¿Una vez más el mismo juego? Star Fox llega a la Nintendo Switch 2.

Y aunque parezca absurdo, nuevamente tenemos la primera aventura de Star Fox y compañía, pero ahora en la mejor calidad posible, con los mejores controles, con cinemáticas de primer nivel y gráficos absurdamente realista. ¿Esta entrega de Star Fox pondrá en el mapa por fin a la saga o será el mismo juego que recordaremos unos cuantos y los demás lo ubicaran por ser un monito del Smash? Aquí te platico.

¿De qué trata Star Fox en Nintendo Switch 2?

La premisa nos lleva de vuelta al Sistema Lylat, donde el desquiciado científico Andross ha lanzado un ataque masivo contra el planeta Corneria.

El general Pepper no tiene más opción que contratar al equipo Star Fox, liderado por Fox McCloud, junto a sus inseparables compañeros Falco Lombardi, Peppy Hare y Slippy Toad. Realmente la historia es la misma, pero tiene mucho mejor desarrollo, gracias a las cinematicas y el doblaje de voz que está espectacular, además de agregar nuevos dialogos entre los personajes durante el gameplay.

Desarrollado por Nintendo, quienes decidieron ir a la segura: la narrativa tiene un ritmo vertiginoso, llena de adrenalina y con esos diálogos clásicos por radio en medio del combate que tanto nos encantan. Sin embargo, aquí viene el primer detalle: el juego es, en esencia, un remake de la joya de Nintendo 64. Aunque los personajes derrochan muchísimo más encanto y las interacciones se sienten más vivas que nunca, la historia no presenta grandes cambios ni sorpresas. Es un poco decepcionante que no se hayan arriesgado a continuar la cronología, pero se siente como el primer paso ideal para enganchar a una nueva generación de fans y, por fin, pavimentar el camino hacia historias inéditas en el futuro.

Gameplay de Star Fox en Nintendo Switch 2

Si algo sabe hacer bien Nintendo son las mecánicas de sus juegos, tanto, que pueden seguir siendo vigentes hasta el día de hoy.

Star Fox es un rail shooter en tercera persona purista, donde controlamos el Arwing (y otros vehículos clásicos) mientras la pantalla avanza de forma automática, aunque también tenemos intensas batallas en escenarios abiertos con total libertad de movimiento.

Aunque suene que no hay mucho que hacer, todo lo contrario, podemos hacer piruetas, usar las bombas en el momento justo y mejorar el láser sigue sintiéndose tan satisfactorio. Las mecánicas de toda la vida funcionan perfecto gracias a un control sumamente responsivo y un gran balance en la dificultad.

¿Cuánto dura Star Fox en Nintendo Switch 2

Si recordabas que la versión original se sentía bastante corta, recordabas bien, ya que esta nueva entrega tiene una duración similar, pero lo recompensa con una rejugabilidad bastante decente, debes pasar por sus diferentes rutas, explorar los distintos niveles, hacer tareas en concreto, o hacer desafíos con características especiales, todo esto le da bastante sazón al juego, y es lo que hace que este Star Fox sea tan memorable, porque puede parecer simple y corto… Pero esconde muchas mecánicas solo accesibles para los más entrones.

El multijugador de Star Fox en Nintendo Switch

Una de las características más llamativas de esta entrega, es el poder jugar uno contra uno en la misma consola, jugar multijugador con desconocidos o jugar en la misma partida siendo la misma nave, eso con la ayuda de los nuevos Joy-Con, uno dispara y el otro maneja la nave, una mecánica extraña, pero que probablemente sacará la risas de varios amigos por ser mancos.

Como mencionaba, un punto llamativo es que el juego implementa el uso del nuevo control de Nintendo Switch 2 como un puntero tipo ratón para apuntar. Técnicamente la función está muy bien lograda y es super precisa, pero en lo personal, no terminó de encantarme y preferí el esquema tradicional; ya dependerá de cada jugador adaptarse a este modo.

