Cine
ANACONDA (2025) | Reseña
¿Jack Black haciendo películas absurdas e ilógicas por centésima vez? Claro que sí, pero ahora jalando al pozo a Paul Rudd y una “Anaconda” que no puede estirarse más.
¿Jack Black haciendo películas absurdas e ilógicas por centésima vez? Claro que sí, pero ahora jalando al pozo a Paul Rudd y una “Anaconda” que no puede estirarse más.
En 1997 el trasero de Jennifer López (los falsos rumores apuntaban que lo aseguró por millones de dólares), arrastraron a la taquilla, pero sobre todo al DVD, a cientos de personas que convirtieron “Anaconda” en una película de culto, como era de esperarse las secuelas no tardaron en aparecer, sin embargo la calidad fue en descenso y sus dos últimas entregas se lanzaron directamente a formato televisivo, incluyendo una más que presenta un arriesgado crossover con el cocodrilo de “Lake Placid” (1999) y más recientemente una nueva interpretación de la peligrosa serpiente al estilo chino con “Anaconda Kuang Mang Zhi Zai” (2024). Después de estas seis entregas uno pensaría que la franquicia estaría agotada y casi muerta, pero SONY se niega a seguir explotando sus franquicias y revive al voraz reptil, en esta ocasión colocando al frente al extraño fenómeno taquillero Jack Black, además de Paul Rudd en un combo que prometía mucha diversión. O esa era la intención al menos.
¿DE QUÉ TRATA “ANACONDA”?
La nueva “JackBlackonda” nos presenta a un grupo de amigos de la infancia que soñaban con realizar sus propias películas, solo Griff (Paul Rudd) se acercó al objetivo como actor de segunda en Hollywood, su amigo Doug (Jack Black) se quedó a la mitad en su intención de dirigir películas, realizando videos para bodas, el resto tiene una vida normal, más triste que satisfactoria.
En el cumpleaños de Doug la pandilla se reúne para recordar viejos tiempos y Griff lleva además la noticia de que es poseedor de los derechos de la película “Anaconda”, convenciendo a todos de viajar al Amazonas para intentar un remake, sin saber que una verdadera anaconda gigante los quiere hacer su cena.
LO BUENO
Creo que lo único positivo de la película está en la intención, la idea de transformar la franquicia al humor y añadirle un mensaje de nostalgia, amistad y persecución de los sueños era bastante buena, por lo menos en papel.
LO MALO
Una película con un guion tan estúpido como “Anaconda” merecía un reparto que levantara una historia tan ridícula, en un momento donde las estrellas de cine se están extinguiendo y parece que no hay quien las sustituya, meter a uno de los actores “cómicos” más taquilleros parecía una buena idea (y de hecho auguro que muchos irán a verla por Jack Black), sin embargo el resto del reparto es lamentable, ni siquiera el carisma de Paul Rudd puede hacer nada (con un personaje tan egoísta), la química con Thandiwe Newton es inexistente (la lista de actrices que rechazaron el papel asciende a 11, entre los nombres figuraban Scarlett Johansson, Jessica Alba, Kirsten Dunst y Rachel McAdams) y Steve Zahn ingresa para repetir un personaje que ya le conocemos, pero que por su edad, luce patético.
Dejando de lado que la historia se sostiene con palillos, su ejecución deja mucho que desear, el reparto hace lo que puede con lo que tiene, los efectos especiales se ven ridículos o falsos (sin puntos medios), el aspecto visual se apoya constantemente en montajes que la hacen más cercana a un video musical, no hay tensión, no hay horror, no hay buena acción y la nostalgia se hace presente de manera muy obvia y predecible.
El corazón de la película se encuentra en no abandonar tu pasión y sueños, esta gran propuesta se desvanece conforme avanza la película, se ingresa una subtrama que aparece y desaparece a conveniencia (igual que Daniela Melchior) y para cuando llega el cierre, otra vez sentimental, es demasiado tarde.
Por si fuera poco, su propia campaña de marketing es fallida y aunque esto no es culpa de la película propiamente, perjudicará gravemente a los espectadores, ya que las “mejores” escenas y los principales giros de tuerca se encuentran en el tráiler, una movida extraña por parte de la distribuidora y productora, que hace ver la enorme confianza en que el poco criterio del público lo lleve a acudir a las salas simplemente porque sale Jack Black (lo cual no dudo que suceda pero no deja de ser triste).
