Reseñas
PRAGMATA | Reseña
Capcom se arriesga con una nueva franquicia y nos entrega una aventura espacial. ¿Qué tal está PRAGMATA? Te lo contamos en nuestra reseña.
Capcom se arriesga con una nueva franquicia y nos entrega una aventura espacial. ¿Qué tal está PRAGMATA? Te lo contamos en nuestra reseña.
Capcom está “on fire” y nos entrega el que sin problemas es el juego del año.
Desde sus inicios el escuchar el nombre de Capcom o la clásica fanfarria con la que arrancaban sus arcades, era indicador de un juego de gran calidad y sinónimo de diversión, y al de hoy lo sigue siendo, claro, han tenido tiempos obscuros como toda compañía pero han aprendido de sus errores y sin problemas hoy es de las más sanas y rentables dentro de la industria de los videojuegos y esto lo ha logrado escuchando a su comunidad, pero sobre todo, manteniendo un nivel de prácticamente excelencia al entregarnos secuelas de franquicias emblemáticas, en la preservación de sus juegos clásicos a través de colecciones actuales y también apostando por nuevas IP´s (propiedad intelectuales por su nombre en inglés) y es en este último apartado cuando hemos visto a Capcom realmente hacer magia y ahora con PRAGMATA no es la excepción.
Y si bien son claras las inspiraciones detrás de PRAGMATA, logra crear su propia identidad con una jugabilidad divertida, frenética, pero sobretodo que se siente única y si a esto le sumamos personajes entrañables, escenarios de locura, mecánicas innovadoras, un soundtrack elegante pero acorde a su universo, enemigos impactantes y una historia enternecedora, tenemos como resultado uno de los mejores juegos de los últimos años y que definitivamente tiene todo para ser el “Game of the Year”.
PRAGMATA es un viaje único a la Luna.
PRAGMATA se sitúa en un futuro en el que la humanidad ha desarrollado un misterioso material lunar capaz de crear casi cualquier cosa, lo que lleva a la construcción de una avanzada estación de investigación en la Luna. Sin embargo, tras perderse toda comunicación con la base, se envía un equipo de astronautas para dar apoyo, entre ellos Hugh Williams, pero al llegar descubren que algo salió terriblemente mal.
Herido y atrapado en la instalación lunar, ahora dominada por una inteligencia artificial hostil que ha tomado el control de todos los sistemas, Hugh es rescatado por Diana, una Pragmata (una androide altamente avanzada) con apariencia de niña. Juntos deberán colaborar para sobrevivir a las amenazas mecánicas que los rodean, enfrentarse a la IA conocida como IDUS y descubrir la verdad detrás del desastre, mientras buscan una forma de escapar y regresar a la Tierra.
Gameplay como si estuviéramos controlando dos personajes
El gameplay primario de PRAGMATA se divide en dos: disparar y hackear y sí, ambas cosas las tendremos que ejecutar casi al mismo tiempo y en tiempo real, pero no se preocupen, es mucho más intuitivo y sencillo de lo que suena, pero sobre todo se vuelve muy divertido y adictivo. Y es que en esencia PRAGMATA es un shooter en tercera persona con lso controles clásicos de este estilo de juegos (gatillo izquierdo apunta, gatillo derecho dispara), pero nuestros enemigos serán androides altamente avanzados a los cuales las armas poco daño les hacen y es ahí justamente cuando entra Diana quien puede hackear a los enemigos mientras les estamos apuntando, y aquí entramos en una especie de puzzle en el que haciendo uso de los botones del lado derecho debemos completar patrones para exponer los puntos débiles de los enemigos (y así causarles un daño mucho más significativo), hacerles daño adicional, paralizarlos, entre muchos otros efectos secundarios, todo en tiempo real, es decir, que el tiempo no se detiene, así que debemos estar atentos al entorno sino queremos recibir daño.
Cabe señalar que el hackeo nunca interfiere de una manera invasiva en la pantalla o con el propio juego, de tal manera que podemos estar al tanto de nuestro entorno para poder esquivar ataques enemigos cuando estén muy cerca de nosotros; asimismo la jugabilidad está muy bien diseñada para que se sienta como parte de estar disparando y no como una mecánica independiente e insisto, de una manera orgánica para sentirse siempre divertido y desafiante y nunca frustrante.
