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NEO: The World Ends With You / “It’s a Wonderful Game” | Reseña sin spoilers

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¿El mejor JRPG del año?

Hace 14 años, en pleno apogeo del Nintendo DSSQUARE ENIX lanzó The World Ends With You (llamado en Japón “It’s a Wonderful World”),  juego que aprovechaba de manera increíble su pantalla dual al permitirnos controlar a dos personajes a la vez y que a la fecha sigue siendo uno de los mejores títulos de la consola, pero pese a su gran sistema de juego, dirección de arte, soundtrack e historia, no fue tan popular como creeríamos, volviéndose un juego de culto muy amado por los fans de los JRPG; ahora, llega a nosotros su secuela: NEO: The World Ends With You, juego que al salir en plataformas que no cuentan con dos pantallas, le ha integrado n je vas mecánicas de juego, pero ¿son estas nuevas mecánicas una mejora o deberíamos quedarnos con su primer entrega ? A continuación les digo.

NEO: The World Ends With You se puede definir como un Action/JRPG, cuya historia gira en torno a Rindo, un chico interesado en los juegos móviles, tranquilo y un tanto introvertido y su mejor amigo, “Fret”, que es todo lo opuesto a Rindo, pero sin caer en lo odioso; ambos se ven envuelto en el Reaper’s Game, un juego retorcido en el que durante siete días se deben enfrentar a distintos monstruos conocidos como “ruido” para conseguir el más alto puntaje y superar a los demás equipos en Shibuya y así, se les conceda el deseo que ellos quieran, y evitar quedar en último lugar para no ser “borrados” de la existencia; para hacer frente a este juego, tendrán a su disposición distintos pines que les otorgan poderes únicos y junto a otros personajes, tendrán que superar este reto y descubrir todo lo qué hay detrás de él.

NEO Gameplay.

Para esta secuela, al no contar con consolas con doble pantalla , el gameplay tuvo que ser cambiado a un RPG de acción en el que podemos controlar, en su mayor parte del tiempo, a cuatro personajes a la vez, cada uno con un poder específico dado por los pines que tenemos y que estarán asignados, cada uno, a un botón de nuestro control; es decir que, en lugar de controlar un solo personaje que puede ejecutar cuatro ataques o más, tenemos cuatro o más personajes que pueden ejecutar cada uno de ellos un ataque distinto.

Pero no se preocupen, que por más vistosos que sean los ataques o frenéticos los combates, nunca perdemos de vista a nuestros personajes, ni muchos menos confundimos a cada uno de ellos mientras ejecutamos los ataques, por lo que a la brevedad nos acostumbramos al control y estaremos ejecutando combos desde los primeros combates. 

Mi única queja con este control sería que por ocasiones se vuelve algo repetitivo al punto de sentir que solo estamos dando “botonazos” y llegar a perder su “frescura” que en un inciso nos atrapa, por fortuna, tenemos a nuestra disposición un gran número de pines con diseños “súper guay” que otorgan distintos poderes que podemos evolucionar, por lo que el querer probar todos los poderes y subirlos de nivel para realizar nuevos combos, nos mantendrá horas y horas jugando; lo mejor es que nosotros decidimos cuando pelear, lo que evitará cualquier frustración por un exceso de combates aleatorios.

Por otro lado, se han añadido mini-juegos a través de poderes únicos que cada personaje posee, por ejemplo, Fret puede hacer que la gente refiere cosas, para esto se nos presentará un jueguito donde debemos de “armar una imagen” haciendo uso de lo sticks, con Rindo accedemos a un juego en el que podemos viajar en el tiempo, lo que le agrega variedad a los combates entre las misiones.

Un bello manga/anime hecho juego.