El diseño de niveles en Star Fox de Nintendo Switch 2

Fiel a sus raíces, el diseño de niveles apuesta por una estructura lineal en la mayoría de sus fases, combinada con arenas cerradas para los jefes. Aquí no busquen un mundo abierto, porque la exploración clásica de ir a pie no existe, la verdadera libertad radica en el icónico mapa de rutas del juego. Dependiendo de tus habilidades, de los secretos que descubras y de los objetivos secundarios que cumplas en cada planeta, podrás abrir diferentes caminos para avanzar por el Sistema Lylat.

El nivel de detalle en cada escenario es asombroso, volar a ras del agua en un planeta oceánico o esquivar llamaradas en una estrella de magma se siente más inmersivo que nunca gracias a la escala y los elementos dinámicos que ocurren en el fondo.

Apartado Artístico

Probablemente lo que a mucho vejetes como yo los hizo dar el grito el grito en los cielos fue el nuevo diseño del juego, pero teniéndolo ya en las manos, este nuevo estilo visual se ve muy bien y se adapta perfecto al universo que tratan de representar. La dirección de arte respeta el estilo clásico de ciencia ficción espacial con toques cinematográficos modernos.

La calidad visual brilla en la iluminación, el diseño de las naves y las expresivas animaciones de los rostros de los personajes en la interfaz de radio.

El apartado sonoro no se queda atrás, la banda sonora original fue completamente remezclada con arreglos orquestales que te ponen la piel de gallina, acompañados de efectos de sonido contundentes para cada explosión y disparo. Mención especial al doblaje al español latino, que está impecable y le inyecta una tonelada de carisma a cada miembro del equipo.

Aspecto Técnico

En el rendimiento general no hay ninguna queja. El juego corre a unos gloriosos y estables 60 FPS (cuadros por segundo) sin caídas notables, incluso cuando la pantalla está saturada de enemigos, rayos láser y explosiones masivas.

La optimización es soberbia, demostrando que la Nintendo Switch 2 es la plataforma ideal y el hardware perfecto para albergar esta experiencia sin sufrir por tiempos de carga largos. Durante nuestras sesiones de juego no detectamos ningún tipo de bug o glitch que arruinara la experiencia. Es un producto sumamente pulido de principio a fin.

¿Hay contenido nuevo en Star Fox de Nintendo Switch 2?

Si juegas una sola campaña en línea recta hacia Andross, la duración estimada de una partida puede ser corta, tomándote alrededor de unas 1 o 2 horas. No obstante, la rejugabilidad sigue siendo el verdadero motor de este título. Terminar el juego una vez es solo el comienzo, el chiste es rejugarlo para superar tus propios puntajes, conseguir las medallas de oro en cada planeta y descubrir todas las rutas alternas, lo que eleva el contador a decenas de horas de entretenimiento.

El juego aunque maravilloso y si tiene mucha rejugabilidad, el contenido actualmente se siente escaso, hubiera sido perfecto añadieran más niveles, un poco más de historia o contara con más en la parte multiplayer. Creo que es la parte donde más flaquea el juego.

¿Vale la pena Star Fox en Nintendo Switch 2?

Star Fox me encantó. Es un juego sumamente divertido que mantiene la esencia pura de la saga, pero adaptado a los estándares visuales de hoy.

Aunque nos hubiera gustado ver una historia completamente nueva en lugar de revivir la odisea de Nintendo 64, el resultado final es tan sólido que es imposible no emocionarse. Se lo recomiendo por igual a los jugadores de la vieja escuela que quieran revivir la nostalgia con amigos en el multijugador, y a los recién llegados que jamás han pilotado un Arwing.

Y si tiene problemas de contenido que es lo más grave, pero, es no quita lo maravilloso que es Star Fox de Nintendo Switch 2, espero este sea el inicio, que por fin necesita Star Fox para verlo más seguido.