PRAGMATA brilla gracias a sus mecánicas de gameplay
PRAGMATA nos presenta un futuro en el que la creación de cualquier objeto de manera instantánea es posible, y por ende son desechables, algo que se traslada a las armas, las cuales se dividen en cuatro grupos: nuestra arma principal cuya munición es infinita pero tiene un tiempo de enfriamiento; las armas de daño pesado; las de contención (que afectan a un grupo de enemigos); y las de apoyo (tipo señuelos); fuera de nuestra arma principal (pistola), todas las armas son desechables, es decir que una vez que agotemos sus municiones las perderemos, además de que sólo podemos cargar una de cada una a la vez; pero no se preocupen, ya que a lo largo de los niveles estaremos encontrando armas en cajas y también las obtendremos después de vencer a enemigos.
Esta mecánica en las armas cambia por completo el juego haciendo que en cada combate cada disparo cuente, haciéndonos mucho más precisos y estratégicos ante qué arma se adapta mejor a nuestro juego (aunque a veces no nos quedará de otra más que usar las que tengamos a la mano) o considerando con cuál nos adaptemos a ciertos enemigos, porque ese es otro factor a considerar, los distintos enemigos; entonces si bien nunca nos quedaremos sin munición, es mejor planificar bien antes de estar buscando armas corriendo por el escenario.
De igual manera para el hackeo contaremos con “power.ups” que ayudarán a causar más daño o ejecutar efectos secundarios sobre los enemigos para facilitar el combate sobre todo cuando se traten de varias oleadas de ellos, además de habilidades adicionales y poderosas de Diana que nos estarán salvando en más de una ocasión. Y claro, también contaremos con mejoras permanentes para el combate, para las armas, mejorar stats, salud, hackeo más fácil, etcétera. Además de contar con la opción de cambiar de dificultad por si lo sienten difícil en su inicio.
Gran variedad de enemigos en PRAGMATA
Pero claro, lo anterior no sería nada sin un desafío a vencer como son los enemigos, los cuales son bastante variados y cada uno de ellos cuentan con habilidades, ataques, y puntos débiles distintos, lo mejor es que el juego al aparecer un nuevo enemigo nos lo presenta de manera individual para conocerlo y saber cómo derrotarlo, para que cuando se nos presente junto a otros de otro tipo, lejos de sentirnos abrumados o acorralados, nos planteemos una estrategia para acabar con ellos.
Lo mejor es que gracias a la variedad de enemigos (incluyendo versiones mejoradas de los mismos) y las distintas combinaciones que se nos van presentando para enfrentar, hacen que cada combate se sienta distinto o al menos, que nunca se sienta aburrido de estar enfrentando los mismos una y otra vez, además de contar con diseños muy únicos que van desde los imponentes, hasta los creepy e imponentes. Y hablando de diseños, sin hacer spoilers, les aseguro que los jefes que enfrentamos nos regalan algunas de las batallas más épicas que se pueden experimentar y que nos hacen sentir como verdaderos guerreros del futuro.
PRAGMATA combina los disparos con un juego de plataformas y divertidas misiones secundarias.
Gracias a la propia narrativa del juego, Capcom se permitió experimentar con los escenarios que se nos presentan, los cuales además de contar con diseños asombrosos, detallados y que además dan la sensación de estar en un mundo enorme, el cual si bien es explorable es limitado, pero esas paredes invisibles no se perciben, lo que hacen que dichos escenarios se sientan vivos; también se aprovechan para darnos un tipo de jugabilidad de plataformas mientras nos movemos por ellos, pasando por obstáculos y hasta se vuelven una especie de puzzles para llegar a ciertos puntos, lo que ayuda al jugador a descansar de las trepidante batallas.