Pasando al aspecto audiovisual, no hay queja alguna, el diseño de personajes e ilustraciones de Tetsuya Nomura, Gen Kobayashi y Miki Yamashita, son una obra de arte que le dan ese estilo único que desde la primera entrega de “TWEWY” se nos entregó, pero con un estilo urbano moderno; esto con la dirección de Hiroyuki Ito y Tetsuya Kando, nos dan un nuevo punto de vista de Shibuya único y encantador, tanto estamos en la urbe, cómo sentir de las batallas, al punto de hacernos sentir que estamos viendo un manga o dentro de un anime. De hecho la propia dirección ayuda a que pasemos por alto que en ocasiones no se vea como un juego del 2021, lo cual es más notorio en su versión para Nintendo Switch, que es donde lo jugué.

El soundtrack es igual de bueno que el del primer título y que se volverán clásicos instantáneos como “Calling”, de hecho, muchos de los temas del primer juego están presentes con muy buenos remixes; en cuanto a efectos de sonido sin quejas y sí, el juego viene en español, mejor dicho, los diálogos y menús están en español castellano, al igual que los subtítulos, ya que las voces sólo están en japonés e inglés, en ambos idiomas la actuación de voces es muy buena, ya dependerá de sus gustos.

¿Una historia tan emotiva como la primera?

Si hay algo que amamos del primer juego, es el crecimiento de los personajes, sobre todo de Neku, así como todos esos plot twists, los cuáles aquí también están presentes, y sin llegar a spoilers, también los dejaran impactados, pero no me atrevo a decir que es mejor o peor que la historia del juego anterior, ya que eso dependerá de cada jugador.

Y si bien se trata de una secuela de TWEWY, no por ello es necesario haber jugado el primer título, aunque de haberlo hecho, disfrutarán aún más la historia y las referencias y si quieren jugar o conocer la historia del primer juego, hay disponible un port para Nintendo Switch llamado The World Ends With You Final Remix, hay también una versión para móviles y por también hay un muy buen anime que adapta el videojuego, el cual les recomiendo aún cuando hayan jugado.

Conclusión.

NEO: The World Ends With You es un muy buen action/JRPG, divertido, con mecánicas de juego bastante entretenidas y variadas que no se limitan solo a los combates, sino también a algunos mini-juegos, y que gracias a su diseño y dirección de arte y su soundtrack, hacen que este juego sea una gran secuela que les gustará tanto a los fans del primer juego, como a nuevos fans y si bien es apresurado decir que es el mejor JRPG del año, sí es un serio contendiente a dicho título, denle una oportunidad para que SQUARE ENIX siga publicando nuevos juegos de sus franquicias que creíamos que había olvidado.

Sin duda es un juego que recomiendo mucho, sobre todo si les gusta este género de videojuegos, o también si es también su primer JRPG, ya que es muy amigable con los tutorial es y no abruma con tantas estadísticas como otros juegos del género, pero si no son fans de los anime o de este género, “NEO: TWEWY” no los hará amar los JRPG. NEO: The World Ends With You ya está disponible en PlayStation 4 (el cual se puede jugar en PS5) y Nintendo Switch y próximamente en PC.

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Anime

Fallece Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball

Se confirma que Akira Toriyama, el famoso mangaka autor de Dragon Ball y Dragon Ball Z ha fallecido.

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Se confirma que Akira Toriyama, el famoso mangaka autor de Dragon Ball y Dragon Ball Z ha fallecido.

Se confirma la muerte de Akira Toriyama, el autor que cautivó a toda una generación con su obra ha abandonado el plano terrenal.

Un comunicado oficial confirma el fallecimiento de Akira Atorillama a los 68 años de edad, el diseñador y mangaka japones es considerado una leyenda en la industria del entretenimiento gracias al enorme éxito de sus series Dragon Ball y Dragon Ball Z, obras que hoy en día continúan con su historia gracias a la publicación de Dragon Ball Super.

Según el comunicado oficial, el deceso de Toriyama ocurrió el pasado primero de marzo de 2024, ocasionado por un hematoma subdural, una emergencia médica causada normalmente por un traumatismo grave en la cabeza.

