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CONCIERTO FÍLMICO EN ESTUDIOS CHURUBUSCO

Como parte de los festejos por su 80 aniversario se realizó una experiencia audiovisual única e irrepetible. Acá te cuento todos los detalles

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Como parte de los festejos por su 80 aniversario se realizó una experiencia audiovisual única e irrepetible. Acá te cuento todos los detalles.

Los míticos Estudios Churubusco siguen de fiesta y en esta ocasión, su director Cristian Calónico Lucio, nos explicó a manera introductoria que este fue uno de los eventos más difíciles de hacer realidad. Les explico primero en qué consistió para que tengan una mejor idea: Este llamado “Concierto Fílmico” se realizó en uno de los foros de los Estudios Churubusco para lo cual se instaló una enorme pantalla semicircular, encargada de proyectar extractos de seis películas mexicanas previamente elegidas, con una duración aproximada de quince minutos cada una para que frente a ellas un ensamble compuesto por ocho músicos y su director musical tocaran en vivo composiciones completamente originales inspiradas precisamente por esas imágenes.

Una interesante propuesta

La idea es innovadora, bella y efímera, digna para un festejo como este, la complicación obvia comenzó con empezar a gestionar los permisos para la reproducción de las películas, películas que además serían sujetas a edición, se tendría que quitar el audio y finalmente hacer que la música coincidiera con las imágenes en vivo. A los obstáculos burocráticos y técnicos se añade además el compromiso y profesionalismo por parte de los músicos que tendrían esta única oportunidad para hacer todo de manera perfecta, todo en conjunto una experiencia única e inmersiva para todos los presentes pero también una incógnita hasta para los organizadores que verían la experiencia por primera vez junto a nosotros.

Las emociones del CONCIERTO FÍLMICO EN ESTUDIOS CHURUBUSCO

Por razones de derechos de autor no podemos compartir videos de lo sucedido, pero les puedo relatar lo que ahí sucedió. Como a eso de las 7:20 pm ingresa el ensamble para tomar sus lugares y la pantalla presenta una escena de “Arráncame la vida” (2008), en específico el momento en el que Catalina (Claudia Talancón) entra a los ensayos de Carlos Vives (José María de Tavira), diálogo que se toma de pretexto para arrancar el momento musical y presentar partes de todas las películas que conformaron este bello tributo.

Los número musicales comenzaron propiamente con “Mecánica Nacional” (1972) , la música acompañaba a esta familia que decide asistir a una carrera de autos, ignorantes de la tragedia que les ocurriría y los músicos van cambiando el ritmo de acuerdo a lo que las diversas escenas y ambientes requerían, con tonos juguetones y casi cumbiancheros en los momentos de fiesta, tensos en los momentos de la carrera y dramáticos cuando Doña Lolita por fin se rinde a los brazos de la muerte y una bola desconocidos la rodean primero ,para abandonarla después, cuando la carrera está próxima a llegar a su fin.

La descripción anterior puede resumir la dinámica que le siguió al resto de las películas que fueron: “El Castillo de la pureza” (1972), “Cadena Perpetua” (1978), “Arráncame la vida” (2007), “Sueño en otro idioma” (2017) y “Nudo Mixteco” (2018). Con la única característica en común que todas estas películas fueron producidas en los estudios.

La música

Cada una de las composiciones que sonaron son de autoría completamente original en expreso para el evento, reuniendo las plumas musicales de Felipe Pérez Santiago, Enrico Chapela, Jimena Contreras, Carlos Matus, Andrés Sánchez Maher, Liliana León Aspiroz, Rubén Luenguas (quien hizo una aparición especial con la jarana cuando tocó el turno de “Nudo Mixteco”).

El “vórtice ensamble” sonó siempre excelente y supieron capturar perfectamente los ambientes de las películas, en lo particular la que más disfruté fue “Poema Zikril” perteneciente a “Sueño en otro idioma” y es que es la que mejor atinó los diversos tonos de la película, sin caer en la tentación de necesariamente musicalizar aquello que veíamos en pantalla, permitiendo que dos artes completamente independientes trabajaran para la misma causa.

“Las inolvidables de Estudios Churubusco”, como se llamó este concierto fílmico, resultó en un experimento bastante bien ejecutado, pensado con amor y respeto no solo para con las películas sino a la misma institución festejada y que les dio asilo en sus foros para que estas pudieran ver la luz, seis películas que son ya clásicos de nuestra filmografía nacional y ejemplo de la alta calidad que Estudios Churubusco ha brindado durante ochenta años. Nosotros desde redacción solo podemos desear que sigan los festejos para la institución y una larga vida al cine mexicano.