Además contamos con misiones secundarias enfocadas en carreras contra el tiempo debiendo recolectar objetos mientras cruzamos plataformas y acabamos con enemigos así como esquivando obstáculos; las cuales se nos presentan como una especie de “entrenamiento”, pero también hay áreas opcionales en las que se aumenta la dificultad del combate y esto le añade variedad al juego para que nunca se sienta como una experiencia monótona.
Hugh y Diana: Los carismáticos personajes de PRAGMATA
La historia de PRAGMATA y su lore creado para él es muy rica e interesante, pero sin duda la relación e interacción entre Hugh y Diana es el verdadero gancho cautivador y que la vuelven completamente enternecedora; a lo largo del juego vemos como un hombre, de alguna manero solitario, va abriendo su corazón con una androide que cuenta con la misma curiosidad de una niña que apenas está conociendo el mundo y esto hace ques sea muy fácil encariñarse con ambos, tanto empatizar con Hugh como quedar cautivado por la capacidad de asombro e inocencia de Diana.
Además a lo largo del juego podremos desbloquear distintos trajes (junto archivos e información de los enemigos) para este par de personajes, lo que ofrece mucha rejugabilidad.
Una vez más Capcom nos consiente con doblaje en español latinoamericano.
Por si fuera poco, el juego cuenta con doblaje en sus voces en español latinoamericano y es una maravilla y de una gran calidad, si amaron el trabajo de doblaje en Resident Evil Requiem, quedarán encantados con el tratamiento tan minucioso que se hizo aquí ya que los actores le imprimen mucha emotividad a cada diálogo dependiendo la situación que se atraviese.
Además, en un juego en donde debemos estar atentos a disparar y hackear, se agradece el doblaje para disfrutar mejor las conversaciones dentro de las batallas entre ambos.
Un score elegantemente futurístico.
El soundtrack a cargo de Yasumasa Kitagawa, compositor del Capcom Sound Team, logra construir una mezcla de atmósferas futuristas con los momentos emocionales que se nos presentan, especialmente en las escenas que involucran a Diana, dando como resultado es un score que no solo acompaña la acción, sino que refuerza el misterio, la amenaza de la IA y la inmensidad del espacio, así como la reconfortante sensación de nunca estar solo.
¿Qué tal corre PRAGMATA?
PRAGMATA se vuelve otro juego que demuestra el poder de la generación actual de consolas, a nivel gráfico y demuestra el poder del RE Engine, tanto a nivel gráfico como en rendimiento. Yo lo estuve jugando en un PlayStation 5 de primera generación y nunca tuve problemas de caídas de cuadros o bugs, su rendimiento y resolución son muy estables, así que sin duda la promesa de que corre a 1080p (hasta en 4k) a 60fps es una garantía con el hardware indicado.
¿Vale la pena jugar PRAGMATA?
En un panorama donde cada vez es más difícil encontrar propuestas realmente frescas, PRAGMATA se levanta como una de esas experiencias que no solo cumplen, sino que sorprenden; su combinación de disparos y hackeo en tiempo real no solo aporta una capa estratégica única, sino que redefine la forma en la que interactuamos con el combate dentro del género, pero más allá de sus mecánicas, lo que realmente eleva al juego es su corazón: la relación entre Hugh y Diana, que logra equilibrar perfectamente la espectacularidad del sci-fi con una narrativa íntima y emocional.
A esto se le suma un diseño de enemigos variado, escenarios memorables, un apartado sonoro impecable y un rendimiento técnico sólido que sigue demostrando el RE Engine. Y si hay un título que tiene todo para pelear por el Juego del Año (GOTY), definitivamente es PRAGMATA.
PRAGMATA se lanza el 17 de abril en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC a través de Steam y cuenta con un demo gratuito en cada de dichas plataformas.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
PRAGMATA | Review
Overall
-
Jugabilidad y mecánicas
-
Control
-
Gráficos y rendimiento
-
Historia/guion/ desarrollo de personajes
PRAGMATA | Reseña sin spoilers
En un panorama donde cada vez es más difícil encontrar propuestas realmente frescas, PRAGMATA se levanta como una de esas experiencias que no solo cumplen, sino que sorprenden; su combinación de disparos y hackeo en tiempo real no solo aporta una capa estratégica única, sino que redefine la forma en la que interactuamos con el combate dentro del género, pero más allá de sus mecánicas, lo que realmente eleva al juego es su corazón: la relación entre Hugh y Diana, que logra equilibrar perfectamente la espectacularidad del sci-fi con una narrativa íntima y emocional. A esto se le suma un diseño de enemigos variado, escenarios memorables, un apartado sonoro impecable y un rendimiento técnico sólido que sigue demostrando el RE Engine. Y si hay un título que tiene todo para pelear por el Juego del Año (GOTY), definitivamente es PRAGMATA.