Akira Toriyama nos deja un gran legado, desde las aventuras de Goku en las diferentes series de Dragon Ball que se volvieron tan populares en México y todo el mundo, hasta personajes tan encantadores como Arale de DR. Slump.

El autor se encontraba trabajando en varios proyectos que aún no han visto la luz, como por ejemplo Sand Land, un manga que fue publicado en el año 2000 pero que vería su lanzamiento en forma de anime y videojuego este 2024.

Sin duda la muerte de Akira Toriyama deja un gran vacío en la industria y en el corazón de todos los que crecimos viendo sus obras, pero su legado vivirá por siembre.

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Another Code: Recollection | Reseña sin spoilers

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Misterios, puzzles y una historia envolvente, hacen de esta colección una novela visual sencilla, pero entretenida.

El género de aventura gráfica o novela visual, nunca ha sido el más popular dentro de los videojuegos, no por ello se han dejado de explorar, llegándonos a sorprender con compañía (algunas ya extintas) y sagas que se volvieron pilares para este mercado; y justo hace casi 20 años, Nintendo nos entregó un título que, gracias a su historia, narrativa y gráficos, lo volvieron un juego de culto dentro del Nintendo DS, habló de Another Code: Two Memories, el cual si bien no fue el parteaguas dentro de la consola portátil, fue suficientemente buena y querida por varios fans, tanto así, que tuvo una secuela que llegó al Nintendo Wii llamada Another Code: R- A Journey into Lost Memories; ahora, ambos juegos llegan a Nintendo Switch en un bonito remake con Another Code: Recollection, pero ¿es suficiente el rehacer su apartado audiovisual para sobrevivir a la prueba del tiempo y gustar a nuevas generaciones? A continuación les cuento.

“La Vida es Extraña” en 2005.

¿De qué van estas aventuras gráficas? En Another Code: Two Memories conoceremos a Ashley, una adolescente de 14 años quien creía que sus padres habían muerto desde que era pequeña, hasta que recibe una carta de su padre quien le pide que se reúnan en la Isla Edward Blood, así, Ashley y su tía Abby (hermana de su padre) se aventuran a esta isla que dicen los lugareños estar maldita, puesto que todo miembro de la familia Edward que la habita ha fallecido; asimismo, Ashley conocerá a un fantasma de nombre “D” a quien ayudará a recuperar su memoria, en tanto sigue buscando a su padre. 


Una vez que terminemos Two Memories (el cual tiene una duración promedio de 6 a 7 horas), tendremos acceso al segundo juego: Another Code: Beyond the Memories, (no hay opción para elegir qué juego jugar primero y debemos terminar Two Memories para empezar el siguiente), del cual no puedo dar una sinopsis ya que sería dar spoilers del primer juego al ser una secuela directa que transcurre dos años después de Two Memories, sin embargo su historia y narrativa no son tan buenas como Two Memories, siendo uno de los problemas de esto la inclusión de muchos más personajes que se sienten de relleno y solo son añadidos al juego porque sí, por lo que Another Code: R- A Journey into Lost Memories se llega a sentir un poco más lento y pudiese llegar a aburrir a la mayoría.


De los dos juegos, es sin duda Two Memories el juego que destaca de esta “colección”, esto debido a que su historia y narrativa tienen todo lo necesario para conectar con una audiencia juvenil o inclusive, recordarnos a los más grandes los problemas adolescentes que llegamos a sentir, todo con un toque de fantasía, por lo que se sigue sintiendo como un juego actual en ese aspecto al conectar con los jugadores hasta llegar a su emotivo final.

Dos novelas visuales interactivas.