VEREDICTO
Aunque mi opinión es que “Anaconda” es una franquicia que necesita descansar unos 10 años más (ojalá 20), se ha probado efectiva a la hora de atraer público gracias al morbo y el ofrecimiento de una historia sencilla para poner de fondo en lo que nos da sueño. Se agradece (hasta cierto punto) que hayan querido revitalizar la franquicia y darle un giro distinto, intentando (pero no logrando) complacer al público más viejo pero apuntando claramente a un mercado más joven con una trama sencilla e idiota que, en teoría, pueda divertir hasta el más gruñón, sin darse cuenta que este tipo de productos que apuntan al éxito comercial están cada vez más actuando en perjuicio de la propia industria, convirtiendo al cine en momentos intermitentes de risa en lugar de una comedia sólida que nos mantenga interesados y felices todo el tiempo.
No entiendo el éxito de Jack Black, quien parece que cada película que hace se interpreta a sí mismo, desde mi punto de vista no ofrece nada cómico (fuera de su aspecto), es un actor muy limitado pero que ha sabido aprovechar estas limitaciones y convencido al público de que tiene un inexistente talento, es el a quien hay que agradecerle en el caso de que esta nueva “Anaconda” sea un éxito, lo cual aunque me entristece, es una posibilidad bastante real. Desde mi punto de vista, “Anaconda” es, sin lugar a dudas, lo más lamentable que vi este año en cines, pero si no me creen, vayan a verla y nos cuentan cómo les fue, bajo el riesgo de que Santa Claus no les traiga nada por no escuchar las advertencias acá descritas. Es posible que esta sea mi última entrada en el año, y ojalá hubiera sido más positiva y con una mejor película, sin embargo no quiero dejar de aprovechar la oportunidad para desearles unas felices fiestas y que el siguiente año nos reciba con mucho mejor cine y más reseñas para ustedes, les mandamos un abrazo y nos leemos el siguiente año.
Overall
Cine
LOCO MÉXICO MÁGICO-Reseña
Loco México Mágico, parte de la premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas
Hay algo muy mexicano en la idea de querer hacer una película sin tener realmente idea de cómo hacerla. Loco México Mágico, parte justamente de esa premisa para construir una comedia que mezcla improvisación, personajes extravagantes y situaciones absurdas alrededor de un proyecto cinematográfico que busca poner a Alvarado, Veracruz, en el mapa turístico.
La historia sigue a un alcalde que tiene la ambición de convertir su municipio en un destino reconocido internacionalmente y encuentra en el cine una posible solución. El problema es que el equipo encargado de realizar esta gran producción está lejos de ser profesional. A partir de ahí, la película aprovecha el concepto de cine dentro del cine para construir buena parte de sus situaciones cómicas.
Y es precisamente en ese caos donde Loco México Mágico encuentra algunos de sus mejores momentos. La dinámica entre los personajes funciona y las actuaciones consiguen mantener a flote una historia que, por momentos, parece depender demasiado de sus propios chistes.
Daniel Sosa es quizá una de las mayores sorpresas de la película. Si bien su experiencia en la comedia ya es conocida, verlo enfrentarse a un proyecto cinematográfico de estas características demuestra que tiene recursos para desenvolverse frente a la cámara. Su actuación se siente natural y consigue que su personaje tenga presencia dentro de un elenco que, en general, cumple bastante bien con su cometido.
Las actuaciones son, de hecho, uno de los elementos que más disfruté. Existe una buena química entre los personajes y varios de ellos consiguen que incluso situaciones bastante sencillas resulten entretenidas. La película sabe apoyarse en sus intérpretes y permitir que parte del humor surja de la personalidad de cada uno.
Sin embargo, no todos los chistes consiguen el mismo resultado. Hay momentos en los que el humor se siente demasiado forzado, recurriendo a situaciones vulgares o a referencias relacionadas con tendencias y formas de hablar muy propias de las generaciones actuales. Cuando funciona, resulta divertido; pero cuando la película intenta demasiado conseguir la carcajada, el resultado puede sentirse artificial.
Esto termina generando un ritmo irregular. Hay escenas que funcionan precisamente porque dejan que el absurdo hable por sí mismo, mientras que otras parecen construidas alrededor de un chiste que necesita ser explicado o llevado demasiado lejos. En una comedia de este tipo, menos puede ser más, y algunos momentos habrían funcionado mejor con un poco más de sutileza.
A pesar de esto, Loco México Mágico consigue mantener su espíritu de película palomera. No es una producción que pretenda ofrecer una reflexión profunda ni revolucionar el género; su principal objetivo es entretener, y durante buena parte de su recorrido lo consigue. Además, la idea de mostrar los obstáculos de una producción cinematográfica improvisada le permite jugar con situaciones que resultan reconocibles y divertidas.