Reseñas
LAST FLAG – Reseña
Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar, que ya jugamos y te contamos que tal esta
Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar. Desarrollado por Night Street Games, un estudio fundado por Mac y Dan Reynolds (sí, el vocalista de Imagine Dragons y su hermano), nos lanzan a un caótico “programa” de televisión retro de los años 70 donde el único objetivo es robar la bandera del equipo contrario y proteger la tuya para sobrevivir a la ronda.
¿De qué va la historia?
Al ser una experiencia enfocada totalmente en el multijugador competitivo, no hay un modo campaña ni una trama profunda. La excusa narrativa es que somos concursantes en este “game show” televisivo donde todo se vale por el rating.
Los personajes tienen diálogos muy cómicos y el título nunca intenta tomarse en serio a sí mismo, creando una atmósfera súper relajada y divertida.
Gameplay
Last Flag es un Hero-shooter “competitivo”, con perspectiva de tercera persona.
Last Flag, propone algo un poco diferente. Las rondas empiezan con un minuto de “tranquilidad” donde el mapa se divide por una cortina y tienes que buscar el escondite más rebuscado para tu bandera. Al caer el telón, arranca la cacería de banderas, debes pelear por tres torres de radar que te avisan en qué zonas no está el objetivo rival. Además, le metieron un toque MOBA al poner robots neutrales que puedes destruir para ganar oro y mejorar tus habilidades en pleno combate.
El control es bastante responsivo, solo que las físicas del juego se sienten un poco extrañas, los personajes sientes que flotan por alguna razón.
pero tiene unos cuantos problemas, personajes como Arsenal o Scout no se sienten valanceados y dominan la arena, mientras que otros como Roadie se sienten inútiles, aparte, el movimiento a veces peca de sentirse medio flotante y algunas habilidades te frenan de golpe, cortando el ritmo de los tiroteos. todo esto se puede resolver con actualizaciones. Uno de los problemas más grande del juego, es que tiene muy pocos jugadores hasta el momento, teniendo que emparejarte con bots y pierde un poco la emoción de enfrentarte contra jugadores reales.
Mundo
El diseño de los escenarios está muy bien pensado para que la exploración y el sigilo inicial valgan la pena. Tienes alcantarillas, callejones y mucha verticalidad para ser creativo con tus escondites. El problema gigante es que de lanzamiento solo nos dieron dos mapas: Copper Falls y un castillo congelado llamado Snowfield. Por muy buen diseño que tengan, a la docena de partidas ya te sabes todas las rutas de memoria y se pierde por completo la magia de la exploración.
Apartado artístico
Visualmente es súper colorido y caricaturesco. Te recordará un poco a Fortnite o Team Fortress 2 (que los creadores se inspiraron en este último), pero con toda la identidad de los setentas. El único detalle es que ciertas animaciones se ven algo toscas cuando te mueves o usas poderes, rompiendo un poco esa ilusión de estar viendo un programa de televisión fluido y de alta calidad.
Aspecto técnico
Desarrollado en Unreal Engine 5, la optimización es una maravilla. Los requisitos en PC son los siguientes:
Contenido
Por unos $179 MXN te llevas todo el paquete, y hay que aplaudir de pie que no hay ni rastro de microtransacciones o mecánicas pay-to-win. Todos los cosméticos y personajes se desbloquean a la vieja escuela.
