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ASTRAL CHAIN | Reseña Sin Spoilers
PlatinumGames nos vuelve a entregar un increíble juego reafirmando el porqué es uno de los mejores estudios desarrolladores.
A inicios de este 2019, Nintendo nos presentó un tráiler de un nuevo juego que nadie esperaba que ya todos queríamos, su dirección de arte, el gameplay que se reveló, el anuncio de que se estrenaría este mismo 2019, así como los nombres detrás del videojuego, así como el estudio encargado de su desarrollo, fueron suficientes motivos para que ASTRAL CHAIN estuviera entre los juegos que más esperábamos para este año y vaya que PlatinumGames cumplió y ahora les cuento el porqué ATRAL CHAIN es un imperdible de este 2019.
La premisa de ASTRAL CHAIN.
Desarrollado por PlatinumGames y publicado por Nintendo, ASTRAL CHAIN se define como un videojuego del género de acción/aventura, en el cual controlaremos a uno de los hermanos protagonistas del juego, ya sea la mujer o el hombre, es nuestra elección, quienes se unirán a la fuerza especial del departamento de policía conocido como Neuron; esta fuerza especial ha sido desarrollada para enfrentar la amenaza de las “quimeras”, unos seres provenientes de otra dimensión que han puesto en jaque a la humanidad, provocando casi su extinción, siendo el último refugio para los humanos una ciudad multicultural conocida como el Arca.
Para enfrentar esta amenaza y defender el Arca, Neuron ha logrado desarrollar un dispositivo que permite capturar y controlar a las “quimeras” para hacer que peleen de nuestro lado, a estas quimeras que “están de nuestro lado” se les conoce como “Legion”; sin embargo y conforme vayamos avanzando en el juego, veremos que las cosas son más complicadas, sí, aún más complicadas, de lo que creímos.
Un gameplay muy familiar y a la vez único.
Quien haya jugado alguno de los juegos de PlatinumGames, ya sea Bayonetta o NieR: Automata, inmediatamente notaran cierta familiaridad en el gameplay de ASTRAL CHAIN, sin embargo, a la vez notarán que su control y sus mecánicas de juego son únicos, ya que en ASTRAL CHAIN prácticamente estaremos controlado dos personajes a la vez: a nuestro personaje y a nuestro Legion; ambos cuentan con ataques únicos y habilidades especiales que tendremos que combinar para lograr realizar combos sincronizados de mayor daño; esto no implica que el control sea difícil, todo lo contrario, es fácil de entender pero ejecutarlo de manera correcta tomara quizá las primeras horas del juego. Suena algo complicado, pero es más fácil de lo que creen.
Aunado a ello, podremos esquivar los ataques de los enemigos que, de hacerlo en el momento justo, podremos contraatacar con nuestro personaje o con nuestro Legion, un sello característico de los juegos de PlatinumGames.
Además, al ser parte del departamento de policía de el Arca, tendremos que hacer uso de nuestras habilidades “detectivescas”, ya que a lo largo del juego tendremos que ir resolviendo crímenes, para lo cual tendremos a nuestra disposición una interfaz llamada IRIS, la cual nos ayudará a buscar pista e interrogar testigos; para lo cual además podremos apoyarnos de nuestros Legion. Recuerden prestar atención a esto, porque al final con las pista reunidas tendremos que resolver el crimen y de hacerlo mal, no obtendremos los “puntos de experiencia” que nos otorgarían de haberlo hecho bien.
Otro detalle es que el juego siempre nos va a estar calificando, tanto en el combate como en las “misiones de detective”, por lo que sugiero que traten de dominar el control en la sala de entrenamiento, ya que aunque el control es sencillo de entender, cuesta un poco dominarlo, pero no por ello quiere decir que tiene un mal control ni mucho menos.
Lo mejor es que ASTRAL CHAIN continúa con la filosofía del Switch de hacer que todos sus juegos tengan un modo cooperativo; ASTRAL CHAIN no es la excepción y cuenta con un modo cooperativo, en el cual un jugarlo controla al protagonista y el otro al Legion.
El Bastón X.
