“Requiem para los muertos, terror para los vivos.” Te lo contamos todo en nuestra reseña de Resident Evil Requiem.

Hablar de Resident Evil es hablar de una de las columnas vertebrales del survival horror moderno; desde su debut en 1996, la saga no sólo redefinió la forma en que el terror podía experimentarse en los videojuegos, sino que también estableció un lenguaje propio: cámaras angulares, administración limitada de recursos, tensión constante y una narrativa que mezcla ciencia ficción con horror biológico. A lo largo de tres décadas, la franquicia ha pasado de un terror claustrofóbico al enfoque en la acción y aunque es innegable que ha tenido tropiezos en el camino, también ha sabido reinventarse regresando a sus raíces con una madurez técnica y narrativa que demuestra su capacidad de adaptación dentro de una industria en constante cambio. No es casualidad que el nombre de Resident Evil siga siendo sinónimo de calidad, influencia y legado.

Ahora llega Resident Evil Requiem, título que carga con el peso de ser el eslabón que una un legado de 30 años con los cimientos del futuro para la franquicia, lo que vemos representado con sus propios protagonistas y aunque claro que el juego apela a la nostalgia, va más allá de eso y nos entrega un sólido título dentro de esta saga que sí bien no es perfecto, sienta las bases para lo que puede ser el nuevo estándar en el horror dentro de los videojuegos. 

Entre el terror y la acción (gameplay).

Vamos a empezar con la jugabilidad y es que al tener dos protagonistas tenemos dos tipo de gameplay y ojo, no son dos campañas, sino que en la misma y conforme avance la historia iremos intercalando entre personajes; con Grace Ashcroft tendremos un gameplay enfocado al survival horror, algo muy al estilo de lo que tuvimos en Resident Evil Biohazard, en tanto que con Leon S. Kennedy la acción es el eje principal, pero no por ello deja de sentirse la tensión.

Grace Ashcroft.

Uno de los atractivos del juego es que podemos elegir el tipo de cámara entre primera y tercera persona, recomendándonos que se juego en primera persona con Grace y en tercera con Leon, esto por el propio estilo de juego de cada uno; en el caso de Grace, la perspectiva en primera persona ayuda a explotar la atmósfera de terror que hay cuando se juega con ella y que la experiencia sea más inmersiva.

Con Grace estaremos jugando un survival horror moderno, con administración de recursos limitados, resolución de acertijos y mayormente evitando los enfrentamientos directos, para lo cual podremos usar varios elementos del entorno. Inclusive sus movimientos son lentos y hasta algo torpes, lo cual es muy ad hoc al personaje ya que si bien es una agente del FBI, carece de experiencia de campo y menos aún enfrentando Armas Bio Orgánicas (BOW), pero no por ello deja de tener un desarrollo, lo que se refleja tanto en su personalidad como en el gameplay mientras vamos adquiriendo mejoras.

Si tendremos armas de fuego y recursos para contraatacar o inclusive acabar de un golpe a algunos zombies, pero todo está limitado justamente para que no se pierda ese tono de estar desprotegido en medio de un brote zombie, lo que hace que el jugador empatice con ella rápidamente por ser un personaje más humano y de hecho es Grace quien ofrece una mejor experiencia de juego al tener controles y mecánicas pulidas y en general un sistema de juego mucho más sólido que el de Leon.

Leon S. Kennedy es un héroe de acción. 

Por otro lado tenemos al legendario Leon en su versión más poderosa y experimentada, al punto de ser “un ejército de un solo hombre” y no es para menos, ya que a lo largo de los juegos y películas animadas en donde ha aparecido hemos visto su evolución y las proezas que puede llegar a hacer y justo aquí en Requiem está en la cúspide de sus habilidades.

Por lo anterior su jugabilidad se siente justo en medio de lo que tuvimos en RE 4 (remake) y RE 6, teniendo un pulido control y cámara al hombro que hacen de su gameplay un divertido shooter, pero no por ello debemos confiarnos, ya que para que no se pierda la tensión, con él tendremos los enfrentamientos con los enemigos más poderosos (y tal vez injustos).

Entre las nuevas adiciones a su estilo de juego es el uso de una tomahawk que nos permite realizar ataques de sigilo, desviar ataques y realizar nuevas y brutales ejecuciones.

