Cine
RELIC – Reseña sin spoilers
Muchos la llamaron “la película de terror del año” ¿está a la altura del título? Acá les contamos.
Después de que triunfara en el Festival de Sundance el año pasado (a partir de ahí fue acuñando el título de “la mejor película de terror”), la pandemia frenó inclemente su paso y la mandó de manera casi inmediata al streaming, en donde la podían encontrar a la renta en Vudu o Amazon Prime, más de un año después por fin llegó a las salas mexicanas y los intentaremos poner sobre aviso para que no eleven mucho sus expectativas.
Y es que el trailer, el póster y en general la mercadotecnia a su alrededor se han encargado de venderla precisamente como una película de terror, cuando en realidad es un drama, sí con tintes de horror/terror, pero si asisten a ella con la esperanza de saltar de su asiento y tener pesadillas, les adelanto que no será así, al menos no esa clase de pesadillas.

¿DE QUÉ TRATA?
Tres generaciones de mujeres serán puestas a prueba cuando la matriarca Edna (Robyn Nevin) se encuentra desaparecida, hija y nieta acuden a su localidad para sumarse a la búsqueda, se deja en claro que Edna ha tenido ya episodios preocupantes debido a que sufre de una enfermedad degenerativa que le está afectando su memoria y recuerdos. La relación con su hija Kay (Emily Mortimer) no es la más cercana y lo mismo pasa con su propia hija Sam (Bella Heathcote), al llegar a la casa de Edna ambas descubren notas con las que Edna trata de combatir su padecimiento. Tres días después la mayor de las tres reaparece en su casa, sin que ella misma sepa (o quiera revelar) en dónde estuvo, a partir de ahí cosas extrañas comienzan a sucederles a las tres mujeres, algo raro pasa en la casa, en el ambiente y el errático comportamiento de Edna no ayuda, confundiendo tanto a las protagonistas como a los espectadores de lo que en realidad está sucediendo.

LO BUENO
Nada mal para ser la ópera prima de su directora Natalie Erika James quien en definitiva se convierte en un talento a seguir, además en esta ocasión está respaldada por nombres como Jake Gyllenhaal (como productor) y los Hermanos Russo (viejos conocidos del MCU, ahora como productores ejecutivos), pero creo que es mérito completo de la directora y su historia ceñirse a un aspecto de bajo presupuesto, y digo lo anterior como algo positivo ya que con solo tres personajes y prácticamente una locación maneja de manera perfecta los espacios y el ritmo de sus escenas con ayuda de efectos prácticos a la vieja escuela, a todo lo cual le añade un sonido envolvente (y muy incómodo) para transmitir los (pocos) momentos de terror, para que nosotros como espectadores entremos en el juego y tratemos de entender lo que está ocurriendo.
Se agradece también que se sume a la tendencia actual de fusionar el horror o terror con conflictos emocionales completamente reales que por lo mismo pueden resultar incluso más desagradables que cualquier monstruo salido de nuestra imaginación, porque al final del día, de eso se trata el terror, de ponerle un nombre y cara a eso que tanto tememos, la oscuridad, las pesadillas o lo desconocido y en ese sentido creo que es efectiva en darle forma y rostro a “algo” que irremediablemente les causará miedo a muchos.
Las actuaciones del trio femenino son estupendas, pero sobresale Robyn Nevin en un papel complejo que logró a la perfección.

