¿Qué es “Flashpoint” y por qué los DCfans lo decimos a la menor provocación?

Les contamos de qué trata este evento que todo fan de DC Comics menciona a la menor provocación.

A lo largo de los más de 80 años que nació el universo de DC Comics, la editorial ha realizado varios “reinicios” o “reboots” dentro de las historias de sus cómics que altera el status quo de sus personajes, ya sea para subir ventas, o por la llegada de nuevos equipos creativos o simplemente para evitar que nuevos lectores tengan que leer ocho décadas de cómics; en la mayoría de los casos estos eventos llevan el nombre de “Crisis” (Crisis On Infinite Earths, Infinite Crisis, Heroes in Crisis, etc.), pero hubo uno en particular que desde su publicación al día de hoy, sigue siendo tema de conversación por su muy buena historia, arte y por traer de vuelta a la fama a uno de los héroes más queridos de DCFlash, y que además, daría forma al universo de DC Comics como ahora lo conocemos: Flashpoint.

Spoilers a continuación.

Escrito por Geoff Johns y con arte a cargo de de Andy Kubert y Sandra Hope, Flashpoint nos presenta un mundo en que los héroes y villanos como los conocemos nunca existieron: Wonder Woman y Themyscira están en guerra contra Aquaman y la Atlantis, (lo que ha provocado que el mundo esté al borde del apocalipsis), Cyborg es el héroe más popular de Estados Unidos, la nave de Kal-El nunca aterrizó en Kansas y Thomas Wayne (padre de Bruce) es un violento y cansado Batman, y la única persona que recuerda el mundo como solía ser es el velocista escarlata, Barry Allen/Flash, quien además descubre que en esta realidad su madre esta viva.

Convencido de que el responsable de este caos es Eobar Thawne, mejor conocido como Reverse Flash, Barry junto a Batman, a quien logra convencer que lo ayude tras prometerle que si cambian el mundo su hijo viviría, ya que en esta realidad fue Bruce quien muere en el Callejón del Crimen; así, ambos héroes reúnen lo que sería un equipo “improvisado” con los héroes que quedan en este mundo para tratar de revertir lo que Reverse Flash hizo, lo que los llevó a estar justo en medio de la batalla final entre Themyscira y Atlantis, en donde Reverse Flash hace su aparición solo para revelar que él no fue el culpable de la alteración en el tiempo, sino que fue el propio Barry Allen quien al alterar el pasado al salvar a su madre de ser asesinada desencadenó una serie de eventos que modificaron radicalmente al mundo (el tan famoso “efecto mariposa”). 

Finalmente y tras recordar lo que hizo, Flash vuelve a viajar en el tiempo para evitar que su “yo del pasado” salve a su madre, con lo que “restauró” la realidad a lo que conocíamos, o lo más parecido a ella, ya que tras este hecho inició The New 52, un reboot en todos los comics de DC en que si bien la mayoría de los héroes y villanos principales conservan su esencia y orígenes, hubo varios cambios en ciertos eventos que hicieron que otros tantos fueran prácticamente nuevos personajes y tuviéramos nuevas historias o historias antiguas reimaginadas por nuevos equipos creativos, algunas muy buenas, otras no tanto, pero eso es otra historia.

El recibimiento e impacto de Flashpoint ha sido tan grande que a una década de su publicación, sigue teniendo impacto tanto en los cómics, como en el cine y por supuesto en las cintas animadas, de hecho, la adaptación animada del cómic, llamada Justice League: The Flashpoint Paradox es una gran adaptación fiel a la historia original, con algunos cambios, pero que bien pueden ver sino encuentran como consumir el cómic, aunque ambos son muy fáciles de encontrar; la película animada está en varias plataformas de streaming como Prime Video o Cinépolis Klic, y aunque el cómic en sus números por separado son difíciles y caros de encontrar, existen varias compilaciones con inclusive ediciones mexicanas en español que abundan en varios locales de cómics y que no deberían de pasar de los $150.00 o $200.00 pesos mexicanos.