Nuestro personaje hace uso del Bastón X, un arma especial de Neuron que cuenta con tres modos: el bastón “normal”, el cual nos permite ejecutar combos rápidos que causan un daño regular; la pistola, que nos permite ejecutar ataques a distancia y encadenar ataques débiles; y la modalidad del bastón “pesado”, arma un tanto más lenta que hace más daño y puede romper la guardia de los rivales. Todos los combos se ejecutan con un solo botón, esto porque necesitaremos los demás botones para poder esquivar ataques, usar ítems, y para controlar a nuestros Legion y a la vez hacer combos con ellos, así como para poder ejecutar otro tipo de habilidades.
Nuestros Legion.
Existen cinco tipos de Legion, cada uno con sus ataques y movimientos especiales respectivos, movimientos que tendremos que dominar dentro del combate para poder vencer a las distintas quimeras a las que nos enfrentaremos:
- Sword: Se puede decir que es el tipo “básico”, este Legion ejecuta ataques cuerpo a cuerpo bastante potentes que nos ayudará a vencer a nuestros oponentes.
- Arrow: Este Legion ejecuta ataques a distancia y funciona más como un apoyo durante el combate.
- Arm: Quien puede ejecutar ataques más pesados y también mover objetos pesados.
- Beast: Es el Legion más rápido de todos, tanto dentro como fuera del combate; también nos ayuda a resolver misterios y escapar de situaciones peligrosas o movernos más rápido cuando lo montamos.
- Axe: El Legion que tiene los ataques más fuertes y en consecuencia, tiene los movimientos más lentos; además de su fuerza, este Legion puede generar escudos que serán de gran ayuda en nuestra aventura.
Fuera del combate, cada Legion cuenta con habilidades únicas que nos permitirán abrir puertas, destruir objetivos a larga distancia, desplazar objetos o resolver ciertos acertijos.
Personalización.
Otro aspecto es el que podremos personificar, tanto a nuestro personaje, como a nuestro Legion, tanto en la paleta de colores, como en la armadura, peinado, accesorios, etcétera; esto no es un factor que influya dentro del juego pero se agradece.
Arte y Soundtrack.
Cabe destacar que gracias el diseño de los personajes esta a cargo del mangaka Masakazu Katsura, autor de ZETMAN y Video Girl Ai; y al soundtrack con el que cuenta, sentimos que estamos siendo protagonistas de un gran anime; debiendo hacer hincapié en que el soundtrack es genial, ya que nos transporta al mundo de ASTRAL CHAIN, lo cual termina por completar la experiencia de ASTRAL CHAIN.
“Rayos Platinum, se te pasó un detalle”.
No todo es perfecto en el juego y lamentablemente uno de sus errores, el cual me atrevo a decir que es el principal, es su cámara, que si bien la podemos mover a voluntad, durante los combates se posiciona en ciertos ángulos que nos impide ver a los enemigos o inclusive a nuestra Legion de manera óptima, lo cual en un juego lleno de acción es algo que nos termina constando al momento de recibir daño.
Si bien no pasa todo el tiempo, así como tampoco hace de este título algo injugable, si llega a ser molesto.
Conclusión.
Como lo mencioné desde el inicio, ASTRAL CHAINes un juego imperdible para aquellos poseedores de un Nintendo Switch y razón suficiente para quien no lo tenga de adquirir esta consola, más si son fans de los juegos de PlatinumGames; con un gameplay divertido y desafiante, historia y personajes entrañables y un gran soundtrack, ASTRAL CHAIN se encuentra dentro de los mejores títulos de este 2019 y del Nintendo Switch.
Reseñas
SPLATOON RIDERS – Reseña
Splatoon Riders decide tomar ese riesgo y en lugar de repetir el esquema competitivo que convirtió a la saga en un fenómeno
Hay franquicias que se vuelven tan cómodas con su propia fórmula que cualquier cambio puede sentirse como un riesgo. Splatoon Riders decide tomar ese riesgo y en lugar de repetir el esquema competitivo que convirtió a la saga en un fenómeno, apuesta por una aventura donde la exploración, la movilidad y la narrativa tienen un papel mucho más importante. El resultado es una experiencia diferente, que mantiene la esencia colorida de la serie, pero la adapta a un ritmo mucho más pausado y enfocado en el descubrimiento.
Desde los primeros minutos queda claro que el movimiento sigue siendo el verdadero protagonista. Deslizarse entre charcos de tinta, escalar superficies aprovechando las habilidades del personaje y recorrer escenarios con una velocidad sorprendente continúa siendo tan satisfactorio como siempre. La diferencia es que ahora estas mecánicas dejan de estar al servicio de un cronómetro o de un combate multijugador para convertirse en herramientas de exploración.
