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ASTRAL CHAIN | Reseña Sin Spoilers
PlatinumGames nos vuelve a entregar un increíble juego reafirmando el porqué es uno de los mejores estudios desarrolladores.
A inicios de este 2019, Nintendo nos presentó un tráiler de un nuevo juego que nadie esperaba que ya todos queríamos, su dirección de arte, el gameplay que se reveló, el anuncio de que se estrenaría este mismo 2019, así como los nombres detrás del videojuego, así como el estudio encargado de su desarrollo, fueron suficientes motivos para que ASTRAL CHAIN estuviera entre los juegos que más esperábamos para este año y vaya que PlatinumGames cumplió y ahora les cuento el porqué ATRAL CHAIN es un imperdible de este 2019.

La premisa de ASTRAL CHAIN.
Desarrollado por PlatinumGames y publicado por Nintendo, ASTRAL CHAIN se define como un videojuego del género de acción/aventura, en el cual controlaremos a uno de los hermanos protagonistas del juego, ya sea la mujer o el hombre, es nuestra elección, quienes se unirán a la fuerza especial del departamento de policía conocido como Neuron; esta fuerza especial ha sido desarrollada para enfrentar la amenaza de las “quimeras”, unos seres provenientes de otra dimensión que han puesto en jaque a la humanidad, provocando casi su extinción, siendo el último refugio para los humanos una ciudad multicultural conocida como el Arca.

Para enfrentar esta amenaza y defender el Arca, Neuron ha logrado desarrollar un dispositivo que permite capturar y controlar a las “quimeras” para hacer que peleen de nuestro lado, a estas quimeras que “están de nuestro lado” se les conoce como “Legion”; sin embargo y conforme vayamos avanzando en el juego, veremos que las cosas son más complicadas, sí, aún más complicadas, de lo que creímos.
Un gameplay muy familiar y a la vez único.
Quien haya jugado alguno de los juegos de PlatinumGames, ya sea Bayonetta o NieR: Automata, inmediatamente notaran cierta familiaridad en el gameplay de ASTRAL CHAIN, sin embargo, a la vez notarán que su control y sus mecánicas de juego son únicos, ya que en ASTRAL CHAIN prácticamente estaremos controlado dos personajes a la vez: a nuestro personaje y a nuestro Legion; ambos cuentan con ataques únicos y habilidades especiales que tendremos que combinar para lograr realizar combos sincronizados de mayor daño; esto no implica que el control sea difícil, todo lo contrario, es fácil de entender pero ejecutarlo de manera correcta tomara quizá las primeras horas del juego. Suena algo complicado, pero es más fácil de lo que creen.

Aunado a ello, podremos esquivar los ataques de los enemigos que, de hacerlo en el momento justo, podremos contraatacar con nuestro personaje o con nuestro Legion, un sello característico de los juegos de PlatinumGames.
Además, al ser parte del departamento de policía de el Arca, tendremos que hacer uso de nuestras habilidades “detectivescas”, ya que a lo largo del juego tendremos que ir resolviendo crímenes, para lo cual tendremos a nuestra disposición una interfaz llamada IRIS, la cual nos ayudará a buscar pista e interrogar testigos; para lo cual además podremos apoyarnos de nuestros Legion. Recuerden prestar atención a esto, porque al final con las pista reunidas tendremos que resolver el crimen y de hacerlo mal, no obtendremos los “puntos de experiencia” que nos otorgarían de haberlo hecho bien.

Otro detalle es que el juego siempre nos va a estar calificando, tanto en el combate como en las “misiones de detective”, por lo que sugiero que traten de dominar el control en la sala de entrenamiento, ya que aunque el control es sencillo de entender, cuesta un poco dominarlo, pero no por ello quiere decir que tiene un mal control ni mucho menos.

