Cine
Estas son las películas que integran el Universo Animado de DC
Lo que no se ha logrado concretar en la pantalla grande, Warner y DC lo lograron aquí.
Desde que se estrenó Batman: The Pahntom Mask, la película de Batman The Animated Series, Warner y DC encontró un nuevo medio para adaptar las historias de los cómics en películas animadas y gracias a las libertades que se han tomado y a la vez que sí están apegadas a los cómics, estas adaptaciones han sido muy bien recibidas por lo fans. Con el tiempo Warner Bros. tomó la acertada decision de que las películas animadas de DC estuvieran conectadas, naciendo así el Universo Animado de DC, pero ¿cuáles son las películas que integran este universo? Ahora es decimos.
Justice League: The Flashpoint Paradox.
Como su nombre lo indica, esta película está inspirada en el evento de DC Comics de Flashpoint y al igual que en los cómics, donde se dio inicio a The New 52, en las cintas animadas significó el inicio de un nuevo universo.
Justice League War.
Esta cinta no sólo nos presenta el origen de la Liga de la Justicia del universo animado, sino que además introduce a Darkseid, el enemigo más poderoso al que se estarán enfrentando nuestros héroes. Esta película se inspiró en Justice League #1-#6 de The New 52.
Son of Batman.
En esta película se nos introdujo a Damian Wayne, quien como en los cómics, tomaría el manto de Robin; con el tiempo descubrimos que Damian tomaría un rol protagónico en futuras cintas. Asimismo se nos presenta a Deathstroke como el archienemigo de Robin.
Justice League: Throne of Atlantis.
Otro evento de los cómics, en específico de The New 52, que fue adaptado al universo animado, sólo que a diferencia de lo visto en viñetas, aquí Aquaman no es un miembro fundador de esta Liga de la Justicia. Una de las mejores películas y que reitera que Aquaman es un héroe a temer.
Batman vs. Robin.
Esta cinta fue la adaptación de La Corte de los Búhos y una gran manera de dar a conocer a Las Garras. Fuera de los personajes y de explicarnos quiénes son la Corte de los Búhos, la película no guarda más relación con los cómics de Batman y este evento que también tomó lugar durante The New 52.
Batman: Bad Blood.
Esta es una de las primeras películas donde vemos cómo Warner Bros. Animation empieza a tomarse muchas libertades en cuanto a la historia de los personajes, al punto de que tenemos una historia original en la que se nos presenta a Batwoman y a Batwing, como parte de la Batifamilia, pero sin tomar un cómic en específico para su historia. Lástima que no lo volvimos a ver como personajes principales en otra película.
Justice League vs. Teen Titans.
Muchos fans conocieron a los Teen Titans por la serie animada de Cartoon Network y Warner lo sabe, por eso para esta película junto a esos cinco héroes, Robin, Statfire, Raven, Beast Boy y hasta a Cyborg, quien ahora es miembro de la Liga de la Justicia. Aunque claro adaptó a cada héroe de conformidad a lo que habíamos visto en las cintas, por ejemplo que Robin es Damian y a Starfire la ponen como la mayor y líder del equipo por pertenecer a la generación de Titanes de Dick Grayson (Nightwing). Además de presentarnos al nuevo Blue Beetle y al demonio Trigon.
Justice League Dark.
Esta película nos introduce a los héroes que tienen poderes mágicos o están relacionados con el ocultismo o similares, entre ellos Constantine, Zatanna, Swampthing, Deadman y Entregan.
Teen Titans: The Judas Contract.
Esta fue la primera película, perteneciente al universo animado, que adaptó un cómic clásico (The Killing Joke no forma parte de este universo). Esta adaptación nos presenta el regreso de Deathstroke y el villano Hermano Sangre, y si son fans de la serie animada de Cartoon Network, ubicarán perfectas Terra, sin embargo para esta película la vemos más apegada a los cómics, por lo que a muchos quizá no les huye mucho su actuar en varias situaciones, pero por supuesto que es una buena adaptación.
Suicide Squad: Hell to Pay.
Ya antes habíamos visto una película animada de este equipo de villanos, pero esta sí forma parte del universo animado. De hecho, a partir de esta cinta ya se nos está encaminado para el arco final que concluiría con Apokolips War.