Cada escenario invita a desviarse del camino principal. Hay rutas ocultas, desafíos opcionales y secretos que recompensan la curiosidad del jugador, logrando que el mundo se sienta vivo y con personalidad propia. La dirección artística vuelve a demostrar por qué la franquicia posee una identidad visual tan reconocible: colores vibrantes, escenarios repletos de detalles urbanos y criaturas que transmiten carisma sin necesidad de largos diálogos.
En el apartado de jugabilidad, Splatoon Riders consigue un equilibrio interesante entre acción y exploración. El sistema de combate conserva la precisión característica de la serie, pero incorpora enemigos con patrones más variados que obligan a utilizar la movilidad como parte de la estrategia. No basta con disparar tinta constantemente; aprender cuándo desplazarse, cubrir terreno o aprovechar el entorno se convierte en parte fundamental del enfrentamiento.
La progresión también resulta más significativa que en entregas anteriores. Conforme se desbloquean nuevas habilidades y mejoras para el equipo, el mapa comienza a abrir nuevas posibilidades, generando una sensación cercana a la de los juegos de exploración moderna. Es un diseño que premia regresar a zonas ya visitadas para descubrir caminos que antes parecían inaccesibles.
Visualmente, el juego mantiene un nivel artístico sobresaliente. La iluminación dinámica, las animaciones fluidas y la enorme cantidad de efectos de tinta consiguen que cada enfrentamiento tenga personalidad. Incluso cuando la pantalla se llena de partículas, el estilo visual conserva una lectura clara de la acción, algo fundamental para un juego donde la movilidad es constante.
Ahora bien, en la cuestión técnica el desempeño es sólido durante la mayor parte de la aventura. La tasa de imágenes por segundo permanece estable en la exploración y durante la mayoría de los combates. Sin embargo, en momentos donde coinciden numerosos efectos de tinta, explosiones y varios enemigos en pantalla pueden apreciarse pequeñas caídas de frame. Son descensos breves que rara vez afectan la respuesta de los controles, pero sí recuerdan que el motor gráfico trabaja cerca de su límite en las secuencias más exigentes, esto al menos jugando en modo portátil.
Los tiempos de carga son contenidos y la transición entre zonas se realiza con suficiente rapidez para no romper el ritmo de la aventura. También destaca el trabajo realizado en las animaciones faciales y corporales de los personajes, que transmiten expresividad incluso durante escenas sencillas.
El apartado sonoro vuelve a ser uno de los puntos más fuertes del juego. La mezcla entre rock, electrónica y sonidos experimentales acompaña perfectamente la identidad irreverente de la franquicia. Los efectos de tinta, el impacto de las armas y el diseño ambiental generan una retroalimentación constante que hace que cada movimiento resulte satisfactorio.
Quizá el mayor mérito de Splatoon Riders sea demostrar que el universo de Splatoon puede sostener una experiencia más allá del juego competitivo. Sin abandonar el ADN que hizo famosa a la serie, consigue ofrecer una aventura accesible para nuevos jugadores y, al mismo tiempo, suficientemente familiar para quienes llevan años pintando escenarios.
No es una revolución absoluta, pero sí una evolución inteligente. Algunos jugadores echarán de menos el protagonismo del multijugador o una mayor variedad de situaciones durante ciertos tramos de la campaña, pero para ello esta el modo multijugador de manera online o crossplay, quizá no es el mismo ritmo de juego pero si se puede pasar un buen rato con amigos buscando tesoros.
Lo mejor
- La movilidad continúa siendo una de las mejores del género.
- Excelente dirección artística y personalidad visual.
- Exploración que recompensa la curiosidad.
- Controles precisos y muy responsivos.
- Banda sonora con gran identidad.
Lo mejorable
- Pequeñas caídas de frame en escenas con muchos efectos.
- Algunas misiones secundarias pueden sentirse repetitivas.
- Se echa en falta una mayor variedad de jefes finales.
Splatoon Riders demuestra que la tinta todavía tiene mucho terreno por conquistar. Más que un simple cambio de enfoque, representa una evolución natural para una saga que se atreve a explorar nuevos caminos sin olvidar aquello que la hizo única.
Calificación: 9/10
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SPLATOON RIDERS - Review
Overall
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Gameplay divertido
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Apartado de audio
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Nivel gráfico
SPLATOON RIDERS - Revies
SPLATOON RIDERS es un spin-off de la popular saga SPLATOON, divertido, dinámico y una excelente opción para jugar con los amigos.