Conclusión
Last Flag es un experimento valiente con mucho potencial y cariño. Le da un giro estratégico y fresco a la clásica captura de bandera, acompañado de un modelo de negocio honesto y una banda sonora bastante buena. Si tienes con quien jugarlo te pasarás un muy buen momento. Pero su alarmante falta de contenido y, sobre todo, una comunidad vacía que te obliga a jugar con bots en casi todas las partidas, lo dejan en una posición difícil.
El juego tiene potencial, pero, en un genero tan saturado y tan competido, donde la mayoría de los juegos, son free to play y ya llevan años de contenido y experiencia. Last Flag lo tiene complicado, pero con su ruta de actualizaciones para este año, y siga mejorando los pequeños errores que tiene, puede llegar a ser un juego que llegue a competir con los más grandes. Te lo recomiendo, pero ten alguien con quien jugar.
Lo bueno y lo malo
Bueno:
- El giro estratégico de esconder la bandera
- El rendimiento en PC es bastante bueno
- La música, el sonido y la estética retro televisiva derrochan personalidad.
Malo:
- Escasez de contenido
- Héroes muy desbalanceados
- Animaciones algo toscas y movimiento flotante en ciertas acciones.
- Falta de jugadores reales.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Reseñas
TOMODACHI LIFE: LIVING THE DREAM – Reseña
Tomodachi Life es un juego de simulación social de Nintendo, con muchísimo humor absurdo, pero muy divertido.
¿De qué va?
Si alguna vez te preguntaste qué pasaría si juntaras a tus amigos, a tu familia, a tu celebridad favorita y a tus mascotas en una isla tropical y los dejaras a su suerte, Tomodachi Life: Living the Dream es la respuesta. Tomodachi Life es un juego de simulación social de Nintendo, con muchísimo humor absurdo, pero muy divertido, donde tú actúas como un dios de una comunidad llena de tus propios Miis con personalidades de lo más extrañas. La premisa sigue siendo la misma que la de su primera entrega en 3DS: crear personajes, darles una personalidad, y simplemente sentarte a ver cómo la diversión se desata mientras se enamoran, se pelean o deciden hacer lo que ellos quieran, claro, mientras tú se los permitas.
Gameplay
Es sencillo pero divertido. Tienes que tomar unas cuantas “decisiones” y ver las consecuencias que estas provocan con tus personajes. No estamos ante un simulador complejo; la jugabilidad se basa en interactuar de forma sencilla, resolver los problemas diarios de tus Miis, alimentarlos y participar en minijuegos absurdos. Los controles y las opciones por los menús son súper ágiles. Las mecánicas están diseñadas para mantenerte sonriendo, dándote las herramientas suficientes para influir en sus vidas sin quitarte ese factor sorpresa, que es justo la magia del juego.
Lo encantador del juego es que puedes diseñar al Mii que tú quieras. Tiene un diseño de personajes un tanto sencillo, pero, si quieres crear a tu personaje tal cual es, es probable que te tome bastante tiempo y paciencia, ya que tendrás que tomar el “lápiz” del juego y diseñar lo que quieras de él a tu medida. Me hubiera gustado una variedad más amplia de diseños de personajes y, además, el poder tomarlos y personalizarlos a tu gusto.
Es bastante cómico ver a tus personajes platicar de lo que tú decidas. Tú no puedes decidir cómo va la plática, sino solo el tema, y eso es lo encantador del juego: puedes tener pláticas muy profundas o, por lo general, pláticas absurdas y muuuuy cómicas.
Algo que es bastante interesante es que puedes diseñar completamente tú mismo objetos, comida, ropa, cuartos y animales. Para esto necesitas dedicarle bastante tiempo. Si tienes talento y paciencia para crearlos desde cero, podrás aprovechar este apartado; de lo contrario, es decepcionante. Algo que le vendría genial es poder descargar todo esto de otros jugadores, pero por el momento no es posible.
Mundo
La isla se siente bastante viva. Atrás quedaron las pantallas estáticas; el diseño de la isla invita mucho más a mirar de cerca. Tienes nuevas locaciones y una sensación de mayor libertad al observar lo que hacen tus habitantes. Puedes atraparlos teniendo conversaciones sin sentido en la cafetería, o subidos en las nuevas atracciones del parque de diversiones. Es un espacio que te motiva a revisarlo en diferentes momentos del día solo para no perderte la diversión.
