La saga Yakuza ha pasado de ser un gusto de nicho a convertirse en una de las franquicias más fuertes de SEGA.

Con ese crecimiento también ha llegado la ola de remakes, y ahora le toca el turno a Yakuza 3, acompañado de una historia completamente nueva llamada Dark Ties.

La idea suena atractiva: revivir un clásico y al mismo tiempo expandir su universo. El problema es que este paquete se siente dividido entre respetar la obra original y convertirla en algo más grande y moderno, y en ese proceso pierde parte de su identidad.

Más cosas que hacer, menos peso emocional en Yakuza Kiwami 3

A diferencia de Yakuza 1 y 2, que sí necesitaban una reconstrucción total, Yakuza 3 ya tenía un remaster sólido, así que este remake tenía que justificar su existencia con cambios importantes. Y sí los hay, pero no todos mejoran la experiencia.

Uno de los ejes emocionales del juego es la vida de Kiryu en el orfanato Morning Glory. En la versión original, su dificultad para adaptarse a una vida tranquila era clave para entender su conflicto interno.

Aquí, en cambio, hay una enorme cantidad de minijuegos domésticos como cocinar, coser, cultivar, pescar y ayudar con tareas escolares.

Son actividades simpáticas y hasta entrañables, pero cambian el tono de la historia. Kiryu ya no parece un hombre que lucha por encontrar su lugar fuera del crimen, sino un padre completamente funcional desde el inicio. Se gana jugabilidad, pero se sacrifica coherencia narrativa.

El sistema de combate también recibe cambios importantes. Ahora puedes alternar entre dos estilos: el Dragón de Dojima: Kiwami, que funciona como una celebración de los movimientos clásicos de Kiryu y encaja perfectamente con su identidad, y el estilo Ryukyu, centrado en armas y artes marciales tradicionales de Okinawa.

Este último es vistoso, variado y divertido en términos puramente jugables, pero se siente desconectado del tono general del personaje y de la etapa de vida que está atravesando. El combate es más espectacular, sí, pero también menos íntimo y menos alineado con la narrativa.

Dark Ties: Una mirada interesante… que rompe el misterio

La segunda parte del paquete nos pone en la piel de Yoshitaka Mine antes de los eventos de Yakuza 3. Su transformación de hombre de negocios a figura clave dentro del crimen organizado es una propuesta atractiva, sobre todo porque ofrece un tipo de protagonista distinto a lo habitual en la saga: alguien ambicioso, frío y calculador que no busca escapar del mundo yakuza, sino abrirse paso dentro de él.

La historia es intensa y está bien presentada, pero tiene un problema inevitable: explica demasiado sobre un personaje que en su aparición original funcionaba mejor gracias a su aura de misterio. Humanizarlo añade matices, pero también reduce el impacto que tenía como figura enigmática.

Los modos secundarios: donde el juego realmente brilla

Curiosamente, el contenido opcional es de lo mejor del paquete. El modo Dragón Chico Malo en Kiwami 3, centrado en batallas entre bandas de motociclistas, es exagerado, caótico y extremadamente divertido.

Por su parte, Dark Ties incluye el Club de Lucha Subterráneo, un modo con estructura tipo roguelike donde exploras mazmorras, consigues mejoras y fortaleces a tu personaje con cada intento. Ambos modos tienen tanta profundidad y personalidad que podrían haber sido juegos independientes, y representan el lado más creativo y desenfadado del estudio.

El resultado final de Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties

Yakuza Kiwami 3 & Dark Ties es un paquete enorme, variado y lleno de ideas divertidas, pero también es una reinterpretación que prioriza el contenido adicional y la modernización por encima de la intención narrativa original.

Sus mayores virtudes están en la cantidad de actividades nuevas, en un sistema de combate más vistoso y en modos secundarios realmente adictivos que amplían muchísimo la experiencia jugable. Además, Dark Ties aporta una perspectiva distinta dentro del universo Yakuza y ofrece una historia con identidad propia.

Sin embargo, muchos de esos añadidos afectan la coherencia de la historia y la evolución de los personajes.

Los minijuegos del orfanato debilitan el arco emocional de Kiryu al hacerlo parecer demasiado adaptado a una vida doméstica que originalmente le costaba asumir. El estilo de combate Ryukyu, aunque divertido, rompe con el tono más personal y narrativo de esta etapa del personaje.

Por su parte, la exploración del pasado de Mine en Dark Ties, aunque interesante, diluye parte del misterio que lo hacía tan memorable como antagonista. Todo esto se suma a la sensación de que esta versión, al reemplazar en gran medida al juego original en el mercado, no representa del todo la experiencia que hizo especial a Yakuza 3 en su momento.

