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Cine

Porque estoy decepcionado del Universo cinematográfico DC.

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En un año en el que recibiremos dos filmes de universo cinematográfico DC me dispongo a escribir el porque aunque prefiero mil veces a DC sobre Marvel, estoy mil veces más emocionado por ver “Thor: Raknarok” que cualquiera de las dos peliculas que obtendremos de DC este año: “Justice League” y “Wonder Woman”.

Las razones que tengo para pensar de esta manera es la mala administración de sus propios personajes que DC ha tenido y lo que me ha parecido un desperdicio de buen material en una sola película como es Batman v Superman, y no es que no me haya gustado la película, me gustó o bueno me gustaron las primeras 3 cuartas partes y prefiero pensar que esta termina cuando Batman rescata a Martha, de allí podemos saltarnos al final donde Luthor es encarcelado y omitir ese fatídico tercer acto que para mí ha arruinado el universo de peliculas DC. Ahora analizaré las dos razones que he dado para sentir esta decepción.

La primera de ellas: Superman.

Desde el momento en que apareció Doomsday en el trailer de “BatmanVSuperman”, temí lo peor, temí que Warner fuera en un intento desesperado por ponerse a la altura de Marvel acelerar tanto las cosas que intentaran lograr un momento el cual ellos considerarían épico, pero que significaría un punto sin retorno en su universo cinematográfico y por esto me refiero al ya mencionado Doomsday y a la muerte de Superman. Creo que sobra decir que yo amo a Superman, es el icono de Superheroe perfecto, pelea por el honor, la justicia, la verdad, la bondad y siendo tan poderoso como el es, no lo usa para sacar provecho o elevarse sobre los demás,. Por lo tanto la manera en que Warner ha usado al personaje me parece pésima.  A mi me encantó Man Of Steel, pero en BvS es un personaje secundario, subdesarrollado y que simplemente se usa como pretexto para construir algo al rededor, es decir nunca dejaron crecer al personaje, no dejaron que nos identificáramos con el, algo que por el contrario ha hecho muy bien Marvel; DC en un apuro por ponerse al corriente de una manera desproporcionada, aceleraron tanto las cosas que después de ver el origen del hombre de acero, lo vimos cuestionarse si hacía bien y luego morir de una manera que me pareció patetica. Cuando en los cómics lo vimos sacrificarse por un bien mayor derrotando a un adversario a quien ningún otro integrante de la liga pudo hacer frente y que suponía una amenaza global, dando su vida para salvar a todos, en el cine lo vimos morir contra un adversario que bien la mujer maravilla pudo haber derrotado ella sola y nos cuestionamos ¿Por qué no fue Diana quien lo ataco con la lanza? cuando ella parecía llevar muy bien la batalla solo con su espada, ¿Por qué debía morir ahora? si habiendo tantos desenlaces posibles y cuando todos los seguidores de Superman esperabamos una muerte épica a manos de Doomsday en una película propia una vez habiendo desarrollando bien al personaje, una muerte que me dejara con un buen sabor de boca, que disfrutara y que me hiciera llorar, viendo a mi personaje favorito morir a cambio de salvar la vida de todas las personas en la tierra, en cambio, me quede pensando lo anteriormente comentado y molesto por el hecho de que haya muerto ahora, ¿Por qué? ¿Por qué ahora? ¿Qué necesidad había de matarlo? ¿No había una mejor manera de unir a la liga que la justicia que no envolviera la muerte de uno de ellos? ¿Que no vieron Justice League War? ¿Por qué no aprenden un poco de sus películas animadas? ¡¡¡¿POR QUÉ?!!!. Es decir pudo estar bien hecho pudo haber sido una muerte maravillosa, pudo haber tenido películas grandiosas, pero, ahora ¿qué sigue? ¿ME VAN A DECIR QUE NO VA A APARECER EN JUSTICE LEAGUE? por que no lo veo en los trailers! como pueden pensar en hacer una pelicula de Justice League sin Superman, tal vez muchos piensen ¡oh sí! ahora Batman será el lider! eso sí es cool!, no, dejenme decirles que no lo es, Batman puede ser muy listo, muy preparado, muy táctico, pero no es Superman y nunca podrá serlo, Batman como el mismo ha aceptado no puede representar los mismos valores e ideales de verdad, bondad y esperanza y por esa razón, un personaje tan oscuro como Batman no puede ser el líder de la Liga de la Justicia. Ese es un trabajo que sólo puede tener Superman, y ahora temo que Superman no vaya a aparecer en la película, ¿Cómo puede ser eso?. Y no sólo eso, ahora ya murió y ¿qué sigue? va a revivir y eso ¿cómo nos afecta? ahora sabremos que no morirá de nuevo, que ya no habrá una gran amenaza que no pueda Superar, ¿qué va a pasar? que ahora su saga de películas ha perdido emoción.