Una aventura cooperativa ambientada en un mundo de terror cósmico de H.P. Lovecraft. ¿Qué tal está The Mound: Omen of Cthulhu? Te lo contamos en nuestra review
A lo largo de los años hemos tenido adaptaciones del universo de H.P. Lovecraft en diferentes materiales audiovisuales, ahora ACE Team y Nacon nos traen The Mound: Omen of Cthulhu, una aventura cooperativa que combina el horror cósmico, la exploración y los juegos de extracción en un mismo título.
¿Son estos elementos son suficientes para colocar a The Mound: Omen of Cthulhu como el siguiente gran juego cooperativo de la industria? Aquí te contamos un poco más.
Lo bueno de The Mound: Omen of Cthulhu
La popularidad de los juegos de extracción en los último años ha aumentado bastante, desde Helldivers hasta el más reciente Arc Riders, la mecánica de visitar mundos en escuadrones, con la misión de cumplir objetivos y recolectar materiales para después escapar con los tesoros, le ha dado a una bocanada de aire fresco al las partidas con amigos o hasta con desconocidos.
Ahora imagina todo lo divertido de salir a explorar, cumplir misiones y recolectar materiales con amigos, pero en una isla tenebrosa, llena de peligros constantes, ambientada en el mundo de H.P. Lovecraft. Suena bastante bien, y en un principio cumple.
Antes de cada partida estaremos en un barco que nos servirá como base para elegir personaje y preparar el equipo que llevaremos a la exploración, una vez terminados los preparativos, se nos dejará en una isla, en la que la misión principal es explorar y adentrarse lo más que se pueda para conseguir materiales y tesoros, todo mientras somos acechados por diferentes peligros salidos de las obras de H.P. Lovecraft.
En su apartado gráfico cumple bastante bien, las texturas y el diseño de niveles presentan un buen empeño en el detalle, aunque la inteligencia artificial y la variedad de los enemigos podría mejorar.
Las mecánicas, la ambientación lúgubre y con poca visibilidad hacen de The Mound: Omen of Cthulhu una buena experiencia para pasar el rato con los amigos… Pero tiene sus detalles.
Lo malo en The Mound: Omen of Cthulhu
Si bien el explorar con tus amigos una isla lovecraftiana, llena de enemigos y un ambiente hostil suena a una gran aventura, los grandes peros llegan al momento de hablar del gameplay.
La movilidad en todo momento se siente algo pesada, con reacciones lentas que si bien forman parte de la experiencia, logran hacer sentir el gameplay torpe en lugar de hacernos sentir vulnerables como en otros juegos del estilo.
Sumando la “pesadez” de los personajes a un sistema de juego que se resume en “prepararse, explorar y escapar” que se comienza a sentir repetitivo rápidamente, The Mound: Omen of Cthulhu puede no ser para un público casual.
¿Vale la pena The Mound: Omen of Cthulhu?
Si lo que estás buscando es una experiencia al estilo survival horror para jugar con amigos, The Mound: Omen of Cthulhu con su ambientación y nivel de dificultad sin duda es una gran opción. Con misiones sencillas de comprender, una curva de aprendizaje moderada pero con muchas posibilidades de mejora, The Mound: Omen of Cthulhu es una experiencia que sin duda te recomendamos probar por lo menos una vez.
The Mound: Omen of Cthulhu - Review
Overall
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Mecánicas de gameplay
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Mezcla de audio
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HIstoria
The Mound: Omen of Cthulhu - Review
The Mound: Omen of Cthulhu es un juego de extracción multijugador con tintes de terror cósmico basado en la obra de H.P. Lovecraft, ambientado en una isla donde la misión principal es investigar el terreno a profundidad para recuperar artefactos, tesoros y monedas para desbloquear nuevas habilidades.
Reseñas
FADING ECHO – Reseña
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar
Por muchos años lo más importante de los videojuegos era su jugabilidad, que fuera 100% divertida y funcional, conforme han pasado los años, muchas veces esto se olvida, para darle más importancia a otros apartados, pero, Fading Echo se siente justamente como una carta de amor a esos tiempos, pero con un toque moderno y brindarnos lo mejor de está época.
¿De qué va?