Sin embargo el que sea un “tanque andante” también le juega en su contra, ya que pareciera queCapcom no supo solucionar de una manera efectiva el balance entre protagonista super poderoso y los enemigos, es decir, se siente un desbalance y no porque Leon sea en extremo fuerte, sino porque los zombies parecen esponjas de balas (aún atacando a la cabeza) que pueden (o no) provocar una cantidad absurda de daño, haciendo que la jugabilidad de Leon se sienta como si le hubiera faltado pulirse y que lejos de parecer la evolución de Resident Evil 4 (remake), se sienta como una versión mejorada de Resident Evil 6 (para bien y para mal).

Por lo anteriory el hecho de que un punto clave del juego no es explotado como se ha venido vendiendo y hasta la sensación de poca variedad de enemigos, alejan a Resident Evil Requiem de una calificación perfecta.

El juego nos permite en un inicio elegir entre dificultades de un estilo moderno o la dificultad estándar tipo los primeros Resident Evil con puntos de guardado y munición aún más limitada, siendo este nivel de dificultad más tradicional el que recomiendo para los más veteranos ya que de otra manera podrían sentir que es una experiencia diluida o muy fácil a comparación de otras entregas.

“El mal está aquí y siempre ha tenido nombre.”

Resident Evil Requiem se sitúa en la época actual, el peso de “El Incidente de Raccoon City” y sus consecuencias siguen resonando en el mundo y lejos de haberse solucionado surge un nuevo problema con la misteriosa muerte de varios de los sobrevivientes a este hecho. Esta situación es investigada por Grace Ashcroft, una joven agente del FBI a la que su jefe le asigna el caso puesto que la más reciente víctima fue hallada en el Hotel Wrenwood, lugar en el que su madre, Alyssa Ashcroft, fue asesinada años atrás, con lo que dará inicio a la pesadilla de Grace. 

El gran regreso

Pero también tenemos el regreso de uno de los personajes más queridos dentro de la saga, Leon S. Kennedy, quien ahora trabaja para la DSO (Division of Security), una División encargada de enfrentar y frenar el bioterrorismo, por lo que también investiga las muertes causadas por la rara enfermedad que sufren los sobrevivientes de Raccoon City, él incluido; investigación que lo llevará con el misterioso y peligroso Doctor Victor Gideon y a la vez, a cruzar caminos con Grace.

La historia de Requiem sigue el mismo tono que vimos en Biohazard y Village; una narrativa seria llena de misterios y que se entrelaza con acontecimientos del pasado para dar pie a nuevos conflictos, pero sin dejar de tener ese toque de película Serie B con algunos chistes y momentos “cheeses”, pero todo está colocado a su debido tiempo para no perder ese tono de seriedad, la amenaza que enfrentamos o la atmósfera de terror.

Ideal para nuevos jugadores

Siendo un gran acierto que su historia permite que jugadores que no conocen Resident Evil puedan disfrutar de Requiem sin tener que haber jugado las anteriores entregas, ya que su historia coexiste por sí misma y las conexiones importantes con juegos pasados se nos cuentan a través de breves resúmenes o archivos que vamos encontrando, claro, los fans van a encontrar mucho fanservice en varios detalles que hay e identificarán nombres que se mencionan y su importancia, pero el juego está hecho para que lo disfruten tanto nuevas audiencias como quienes hemos seguido esta saga desde la primer entrega.

Y si bien su narrativa e historia no falla en lo que entrega, si lo hace en lo que falto de dar y lo que queda a deber , además de tener algunos agujeros de guion y retcons que pueden sentirse poco orgánicos, pero nada afectan la experiencia de juego.

Impecable a nivel técnico.

Hablando de gráficos,Resident Evil Requiem es una locura, se ve y oye de una manera espectacular, es lo mejor que nos ha dado Capcom, y sin duda explota el poder de las consolas de actual generación. Cuando nuestros amigos de Capcom Latam nos invitaron a probar el juego fue en un PS5 Pro, pero para esta reseña lo jugué en un PS5 normal “fat” y en ambas versiones el juego luce espectacular, claro, en el PS5 Pro se aprecien mejor los detalles en el cabello, texturas o efectos de luces o transiciones entre cutscenes y gameplay, pero insisto, en ambas versiones sigue viéndose como de lo mejor de esta generación para que la experiencia sea igual de increíble.

En rendimiento el juego corre a 1080p a 60fps estables en el PS5 normal, nunca tuve problemas de caídas de cuadros o bugs.

Los efectos de sonido y soundtrack están igual de bien cuidados que el apartado gráfico, son los elementos que nos terminan de envolvernos en esta nueva pesadilla, tanto temas clásicos como otros nuevos regresan y la ambientación nos hace sentir que el peligro siempre está presente, pero también nos permite identificar en dónde está y tal vez poder evitarlo.