LO MALO
Como dije al principio, en el fondo no es una película de terror, sino mas bien un drama, en todo caso es un híbrido que no se decide por ningún género y pretende salirse con la suya abrazando ambos, a la manera filosófica y metafórica que han logrado de manera efectiva “Hereditary” o “El Faro” (2019), pero que no encuentra el equilibrio y por un lado nos ofrece una carga de suspenso y terror que queda poco explicado, por el otro un drama bien llevado al cual le estorba el tono de horror para que al final ambos pierdan solidez.
Recientemente es una constante que los creadores cinematográficos relaten experiencias muy íntimas y personales con las que poca personas se relacionarán, “Marriage Story” (2019) fue un triunfo entre parejas separadas (o a punto de estarlo), la propia “Hereditary” (2019) resonó más entre aquéllos que creen que pocas veces nos podemos librar de las cargas genealógicas, “A Ghost Story” (2017) es una obra de arte para aquéllos que están transitando el duelo de una muerte o separación y así podría continuar, no todos los ejemplos citados son efectivos cuando se trata de conquistar a un público más amplio, mucho menos a uno que no se pueda relacionar con la situación retratada, y Relic no se salva de esa desventaja, es cierto que tocará fibras sensibles para el espectador que esté pasando una situación similar (la real/metafórica, no la ficticia), pero aquéllos que (afortunadamente) no conectemos con la trágica situación falla terriblemente en que seamos empáticos con lo que pasa en pantalla a pesar de su buena manufactura y finalmente la construcción del terror (bastante buena) queda relevada a algo inútil y hasta ilógico. No porque no podamos ser empáticos con la situación sino más bien porque durante más de media película nos llevó por un camino muy distinto.
CONCLUSIÓN
No se deje llevar por títulos inútiles y mercadotecnia que no tiene otra intención más que hacerle comprar un boleto, a muy buenas películas les ha salido el tiro por la culata cuando eso ocurre, el que más rápido se me viene a la mente es “La Cumbre Ecarlata” (2015) de San Guillermo del Toro, que fue mundialmente vendida (y claro teniendo al de Guadalajara detrás, caímos redonditos) como una película de horror, de fantasmas, y no como él mismo la denominó, un “cuento gótico” (hasta romántico), la película no fue en su momento bien recibida porque fuera mala ni mucho menos, sino simplemente porque al público le prometieron algo que al final no recibió.
“Relic” está a nada de sufrir lo mismo, por lo que le recomiendo ampliamente que si le llama la atención, acuda con el criterio más amplio y receptivo a recibir algo distinto (no por ello menos valioso), pero que por las razones que expliqué arriba puede ser que no salga tan contento de la sala, como siempre todo dependerá de su propia experiencia y visión personal de las cosas. Sin duda es una de esas películas que requerirá una segunda vista por parte del espectador, acción que veo difícil que ocurra en la mayoría, pero como siempre, la última y mejor decisión la tendrá cada uno de ustedes.
Cine
“CUMBRES BORRASCOSAS” (2026) | Reseña
Emily Brontë en versión cachonda llega a pantalla grande para que tengas un buen San Valentín ¿Vale la pena? Te lo contamos en nuestra reseña
Emily Brontë en versión cachonda llega a pantalla grande para que tengas un buen San Valentín ¿Vale la pena? Te lo contamos en nuestra reseña.
“…Sus personajes se encuentran a merced de sus propios instintos y pasiones. Son seres únicos para los que no existen las llamadas conveniencias sociales.” Estas líneas forman parte del “aviso preventivo” que colocó Luis Buñuel para su propia versión de la historia en 1954, una de las decenas de productos audiovisuales a los que ha dado origen esta novela icónica de 1847. El director agrega algo más y cierra su advertencia con: “Ante todo se ha procurado respetar en esta película el espíritu de Emila Bronté”. Estos dos señalamientos y desde los primeros segundos de la película del español, ya la hacen mucho mejor situada que el intento de Emerald Fennell por “actuallizar” un tema tan rasposo como es la posesión y la obsesión confundidas con amor.
Esta reseña tratará de dejar a un lado lo más obvio, ya que se ha mencionado incluso desde el tráiler y la salida de la película solo lo confirma: Emerald Fennell no hizo una adaptación fiel, el vestuario es anacrónico y el casting es erróneo con respecto a la historia original. Dicho lo anterior, te cuento en qué más falló y reconsideres si el 14 de febrero es idóneo para acudir a ver la película.

¿DE QUÉ TRATA?
La pequeña Cathy (Charlotte Mellington) es una pequeña caprichosa y malcriada que vive en la propiedad bautizada como “Cumbres Borrascosas”, sin el apoyo de una figura materna y más bien con un padre alcohólico, abusivo y apostador (Martin Clunes), cuya muestra de “amor” se basa (por ejemplo) en llevarle una “mascota” a su hija, un niño maltratado sin nombre a quien la soberbia Cathy bautiza como Heathcliff (excelente Owen Cooper), en honor a su hermano fallecido.
Lo que en un principio se nos muestra como juegos entre niños (pausados por dolorosos castigos del padre a Heathcliff), se va transformando en una pasión desbordada conforme la adulta Cathy (Margot Robbie) despierta su sexualidad gracias a la imponente presencia del adulto Heathcliff (Jacob Elordi). El punto de quiebre aparece cuando Cathy acepta la propuesta de matrimonio del adinerado vecino Edgar Linton (Shazad Latif), siguiendo su interés en lugar de su corazón, lo que provoca la partida de Heathcliff y su próximo regreso para recuperar y poseer (por fin) la causa de su obsesión.