Apartado Artístico
Visualmente está bien a secas. Mantiene esa dirección artística caricaturesca, limpia y súper colorida que es sello de la franquicia, pero sacándole jugo al hardware para que las expresiones faciales de los Miis sean lo mejor. Acompañando esto, el diseño sonoro es clave: la música relajante, los efectos caricaturescos y, por supuesto, esas legendarias voces robóticas sintetizadas que te leen hasta la cosa más rara que les escribas.
Aspecto Técnico
El juego entiende que su punto fuerte es la inmediatez, por lo que a nivel técnico está optimizado para no estorbar. Los tiempos de carga son apenas visibles, pero creo que innecesarios. Son algo vital en un juego donde estás saltando de un departamento a otro cada cinco segundos. En mis horas de juego no me topé con bugs que rompieran la partida ni con caídas de frames; se nota bastante pulido.
Contenido
Aquí es donde Living the Dream se vuelve un devorador de tiempo. Las horas que le puedes meter son prácticamente ilimitadas si conectas con su propuesta. Tienes un catálogo inmenso de ropa, comida, interiores de habitaciones y objetos para coleccionar. Su nivel de rejugabilidad se sostiene en los eventos diarios y estacionales, así que siempre hay un pequeño pretexto para entrar cinco minutos (que terminan siendo dos horas). El precio está justificado si eres del tipo de jugador que disfruta el progreso constante y relajado día con día; es un juego en el que creas tu propia diversión.
Conclusión
Tomodachi Life: Living the Dream sabe perfectamente lo que es y a quién va dirigido. No busca ser el juego más profundo del año, sino una fábrica de anécdotas bizarras y memes generados por tus propios amigos virtuales. Tomodachi Life cuando salió para 3DS nos enamoró, pero Living the Dream logra perfeccionar la fórmula, dándonos una experiencia divertidísima y cero estresante. Si te gusta el humor absurdo y quieres un título perfecto para relajarte al final del día, este juego te va a tener enganchado.
Tomodachi Life: Living the Dream, está disponible para Nintendo Switch 1 y claramente es compatible para la Switch 2.
Lo bueno y lo malo:
Lo bueno:
- Humor inagotable
- Una isla con vida
- Rejugabilidad “infinita“
Lo malo:
- Falta de variedad
- Cero comunidad creativa
- Gráficos “bien a secas“
- Tiempos de carga innecesarios
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
MICHAEL | Reseña
Llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson
Llega a los cines ‘Michael’, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson.
“Legends never die…”
Desde que la música se convirtió en fenómeno global, pocas figuras han logrado trascender generaciones, idiomas y fronteras como lo hizo y lo sigue haciendo Michael Jackson y es que no fue solo un gran cantante, bailarín y compositor, sino que fue un punto de quiebre; antes de él, el pop tenía reglas claras; después, simplemente dejó de tener límites. Con una visión artística adelantada a su tiempo, revolucionó la industria musical, redefinió el concepto de videoclip y convirtió cada lanzamiento en un evento cultural. Su impacto no solo se midió en récords, sino en cómo cambió la forma en la que el mundo consumía música, moda y espectáculo.
Ahora llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson: desde sus inicios con The Jackson 5 hasta su consolidación como leyenda a finales de los años 80´s. La cinta aborda esta etapa desde una mirada respetuosa y, por momentos, romántica, sin dejar de lado algunos de los temas que en su momento resultaron controversiales. Sin embargo, pone especial énfasis en el conflicto familiar y en el abuso ejercido por su exigente padre, Joseph Jackson, siendo uno de sus mayores logros la recreación de su vida artística, impulsada por la destacada interpretación de Jaafar Jackson, quien encarna a su tío con notable compromiso. A continuación, te cuento porqué, aun con sus imperfecciones, Michael logra hacernos bailar y recordarnos porqué es, y seguirá siendo, el Rey del Pop.
El artista conocido como Michael.