Lo mejor es que ASTRAL CHAIN continúa con la filosofía del Switch de hacer que todos sus juegos tengan un modo cooperativo; ASTRAL CHAIN no es la excepción y cuenta con un modo cooperativo, en el cual un jugarlo controla al protagonista y el otro al Legion.
El Bastón X.
Nuestro personaje hace uso del Bastón X, un arma especial de Neuron que cuenta con tres modos: el bastón “normal”, el cual nos permite ejecutar combos rápidos que causan un daño regular; la pistola, que nos permite ejecutar ataques a distancia y encadenar ataques débiles; y la modalidad del bastón “pesado”, arma un tanto más lenta que hace más daño y puede romper la guardia de los rivales. Todos los combos se ejecutan con un solo botón, esto porque necesitaremos los demás botones para poder esquivar ataques, usar ítems, y para controlar a nuestros Legion y a la vez hacer combos con ellos, así como para poder ejecutar otro tipo de habilidades.
Nuestros Legion.
Existen cinco tipos de Legion, cada uno con sus ataques y movimientos especiales respectivos, movimientos que tendremos que dominar dentro del combate para poder vencer a las distintas quimeras a las que nos enfrentaremos:
- Sword: Se puede decir que es el tipo “básico”, este Legion ejecuta ataques cuerpo a cuerpo bastante potentes que nos ayudará a vencer a nuestros oponentes.
- Arrow: Este Legion ejecuta ataques a distancia y funciona más como un apoyo durante el combate.
- Arm: Quien puede ejecutar ataques más pesados y también mover objetos pesados.
- Beast: Es el Legion más rápido de todos, tanto dentro como fuera del combate; también nos ayuda a resolver misterios y escapar de situaciones peligrosas o movernos más rápido cuando lo montamos.
- Axe: El Legion que tiene los ataques más fuertes y en consecuencia, tiene los movimientos más lentos; además de su fuerza, este Legion puede generar escudos que serán de gran ayuda en nuestra aventura.

Fuera del combate, cada Legion cuenta con habilidades únicas que nos permitirán abrir puertas, destruir objetivos a larga distancia, desplazar objetos o resolver ciertos acertijos.
Personalización.
Otro aspecto es el que podremos personificar, tanto a nuestro personaje, como a nuestro Legion, tanto en la paleta de colores, como en la armadura, peinado, accesorios, etcétera; esto no es un factor que influya dentro del juego pero se agradece.

Arte y Soundtrack.
Cabe destacar que gracias el diseño de los personajes esta a cargo del mangaka Masakazu Katsura, autor de ZETMAN y Video Girl Ai; y al soundtrack con el que cuenta, sentimos que estamos siendo protagonistas de un gran anime; debiendo hacer hincapié en que el soundtrack es genial, ya que nos transporta al mundo de ASTRAL CHAIN, lo cual termina por completar la experiencia de ASTRAL CHAIN.

“Rayos Platinum, se te pasó un detalle”.
No todo es perfecto en el juego y lamentablemente uno de sus errores, el cual me atrevo a decir que es el principal, es su cámara, que si bien la podemos mover a voluntad, durante los combates se posiciona en ciertos ángulos que nos impide ver a los enemigos o inclusive a nuestra Legion de manera óptima, lo cual en un juego lleno de acción es algo que nos termina constando al momento de recibir daño.
Si bien no pasa todo el tiempo, así como tampoco hace de este título algo injugable, si llega a ser molesto.
Conclusión.
Como lo mencioné desde el inicio, ASTRAL CHAINes un juego imperdible para aquellos poseedores de un Nintendo Switch y razón suficiente para quien no lo tenga de adquirir esta consola, más si son fans de los juegos de PlatinumGames; con un gameplay divertido y desafiante, historia y personajes entrañables y un gran soundtrack, ASTRAL CHAIN se encuentra dentro de los mejores títulos de este 2019 y del Nintendo Switch.
Reseñas
MADDEN NFL 27: NINTENDO SWITCH 2 – Reseña
Hay juegos que llegan a una nueva consola buscando demostrar de lo que es capaz el hardware, y Madden NFL 27 es uno de esos casos.

Hay juegos que llegan a una nueva consola buscando demostrar de lo que es capaz el hardware, y Madden NFL 27 es uno de esos casos. Después de probarlo en Nintendo Switch 2, la sensación que me queda es bastante positiva, aunque también con la impresión de que EA está jugando a lo seguro.
Lo primero que llama la atención es lo bien que se siente jugarlo. Los movimientos son más fluidos, los contactos entre jugadores tienen mayor peso y las jugadas disputadas, especialmente las recepciones, pueden sentirse bastante intensas. No estamos ante una revolución en la jugabilidad, pero sí ante una evolución que hace que cada partido sea un poco más satisfactorio.