Te odio Warner, felicidades, arrinaste a Superman, en cierta manera lo lograste, lo mataste, mataste la emoción y cualquier empatia que pudiéramos llegar a sentir por el personaje.

 

La segunda: ¿Y linterna verde?

Cualquiera de ellos me valía para estar feliz soy fan de Hal, pero Guy, Kyle, John cualquiera de ellos, cualquiera, pero, y ¿dónde está nuestro linterna? ¿sigue perdido en OA? ¿aparecerá? ¿cómo dejas fuera a alguien tan importante cómo él? ¿qué ha pasado DC? ¿no quieres reiniciar la saga de linterna verde por el fracaso de Ryan Reynolds? tratas de copiar a Marvel alcanzándolos en dos zancadas con la liga de la justicia este año, pero ¿no puedes hacer un reboot de Linterna verde? si ellos reinician cada 3 años a Spiderman porque saben de la importancia del personaje y tú dejas morir a uno de tus personajes más emblemáticos sólo por un fracaso en taquilla?. Esto mismo entra dentro de el tercer punto.

Mala administración de sus personajes.

Superman muerto, Linterna verde desaparecido, DC trata tan desesperadamente de alcanzar a Marvel que no se da cuenta de lo que ha hecho a Marvel estar donde está, que es desarrollar propiamente sus personajes y sus historias, ¿Cuantas peliculas de personajes Stand alone DC hemos tenido? 2.. bueno de hecho sólo una. The Man of Steel, Wonder Woman está próxima y será la segunda, porque BvS no fue una película stand alone, sino más bien una especie de intento desesperado por darnos una liga de la justicia prematura. Existe una gran decepción de mi parte al saber que mis dos personajes favoritos de DC no existirán en la primera entrega de la liga de la justicia, ¿Cómo es esto posible? No se trata de cualquier personaje de DC no es alguien que pueda pasar desapercibido, y no son sólo ellos, la introducción que se le dio a Flash, Cyborg y Aquaman fue por demás cutre, ¿Cuál es la prisa de DC por tener una liga de la justicia tan prematura? sólo para darnos una idea, cuando una persona ajena al mundo de los cómics va a ver una película aún de Marvel que ha logrado hacer tan bien las cosas, que ha logrado que vayamos a ver con emoción Guardianes de la Galaxia que antes de tener su película eran seres totalmente desconocidos para el publico en general, muchas veces se confunde con la aparición de todos los personajes juntos y se siente un poco desubicada, imaginen ir a ver Justice League cuando no se ha presentado apropiadamente a nadie y muchos ni van a saber lo que están viendo, tal parece que DC toma decisiones malas una tras otra. DC necesita dejar de tratar de ponerse al mismo nivel de desarrollo de Marvel y empezar a preocuparse por ser ella misma, los personajes de DC son mucho mejores, su historia, sus convicciones, sus personalidades, si DC se preocupara por sus personajes en lugar de por alcanzar a Marvel tendríamos una serie de películas buenísimas, con Material grandioso y nuestros personajes favoritos. ¿No se da cuenta DC de el diamente en bruto que tiene entre sus manos?, DC realmente necesita hacer una reflexión y empezar a preocuparse por sus personajes en lugar de sólo usarlos como carnada para crear películas a su al rededor, si DC lograra exprimir y sacarle todo el potencial a sus personajes el resultado sería brutal. Lo que lleva a mi siguiente punto:

Desperdicio de buen material para películas:

¿Por qué digo que DC ha desperdiciado buen material para sus películas, si oficialmente sólo ha hecho 2 películas? Simplemente porque ha desperdiciado una infinidad de recursos en una sola presentación: “Batman v  Superman” ustedes pensarán que odio está película y bueno en cierta manera sí, siento que fue un paso erróneo de Warner que no podrá enmendar los errores cometidos aquí y que modifico de una manera poco adecuada el universo cinematográfico DC por muchas razones, empecemos una por una:

Superman: con una historia secundaria poco desarrollada que hubiese podido ser muy buena en una película propia del personaje, en la historia podemos ver a un Superman preguntándose hasta que punto su impacto en la sociedad está siendo bueno, si trajo bien o destrucción a la tierra, si actúa correctamente siendo Superman, pero nunca lo vemos llegar a un verdadero Climax, no existe un desenlace para este sup-plot de la película. Imaginen una película dedicada a esta lucha interna de Superman con u final en el que le demuestra al mundo porque el es bueno para ellos, porque sus ideales son los correctos y en donde todos empiezan a tomarlo como su heroe, un final en el que es aceptado y querido por las personas que protege imaginen que esta fue The Man of Steel 2 o pónganle el nombre que deseen, ahora bien una vez culminada esta película podríamos tener un Man of Steel 3 donde podría aparecer por fin Doomsday y terminar con la vida de quien ahora sería un querido héroe, no sólo por el mundo ficticio de la película sino también por los espectadores, sólo aquí llevamos 2 películas muy buenas y muy prometedoras que pudimos tener de este filme, pero no las tenemos y no las tendremos y Superman ha muerto de una manera muy tonta y prematura sin haber sido desarrollado adecuadamente como si Warner no supiera que hacer con el, y el hecho de haber perdido la oportunidad de ver estos dos filmes hace que odie el hecho de que Batman v Superman exista, pudieron ser dos grandísimas historias sobre superman para culminar con su muerte y estoy seguro de que cualquier fan del personaje pensará lo mismo que yo, que Superman ha sido mutilado por esta película en favor de un universo DC que parece no ir en la dirección correcta, Superman ha muerto de manera tonta y en vano.

Batman: Quizá la parte mejor aprovechada de la película parece que su historia dentro de el filme es la mejor desarrollada, pero ¿Por qué no pudimos tener una película en solitaria de el que explicara el porque existe esa aversión de Superman hacía Batman?, si no has visto la version extendida parece ser que Superman y Batman sólo se odian porque bueno, porque sí, tal vez no existe mucha queja sobre como se abordó Batman porque parece ser que es el personaje que DC quiere resaltar más en esta saga de películas pero aún así me quede pensando que pudo haber mucho más de el que se sacrificó en aras de llenar la película de eventos e información.

Flash, Aquaman, Cyborg: Creo que no existe mucho que explicar sobre ellos, con lo que ya todos apreciamos en la película basta, de verdad ¿Era necesario introducirlos de esa manera? ¿Por qué? ¿Cuál fue el punto? ¿Saber que existen? Se me hizo muy fuera de lugar, innecesario que aparecieran en estos mini sketches de ellos mismos, hubiera podido esperar a verlos en la liga de la justicia todos juntos, cómo mencioné en antes ¿Qué no vieron Justice League War?.

Batman v Superman: Al conflicto de nuestros héroes se les dedica muy poco tiempo, en realidad como ya mencioné si no ves la versión extendida, jamás entiendes su odio mutuo, sólo parece que se odian porque se odian y ya, además la pelea es corta, en realidad el titulo de la película es una mini-fracción de ella. Se pudo haber hecho un mucho mejor trabajo con todo el conflicto, con toda la relación entre los participantes, sólo esto pudo haber sido una pelicula grandiosa, que todos esperábamos con muchísimo entusiasmo, pudo haber sido un filme perfecto, pero no, al final sólo es una pequeña parte de la película que nos dejo con ganas de más y que desafortunadamente ya no se volverá a hacer.

Parademons, Steppenwolf y Darseid: What? ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿No era una película de Batman y Superman?

Justice League: Para mi fue una muy mala manera de empezar el proyecto: “Liga de la Justicia”, se pudo hacer un mucho mejor trabajo, algo bien hecho.

Tal vez DC debería entender que una mayor carga de contenido no crea una mejor calidad de película, debe aprender a desarrollar adecuadamente a sus personajes e historias, para hacer películas que nos enamoren y que lo dejen explotar al máximo sus recursos. DC ha cometido errores, que para mi han sido cruciales en la formación de su universo cinematográfico, y aunque se han perdido historias que me hubiera encantado ver creo que aun puede salvarse, tiene los recursos para hacerlo, sólo tiene que empezar a hacer bien las cosas, dejar de pensar en competir con Marvel y pensar en mantener felices a sus fanaticos.