Michael nos presenta la vida del Rey del Pop interpretado por Jaafar Jackson, desde sus inicios en The Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música a finales de los 80´s (sí, hasta ahí queda la cinta, pero de eso hablaré más adelante). La cinta nos presenta tanto su genio artístico como los momentos más complejos de su vida personal creciendo con un padre abusivo y sobreexplotador como lo fue Joseph Jackson interpretado por Colman Domingo.
Lo bueno.
Empecemos con lo mejor de la película: la interpretación de Jaafar Jackson como su tío, Michael Jackson. Más allá del evidente parecido físico, Jaafar logra capturar y proyectar en pantalla, casi a la perfección, los movimientos, la actitud y hasta la voz de MJ. Y no solo en los diálogos, sino también al momento de cantar. Se nota el nivel de preparación detrás de su actuación: estudió a fondo tanto las presentaciones como los momentos detrás de cámaras de Michael, lo que se traduce en una interpretación que va mucho más allá de la imitación; se siente como una verdadera encarnación del Rey del Pop; y por supuesto, sin dejar de lado el gran performance de Juliano Krue Valdi como un Michael niño.
Como recomendación, si nunca han visto a Michael Jackson en un entorno más íntimo, vale mucho la pena echarle un ojo a la película/documental This Is It, ya que ayuda a entender mejor qué tan precisa y bien construida está la interpretación de Jaafar.
El villano de la cinta
Asimismo la actuación de Colman Domingo como Joseph Jackson, padre de Michael y quien funge el papel de villano como el padre abusador y sobreexplotador de la fama de su hijo, resalta al lograr crear ese conflicto con los espectadores de “odiarlo” por el tipo de persona que es y aquí es donde entra un punto muy interesante de la película con su narrativa en la que busca reflejar el complicado entorno de Michael y cómo le afectó al ser una estrella desde niño y por lo mismo no tener una infancia.
Otro punto interesante es el cómo resuelve con su narrativa/guion, abordar de una manera elegante, romántica y hasta empática “el origen” de las controversias futuras del artistas durante su vida adulta, sobretodo la relación/obsesión de crear su propio País de las Maravillas con la famosa mansión de Never Land.
La producción es otro de los grandes aciertos de la película; bajo la dirección de Antoine Fuqua y con la fotografía de Robert Richardson, cada elemento está cuidadosamente trabajado para que lo que vemos en pantalla no solo luzca bien, sino que también se sienta auténtico, evocando la energía y el estilo visual de los conciertos y videoclips de Michael Jackson, incluyendo vestuarios y maquillaje, aunque este último aspecto por momentos pareciera algo descuidado.
De manera general Michael no busca ser más que una película que retrata de una manera romántica la primera mitad de la vida personal y profesional del Rey del Pop y hacernos cantar sus temas más íconicos y sus presentaciones más memorables y hasta ofreciéndonos una nueva perspectiva de su vida personal y profesional.
El controversial tercer acto.
El mayor problema o el más obvio es su final abrupto, y es que su tercer acto original que abordaba las controversias que se dieron a inicios de los 90´s tuvo que ser replanteado debido a restricciones legales vinculadas a episodios polémicos en la vida de Michael Jackson. Esto obligó a la producción a recortar y reescribir esa parte de la historia, dando como resultado un cierre que evita profundizar en sus años más controversiales y opta por enfocarse en el auge de su carrera.
Si bien la decisión es comprensible desde lo legal y de hecho su edición y regrabaciones ayudaron a que se sienta que sí existe un tercer acto, también deja la sensación de una narrativa incompleta que pudo haber ofrecido un retrato más complejo del artista.
Y como lo dije, no es perfecta y su guion sufre de algunos agujeros, momentos que no son explicados y que solo los fans sabrán el porqué pasan ciertas cosas y una narrativa que por momentos se vuelve lenta y un tanto aburrida, denotando el peso de tener que alargar y modificar los dos primeros actos.
Larga vida al Rey del Pop.
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
Michael se estrena este 22 de abril.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Michael | Reseña
-
Actuaciones
-
Dirección
-
Guión
-
Producción
Michael | Reseña sin spoilers
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