Y aquí Switch 2 tiene mucho que decir. Madden NFL 27 se siente como una versión completa y no como un port recortado, algo que durante mucho tiempo fue un problema con los juegos deportivos en las consolas de Nintendo. En el modo Performance podemos disfrutar de una experiencia mucho más fluida, especialmente en televisión, y jugarlo en portátil sigue siendo probablemente uno de sus mayores atractivos.
Donde también encuentro una mejora interesante es en Franchise. El nuevo Persona Engine intenta darle mayor personalidad a los jugadores y hacer que nuestras decisiones tengan más peso durante la temporada. No transforma por completo el modo, pero sí consigue que administrar un equipo resulte un poco más interesante.

También están Superstar y Ultimate Team, que cumplen con lo esperado, aunque aquí no encontré grandes sorpresas. Son modos que siguen funcionando y que seguramente mantendrán ocupados durante mucho tiempo a quienes disfrutan de ellos, pero también dejan esa sensación de que Madden podría atreverse un poco más.
Y ese es, precisamente, mi principal problema con Madden NFL 27: es muy bueno haciendo lo que ya sabe hacer, pero pocas veces se arriesga a hacer algo diferente.
Si vienes de Madden NFL 26, probablemente las novedades no sean suficientes para sentir que estás ante una experiencia completamente nueva. Pero si buscas un buen juego de fútbol americano para Switch 2, esta versión es difícil de recomendar en contra.

Conclusión sobre Madden NFL 27
Madden NFL 27 demuestra que Switch 2 finalmente puede ofrecer una experiencia deportiva de alto nivel sin sentirse como la versión secundaria de las demás consolas. No reinventa la franquicia, pero mejora lo suficiente su jugabilidad, rendimiento y modo Franchise para convertirse en una muy buena opción para los aficionados.
Si es tu primer Madden en Switch 2, probablemente vas a disfrutarlo muchísimo. Si ya tienes el anterior, la decisión de actualizar dependerá de cuánto valor le des a sus pequeñas mejoras.
Calificación: 8.5/10
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Reseñas
POKÉMON POKOPIA: CUENCA CORALINA – Reseña
La primera expansión de Pokémon Pokopia nos lleva literalmente debajo del agua y te contamos qué tal está en nuestra reseña

Hay algo curioso con Pokémon Pokopia: después de tantas horas construyendo, acomodando Pokémon y convirtiendo cada rincón en nuestro pequeño paraíso, uno pensaría que regresar al juego sería simplemente continuar con lo que ya habíamos hecho.
Pero Cuenca Coralina consigue cambiar un poco esa sensación. La primera expansión de Pokémon Pokopia nos lleva literalmente debajo del agua. Y aunque la idea puede sonar como una simple nueva zona para explorar, una vez que empiezas a recorrerla entiendes por qué este escenario funciona tan bien con la fórmula del juego.

Lo primero que me gustó es que no se siente como un mapa separado que simplemente agregaron para aumentar el contenido. Cuenca Coralina conserva esa esencia tranquila de Pokopia: llegas a un lugar que necesita ayuda, conoces nuevos Pokémon y poco a poco empiezas a transformarlo.
Solo que esta vez lo haces bajo el mar la exploración también se siente diferente. Bucear permite descubrir espacios que antes simplemente estaban fuera de nuestro alcance y, poco a poco, la zona empieza a sentirse como otro pequeño proyecto personal. No tienes la sensación de estar corriendo detrás de una misión principal; más bien, el juego vuelve a ponerte enfrente ese peligro que ya conocemos: “voy a construir esto rápidamente y después continúo”, para terminar pasando mucho más tiempo del que esperabas.
Y para quienes disfrutan especialmente de la construcción, aquí hay bastante material nuevo. Los bloques flotantes permiten crear estructuras a distintas alturas bajo el agua, mientras que los nuevos muebles y objetos ayudan a darle una identidad propia a este vecindario. También podemos preparar batidos, cultivar sandías y encontrar nuevos elementos de personalización.
No hay una transformación radical de las mecánicas. No es un Pokémon de acción ni intenta convertirse en un juego de aventuras tradicional. Sigue siendo ese juego relajado donde nuestra mayor preocupación puede ser decidir dónde colocar una casa o qué Pokémon queremos que viva junto a nosotros. Y eso, para mí, es precisamente lo que hace que funcione.