LO BUENO
La directora ha demostrado que sabe posicionarse detrás de una cámara con trabajos como “Una joven prometedora” (2020) o “Saltburn” (2023), aunque paradójicamente también muestran que la escritura no está a la misma altura, pero en esta ocasión el evidente gran presupuesto eleva la apuesta técnica y son estos departamentos los que harán que valga la pena tu boleto.
Aunque por momentos desperdiciado, la directora echa mano del “VistaVision”, formato de aspecto épico que resalta las grandes locaciones y el tremendo diseño de producción que la película se carga, la concepción visual de los espacios y las construcciones que en ellas habitan, así como la explotación de los colores (sobre todo en casa de Linton) es un dulce visual en el que se nota el trabajo y empeño en el detalle.
El vestuario apuesta más por la majestuosidad y vistosidad que por ajustarse a la época, pero en combinación con los fondos la verdad es que se ven bastante bien.
Las actuaciones son más que aceptables, no es el mejor trabajo de Margot Robbie, pero muy posiblemente si sea el mejor trabajo de Jacob Elordi (a la fecha), su química en pantalla funciona y aunque no debería ser un factor, no puedo omitir que la directora tiene claro que la cachondez y el “romanticismo” venden, así que explota muy bien el físico de su protagonista masculino y las escenas están diseñadas para derretir al público femenino por este galán de moda.

LO MALO
Si la breve sinopsis de la película te hizo pensar en que no es precisamente una historia de amor, es porque NO LO ES desde la fuente original, sin embargo Emerald Fennell y su campaña de marketing le ponen encima el título de “la historia de amor mas grande de todos los tiempos”, su primer error. Tratar de transformar a estos seres despreciables y convertir su desmedida obsesión en una historia más cercana a “Romeo y Julieta” (lectura a la que se le hace un guiño), no solo es atrevida sino inconsistente. Las acciones de los personajes son irredimibles, aún cuando (según ellos) se hagan en nombre del amor.
La profundidad y complejidad de la novela se deja de lado, centrándose en el “romance” y conflicto entre la pareja protagónica, al simplificar la historia, la directora debió ser más consciente de que su versión no daba para más de dos horas, así que la introducción se vuelve muy rápida, las elipsis muy bruscas y sí, aunque seguro esto será solamente una queja del público masculino, las escenas “eróticas” son repetitivas y aburridas.
El espectro fotográfico del “VistaVisión” se ve opacado por escenas grises y llenas de neblina, el CGI a veces también aparece para quebrar la ilusión de realismo y la inhóspita belleza del paraje.
La música de Charli XCX está bien.
En su intento por evitar que los personajes lleguen a un punto de no retorno (o en todo caso justificarlo), la película se ayuda de personajes muy caricaturescos, por un lado tenemos al inocente Edgar Linton, el retrato del buen esposo pero falto de pasión, tenemos también a Isabella (Alison Oliver), quien encarna distintos momentos de quiebre emocional, tanto en la abundancia como en el castigo (aquí también vale la pena mencionar el intento de representarla como una mujer fuerte bajo las demandas actuales, aunque al mismo tiempo es tratada, de manera literal, como un animal), pero la cereza del pastel es la dama de compañía Nelly (Hong Chau), una villana que bien podría aparecer en la más famosa de las telenovelas mexicanas y creo que este es mi principal conflicto, la dulcificación de una tragedia al grado de convertirse en un drama digno de telemundo.

VEREDICTO
La nueva “Cumbres Borrascosas” (así con comillas porque parece que hasta la directora quiere disculparse/justificarse desde el título), representa muy bien la modernidad, productos bonitos pero vacíos, hechos para satisfacer una fantasía, pero que no permiten el mínimo cuestionamiento porque simplemente no lo resisten y la audiencia ya no lo quiere, parece que el espectador actual está siguiendo el consejo tantas veces repetido de “apagar el cerebro”, porque es la única manera en que yo veo posible que salgan llorando o emocionadas ante un personaje tan ruin como el guapo Heathcliff.
Contario a la audiencia, la industria lo tiene muy claro y la campaña está girando alrededor del romance, el amor y la atracción de los bellos humanos que protagonizan esta historia deslavada, que es más cercana a las fantasías pueriles de “50 sombras de gray” que a la desafiante novela de Emile Brontë, porque incluso los simbolos y representaciones eróticas de los que se hace la directora son infantiles y básicos, la tragedia reducida a novela rosa pero suficiente para justificar la asistencia a salas.
Para terminar ¿Es buena idea “Cumbres borrascosas” como cita de San Valentín? Con tristeza debo decir que si, como película está lejos de ser una joya que perdure más allá de su estreno en salas, pero como previo y calentamiento para una noche romántica no me cabe duda que pondrá en el ambiente necesario a muchas mujeres que se tendrán que conformar con la fantasía de este hombre guapo de casi dos metros y beneficiar al de casi 1.70m que tienen a un lado, o mejor aún, la locura de las amigas solteras que disfrutarán mucho el torso desnudo y voz gruesa de este patán conocido como Heathcliff.
Vayan a verla y nos cuentan cómo les fue, les deseamos un lindo San Valentín a todos los que llegaron hasta acá.
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Cine
Warner Show Time: La experiencia definitiva para fans del cine
Llega el Warner Show Time, un periodo promocional que llevará sus películas más emblemáticas a todo el público a un precio especial
Warner Bros. Home Entertainment presenta Warner Show Time, un periodo promocional que llevará sus películas más emblemáticas a todo el público a un precio especial.
Warner Show Time llevará los títulos más icónicos de Warner Bros. a los fans a partir del 12 de febrero y hasta el 26 de febrero a México, Colombia y Chile, con precios especiales para compra y renta, desde $39 MXN, $990 CLP y $5,900 COP.
Así que prepárate para disfrutar de tus títulos favoritos, ya sea si prefieres las películas de superhéroes, terror, aventuras o cine de acción.
Las películas que formarán parte del Warner Show Time
- Pecadores (Sinners): El título que rompió récord, con 16 nominaciones a los premios Óscar.
- Una Batalla Tras Otra (One Battle After Another): Película reconocida por la crítica, con 13 nominaciones a los premios Óscar.
- La Hora de la Desaparición (Weapons): La cinta de terror y suspenso que marcó el 2025, con la participación de Amy Madigan, nominada a mejor actriz de reparto.
- Superman: La película que presentó a un nuevo Superman y el reinicio del DCU, dirigida por James Gunn.