Por primera vez con actuación de voces en español latinoamericano.

Por si fuera poco, Resident Evil Requiem se vuelve el primer juego dentro de la saga en tener un doblaje de voces en español latinoamericano y el trabajo realizado es de altísimo nivel, cada actriz y actor le hace honor al personaje que interpreta con la expresividad que requiere cada uno de ellos, por ahora y de manera oficial solo podemos decir que Leon S. Kennedy es interpretado por Gerardo García quien ha sido su voz en las películas animadas y nuevamente lo hace genial, como todo el elenco.

Conclusión.

Resident Evil Requiem es un título que entiende el peso del nombre que lleva y, aunque no alcanza la perfección ni redefine por completo la fórmula, sí logra algo igual de valioso: consolidar la transición entre el legado y el porvenir de la franquicia.

Su estructura dual entre el terror vulnerable de Grace y la acción contundente de Leon refleja la propia historia de la saga, con sus virtudes y sus excesos, ofreciendo una experiencia que por momentos se siente como una síntesis de todo lo que Resident Evil ha sido durante tres décadas.

El juego brilla con luz propia en lo técnico, en su atmósfera y en su capacidad para gustar a nuevos jugadores y veteranos, mientras que sus tropiezos, principalmente en el balance de la acción y algunos vacíos narrativos, le impiden coronarse como la entrega definitiva. Aun así, lo que propone es claro: sentar las bases de una nueva etapa y lo mejor es que lo hace con una entrega sólida que retoma el origen ideológico del survival horror en la serie y lo proyecta hacia el futuro, siendo Resident Evil Requiem la prueba de que esta saga todavía tiene mucho que decir.

Resident Evil Requiem se lanza este 27 de febrero en PlayStation 5, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC.

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Una colección que sí o SÍ deben jugar los fans de Bomberman.

Hay videojuegos de los 80´s y 90´s que han superado la prueba del tiempo y se han vuelto clásicos y ya desde hace muchos años la saga de juegos de Bomberman se ha ganado un lugar entre los más grandes y queridos juegos clásicos por tener una jugabilidad sencilla, pero muy divertida y desafiante  y más contra otros amigos; ahora, KONAMI nos trae una colección con los juegos clásicos de Super Bomberman lanzados en el Super NES y el Super FAMICOM, incluyendo un par que por primera vez salen de Japón y es una carta de amor para los fans. A continuación les contamos el porqué deben adquirir Super Bomberman Collection si son fans de esta franquicia.

Una verdadera colección.

Super Bomberman Collection incluye en total 7 juegos que fueron lanzados en el NES, Super NES, FAMICOM y Super FAMICOM, cada uno con sus respectivas versiones americana, europea y/o japonesa (dependiendo si fueron publicados en dichas regiones) y son: 

• Super Bomberman.
• Super Bomberman 2.
• Super Bomberman 3.
• Super Bomberman 4 (por primera vez localizado oficialmente al inglés).
• Super Bomberman 5 (por primera vez localizado oficialmente al inglés).
• Bomberman
• Bomberman II.

Cabe señalar que estos juegos no son remasterizaciones, sino una emulación fiel y muy bien trabajada de estos juegos clásicos, el pixel art luce bellísimo en pantallas actuales y el sonido y música se encuentran igualmente bien trabajados para que juguemos dichos títulos como los recordamos; pero también incluyen filtros para darle ese toque tipo televisor CRT, pero sin ellos luce muy bien cada uno de los juegos y cuentan con un rendimiento estable.

Jugabilidad clásica.

El gameplay no ha sido modificado en absoluto, como todos los Bomberman, el objetivo es avanzar cada nivel haciendo uso de las bombas que golpean en cuatro direcciones en forma de cruz, acabando con obstáculos y enemigos, pudiendo obtener mejoras durante la partida, para al final de cada escenario enfrentar un jefe en donde la estrategia cambia, todo en arenas cerradas.

Un gameplay sencillo pero que en modo multijugador local (no tiene en línea) sigue siendo igual de divertido y adictivo que siempre gracias a la variedad de enemigos, power-ups, escenarios y todo el estilo visual, siendo el mejor medio para disfrutar estos clásicos con amigos, ya que si bien todos los juegos cuentan con “campaña” en solitario, los primeros niveles de cada escenario se pueden llegar a sentir repetitivos o tediosos.

Boss Rush.