Después de jugarla, mi sensación es que Cuenca Coralina funciona mejor como una extensión de la experiencia que como una segunda aventura completa. Tiene suficientes elementos nuevos para despertar nuevamente nuestra curiosidad, pero quienes esperen una cantidad gigantesca de contenido podrían encontrarla más pequeña de lo que imaginaban.
Además, hay algo importante: Buceo no es exclusivo del DLC. La actualización 2.0.0 puso esta habilidad a disposición de todos los jugadores, así que parte de la experiencia submarina pertenece realmente a la evolución general de Pokopia y no solamente al contenido de pago.
La actualización hace que Pokopia sea mejor para todos; Cuenca Coralina es la que nos da un nuevo lugar en el que aplicar todas esas posibilidades.
Cuenca Coralina no me hizo sentir que estuviera jugando un Pokopia completamente diferente. Y, sinceramente, creo que eso es algo bueno. Me dio algo que este tipo de juegos necesitan mucho: una razón para regresar.

Lo que nos ofrece Pokémon Pokopia: Cuenca Coralina
Volver a explorar, encontrar Pokémon nuevos, buscar materiales y comenzar otra construcción desde cero tiene ese mismo encanto que tenía el juego original. Solo que ahora tenemos un escenario diferente y muchas más posibilidades para dejar nuestra propia huella.
Cuenca Coralina es una expansión tranquila, bonita y muy fiel a lo que hizo especial a Pokopia desde el principio. No reinventa la fórmula; simplemente encuentra otra manera de hacer que quieras quedarte un rato más.
Calificación: 9/10
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Reseñas
THE LORD OF THE RINGS: WAR IN THE NORTH – Reseña
The Lord of the Rings: War in the North regresa de la mano de Aspyr para demostrar que muchas veces lo sencillo funciona muy bien.

Hay juegos que regresan porque fueron considerados clásicos y otros que vuelven porque, con el paso del tiempo, encuentran un contexto mucho más favorable para ser apreciados. The Lord of the Rings: War in the North pertenece claramente al segundo grupo.
Lanzado originalmente en 2011, el juego llegó en uno de los peores momentos posibles: apenas diez días antes de que The Elder Scrolls V: Skyrim apareciera en escena y se convirtiera en uno de los RPG más importantes de su generación.

En aquel entonces, War in the North quedó atrapado en la sombra del gigante de Bethesda. Su propuesta de RPG de acción y hack and slash era competente, pero difícilmente podía competir por la atención de los jugadores. A esto se sumaba que su estructura sencilla parecía pertenecer a una generación que estaba comenzando a dejar atrás ese tipo de aventuras.
Quince años después, la perspectiva cambia. Aspyr recupera esta aventura para PS5 con una remasterización que no pretende convertirla en un remake ni reinventar sus sistemas.
Y, curiosamente, esa decisión termina jugando a su favor. War in the North vuelve como un juego de otra época, con una filosofía mucho más sencilla: avanzar, combatir, explorar, conseguir mejor equipo y continuar la aventura.
Una nueva historia en la Tierra Media en The Lord of the Rings: War in the North
War in the North se desarrolla poco antes de los acontecimientos de The Fellowship of the Ring, pero decide apartarse de la historia principal para explorar una amenaza que ocurre en las regiones septentrionales de la Tierra Media.
La aventura comienza en Bree, donde conocemos a tres héroes: Eradan, un montaraz dúnedain; Farin, un guerrero enano; y Andriel, una maga guerrera elfa.
Los tres reciben la misión de investigar los movimientos de las fuerzas de Sauron y enfrentarse a Agandaur, un guerrero corrompido que pretende extender la guerra hacia los territorios de los hombres.