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EBENEZER: LOS FANTASMAS DE NAVIDAD | RESEÑA

Ya vimos Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico y te contamos que tal esta

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Una emotiva adaptación del clásico de Charles Dickens que demuestra que algunas historias no necesitan reinventarse para volver a sorprendernos.

Si hay una historia que hemos visto en muchas distintas adaptaciones y hasta parodias, es Cuento de Navidad de Charles Dickens, un emblemático cuento que sabe transmitir el significado de la Navidad y cuyo mensaje sigue tan vigente como siempre. Ahora llega Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico, cuya magia no está en reinventar este relato que prácticamente todos conocemos, sino en respetar su historia original y trasladarla a tiempos modernos para contárnosla como si fuera la primera vez.

Un clásico Cuento de Navidad.

La historia sigue a Ebenezer Scrooge (Johnny Depp), un hombre de negocios cuya avaricia y desprecio por los demás lo han convertido en una persona solitaria y desagradable. Sin embargo, durante la víspera de Navidad recibe la inesperada visita del fantasma de su antiguo socio Jacob Marley (Ian McKellen), quien le advierte sobre el destino que le espera si continúa por ese camino. Para darle una última oportunidad de cambiar, tres espíritus de la Navidad lo llevarán a recorrer su pasado, observar su presente y descubrir el futuro que le aguarda, obligándolo a enfrentarse a sus decisiones y a comprender el verdadero significado de la vida.

Lo bueno.

Dentro de lo mejor tenemos una sólida dirección de Ti West, que en conjunto al guion de Nathaniel Halpern, tenemos una adaptación que conserva ese equilibrio entre una atmósfera fría, sombría y, al mismo tiempo, cálida historia que nos brinda esa sensación nostálgica de las festividades, transportándonos al Londres del siglo XIX con una ambientación que luce espectacular.

Uno de los mayores aciertos de Ebenezer es cómo consigue respetar la esencia del cuento original mientras se adapta a los tiempos modernos, particularmente en los espíritus de las Navidades, caracterizados con los propios símbolos que cada uno representa y que lejos de explicarlos se nos dejan implícitos para que sea el espectador quienes los descubra y darle un mayor peso a la moraleja que va dejando cada uno de ellos, así como también para dar un mayor peso al cambio de corazón de Scrooge.

El espíritu de las Navidades Pasadas nos recuerda la importancia de nuestras experiencias, de reconocer nuestros errores y entender cómo nuestras decisiones nos han llevado a ser quienes somos. El de las Navidades Presentes nos enfrenta a la realidad de quienes nos rodean, recordándonos que la generosidad, la empatía y el compartir son mucho más valiosos que cualquier riqueza. Finalmente, el espíritu de las Navidades Futuras nos muestra las consecuencias de nuestros actos y cómo el camino que elegimos puede determinar el recuerdo que dejaremos en los demás.

A esto se suman unos efectos visuales muy bien logrados, un maquillaje que ayuda a construir la identidad de cada aparición sobrenatural y un vestuario que consigue transportarnos al Londres del siglo XIX.

Johnny Depp nos entrega una de sus mejores y más emotivas actuaciones.

Por supuesto también tenemos la actuación de Johnny Depp, quien nos entrega una interpretación sumamente expresiva y emotiva, logrando transmitir la amargura, la soledad y la vulnerabilidad de Ebenezer; el cambio en la semblanza en su rostro del viejo y amargado Scrooge, al herido por sus decisiones del pasado y finalmente al arrepentido y decidido a cambiar, hacen que se sienta mucho más humano el desarrollo del personaje y sin duda hará mover fibras o recuerdos de cada uno, logrando una conexión especial con esta historia.

Lo malo.

Aunque la película consigue desarrollar muy bien la transformación de su protagonista, su tercer acto se siente algo apresurado, sobre todo en el cambio de corazón de Ebenezer llega de una manera que se habría agradecido un poco más de desarrollo, como si hubiera faltado una pequeña etapa adicional para terminar de construir esa evolución emocional y hacer que su redención se sintiera todavía más orgánica, aunque esto ya es ser quisquilloso, pero no se puede evitar que faltó como “un algo” en esa parte. 

Conclusión.

Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.

Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad ya se estrenó en los cines de México y es uno de los estrenos imperdibles para esta temporada que viene a cerrar el año.

Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Overall
4.3
  • Dirección
  • Guion
  • Actuaciones
  • Producción

Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña

Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.

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Hijos de Sangre y Hueso estrena nuevo tráiler

El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco

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Hijos de Sangre

El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco de primer nivel; pero, ¿podrá la adaptación abrirse camino en una cartelera de enero ya de por sí saturada?

Children of Blood and Bone gira en torno a Zélie Adebola, una «diviner» (dotada) que busca restaurar la magia en el oprimido reino de Orïsha y derrocar a la monarquía tiránica que asesinó a su madre.

La historia, que aborda temas como la opresión, la esclavitud y la injusticia sistémica, constituye la primera entrega de una trilogía que se completa con Children of Virtue and Vengeance y Children of Anguish and Anarchy.

La autora, Tomi Adeyemi, ha manifestado públicamente su rechazo a esta adaptación de su primer libro; sin embargo, será el público quien decida, el próximo año, si desea comprar una entrada para adentrarse en el mundo de Children of Blood and Bone.

Hijos de Sangre y Hueso podría tener dificultades para destacar en un periodo —justo después de las fiestas— que se prevé muy concurrido, con títulos de gran peso como Dune: Part Three, Avengers: Doomsday y Jumanji: Open World compitiendo por la atención de los espectadores.

Lo que muestra el nuevo trailer de Hijos de Sangre y Hueso

El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso ofrece una idea más clara de qué esperar de esta adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Adeyemi.

El apartado visual es, sin duda, impresionante, al igual que su reparto de estrellas.

Aun así, es demasiado pronto para determinar si estamos ante un éxito rotundo o si se trata de otra ambiciosa cinta de fantasía que tendrá problemas para recuperar su presupuesto.

En el épico mundo fantástico de Orïsha, una joven emprende una misión para recuperar la magia que fue arrebatada violentamente a su pueblo.

Junto a su hermano, se alía con los hijos del rey para plantar cara a su brutal mandato.

Dirigida por Gina Prince-Bythewood, Children of Blood and Bone cuenta con un elenco estelar que incluye a Untilo Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, la nominada al Premio de la Academia Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, la nominada al Premio de la Academia Chiwetel Ejiofor, la ganadora del Premio de la Academia Regina King, con Idris Elba y la ganadora del Premio de la Academia Viola Davis.

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Robert Eggers visitará México para presentar Werwulf

Robert Eggers visitará por primera vez México para presentar Werwulf, su nueva película de terror protagonizada por Aaron Taylor-Johnson y Lily-Rose Depp.

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Robert Eggers, el director de El Faro y Nosferatu visitará la Ciudad de México para promocionar “WERWULF”, su nueva película que está por estrenar.

Robert Eggers, uno de los cineastas más reconocidos del terror contemporáneo, visitará por primera vez México la próxima semana como parte de las actividades promocionales de Werwulf, su nueva película que llegará a los cines mexicanos el 1 de enero de 2027.

El director de La Bruja, El Faro y Nosferatu viajará a la Ciudad de México para compartir detalles de esta nueva producción, con la que busca llevar el mito del hombre lobo a un terreno mucho más oscuro, visceral y perturbador.

En colaboración con Focus Features, Eggers presenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, centrada en un hombre que no puede escapar de su maldición. La cinta explorará temas como la devoción, la condenación y el lado más oscuro de la naturaleza humana, a través de una propuesta de terror que promete mantener el característico estilo visual y narrativo del cineasta.

El reparto está encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Ralph Ineson, actores que darán vida a este nuevo universo de horror medieval.

Werwulf promete ser la película más oscura de Robert Eggers

Desde su debut cinematográfico con La Bruja (2015), Robert Eggers se ha distinguido por combinar el terror con la investigación histórica, el folclore y una meticulosa construcción de atmósferas. Posteriormente dirigió El Faro (2019), El Hombre del Norte (2022) y Nosferatu (2024), esta última convertida en la producción más taquillera de su carrera y reconocida con cuatro nominaciones al Óscar.

Ahora, con Werwulf, el cineasta regresa al género de terror para ofrecer una interpretación del mito del hombre lobo que promete ser una de las experiencias más inquietantes de su filmografía.

La primera visita de Robert Eggers a México será una oportunidad para conocer más sobre esta producción y descubrir lo que prepara el director detrás de algunas de las películas de terror más destacadas de los últimos años.

Werwulf llegará exclusivamente a los cines de México el próximo 1 de enero de 2027.

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