Sabiendo que el modo de un jugador puede resultar tedioso para estándares actuales, a cada juego se le añade el modo Boss Rush, en el que tendremos que enfrentar a los distintos jefes de cada juego de manera consecutiva y compitiendo contrareloj, con la diferencia que aquí no hay guardado rápido ni tampoco podemos rebobinar la partida, sintiéndose como la experiencia original del juego y poniendo a prueba nuestra destreza, siendo un modo que definitivamente encontrarán muy adictivo.

Qualities of life.

Esta Colección también cuenta con mejoras en aspectos de “qualities of life” pensadas en jugadores modernos, pudiendo guardar la partida en cualquier momento y también rebobinando el juego por algunos segundos (hasta 15 segundos aproximadamente), lo que ayuda a reducir la frustración y el nivel de dificultad de estos clásicos, insisto, algo pensado para nuevos públicos y los más fans y veteranos pueden jugar de la manera en que recuerdan.

Extras cargados de amor para los fans y un gran trabajo de preservación.

Los extras son la otra gran joya de esta Colección, no solo tenemos las clásicas galerías de ilustraciones y música, sino que también se encuentras digitalizados los manuales y las cajas de cada uno de ellos en sus distintas versiones, pudiendo hacer zoom y apreciar cada pieza de arte de cada uno de ellos que derrochan nostalgia por donde se les vea. Siendo no solo fanservice, sino todo un gran trabajo de preservación.

Conclusión.

Super Bomberman Collection es, ante todo, una celebración del legado clásico de la saga. No busca reinventar la fórmula ni modernizarla en exceso, sino preservarla con respeto y presentarla en un formato accesible para nuevas generaciones. La emulación es sólida, el apartado audiovisual mantiene intacto el encanto de los originales y las mejoras de calidad de vida permiten disfrutar estos títulos sin la frustración que podían generar en su época. Si bien el modo para un jugador puede sentirse repetitivo con el paso del tiempo y de hecho se compensa con el añadido del Boss Rush aporta un reto atractivo para los más veteranos; el multijugador local sigue siendo el verdadero corazón de la experiencia, tan caótico y divertido como siempre. Mientras que los extras como manuales, cajas, arte y música, convierten a esta colección en un auténtico archivo interactivo de fanservice y preservación.

En definitiva, estamos ante una compilación hecha con cariño y enfocada principalmente en los fans y en quienes quieran experimentar el Bomberman clásico en su forma más pura. No es una colección que busque competir con propuestas modernas, sino una que entiende su valor como pieza de preservación y como party game retro que sigue funcionando perfectamente en compañía.

Super Bomberman Collection ya está disponible en PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.

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Tras el buen recibimiento de los remakes HD-2D de los primeros Dragon Quest, parecía inevitable que la saga avanzara hacia sus entregas más ambiciosas. Con Dragon Quest VII Reimagined, Square Enix no se limita a mejorar gráficos: decide reestructurar uno de los episodios más extensos, densos y polémicos de la franquicia.

El título original, Dragon Quest VII: Fragmentos del Pasado Olvidado, ya era conocido por su enorme duración, su ritmo lento y su estructura narrativa fragmentada.

La versión de Nintendo 3DS suavizó parte de esos problemas, pero esta reinterpretación moderna va más lejos: simplifica la progresión, reajusta eventos y busca que el juego sea más accesible sin perder su esencia clásica.

Como alguien que entró a la saga con Dragon Quest VIII, pero nunca jugó esta séptima entrega en sus versiones anteriores, la sensación es clara: esta nueva edición funciona perfectamente como puerta de entrada.

No es un museo interactivo del original, sino una adaptación pensada para que nuevos jugadores puedan disfrutarla sin sentir que están luchando contra el diseño del año 2000.

Una aventura construida como una antología de historias

La premisa inicial parece sencilla. En la isla de Estard, el protagonista y sus amigos Kiefer y Maribel descubren que su mundo podría no ser tan pequeño como creían. Al activar un antiguo santuario y reunir fragmentos de piedra, el grupo empieza a viajar al pasado, restaurando islas desaparecidas y devolviéndolas al presente.

Lo que hace especial a Dragon Quest VII es su estructura. En lugar de contar una historia lineal con urgencia constante, el juego funciona como una colección de relatos independientes. Cada isla presenta su propio conflicto, sus personajes y su pequeño arco dramático. Algunas historias son melancólicas, otras heroicas, otras inesperadamente oscuras, y todas contribuyen a construir el mundo.

Este enfoque hace que el juego tenga un ritmo distinto al de la mayoría de los JRPG modernos.

No busca mantener tensión continua, sino invitarte a explorar con calma. Es un título que se disfruta mejor en sesiones tranquilas, avanzando poco a poco y saboreando cada episodio como si fuera un capítulo de una serie clásica.