La historia no pretende competir con la narrativa de Tolkien ni con la trilogía cinematográfica de Peter Jackson. Su principal virtud está precisamente en funcionar como una aventura paralela. Bree, el Poney Pisador y otros escenarios conocidos establecen una conexión inmediata con el universo, mientras que las nuevas regiones permiten al juego contar su propia historia.
También ayuda que el título incorpore elementos de RPG más allá del combate. Es posible recorrer pequeñas zonas centrales, hablar con personajes mediante árboles de diálogo, completar misiones secundarias e investigar diferentes puntos de interés. Esta estructura recuerda a otros RPG de acción de principios de la década de 2010 y consigue que la Tierra Media se sienta algo más grande que los lugares que conocemos de las películas.
Combate directo, pero efectivo
En términos jugables, War in the North se encuentra mucho más cerca de Diablo que de un RPG tradicional. La cámara se coloca detrás del personaje y la mayor parte de la aventura consiste en recorrer diferentes zonas mientras eliminamos grupos de enemigos y buscamos nuevas recompensas.
El combate utiliza ataques ligeros y pesados, opciones a distancia y habilidades especiales. Cuando debilitamos suficientemente a determinados enemigos, podemos ejecutar ataques especiales que funcionan como remates y proporcionan experiencia adicional.
Es un sistema sencillo y directo, aunque precisamente ahí encontramos una de las principales señales de su edad. Los golpes carecen de la contundencia de los RPG de acción modernos, algunas animaciones son rígidas y la inteligencia artificial presenta comportamientos extraños. No es raro encontrar enemigos atascados en determinados elementos del escenario.

Además, la estructura puede resultar repetitiva: llegas a una zona, aparecen enemigos, los derrotas, recoges el botín y avanzas hacia la siguiente. Sin embargo, el juego nunca intenta esconder esta fórmula. Es un hack and slash clásico y funciona mejor cuando aceptas esa sencillez en lugar de esperar una evolución radical del género.
La progresión es donde realmente engancha
Si el combate es sencillo, el sistema de progresión es mucho más interesante. Cada uno de los tres protagonistas dispone de sus propios árboles de habilidades, permitiendo desarrollar diferentes estilos de juego y especializaciones.
Eradan puede convertirse en un luchador equilibrado, Farin destaca por su resistencia y fuerza, mientras que Andriel aporta habilidades mágicas y de apoyo. Esta diferencia hace que elegir personaje tenga consecuencias reales, especialmente cuando se juega en cooperativo.
A esto se suma una cantidad considerable de armas, armaduras y objetos que aparecen como botín. La sensación de encontrar una pieza de equipo ligeramente superior a la que llevabas es uno de los principales motores de la aventura.
El juego también incentiva la exploración. Hay cajas y vasijas que pueden destruirse para encontrar recursos, mientras que los cofres escondidos en zonas secretas suelen ofrecer recompensas más interesantes. No estamos ante un sistema revolucionario, pero funciona porque cada rincón puede esconder algo que mejore a nuestro personaje.
Esta combinación de combate, exploración y progresión consigue compensar algunas de las limitaciones de la jugabilidad. Aunque los enfrentamientos puedan volverse repetitivos, siempre existe la posibilidad de encontrar una nueva arma, desbloquear una habilidad o mejorar considerablemente nuestra configuración.
Tres héroes y una compañía
La posibilidad de jugar con tres personajes diferentes adquiere todavía más sentido gracias al modo cooperativo. War in the North permite hasta tres jugadores online y dos jugadores en cooperativo local.
Y aquí es donde la experiencia gana varios puntos.
Jugar acompañado convierte los enfrentamientos más repetitivos en situaciones mucho más divertidas. Mientras un jugador se concentra en los enemigos más resistentes, otro puede atacar desde lejos y el tercero utilizar habilidades de apoyo. No es un sistema de cooperación especialmente complejo, pero sí suficiente para crear una dinámica de grupo entretenida.

El cooperativo local es especialmente bienvenido. En una industria cada vez más enfocada en experiencias online, poder compartir la pantalla con otra persona resulta casi como recuperar una tradición perdida. War in the North es, en muchos sentidos, el tipo de juego que gana muchísimo cuando se disfruta con amigos.
Una remasterización conservadora
Aspyr ha optado por una remasterización relativamente conservadora. El estudio mejora los elementos visuales existentes, actualiza modelos y geometría y presenta el juego en 4K con una tasa de 60 fps.
La diferencia respecto al lanzamiento original es evidente. La imagen es mucho más limpia y la mayor fluidez hace que el combate resulte más cómodo. Los escenarios también se benefician de la mayor resolución.
Pero esta mejora también tiene una consecuencia inevitable: hace más evidente la edad del juego.