- Duna: Parte Dos (Dune Part Two): La continuación esperada de Duna, seis veces ganadora del Premio de la Academia de 2021.
- Destino Final: Lazos de Sangre (Final Destination Bloodlines): El título que marcó el regreso de la icónica saga a la pantalla grande.
- It: Basada en la popular novela de Stephen King del mismo nombre, que ha aterrado a lectores por décadas.
- El Conjuro: Últimos Ritos (The Conjuring: Last Rites): El cierre de la saga de terror imperdible.
Además, algunos de los momentos más destacados de la saga de Harry Potter también formarán parte de Warner Show Time:
- Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte – Parte 1 (Harry Potter And The Deathly Hallows – Part 1)
- Harry Potter y El Cáliz de Fuego (Harry Potter and The Goblet of Fire)
- Harry Potter y El Príncipe Mestizo (Harry Potter And The Half-Blood Prince)
- Harry Potter y El Prisionero de Azkaban (Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban)
¿Cómo acceder a la promoción ?
A través de la tienda de Prime Video, los usuarios de México, Colombia y Chile pueden acceder a más de 50 películas que se podrán comprar o rentar a precio promocional entre el 12 y el 26 de febrero.

Sin necesidad de suscripción, el formato de renta digital ofrece una ventana de tres meses para iniciar la reproducción y, una vez iniciada, está disponible durante tres días con reproducciones ilimitadas.
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Cine
La secuela de Boda Sangrienta ya tiene tráiler oficial
Se ha publicado un nuevo tráiler de Boda Sangrienta 2, donde Samara Weaving y Kathryn Newton huyen de un grupo de multimillonarios asesinos.
Se ha publicado un nuevo tráiler de Boda Sangrienta 2, donde Samara Weaving y Kathryn Newton huyen de un grupo de multimillonarios asesinos.
Se ha publicado un nuevo tráiler Boda Sangrienta 2 que revela más de la locura que se desatará cuando Grace se enfrente a cuatro familias adineradas que buscan matarlas a ella y a su hermana.
Los directores de Scream y Abigail, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, regresan para dirigir la esperada secuela de Ready or Not.
La película los puso en el mapa en 2019, y ese giro de último minuto que revela que los perdedores de este juego explotan ya no se mantiene en secreto.
Parece que esta secuela se centrará más en lo sobrenatural, lo que debería hacer que la franquicia de comedia de terror sea aún más disparatada.
Gore y terror en Boda Sangrienta 2
En la película, momentos después de sobrevivir a un ataque despiadado de la familia Le Domas, Grace (Samara Weaving) descubre que ha alcanzado el siguiente nivel de la pesadilla, esta vez con su hermana Faith (Kathryn Newton), de quien se ha distanciado, a su lado.
Grace tiene una sola oportunidad de sobrevivir, mantener con vida a su hermana y reclamar el Alto Asiento del Consejo que controla el mundo.
Cuatro familias rivales la persiguen por el trono, y quien gane lo gobernará todo.
Boda Sangrienta 2 también está protagonizada por Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga y Daniel Beirne.
Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett a partir de un guion de Guy Busick y R. Christopher Murphy, la película está producida por Tripp Vinson, James Vanderbilt, William Sherak y Bradley J. Fischer.
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