Donde personalmente encontré un tropiezo mayor fue en el último tramo de la película. El desenlace se siente algo atropellado y algunas decisiones pueden resultar poco claras, dejando la impresión de que ciertas ideas necesitaban un poco más de desarrollo. Después de una historia que se toma su tiempo para construir determinadas situaciones, el cierre parece avanzar demasiado rápido.
Conclusión
Aun con estos detalles, la película termina dejando una sensación positiva. Loco México Mágico no siempre acierta con su humor y tiene algunos momentos que probablemente dividirán al público, pero cuenta con un elenco que funciona, una premisa atractiva y suficientes situaciones absurdas para mantener la atención, si lo que buscas es pasar un buen rato en familia, sin duda esta es una de las mejores opciones en cartelera, si quieres pasar un rato viendo cine de culto, esta quizá no es la película para ti.
Calificación: 7.5/10
Lo mejor: las actuaciones, especialmente Daniel Sosa, la química del elenco y una premisa divertida.
Lo menos destacado: algunos chistes demasiado forzados, el abuso del humor vulgar y un desenlace algo atropellado.
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Cine
Insaciable | Reseña
Llega a los cines una propuesta en el género del “Body Horror”. Ya puedes checar nuestra reseña de “Insaciable”.
Llega a los cines una propuesta en el género del “Body Horror”. Ya puedes checar nuestra reseña de “Insaciable”.
El body horror se ha convertido en una de las tendencias más interesantes del cine de terror reciente. Sin embargo, no todas las películas que apuestan por lo grotesco tienen algo que decir más allá del impacto visual. Insaciable intenta ir un poco más lejos al utilizar el horror corporal para hablar sobre la obsesión con los cuerpos delgados, la presión estética y las consecuencias de intentar alcanzar un ideal de belleza prácticamente imposible.
La película, dirigida por Natalie Erika James, presenta una historia que combina horror, crítica social y bastante malestar visual, especialmente gracias a sus efectos prácticos y al trabajo de maquillaje.
¿De qué trata Insaciable?
Insaciable nos cuenta la historia de Anna, una estudiante de medicina obsesionada con adelgazar. El problema es que aunque intenta controlar constantemente su alimentación y hacer todo lo posible para perder peso, también tiene una fuerte debilidad por los alimentos dulces.
Frustrada porque sus esfuerzos parecen no dar resultados, una amiga le recomienda unas misteriosas pastillas para adelgazar que, según ella, son increíblemente efectivas, aunque también bastante caras,haciendo de estas un recurso difícil de alcanzar para ella.
Ante la falta de recursos para poder pagarlas, Anna decide hacer lo que cualquier persona ingeniosa con pocos recursos intentaría: crear sus propias pastillas mediante ingeniería inversa.
Y que para sorpresa de nadie en una película de horror, las cosas terminan saliendo bastante mal.
El producto funciona y Anna comienza a experimentar cambios, pero junto con ellos aparecen una serie de sucesos paranormales que intentará comprender y controlar. Conforme la situación se vuelve más extraña, también comienzan a aparecer las consecuencias físicas y psicológicas de su obsesión.
Body horror con algo que decir
Uno de los principales aciertos de Insaciable está precisamente en utilizar el body horror como algo más que un recurso para provocar asco.
La película aborda la presión que existe alrededor de los cuerpos y la necesidad constante de cumplir con determinados estándares de belleza. Una problemática que, lejos de desaparecer, se ha intensificado con las redes sociales y la exposición constante a cuerpos considerados “perfectos”.
La historia pone sobre la mesa conceptos como el body shaming y el body positive, aunque lo hace desde una perspectiva bastante incómoda.
Anna representa esa lucha constante entre querer aceptar su cuerpo y, al mismo tiempo, sentir que necesita transformarlo para poder encajar en un modelo estético determinado.
Y ahí es donde Insaciable resulta más interesante: cuando el horror deja de estar únicamente en las transformaciones físicas y comienza a reflejar una presión social bastante real.
Maquillaje, efectos prácticos y escenas grotescas
Si hay algo que probablemente hará que los aficionados al horror corporal disfruten la película, es su apartado visual.
El uso de maquillaje y efectos prácticos nos entregan un trabajo bastante convincente para mostrar la transformación física de Anna, y sobre todo, para construir el aspecto de la amenaza que la persigue.
Hay varias escenas bastante desagradables y grotescas que cumplen perfectamente con su objetivo: Incomodar al espectador. No estamos ante una película que se recarga todo el tiempo y exclusivamente de jumpscares, pero sí tiene un par de sustos bastante bien logrados.