Desarrollado por el estudio independiente francés Emeteria (y publicado por New Tales junto a Com2uS Holdings), Fading Echo nos pone en los zapatos de One, una chica joven atrapada en el mundo de Corel. Este universo está al borde del colapso debido a la Corrupción Paradoja, un fenómeno que no solo destruye el paisaje convirtiéndolo en desiertos e islas flotantes, sino que tuerce la mismísima realidad.
Debes detener a Maddock, el despiadado líder de la Paradoja en Corel. Aunque One es tu personaje principal, no está del todo sola, te acompañaran unos personajes un tanto peculiares, he “importantes” para la trama.
La historia de aunque concreta y sencilla de entender, es su punto más devil, por memento parece puro relleno para la jugabilidad y los personajes, muchas veces no tienen un gran sentido.
Gameplay
A comparación de la historia, aquí Fading Echo saca todas las garras. Estamos ante un Action-RPG de aventura en tercera persona con cámara libre, 100% enfocado en el juego en solitario, asi que nada de nada de micro transacciones
One, la protagonista tiene la habilidad de controlar poderes elementales, específicamente en la capacidad de transformarse en una esfera de agua líquida. Esta mecánica no solo sirve para moverse por el mapa a toda velocidad, deslizándote por tuberías, filtrándote por grietas o surfeando rampas, sino que es la columna vertebral del combate y las plataformas.
Conforme avanzas, el catálogo de líquidos e interacciones se expande:
- Agua base: Excelente para la movilidad, crear impulsos y mojar enemigos.
- Desechos tóxicos: Te otorgan un impulso de salto súper útil para alcanzar zonas elevadas.
- Lava: Te permite flotar/planear como una nube de vapor y cubrir distancias más largas.
- Corrupción: Permite mecánicas de retorno y manipulación temporal.
El combate, por su parte, es ágil y premia la creatividad. Puedes eliminar a los enemigos con estados elementales o ser un poco más crativo y eliminarlos con el entorno que creas. Si bien en las dificultades estándar algunos combates contra enemigos comunes pueden sentirse algo sencillos si no aprovechas las debilidades elementales, experimentar con las reacciones hace que cada enfrentamiento se mantenga entretenido.
Un pequeño problema es que el juego se comienza a senitir repetitivo, algo que puede ser entendible por el tamaño del juego, pero, algo que debes de tomar en cuenta.
Mundo
Corel está diseñado bajo una estructura semiabierta y no lineal. Una vez que superas la zona de tutorial, el juego te suelta la mano y te deja abordar las diferentes regiones en el orden que prefieras.
El diseño de niveles recuerda muchísimo a juegos como, Jak and Daxter, apostando por la exploración vertical, secciones de plataformas dinámicas y rompecabezas ambientales. Los acertijos no te llevan de la mano ni te llenan la pantalla de marcadores gigantescos.
Además, el mundo cuenta con “realidades fracturadas”, lo que significa que puedes cruzar a versiones alternas del mismo mapa donde las reglas de combate, los recursos y los peligros cambian por completo, un metodo sencillo para expandir el juego sin gastar tantos recursos, pero es lo que hace que el juego comience a sentirse repetitivo.
Apartado Artístico
Tiene un estilo artístico cel-shading de estilo comic con toques anime con una paleta de colores super brillantes que hace que el mundo de Corel se siente muy vivo. Los efectos del agua y la energía Éter contrastan increíblemente bien con el entorno en ruinas.
La banda sonora acompaña muy bien tanto la exploración tranquila como la adrenalina del combate, con efectos de sonido líquidos muy satisfactorios al transformar a One…
Aspecto Técnico
En el apartado técnico, el trabajo de optimización del estudio Emeteria es medianamente buena, aunque no tuve grandes problemas, el juego lo tuve que jugar en medio teniendo un 15 de 13th una RTX 4060 TI y 32 gb de ram. De esa manera el juego me correo de manera fluida y sin problemas
Contenido
La campaña principal te tomará entre 8 y 12 horas de juego, dependiendo de qué tan minucioso seas buscando los Aetherfacts y cofres ocultos tras las cascadas. El precio está super bien, en México tiene un precio original de $209 pesos, pero, en estos momentos tiene descuento
Conclusión
Fading Echo es una grata sorpresa dentro del panorama indie. Es un juego concreto, detallado y, sobre todo, muy divertido de jugar. Si echas de menos los juegos de plataformas y acción de la vieja escuela donde moverse por el escenario era un placer en sí mismo, la aventura de One te va a encantar.
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