En un mercado obsesionado con el espectáculo inmediato, este tono pausado resulta refrescante.

Un mundo visualmente encantador

Uno de los mayores aciertos del remake es su dirección artística. El juego mantiene la cámara isométrica, pero construye el mundo como si fuera una colección de maquetas tridimensionales. Las ciudades parecen pequeñas cajas de juguetes cuidadosamente diseñadas y los personajes se mueven como figuritas animadas.

Este estilo lo sitúa visualmente entre el encanto pixelado del HD-2D y el 3D estilizado de Dragon Quest XI. No intenta competir con el realismo de los grandes AAA actuales, sino que apuesta por una estética atemporal. Y esa decisión funciona: el juego se siente moderno, pero también profundamente nostálgico.

La banda sonora orquestal de Koichi Sugiyama sigue siendo un pilar fundamental. Sus composiciones aportan emoción y continuidad a la aventura, reforzando la sensación de que cada isla forma parte de un mismo mundo vivo.

Las voces en off, aunque no cubren todos los diálogos, añaden peso a las escenas clave, y las traduciónes regionales que ayudan a diferenciar culturas dentro del juego.

En términos audiovisuales, el resultado es sobresaliente, especialmente en PlayStation 5, donde el estilo artístico brilla con nitidez y estabilidad.

Modernización jugable sin perder el ADN clásico

Donde el remake realmente se gana su razón de existir es en los ajustes jugables. El sistema de combate sigue siendo clásico por turnos, pero ahora fluye mejor gracias a mejoras en interfaz, velocidad y presentación.

El sistema de vocaciones —el corazón estratégico del juego— ha sido ampliado. La nueva mecánica Luz de Luna permite combinar dos oficios, abriendo posibilidades tácticas interesantes sin complicar demasiado la curva de aprendizaje. La inclusión del Maestro de Monstruos añade una capa adicional de personalización y refuerza el enfoque estratégico del combate.

También se han añadido mejoras modernas de calidad de vida.

Puedes eliminar enemigos débiles en el mapa sin entrar en combate, ajustar comportamientos automáticos del grupo mediante tácticas, elegir niveles de dificultad o agilizar combates rutinarios. Todo esto ayuda a que el juego conserve su esencia clásica sin sentirse arcaico.

Eso sí, algunos cambios implican pérdidas. La eliminación del Casino, del Pueblo de Inmigrantes y de otros contenidos secundarios puede decepcionar a veteranos, aunque la nueva Arena de Batalla intenta compensarlo ofreciendo desafíos opcionales y combates especiales.

No todos los cambios son neutros: algunos simplifican la experiencia, otros reducen la densidad original. Pero en conjunto, el equilibrio funciona.

El ritmo: mejor, pero aún muy Dragon Quest

Uno de los mayores problemas del juego original era su arranque extremadamente lento. Esta versión acelera la introducción, reduce ciertos tramos redundantes y reorganiza eventos narrativos. Aun así, sigue siendo un JRPG largo y pausado.

Esto no es necesariamente negativo. Dragon Quest VII Reimagined sigue apostando por la exploración narrativa lenta, la progresión gradual y el descubrimiento constante. Pero sí conviene entrar con expectativas correctas: no es un JRPG de acción constante ni de urgencia cinematográfica. Es una aventura que se toma su tiempo.

Para algunos jugadores, esa paciencia será parte del encanto. Para otros, seguirá siendo un obstáculo.

El legado de Dragon Quest VII Reimagined

Dragon Quest VII Reimagined no pretende sustituir al original; pretende reinterpretarlo para que pueda disfrutarse hoy. Y en gran medida lo consigue.

Su mayor virtud es haber mantenido el espíritu del juego —una aventura episódica, tranquila y centrada en el descubrimiento— mientras moderniza sus sistemas, su interfaz y su ritmo. Visualmente es encantador, jugablemente más accesible y narrativamente más fluido.

No todos los cambios gustarán a los puristas, especialmente aquellos que valoraban la densidad y complejidad del original. Algunos contenidos eliminados se echarán en falta, y el ritmo, aunque mejorado, sigue siendo deliberadamente pausado.

Pero si se juzga por lo que busca ser —una versión moderna que respete el corazón del clásico— Dragon Quest VII Reimagined funciona muy bien. Es una aventura enorme, acogedora y sorprendentemente íntima dentro de su escala.

Puede que no sea el Dragon Quest más revolucionario, pero sí es uno de los más entrañables.

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