Además, el ritmo resulta fluido y permite que la película avance rápidamente hacia sus momentos más extremos.
Eso sí, si decides verla, tienes que entrar con la idea de estar dispuesto a dejarse llevar por la historia, porque cuando comienzas a cuestionar demasiado algunas de las reglas de lo que está ocurriendo, la lógica y el sentido común comienzan a presentar algunos problemas.
Una historia que no termina de cuajar
Aquí es donde Insaciable comienza a perder fuerza.
Aunque la premisa resulta interesante y el mensaje es bastante claro, la estructura narrativa no siempre se desarrolla de la mejor manera.
La película plantea diferentes conceptos relacionados con la obsesión por el cuerpo, la presión estética y las consecuencias de buscar una solución rápida para cambiar nuestra apariencia, pero no siempre encuentra la mejor manera de conectarlos.
El principal problema está en un tercer acto que deja la sensación de que algunas cosas simplemente no reciben una resolución satisfactoria.
Y aunque un final ambiguo puede funcionar perfectamente en una película de terror, en este caso puede resultar frustrante porque Insaciable deja varias preguntas prácticamente sin respuesta.
Esto probablemente dividirá opiniones: habrá quienes encuentren esa falta de explicaciones perturbadora e interesante, mientras que otros sentirán que la película simplemente no supo cómo cerrar correctamente su historia.
¿Vale la pena ver Insaciable?
En lo personal, Insaciable me parece una película bastante disfrutable a pesar de sus fallas.
Tal vez la narrativa pudo haber estado mejor estructurada y definitivamente habría agradecido un cierre un poco más concreto, pero creo que los puntos en los que acierta terminan compensando una buena parte de esos problemas.
El mensaje sobre la presión social para alcanzar determinados estándares físicos es probablemente uno de los elementos más interesantes de la película, mientras que el maquillaje, los efectos prácticos y algunas de sus escenas de horror consiguen que la experiencia sea bastante efectiva.
No reinventará el body horror ni estamos ante una película perfecta, pero Insaciable consigue provocar incomodidad, tiene algunas imágenes bastante perturbadoras y utiliza sus elementos grotescos para hablar de un problema muy actual.
Insaciable ya se encuentra en salas de cine mexicanas gracias a Diamond Films. Si disfrutan del horror corporal y de las películas que utilizan el género para hablar sobre problemas sociales, puede ser una opción interesante para visitar el cine.
Pero esta es nuestra opinión. Vayan a ver Insaciable y cuéntennos qué les pareció.
¿Ustedes creen que el body horror funciona mejor cuando tiene un mensaje detrás o prefieren que simplemente busque provocar miedo y asco?
Insaciable - Reseña
Overall
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Guion
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Audio
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Efectos practicos
Insaciable - Review
Insaciable no reinventará el body horror, ni estamos ante una película perfecta, pero Insaciable consigue provocar incomodidad, tiene algunas imágenes bastante perturbadoras y utiliza sus elementos grotescos para hablar de un problema muy actual.
Cine
Supergirl ya se puede comprar y rentar en formato digital
La película Supergirl ya está disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La película Supergirl ya está disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La cinta, dirigida por Craig Gillespie, producida por Peter Safran y James Gunn y escrita por Ana Nogueira, expande el universo de DC con un gran personaje.
Kara Zor-El une fuerzas con un compañero bastante peculiar cuando un adversario inesperado ataca cerca de casa, comenzando una aventura de venganza y justicia para salvar la vida de su mejor amigo, su perro Krypto.
La producción cuenta con un reparto estelar encabezado por Milly Alcock en el papel de Kara Zor-El / Supergirl, acompañada por Matthias Schoenaerts como Krem y Eve Ridley como Ruthye. El elenco se complementa con David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura) y Jason Momoa en el icónico papel de Lobo.
Supergirl no es simplemente una versión femenina de su primo; representa una perspectiva única sobre la resiliencia.
La historia de Supergirl
Kara carga con el trauma de haber presenciado la destrucción de su hogar en Krypton, habiendo vivido gran parte de su vida en un fragmento flotante de su planeta natal.
Respaldada por un equipo de productores de primer nivel que incluye a Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars Winther, la producción incorpora efectos sencillos y criaturas animatrónicas para garantizar que cada enfrentamiento transmita el poder de Supergirl.
Con el sistema de compra y renta digital, los usuarios pueden acceder a Supergirl sin necesidad de suscripción a través de las tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La opción de renta digital ofrece una ventana de tres meses para ver la película una vez adquirida y, una vez reproducida, pueden verla la cantidad de veces que quieran durante tres días.
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