 

 

 

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CIUDAD DE MUERTOS | RESEÑA

Ciudad de Muertos, película dirigida por José Manuel Cravioto, es un thriller psicológico que por momentos se siente como un cuento de terror

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Un thriller psicológico que nos recuerda que la realidad puede ser mucho más aterradora que la ficción.

La fotografía es uno de los artes más complejos, saber tomar y capturar un momento que quede grabado para siempre en una imagen y que a la vez logre transmitir la misma emoción que en ese momento se vivía muy pocos pueden lograrlo, pero cuando se hace es simplemente conmovedor ¿Pero qué pasa cuando el momento que se captura es el fin de una vida? La fotografía toma otro matiz, muchas veces lleno de morbo,  (morbo que muchos medios han utilizado para vender), pero también puede ser solemne, no por lo que muestra, sino por la manera en que nos invita a detenernos y descubrir todo lo que hay detrás de ella. Y es ahí donde deja de ser simple morbo para convertirse en un testimonio crudo de la fragilidad humana, capaz de conmovernos incluso desde el horror.

Justamente esto es lo que me dejó Ciudad de Muertos, película dirigida por José Manuel Cravioto que toma como inspiración el extraordinario trabajo de Enrique Metinides, uno de los fotógrafos de nota roja más importantes de México, para construir un thriller psicológico que por momentos se siente como un cuento de terror clásico sobre un artista que termina atrapado por sus propias obras y que al final nos recuerda que todos vamos para allá.

Más allá del morbo de la nota roja.

La historia nos presenta a Enrique (Jero Medina), un fotógrafo de nota roja en la Ciudad de México de los años cincuenta, cuya fascinación por documentar la muerte lo lleva a involucrarse en la investigación de un misterioso asesinato. Sin embargo, después de un terremoto y una serie de acontecimientos inexplicables, comienza a experimentar visiones y encuentros inquietantes que desdibujan la frontera entre los vivos y los muertos, obligándolo a confrontar aquello que su cámara ha capturado durante toda su vida.

Un thriller con un tipo de terror nada convencional.

Lo primero que debemos entender es que no estamos ante una película de terror convencional; aquí el miedo no depende de sobresaltos, criaturas o situaciones diseñadas para provocar sustos, sino de algo mucho más cercano y perturbador: la crudeza de la vida y los terribles momentos que Enrique Metinides llegó a fotografiar. Es precisamente ahí donde la película encuentra su mayor fortaleza, convirtiendo algunas de las imágenes más icónicas del fotógrafo en secuencias cinematográficas que resultan tan impactantes como difíciles de contemplar, pero a la vez imposibles de dejar de ver.

La historia que nos ofrece

Narrativamente, es una película que apuesta mucho por la ambigüedad y la contemplación y es que durante buena parte de la cinta podemos sentirnos tan desconcertados como su protagonista, tratando de entender qué está ocurriendo realmente y cómo se relacionan todos los acontecimientos. Esto puede jugar en su contra, pues por momentos la historia se siente predecible debido a su premisa y algunas actuaciones pueden resultar algo planas. 

Y si bien esta arma de doble filo (su ambigüedad) puede llegar a dificultar nuestra conexión con lo que estamos viendo, cuando finalmente las piezas comienzan a encajar y llegamos a su desenlace, todo cobra sentido y terminamos comprendiendo la historia prácticamente al mismo tiempo que Enrique, aunque su premisa sea más que evidente.

Una fotografía bien cuidada que vale la pena verla en cine.

El trabajo de José Manuel Cravioto en la dirección y Diego Sebastián Tenorio en la fotografía elevan muchísimo a esta película, siendo razón suficiente para verla; ambos consiguen recrear estas imágenes de una manera sumamente cruda, precisa y, al mismo tiempo, artística.

Cada encuadre parece tener una intención, los detalles están por doquier y existe una composición visual que nos permite apreciar el talento detrás de aquellas fotografías, pero también sentir ese vacío en el estómago que provocan las tragedias que representan.

Propositiva en su estilo

Se nota la intención de que esto se manejara con un cuidado y atención al detalle minucioso, puesto que la cinta busca y logra recrear las fotografías que se nos presentan al final, de una manera tan “natural” que da miedo, lo cual hace todo el sentido que sea una película tan contemplativa y el hecho que se haya apostado por un filtro en blanco y negro, con momentos en rojo y negro, ayuda a que se sienta como una película de época.