The Death of Superman.
Otro cómic clásico adaptado a este universo, pero cuyo final es un plot twist que no vimos venir. Como su nombre lo indica, es la llegada de Doomsday a la Tierra y su confrontación con Superman.
Reign of the Supermen.
La continuación directa de The Death of Superman y que de igual manera es una adaptación del cómic clásico. Una lástima que los héroes que vemos surgir aquí como Superboy y Steel, no los volvemos a ver con un papel importante y cuyo final nos encamina a lo que veríamos al inicio de Apokolips War.
Batman: Hush.
Un cómic clásico de Batman y uno de los más populares y que puede definirse como lectura obligada del Caballero Obscuro. Esta adoración es muy fiel al cómic, sin embargo el final cambia completamente y es motivo de quejas de los más puristas.
Wonder Woman: Bloodlines.
Esta cinta es prácticamente conocer la historia de Wonder Woman, sus origines y sus villanos principales. Parecía que esta cinta era la que marcaba el inicio de la siguiente etapa de las cintas, sin embargo, con Apokolips War lo visto en la escena post créditos ya no sucederá.
Justice League Dark: Apokolips War.
El fin de este universo animado que cierra con broche de oro. Buena historia, grandes escenas de acción, gore y mucho fan service, sin embargo como lo dijimos cuando hablamos de la película y en nuestra reseña, DC y Warner asumen que ya vimos todas las películas anteriores o la mayoría. Para disfrutarla les sugiero que antes vean, mínimo, The Flashpoint Paradox; Justice League War; Son of Batman; Justice League vs. Teen Titans; The Death of Superman y Reign of the Supermen.
Podemos decir que este universo animado es mucho de lo que hubiéramos querido ver en live action, inclusive me atrevo a decir que aquí fue donde se plasmaron todas esas ideas que en el cine no se pudieron hacer y es entendible, sobre todo por el coste de producción, pero ese es otro tema; no duden en ver estas película animadas, todas son muy entretenidas, pero recuerden que son adaptaciones, no esperen ver tal cual los cómics de los que tomaron inspiración. Chequen nuestra plática de la película en nuestro canal de YouTube y nuestra reseña de la película.
Cine
Llega el primer tráiler de la nueva cinta de The Crow
The Crow vuelve a volar en una nueva adaptación de la historia de venganza de Eric Draven y por fin su primer tráiler esta aquí
El espíritu de The Crow vuelve a volar en una nueva adaptación de la historia de venganza de Eric Draven, y The Crow tiene por fin su primer tráiler
Las primeras fotos de la próxima adaptación del cómic de James O’Barr generaron reacciones encontradas cuando llegaron a Internet a principios de este año.
Y este nuevo tráiler probablemente sea un intento de generar más entusiasmo por la experiencia.
Especialmente teniendo en cuenta lo apasionados que siguen siendo los fanáticos por el original de 1994 la cual fue protagonizada por Brandon Lee.
En la historia, Eric Draven y su prometida Shelly son atacados y asesinados por una banda de matones, y el espíritu sobrenatural de The Crow resucita a Eric mientras acecha y mata a sus atacantes uno por uno.
Lo nuevo The Crow está protagonizado por Bill Skarsgård y FKA Twigs como Eric y Shelly, respectivamente.
También está protagonizado por Danny Huston, Laura Birn, Sami Bouajila y Jordan Bolger.
Rupert Evans dirigió la película a partir de un guión de Zach Baylin y Will Schneide.
El legado de la cinta The Crow
La primera adaptación de la historia fue protagonizada por Brandon Lee, y la experiencia sería su papel más destacado, aunque desafortunadamente murió trágicamente en un accidente en el set.
Si bien es posible que The Crow no haya alcanzado la misma popularidad que otros predecesores de los cómics como Superman o Batman, se ganó un público apasionado, gracias en gran parte a la actuación de Lee.
La naturaleza del concepto en el material original permitió que el espíritu del personaje encarnara a nuevos protagonistas.
Tal fue el caso de de Vincent Pérez protagonizando The Crow: City of Angels de 1996.
Eric Mabius protagonizando El Cuervo: Salvation de 2000 y Edward Furlong protagonizando El cuervo: oración malvada.