La opción perfecta para fans de la franquicia

En conjunto, es una experiencia muy entretenida y con muchísimo valor para fans veteranos que quieran revisitar esta etapa con más contenido y sistemas modernizados, pero como versión definitiva de la historia deja una sensación agridulce. Es más grande, más variado y más espectacular, pero también menos sutil y menos fiel a la intención original.

Un remake ambicioso y cargado de contenido que ofrece muchas horas de diversión, pero que al intentar expandir y modernizar demasiado termina perdiendo parte del alma que definía a Yakuza 3.

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Crisol: Theater of Idols, encarnamos a Gabriel, un soldado con una misión divina encomendada por el mismísimo Dios Sol. La historia no lleva a una versión cruda y oscura de España (Hispania) donde la religión “católica” y la iconografía religiosa cobran vida.

La premisa atrapa desde el inicio, la ambientación es su punto más fuerte. El juego logra sumergirte en un horror “religioso” que se siente fresco y más para los que venimos de familias católicas. La historia es directa, girando en torno al misterio de la isla y el sacrificio, con personajes bastante aterradores. Es una narrativa de devoción que funciona gracias a su atmósfera opresiva.

Gameplay

Mecánicamente es un shooter sencillo, se siente hasta torpe, pero con un giro atractivo: tu sangre es tu munición. Crisol: Theater of Idols cada disparo cuenta (disparar cuesta vida), creando un sistema de riesgo-recompensa brutal que te obliga a pensar. Pero no todo es color de rosas, el apuntado puede sentirse tosco, similar a los survival horror clásicos, además que los movimientos de tu personaje no son tan responsivos y un gran ausente es la mecánica de salto.

Mundo

El juego es pasillero, un retorno a la vieja escuela que se agradece. No hay mundo abierto innecesario. En Hispania cada rincón está diseñado para incomodar. El diseño guía de forma natural a través de escenarios que mezclan decadencia y monumentalidad religiosa. La exploración es limitada pero ligeramente gratificante, enfocada en encontrar recursos vitales para recuperar la sangre que gastas al defenderte. De igual forma, si eres un poco despistado, tendrás un mapa para guiarte entre los pasillos.

Apartado visual

Siendo un AA, no tiene el presupuesto y las bondades de un juego AAA, y se notan ciertas costuras: en animaciones con los enemigos, espreciones faciales o texturas. Sin embargo, la dirección artística es bastante buena. El uso de imaginería del catolicismo, estatuas policromadas y nazarenos como enemigos es algo que me facino. Algo que en mi país (México) se suele ver en cada esquina.

Es la prueba de que una buena dirección de artele gana a la potencia gráfica bruta. Recuerda mucho a la estética decadente de BioShock pero con sabor hispano.

Sonido y música

El apartado sonoro cumple con creces. Los efectos de las armas y los quejidos de los enemigos construyen una atmósfera pesada. Mención honorífica al doblaje (especialmente en español, que le da autenticidad) y a la banda sonora, que mezcla tonos religiosos con disonancias para tenerte siempre en tención.

Aspecto técnico

Lo jugué en PC (Steam), hay pocos problemas técnicos, caídas de fps en lugares en específicos, pero con actualizaciones seguro mejora este aspecto, pero nada que rompa el juego, además siendo un AA, me parece que cumple bien en este apartado.

Contenido y duración

Crisol ofrece una experiencia algo contenida pero directa, con un precio de lanzamiento bastante atractivo de $209.00 pesos MXN . Dura lo justo para no aburrir, ofreciendo una campaña intensa.

Conclusión

Crisol: Theater of Idols es un título muy entretenido que, si bien no viene a reinventar nada, logra enganchar gracias a una historia atrapante y una estética visual increíble. Es cierto que tiene sus carencias, animaciones algo torpes, un sistema de disparo sencillo que a veces no se siente gratificante y una exploración que no siempre recompensa al jugador.

Sin embargo, el juego tiene un encanto innegable. Nunca se hace aburrido y, aunque es corto, su precio reducido lo convierte en un imperdible de este año, especialmente si eres fan de BioShock y buscas algo que te recuerde a esa experiencia. A pesar de sus fallos técnicos, es una experiencia concreta que vale completamente la pena.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

• Atmósfera increíble.
• Mecánica de riesgo-recompensa
• Dirección artística y diseño de enemigos
• Precio de lanzamiento muy competitivo.

Lo malo:

• Sensación de disparo que se siente tosca.
• Animaciones y acabados técnicos que llegan a tocar lo malo.

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El primer Code Vein fue ese Souls-like que muchos miraron de reojo en 2019 pensando “anime + dificultad = experimento raro”… y luego resultó ser bastante mejor de lo esperado.

No reinventaba nada, pero tenía identidad, estilo y suficientes ideas propias como para justificar su existencia en un género dominado por gigantes.

Ahora llega Code Vein 2, y aquí viene la paradoja: es claramente un juego mejor que el original en casi todos los aspectos técnicos y de diseño… pero se siente menos especial.