Porque sí, otro gran apartado de la película es el trabajo realizado en recrear una Ciudad de México de mediados del siglo pasado y lo más interesante es que lo hace con pocos elementos, pero muy bien trabajados, más allá del vestuario, en verdad se nos traslada a los años 1950´s.

Conclusión.

Ciudad de Muertos es una película contemplativa que busca rendir homenaje al extraordinario trabajo de Enrique Metinides, un fotógrafo cuyo talento para capturar la tragedia consiguió convertir momentos terribles en imágenes que forman parte de la memoria colectiva.

Es una película que vale por completo verla en cines por su bella fotografía y el hecho que se sale de todo lo convencional, apostando por un thriller contemplativo con el que muchos puede que no conecte por su ambigüedad y un final predecible.

Sin embargo al final es una experiencia que nos deja helados al recordarnos que, en ocasiones, la realidad puede ser mucho más aterradora que cualquier historia de ficción.

Ciudad de Muertos ya llegó a las salas de cine de México y por supuesto a las salas de Cinemex Alternativo.

Ciudad de Muertos | Reseña
Overall
4
  • Dirección
  • Fotografía
  • Actuaciones
  • Guion

Ciudad de Muertos | Reseña

Ciudad de Muertos es una película contemplativa que busca rendir homenaje al extraordinario trabajo de Enrique Metinides, un fotógrafo cuyo talento para capturar la tragedia consiguió convertir momentos terribles en imágenes que forman parte de la memoria colectiva.Es una película que vale por completo verla en cines por su bella fotografía y el hecho que se sale de todo lo convencional, apostando por un thriller contemplativo con el que muchos puede que no conecte por su ambigüedad y un final predecible. Sin embargo al final es una experiencia que nos deja helados al recordarnos que, en ocasiones, la realidad puede ser mucho más aterradora que cualquier historia de ficción.

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Cine

Duna: Parte Tres marcará el desenlace oficial de la franquicia

Ya está aquí el tráiler final de Duna: Parte tres. Este épico adelanto muestra a Paul Atreides dándose cuenta que ha convertido en un villano

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Duna

Ya está aquí el tráiler final de Duna: Parte tres. Este épico adelanto muestra a Paul Atreides dándose cuenta de que ha vivido lo suficiente como para convertirse en el villano, mientras se prepara para un enfrentamiento con Chani.

Warner Bros. ha publicado el tráiler final de Dune: Parte tres que anticipa el inevitable choque entre Paul Atreides (Timothée Chalamet) y Chani (Zendaya).

Paul comprende, finalmente, que se ha transformado en el dictador contra el que Chani ha luchado toda su vida.

Chani se ha aliado con Scytale (Robert Pattinson) para intentar asesinar a Paul, quien, desde que se convirtió en Emperador al final de Dune: Parte dos, se ha inclinado mucho más hacia el papel de villano que al de héroe.

¿Existe alguna posibilidad de reconciliación? El tráiler termina de una forma que sugiere que, tal vez, aún puedan reencontrarse.

El duelo final en Duna: Parte tres

El adelanto, que destaca el impresionante apartado visual y un reparto estelar, resulta verdaderamente épico; tanto, que plantea por qué Duna: Parte tres podría merecer aún más las pantallas IMAX que Avengers: Doomsday.

En otras partes del tráiler, vemos gusanos de arena, batallas épicas y a las Bene Gesserit continuando con sus maquinaciones, además del regreso de Jason Momoa en un nuevo e intrigante papel.

Dune: Parte tres se desarrolla casi dos décadas después de que Paul Atreides tomara el control del Imperio.

Convertido ahora en un emperador implacable, Paul debe afrontar las consecuencias de su mandato: viejos aliados regresan, surgen nuevas y aterradoras amenazas, y la traición acecha en cada sombra.

Atormentado por visiones del colapso imperial y por la reaparición de su amor perdido hace mucho tiempo, Paul se ve arrastrado a una vasta conspiración, en cuyo misterio central se encuentra Chani.

Mientras la rebelión se gesta y los enemigos estrechan el cerco, Paul deberá enfrentarse al verdadero precio del poder y al destino de aquellos a quienes más ama.

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Anime

BLUE LOCK | RESEÑA

Blue Lock a da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande

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Blue Lock mete un gol con su película en acción real.

