, su esperadísima secuela independiente y spin-off de Once Upon a Time in Hollywood (de Quentin Tarantino).
Que cuenta con el regreso de Brad Pitt a su papel de doble de acción, galardonado con un Óscar.
El tráiler rebosa acción y comedia, además de incluir varias referencias a la película de 2019, como una alusión a la anécdota de Booth con Bruce Lee y novedades sobre el paradero de su inseparable compañero Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme original).
Según se ha informado, DiCaprio rechazó hacer un cameo en la secuela, pero el tráiler no pierde tiempo en revelarnos qué ha sido de su icónico personaje.
La trama de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
La sinopsis completa de la película dice así:
Asesinato, chantaje, robo, extorsión: un verano más en Hollywood. Es 1977, han pasado ocho años desde que Cliff Booth (Pitt) se cruzó con la Familia Manson en la historia alternativa de 1969 imaginada por Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (Las nuevas desventuras de Cliff Booth), dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha terminado.
El reparto coral cuenta con Brad Pitt (Cliff Booth), Elizabeth Debicki (Karen Crosby), Scott Caan (Charlie Peters), Carla Gugino (Toni Peters), Yahya Abdul-Mateen II (Roderick ‘Hot Rod’ Harrison), Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany, Timothy Olyphant (James Stacy), Barry Livingston y Lauren Glazier.
Tarantino también publicará una novelización de este spin-off, titulada The Adventures of Cliff Booth, cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de diciembre.
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