No porque haga algo mal, sino porque el género Souls-like ha evolucionado a una velocidad absurda, y esta secuela, pese a ser sólida, parece correr un maratón con pesas en los tobillos.

Anime, vampiros y viajes en el tiempo

Esta vez la historia nos lleva a un futuro postapocalíptico donde humanos y Remanentes —vampiros con problemas existenciales— conviven como pueden. La cosa se tuerce (obviamente) y tu líder, Lady Lavinia, decide que la mejor solución es enviarte al pasado para alterar el destino de tres héroes caídos.

Sí, viajes en el tiempo, tragedias predestinadas y drama con estética de opening de anime: todo muy Code Vein, todo muy intenso.

La narrativa, en general, funciona. Los personajes están bien escritos, tienen motivaciones claras y el juego se toma el tiempo para que los conozcas de verdad. Lou y Holly, en particular, destacan gracias a diálogos bien llevados y un doblaje que vende muy bien el drama. Además, algunas decisiones que tomas influyen en el final, lo que añade un pequeño empujón de rejugabilidad.

El problema es el ritmo. Hay demasiadas escenas cinemáticas eternas donde los personajes se quedan hablando… y hablando… y hablando. Algunas están bien dirigidas, pero muchas cortan la inercia del juego justo cuando empezabas a sentirte en control. No es que la historia sea mala, es que a veces parece olvidar que estás jugando y no viendo una serie.

El verdadero endgame es crear tu personaje y gameplay de Code Vein 2

Antes de repartir espadazos, toca crear protagonista, y aquí Code Vein 2 saca músculo. El nivel de personalización es ridículamente amplio.

No hablamos solo de caras y peinados, sino de ropa, accesorios, capas, guantes, botas y conjuntos completos que parecen sacados de una pasarela postapocalíptica. Si te gusta que tu guerrero luzca como modelo de portada de JRPG gótico, aquí vas a perder fácil una hora sin darte cuenta.

Las peleas normales son entretenidas, aunque muchos enemigos comunes caen con demasiada facilidad. Luego llegan los jefes y el juego pisa el acelerador de golpe. Los combates importantes sí exigen aprender patrones, gestionar bien la resistencia y usar habilidades con cabeza. El salto de dificultad puede sentirse brusco, pero al menos evita que todo se vuelva un paseo.

Los compañeros controlados por la IA regresan y siguen siendo clave. No solo ayudan en combate, también influyen en habilidades y mejoras de armas, añadiendo una capa estratégica extra. No es revolucionario, pero sí lo bastante profundo como para mantener las batallas interesantes durante muchas horas.

Un mundo grande… y a veces vacío

El juego apuesta por un mundo amplio que transmite sensación de escala desde el principio.

Sobre el papel suena genial, pero en la práctica hay tramos de exploración que se sienten alargados sin demasiada sustancia entre punto y punto. Sí, tienes una moto futurista para moverte más rápido, pero controlarla es más incómodo de lo que debería. Se siente rígida y poco precisa, lo cual es casi un crimen cuando tu mapa es tan grande.

Las mazmorras opcionales ofrecen retos adicionales y buenas recompensas, pero reciclan tanto sus estructuras y enemigos que acaban pareciendo contenido de relleno más que desafíos memorables.

Visualmente, Code Vein 2 cumple con creces si te gusta la estética anime estilizada. Personajes expresivos, efectos vistosos y entornos coloridos dentro de su tono apocalíptico hacen que el juego tenga personalidad propia. No compite en realismo, pero tampoco lo necesita.

Donde sí tropieza es en el rendimiento. Incluso en hardware potente, el framerate sufre caídas inexplicables en momentos que no parecen especialmente exigentes. Puedes elegir modos gráficos, pero ninguno elimina del todo esos bajones molestos. En un juego donde la precisión en combate es clave, estos tropiezos técnicos se notan más de lo que deberían.

Un buen juego atrapado en un género sobresaturado

Code Vein 2 hace muchas cosas bien. Tiene un sistema de combate competente, personajes interesantes, personalización brutal y una historia que, cuando no se alarga de más, logra enganchar. Pero en un panorama donde los Souls-like experimentan con mundos, narrativas y sistemas cada vez más atrevidos, esta secuela se siente demasiado segura.

No es que no tenga identidad, es que ya no es suficiente. Lo que antes era “el Souls anime diferente” ahora es simplemente “otro Souls anime competente”.

Lo que puedes esperar de Code Vein 2

Code Vein 2 mejora la base de su predecesor con más opciones, mejor narrativa y combates sólidos, pero no logra dar el salto creativo que necesitaba para destacar en un género cada vez más competitivo.

Es disfrutable, especialmente para fans del primero o del estilo anime oscuro, pero también es un recordatorio de que hacer las cosas bien ya no siempre es suficiente.

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