Las animaciones, los modelos de personajes y determinados elementos de los escenarios continúan mostrando claramente sus raíces en la generación de PS3. Los mapas son relativamente pequeños y las pantallas de carga entre zonas recuerdan constantemente al jugador que no está ante una producción actual.
Aun así, esto no debería interpretarse necesariamente como un defecto de la remasterización. Aspyr no intenta disfrazar el origen del juego. Su objetivo parece ser ofrecer una versión más cómoda y accesible de una aventura que permanecía prácticamente atrapada en una generación anterior.
La banda sonora también conserva buena parte de su fuerza. Las composiciones orquestales aportan la escala épica necesaria y funcionan especialmente bien durante los enfrentamientos y los momentos de exploración. Cuando la música gana intensidad mientras recorres una región de la Tierra Media, resulta sencillo entender por qué el universo de Tolkien continúa funcionando tan bien en los videojuegos.
Un juego que envejeció mejor de lo esperado
Quizá lo más curioso de War in the North sea que su regreso funciona precisamente porque la industria ha cambiado.
En 2011, su sencillez podía interpretarse como una limitación. En 2026, esa misma sencillez puede resultar refrescante. No existen sistemas diseñados para mantenerte conectado durante meses, ni una interminable lista de tareas diarias, ni una economía de progresión que parezca querer convertirse en el juego principal.

Aquí sabes exactamente qué hacer: recorrer la Tierra Media, luchar contra enemigos, mejorar a tu personaje y continuar la aventura.
Eso no significa que haya envejecido perfectamente. El combate es repetitivo, las animaciones pueden sentirse anticuadas y determinados errores técnicos resultan difíciles de ignorar. Tampoco estamos ante una remasterización que transforme por completo la experiencia.
Pero probablemente no necesitaba hacerlo.
El regreso a The Lord of the Rings: War in the North
The Lord of the Rings: War in the North – Legacy Edition no regresa como una obra maestra perdida, pero sí como una aventura que merece una segunda oportunidad. Sus sistemas son sencillos, su combate muestra claramente el paso del tiempo
Sin embargo, debajo de esas limitaciones existe una experiencia sorprendentemente entretenida. La progresión de personajes funciona, el sistema de botín mantiene el interés, la exploración ofrece pequeños incentivos y la posibilidad de recorrer la Tierra Media acompañado convierte la aventura en algo mucho más disfrutable.
La remasterización de Aspyr cumple con su propósito al ofrecer resolución 4K y 60 fps, aunque sin realizar cambios suficientes para ocultar las raíces del original. Y quizá esa sea la mejor manera de acercarse a esta versión: no como una reinterpretación de War in the North, sino como una oportunidad para descubrir o redescubrir un RPG que tuvo la mala suerte de aparecer en el momento equivocado.
Después de quince años, el juego sigue teniendo asperezas, pero también conserva una personalidad que muchos títulos modernos han perdido. Es directo, cooperativo, divertido y, sobre todo, sabe exactamente qué quiere ser.
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Overall
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Gameplay
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Gráficos
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Historia
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Soundtrack
THE LORD OF THE RINGS: WAR IN THE NORTH - Reseña
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Sin embargo, debajo de esas limitaciones existe una experiencia sorprendentemente entretenida. La progresión de personajes funciona, el sistema de botín mantiene el interés, la exploración ofrece pequeños incentivos y la posibilidad de recorrer la Tierra Media acompañado convierte la aventura en algo mucho más disfrutable.
La remasterización de Aspyr cumple con su propósito al ofrecer resolución 4K y 60 fps, aunque sin realizar cambios suficientes para ocultar las raíces del original.
Y quizá esa sea la mejor manera de acercarse a esta versión: no como una reinterpretación de War in the North, sino como una oportunidad para descubrir o redescubrir un RPG que tuvo la mala suerte de aparecer en el momento equivocado. Después de quince años, el juego sigue teniendo asperezas, pero también conserva una personalidad que muchos títulos modernos han perdido. Es directo, cooperativo, divertido y, sobre todo, sabe exactamente qué quiere ser.
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