No por tratarse de un par de aventuras gráficas significa que esta colección no tenga un gameplay más allá de la “exploración”, aunque tampoco es el más innovador dentro del género, y es que además de recorrer los distintos escenarios, debemos ir resolviendo acertijos interactivos muy sencillos y que han sido bien adaptados a los controles del Switch (las versiones originales hacían uso de las funciones particulares del DS y del Wii), lo cual le agrega cierto encanto al juego para sentir una interacción/conexión con la historia. 


Además contaremos con un gadget llamado “DAS”, que es una tableta digital que nos sirve para tomar fotografías, revisar el registro,  biografías y conexión de los distintos personajes y hasta para resolver algunos acertijos. 


Y aunque hay diálogos en los que podremos “decir” qué contestar o decir, las “decisiones que tomemos” no tendrán impacto en el juego.

Sin embargo estos elementos no son suficientes para mantenerse a la vanguardia de lo que otros títulos más actuales nos han ofrecido dentro de este género de novela interactiva y es entendible, puesto que se trata de dos juegos de hace casi 20 años, por lo que si deciden jugar esta aventura interactiva deben en tomar en consideración de que este juego fue mucho antes a lo que los títulos de Telltale o la saga de “La Vida es Extraña”.

Un bello remake.

A nivel técnico Another Code: Recollection se lleva un 10, tanto sus gráficas, como su audio, se encuentran rehechos para esta colección, siendo sin duda esta la mejor versión de los juegos. Gráficamente es muy bonito, inclusive en lodo portátil de la Switch el juego sigue luciendo asombroso, siendo éste uno de lo mejores que se ven en este modo, al punto de que se siente como si estuviéramos viendo un anime. En su audio y score tampoco hay queja, cada tema, cada efecto de sonido están muy bien logrados, ya que junto a sus gráficos, nos hacen adentrarnos aún más a la historia.


Conclusión.

Another Code: Recollection es un bello remake de los juegos de Another Code: Two Memories y Another Code: R- A Journey into Lost Memories, sin embargo, su gameplay es muy simple y se siente un tanto anticuadocomparado a lo que nos han entregado títulos recientes en el género de novela interactiva, lo cual es entendible puesto que se tratan de juegos de hace casi 20 años, sin embargo no se buscó añadir un extra en estos aspectos, lo cual se hubiera agradecido. Pero sí gustan de los juegos de aventuras gráficas y de las novelas juveniles, seguramente disfrutarán de este título, en particular de Two Memories.


En La Comikeria le damos un 7 de 10.

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Cine

Mean Girls | Reseña “fetch” sin spoilers

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Un musical que conectará de inmediato con nuevas generaciones.

Hace ya 20 años del estreno de Mean Girls, una película que se ha convertido en una comedía clásica de la cultura pop y prueba de ello es la cantidades de memes que giran en torno a ella: un buen guion, un increíble elenco y una trama sencilla pero con la que la audiencia puede identificarse, hicieron de ésta casi un clásico instantáneo, al punto de que su creadora, Tina Fey, apoyara el proyecto para que se adaptara a una obra musical y escribiera el guión para esta puesta en escena de Broadway, la cual fue muy bien recibida por el público; ahora, con un guion también de Tina Fey, llega a cines la película que adapta el musical de Broadway de Mean Girls (y cuyo estreno estaba previsto para llegar directamente a la plataforma de streaming de Paramount+), con el debut de Arturo Perez Jr. y Samantha Jayne como directores de un largometraje y un elenco prometedor, esta adaptación tiene la difícil tarea de lograr convencer a un público veterano y gustar a nuevas audiencias con uno de los géneros menos favoritos como lo son los musicales ¿lo lograr´? ¿tiene lo suficiente para que cualquier fan de “las plásticas” baile al ritmo de “Not My Fault”? A continuación les cuento.


Levanten la mano quienes han sido víctimas de Regina George”.