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Cine
“ATRAPADOS EN LO PROFUNDO” | Reseña
Personas atrapadas y rodeadas por tiburones ¿Fórmula agotada o aún hay algo que rescatar? Te contamos qué tal está “Atrapados en lo profundo”.
Personas atrapadas y rodeadas por tiburones ¿Fórmula agotada o todavía hay algo que rescatar? Descúbrelo en nuestra reseña de “Atrapados en lo profundo”.
Estás de vacaciones, ya sea en un yate, con tu tabla de surf, en un crucero, el punto es que por las razones más simples quedas varado en medio de la nada en aguas profundas, sin ninguna posibilidad de sobrevivir ante el poderoso elemento natural, cuando de repente se asoma la aleta dorsal de un tiburón que incrementa el peligro al doble. Si esta introducción te parece familiar es porque la hemos visto en “Open Water” (2003), “El arrecife” (2010), “Infierno azul” (2016), “A 47 metros” (2017), “Tiburón blanco” (2021) y muchas más.
El tiburón ha tenido mucho trabajo en el cine desde que Steven Spielberg hizo la insuperable “Jaws” (1975) y el animal acuático ha pasado por versiones gigantes, prehistóricas, intervenidas tecnológicamente, en aguas dulces, en tsunamis, en la nieve, en tornados y hasta en versiones fantasmagóricas. ¿Estamos hartos de la peligrosidad y voracidad del tiburón en la pantalla grande? Al parecer no y “Atrapados en lo profundo” llega a poner su granito de arena sin olvidar que lo importante en este tipo de películas es que la pasemos bien mientras la vemos y en este sentido sale bastante bien librada.
¿DE QUÉ TRATA “ATRAPADOS EN LO PROFUNDO”?
Tres amigos deciden irse de vacaciones a Los Cabos, entre ellos están la temerosa y sobreprotegida Ava (Sophie McIntosh), su novio Jed (Jeremias Amoore) y el amigo de humor ácido de ambos Kyle (Will Attenborough), con un pequeño extra a mencionar y es que Ava también es hija del gobernador de California así que la acompaña su experimentado guardaespaldas Brandon (Colm Meaney). En pleno viaje un accidente forza el amerizaje de la aeronave que se sumerge en medio del Océano Pacífico dejando solo algunos sobrevivientes que quedan atrapados en una burbuja de aire.
El tiempo se agota, el oxígeno también y las posibilidades de supervivencia se reducen casi a cero cuando los tiburones rondan el área del accidente en busca de comida, ahora los sobrevivientes tendrán que utilizar todos los recursos que tienen a la mano si quieren salir de ahí con vida.
LO BUENO
La película nada en contra y es que como mencioné anteriormente la situación parece ya bastante familiar y desgastada, a lo anterior hay que agregar el evidente (pero no tan obvio) bajo presupuesto en comparación a otras grandes producciones del género y, créanlo o no, esta es una de sus bondades, ya que la presentación visual es aceptable como para que entremos dentro de la propuesta, los ambiciosos efectos especiales son rescatados muy bien en su parte técnica, nada de hiperrealismos pero tampoco animaciones de videojuego de antaño, en este sentido el departamento de efectos especiales se merece un aplauso por lo conseguido dentro de una película que aunque parece dirigida al cine de serie B sale avante en muchos otros aspectos.
El ingenio del director Claudio Fäh y su equipo se recargan muy bien en el guion de Andy Mayson para reducir las escenas más impactantes al mínimo, sacarles el mayor provecho y centrarse en el peligro claustrofóbico al que se enfrentan sus personajes, se viene un mayor impulso a la narrativa cuando esta misma situación hace que la tensión no esté centrada en que veamos el peligro a la cara, sino más bien el suspenso y tensión generado por la propia situación para que la película sea interesante hasta el final.
Como dije al comienzo de esta reseña, la historia es demasiado conocida como para poder agregar algo nuevo, así que “Atrapados en lo profundo” decide sorprender con la manera en que la historia es contada, una tensión constante que nos deja con la incógnita de si realmente los personajes podrán sobrevivir la catástrofe, mientras se van añadiendo lentamente pequeños elementos que coquetean un poco más con el terror y hasta toques de gore para goce de todo tipo de público.