Ya sea el cómic o en su versión animada, Flashpoint es un evento imperdible, tanto por su calidad en historia, en su arte y/o animación, así como en la reintroducción de un personaje que estuvo mucho tiempo en el olvido, y que tras probar que sus poderes van más allá de solo “correr rápido”, se ha ganado un lugar en el corazón de los nuevos fans.

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Bandai México ya se prepara para celebrar el “Día de Goku”

Les contamos cuáles son los planes de Bandai México para esta celebración geek.

El próximo 09 de Mayo del 2021 está por celebrarse un nuevo Día de Goku, siendo esta fecha la elegida para celebrar este día debido a que en japonés el número 05 se pronuncia “Go” y el número 09 como “Ku”, 05/09 ó Mayo/09, “Go-Ku”, por lo que nuestros amigos de Bandai México nos tienen preparado un día especial para celebrar al que es quizá él personajes (y serie) más popular de anime.

El próximo 07 de Mayo del 2021, a las 20:00 horas, Bandai México realizará una transmisión a través de sus cuentas de Facebook e Instagram, en donde se contará con la presencia de Ale Delint, actriz de doblaje, locutora y modelo mexicana; la cosplayer streamer Eritra Jinx; Dany Kino, conductora de programas de televisión y creadora de contenido; Mario Castañeda, director de doblaje y locutor mexicano conocido en Latinoamérica por ser la voz oficial de Son Goku adulto; Gloria Murillo, atleta de los Tigres UANL y competidora del Exatlón Mx; César Franco, intérprete mexicano de openings de anime y la ex conductora de Caritele Adriana de Castro, en donde nos prometen que habrá grandes sorpresas.

Y bueno, si además ustedes quieren celebrar comprando alguna figura de colección, recuerden que están disponibles varias líneas de figuras de acción que Bandai, quienes desde 1986 han producido y distribuido las figuras de Dragon Ball, pone a nuestro alcance, ya sea para coleccionistas, como la serie de Dragon Stars, figuras de 6.5 pulgadas que cuentan con varios puntos de articulación, cambios de manos, e inclusive piezas para formar una figura nueva, todo para recrear nuestras batallas favoritas; o las Limit Breaker que son figuras de 12 pulgadas con nueve puntos de articulación; o si prefieren las figuras que “lancen” literalmente un ataque, están disponibles las Attack Collection; o la línea Dragon Ball Evolve (no confundir con la aberración de “Evolution”), figuras de acción de 5 pulgadas detalladas don más de 22 puntos de articulación y alto nivel de detalle; y si les gustan las figuras “chibi”, esta disponible la línea Final Blast.

Así que amigos, ya lo saben, desde el 07 de Mayo podremos disfrutar del Día de Goku, pero si ya no pueden esperar, Bandai Méxiconos tiene una gran variedad de figuras y con Bandai Namco, podemos revivir las míticas batallas del anime con Dragon Ball FighterZ o Dragon Ball Z: Kakarot, y si su corazón siente emoción, hagan una genki-dama.

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¿Por qué “FF7R” es el mejor remake de un videojuego?

Celebrando el 1er. Aniversario de FINAL FANTASY VII REMAKE.

Una constante discusión entre los fans de los RPG es ¿cuál es el mejor FINAL FANTASY? Muchos dicen que el VI, otros que el XII y por supuesto hay quienes dicen que el IX, sin embargo y sin importar qué cada uno tenga su favorito, es indiscutible que FINAL FANTASY VII es el más popular, no por nada es el único de la saga que tiene una precuela, una secuela y varios spinoffs, y de hecho, hasta un remake, el cual hace un año tuvimos la oportunidad de jugarlo y que no solo cumplió con las expectativas de los jugadores, sino que las superó y me atrevo a decir que es el mejor remake que se ha hecho de un videojuego.