Pocas series deportivas han conseguido convertirse en un fenómeno como Blue Lock, una historia que revolucionó el género al poner el ego, la ambición y la competencia individual en el centro del fútbol. Su filosofía, encabezada por Jinpachi Ego, rompe con la idea tradicional de que un jugador siempre debe priorizar al equipo y plantea que confiar en las propias capacidades, reconocer el talento individual y tener la ambición de ser el mejor también puede ser la clave para alcanzar la victoria.

Titulada simplemente como Blue Lock, esta popular historia da el salto a la acción real con una película que busca trasladar esa intensidad a la pantalla grande y es una adaptación fiel y entretenida que conserva la esencia del anime, aunque tiene algunos detalles que le impiden alcanzar su máximo potencial y a continuación les cuento el porqué.

Una competencia por convertirse en el mejor.

Dirigida por Yūsuke Taki y protagonizada por Fumiya Takahashi como Yoichi Isagi, Kaito Sakurai como Meguru Bachira y Masataka Kubota como Jinpachi Ego, la cinta adapta la primera fase del proyecto Blue Lock. La historia nos presenta a 300 jóvenes delanteros que deberán enfrentarse a una serie de pruebas y competir entre sí para conseguir una sola meta: convertirse en el mejor goleador de Japón. Entre ellos se encuentra Isagi, quien tendrá que descubrir sus verdaderas fortalezas y desarrollar su propio estilo para sobrevivir a una competencia en la que no todos conseguirán llegar hasta el final.

El ego entra a la cancha.

Uno de los mayores aciertos de esta adaptación es que consigue trasladar correctamente la esencia de la obra original y del anime, sobre todo, la filosofía del ego (bien aplicado) que mueve toda la historia.

La película muestra cómo cada jugador debe reconocer sus habilidades, confiar en su potencial y desarrollar la ambición necesaria para imponerse sobre sus rivales. 

No se trata simplemente de ser egoísta, sino de atreverse a asumir la responsabilidad de marcar la diferencia y luchar por convertirse en el mejor.

A esto se suman partidos emocionantes que consiguen trasladar las habilidades características de cada personaje a la acción real y aunque  los efectos visuales cumplen con su cometido al representar algunas de estas jugadas, en determinados momentos pudieron ser más convincentes para transmitir toda la espectacularidad que caracteriza al anime y si a esto le sumamos la gran caracterización de personajes, pues tenemos fanservice puro.

Otro de sus grandes aciertos está en su apartado musical, encabezado por Ado con el tema Monstro, una canción que aporta energía a la experiencia y acompaña muy bien la intensidad de esta competencia.

Además, para el público latinoamericano, la película cuenta con doblaje al español con el elenco que conocemos del anime, un detalle que ayuda a mantener la familiaridad con los personajes y hace más disfrutable esta nueva versión.

El precio de llevar el anime a la acción real.

Como era de esperarse en una adaptación de este tipo, uno de los principales sacrificios está en el desarrollo de sus personajes. El tiempo limitado de una película obliga a concentrar la historia en los protagonistas más importantes, como Isagi, Nagi, Bachira y Chigiri, dejando menos espacio para profundizar en otros jugadores y en las relaciones que se construyen entre ellos.

Sin embargo, su verdadero talón de Aquiles está en algunas de sus secuencias de acción; los primeros planos y las tomas cerradas durante las carreras no siempre consiguen transmitir movimientos naturales y convincentes, lo que rompe por momentos con la intensidad de los partidos y evidencia las dificultades de trasladar el dinamismo del anime a los actores reales.

Conclusión.

Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.

Blue Lock llega a los cines de México este 29 de octubre de la mano de nuestros amigos de Zima Entertainment.

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Blue Lock | Reseña
Overall
3.9
  • Historia y guion
  • Efectos
  • Soundtrack
  • Adaptación y fanservice

Blue Lock (live-action) | Reseña

Blue Lock es una buena adaptación en acción real que mete un gol al conservar la esencia de su material original. Sus partidos, su filosofía del ego, la música de Ado y el respeto por los personajes hacen que valga la pena para los seguidores de la franquicia, aunque el desarrollo limitado de algunos jugadores y ciertas secuencias poco convincentes le restan puntos. Aun con estos detalles, es una buena oportunidad para disfrutar de esta historia desde otra perspectiva y, para quienes todavía no conocen este universo, una excelente puerta de entrada para después adentrarse en el anime y el manga.

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