LO MALO
La película no se salva de los pecados recurrentes en este tipo de narrativas, sobre todo la magia del guion para salvar algunas situaciones y permitir que la trama siga avanzando, pero conforme al género y pretensión, dependerá de su punto de vista qué tan grave sea esto.
El guion cumple muy bien el objetivo de desviar nuestra atención a los personajes, por lo tanto su más grave falla está en no dotar de una mejor construcción y empatía hacia los personajes como para que su situación en peligro sea mucho más llamativa, mismo caso para el arco argumental de su personaje principal que llega a tropezones a su forzada “iluminación”.
Es muy posible que los mejores diálogos estén a cargo del alivio cómico y aunque uno pensaría que esta parte debería de estar entre sus bondades, es el descuido en el resto de los diálogos y el hecho de que por momentos el humor rompe demasiado la tensión de la narrativa la razón por la que aparece en este apartado.
VEREDICTO
Si formas parte del nicho que adora las tramas que involucren situaciones marinas y escualos hambrientos, no me cabe duda que estarás presente para ver esta nueva propuesta, a todos los demás les puedo decir con agrado que, contra todo pronóstico, “Atrapados en lo profundo” logra dotar de ciertos elementos atractivos a una historia conocida, es muy posible que la propia naturaleza del proyecto haya sacado a flote el ingenio y recursos narrativos frente a la imposibilidad de llevar a cabo otras imágenes que resultaran más sorprendentes (pero más costosas), demostrando que no siempre es el dinero lo que está detrás de una producción decente que está muy consciente de sus intenciones comerciales.
Es gracias a esos añadidos y toques diferenciales, como el ingreso de momentos claramente recargados en el género de terror (con todo y sus jumpscares incluidos) los que harán que los espectadores se lleven un buen sabor de boca, tomando en cuenta la simpleza del argumento y las ridiculeces que se han atrevido a presentarnos en años anteriores, que no es perfecta pero si cumplidora en caso de que estén buscando algo ligero para este fin de semana.
Encuentran “Atrapados en lo profundo” en salas mexicanas a partir de este 7 de marzo gracias a “Diamond Films México”.
Cine
Inside Out 2 presenta nueva emociones en nuevo tráiler
Disney y Pixar lanzaron una nueva mirada a Inside Out 2, ofreciendo el primer vistazo al interior de la mente de Riley
Disney y Pixar lanzaron una nueva mirada a Inside Out 2, ofreciendo el primer vistazo al interior de la mente de Riley, que ahora tiene 13 años.
Ambientada un año después de la cinta original dirigido por Pete Docter de 2015, el emotivo gran anuncio de la secuela de Inside Out regresa a la sede central, donde las emociones de Riley: Alegría , Tristeza , Ira , Miedo , y Desagrado se enfrentan grandes cambios: la pubertad.
Con esos dolores de crecimiento vienen nuevas emociones y estas son Ansiedad, Ennui, Envidia y Vergüenza
El primer tráiler llegó en noviembre y se convirtió en el mayor lanzamiento de tráiler animado de Disney hasta la fecha, destronando a Frozen 2 de 2019 con la alucinante cifra de 157 millones de visitas en 24 horas.
Inside Out 2 marca un regreso importante de Pixar y Disney a una de las últimas grandes cintas que han creado ambas compañías.
La historia que nos espera en Inside Out 2
Inside Out 2 regresa a la mente del recién creado adolescente Riley justo cuando el cuartel general está sufriendo una repentina demolición para dejar espacio a algo completamente inesperado: nuevas emociones.
La alegría, la tristeza, la ira, el miedo y el disgusto, que llevan mucho tiempo dirigiendo una operación exitosa, no están seguros de cómo sentirse cuando aparece la ansiedad.
Y parece que no está sola. La ansiedad “puede ser nueva para el equipo, pero ella no es realmente del tipo que se queda en un segundo plano“, dijo la directora Kelsey Mann en un comunicado de prensa. “Eso tiene mucho sentido si lo piensas en términos de lo que sucede dentro de nuestras mentes”.
Tenemos fé que Inside Out 2 será el regreso de Pixar a una racha ganadora de películas
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