Y es que en lugar de “irse por la segura” y hacer un “copy-paste” del juego original con gráficos de nueva generación (lo cual no es que sea algo malo), todo el equipo detrás de FINAL FANTASY VII REMAKE decidió arriesgarse y entregarnos eso, un juego re-hecho, no solo desde las gráficas, sino también su gameplay, música y hasta historia; dándonos en gameplay lo que bien puede ser considerado la evolución del género Action/RPG; en cuanto a su música nos entregaron una adaptación moderna y nostálgica de los temas clásicos; y en cuanto a su historia, este remake/secuela nos entrega el siguiente capítulo de FINAL FANTASY VII respetando tanto la esencia de cada personaje, como la propia historia original (incluyendo su precuela y secuela).

Dándose así la libertad de poder hacer en este Remake tantos cambios como el desarrollo del juego lo necesitara, manteniendo satisfechos a los fans de hueso colorado puesto que este remake no viene a reemplazar al juego original, sino que conviven en universos paralelos (por más paradójico que esto último se oiga); satisfaciendo a tanto a fans veteranos, como a los nuevos.

Y aunque quizá suene algo apresurado decir que FINAL FANTASY VII REMAKE es el mejor remake, no cabe duda es uno de los mejores y un ejemplo a seguir y con el cual lo fans de este RPG debe mmm estar agradecidos por arraigarse y entregarnos uno de los mejores FINAL FANTASY, sin duda siempre recomendaré tanto el juego original como su remake, así que cuando puedan, se les su oportunidad.

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Razones para no perderse el estreno de The World Ends With You-The Animation

La emoción está a todo lo que da.

Estamos a días del esperado estreno del anime de The World Ends With You, adaptación animada del videojuego homónimo que se estrenó originalmente en el 2007 en el Nintendo DS y ¿por qué es motivo de emoción o debe estar en nuestro radar de los estrenos de primavera? Bueno, porque el juego cuenta con grandes elementos como su historia, personajes, dirección de arte y música que la hacen una de las mejores obras de Square Enix, pero que muchos no disfrutaron, ya sea porque no se le dio la publicidad en su momento o por su propio sistema de juego basado en hacer uso todo el tiempo de la pantalla touch, sin embargo, ahora con el anime no hay excusa para perderse de esta aventura.

Una gran historia de amistad, amor y perdón: The World Ends With You nos presenta a Neku, Shiki y a otros jóvenes que se ven envueltos en el “Reaper’s Game”, un juego en el que tienen siete días para sobrevivir mientras se enfrentan a criaturas misteriosas y a sus propios demonios. A lo largo de la historia nos damos cuenta de lo que hay detrás de este juego y su significado; asimismo el desarrollo de personajes es muy bueno al punto de que el protagonista, Neku, pasa de ser un tipo odioso e insoportable, a ser uno de los personajes con quien más empatía se genera.

Soundtrack impecable: Como en muchos RPG de Square Enix, la música es un factor clave y para The World Ends With YouTakeharu Ishimoto nos entrega una cantidad de tracks que mezclan distintos géneros como jazz, pop, alternativo, hip-hop, de una manera tan genial que a los minutos estaremos tarareando “Calling” o Twister”, temas que seguro también escucharemos en el anime junto con nuevas composiciones del compositor.

El anime será el nuevo canon: Hace poco también se anunció la secuela del juego, NEO: The World Ends With You, sin embargo, se dijo que sería secuela del anime y no del juego original y es que aunque la serie tomará elementos de la obra original, se ha dicho que habrá ciertos cambios, por lo que si queremos jugar con todo “NEO: TWEWY”, es indispensable ver el anime.

Rediseño de personajes a cargo de Tetsuya Nomura: ¿Debemos decir más? La leyenda viviente que ha dirigido y diseñado alguno de los mejores FINAL FANTASY regresa para rediseñar a sus propio personajes.

Así que amigos, no hay excusa para no conocer el gran mundo de The World Ends With You, ahora con su anime, cuyo primer capítulo se transmitirá este  09 de Abril, el cual podremos ver a través de Funimation el mismo día; y si quieren jugar el juego original, hay una adaptación llamada “Final ReMix” en Nintendo Switch.

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