Dirigida por Arturo Perez Jr. y Samantha Jayne, siendo este su primer largometraje, Mean Girls o Chicas Pesadas, es una comedia-musical que nos cuenta la “clásica” historia de la chica nueva (inteligente y carismática) en la preparatoria y el cómo se adapta a su nueva vida en donde pasa de ser una joven introvertida a una de las chicas más populares bajo el pretexto de acabar con el “reino de terror” de la chica más popular de la escuela, con el giro de tuerca de que termina convirtiéndose en lo que “juró destruir” y hasta en algo peor.

La nueva estudiante Cady Heron (Angourie Rice) es recibida en la cima de la cadena social alimenticia por el grupo de élite de chicas populares llamado “”Las Plásticas””, liderado por intrigante Regina George (Reneé Rapp) y sus amigas Gretchen (Bebe Wood) y Karen (Avantika). Sin embargo, cuando Cady comete el grave error de enamorarse del exnovio de Regina, Aaron Samuels (Christopher Briney), se encontrará presa en su mira. Mientras Cady se dispone a acabar con la abeja reina con la ayuda de sus amigos marginados Janis (Auli’i Cravalho) y Damian (Jaquel Spivey), deberá aprender a mantenerse fiel a sí misma mientras navega por la jungla más despiadada de todas: la preparatoria.


Get in…”

Dicho lo anterior se habrán dado cuenta que la historia es básicamente la misma que la de la cinta del 2004, pero adaptada o actualizada a la época actual, esto claro para alcanzar y simpatizar con nuevas audiencias, pero sin abandonar a los fans de la película original, esto gracias a que Tina Fey volvió a ser la encargada del guión para esta adaptación del musical de Broadway.

Siendo un musical, el pilar de esta película son sus canciones, las cuales se encuentran perfectamente adaptadas de la obra musical para esta película, esto gracias a que sus autores originales: Jeff Richmond y  Nell Benjamin, regresan para reelaborar sus temas musicales, todos muy bien interpretados por el elenco y con las coreografías pertinentes para el momento que se busca retratar.


Y si bien en términos generales la película cuenta con buenas actuaciones, es Reneé Rapp, quien interpreta a Regina George, quien se lleva las palmas con cada uno de los temas musicales que debe interpretar.

Lo no tan “fetch”.

Sí bien las canciones cuentan con canciones con letras y música pegadizas, no es así con todas de ellas y no es que sea obligatorio ello, pero quizá sí necesario para quienes no disfrutan del género de los musicales, por lo qué hay momentos en los que se puede llegar a sentir tediosa la película, sobretodo para los menos fans de este género.


Asimismo, se nota que la producción estaba dirigida para ser un lanzamiento directo a streaming por Paramount+ y esto lo vemos desde los escenarios hasta la fotografía con la que cuenta la película, aspectos que resaltan en la pantalla grande cuando esta producción no estaba pensada para llegar a este medio.

Y si bien en términos generales la película cuenta con buenas actuaciones, también hay ocasiones en la que muchas de ellas caen y se sienten planas o no proyectan el sentimiento que buscan transmitir. Y si nos ponemos muy exquisitos, podemos decir que el elenco fue elegido claramente por su talento musical más que por parecer adolescentes en la preparatoria.

Conclusión.

Mean Girls es un musical entretenido que logra conectar inmediatamente con nuevas audiencias y quienes gustan de éste género en el cine, si bien no es perfecta, es suficientemente divertida para pasar un buen rato y seguramente terminarán buscando el soundtrack en las plataformas donde habitualmente escuchan música; si no son fans de los musicales, ésta cinta no los hará cambiar de opinión, de igual manera si buscan ver un remake tipo “copy/paste” de la película del 2004 o siendo fans de las Chicas Pesadas originales y no van dispuestos a aceptar ver algo nuevo, tampoco es para ustedes o podrían esperar a que se estrene en Paramount+.

Mean Girls ya está disponible en las salas de cine de México y en la opinión honesta del honesto Yosh, le doy un 6.5 de 10 de calificación que puede subir a 7:

6.5/10.

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