Lo bueno y lo malo

Bueno:

• El control y las mecánicas clásicas están pulidos a la perfección.
• El apartado visual y el doblaje latino le dan un encanto tremendo a los personajes.
• El modo multijugador es increíblemente divertido.
• La rejugabilidad para descubrir rutas y romper récords sigue siendo buenísima.

Malo:

• A nivel argumental arriesga muy poco, siendo otra vez el remake de la historia de N64.
• La campaña principal puede sentirse corta si no eres de los que disfrutan rejugar niveles.
• Nulo contenido.

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¿De qué va?

Ninja Master’s es un clásico de peleas en 2D que originalmente vio la luz en las maquinitas y en la mítica Neo Geo en 1996, desarrollado por ADK y distribuido por SNK. La premisa nos transporta a un Japón feudal oscuro y místico, donde el despiadado Nobunaga Oda resucita gracias a fuerzas demoníacas para sembrar el caos.

La trama es una mera escusa para dar un poco de contexto y más sabor al juego, pero sirve para mero relleno, y nos la podemos saltar y ni darle importancia al juego. Aquí a lo que se viene son a los catorrazos.

Gameplay

Aquí es donde el juego saca las garras y demuestra, porque aun a pesar de los años los abuelitos del gaming seguimos recordando el juego. El gimmick de Ninja Masters es la libertad de cambiar entre combatir a mano limpia o desenvainar tu arma en cualquier momento del combate. Esto no es un simple cambio estético, modifica por completo el control, el alcance de tus ataques, los combos y la diversión, así que tienes que idear una estrategia en vez de llegar a los puros golpes. El juego premia el aprendizaje con un sistema de combos bastante fluido, contragolpes y movimientos especiales devastadores. El balance de la plantilla se siente bien logrado, ofreciendo una jugabilidad profunda que reta tanto a los veteranos del género como a los que apenas le van a entrar. Pero no olvidemos que es un juego de los 90s, y aunque el juego fue espectacular en su momento, ahora se queda muy corto con entregas modernas. Sirve más para nostalgicos o personas que nos muy adentradas al gaming.

Mundo

El diseño de los escenarios nos sumerge por completo en un Japón feudal atrapado en una atmósfera lúgubre y madura. Contamos con mapas, desde templos en llamas y bosques neblinosos hasta campos de batalla desolados, tampoco son tantos mapas, pero, como la mayoria de los juegos retro, con un detalle espectacular.

Apartado Artístico

Es un precioso juego de 16 Bits. La calidad técnica de los sprites es brutal, pero lo que realmente destaca es la dirección artística. Los personajes tienen diseños, llenos de personalidad y con una estética que se aleja del tono colorido de otros juegos de la época para abrazar algo más maduro y sobrio, me recuerdan bastante a personajes de peliculas o animes de la misma época. Las animaciones al desenvainar las armas o ejecutar los poderes especiales son fluidas y llenas de estilo.

Contenido

Al tratarse de una versión fiel al arcade original, el contenido es directo al grano. Contamos con el clásico Modo Arcade, Modo Versus para retar a alguien en el sillón y las opciones básicas de configuración. Así que es para llegar darte trancazos he irte, como en la vieja escuela.

Conclusión

Ninja Master’s en Steam es una parada obligatoria para los amantes de los juegos de pelea de la vieja escuela y una excelente oportunidad para descubrir uno de los títulos más infravalorados de la era de Neo Geo. Su sistema híbrido de combate con y sin armas sigue siendo interesante, y le da un toque de estrategia que se agradece bastante.

Lamentablemente el juego no arriesga con nada de contenido nuevo, pero, afortunadamente el juego se siente de maravilla, es un port increíble y que se agradece bastante tener de manera oficil en una plataforma actual, además de que tiene su “museo” interactivo. Te recomiendo el juego, si eres fan del genero o si ya te truenan las rodillas y quieres recordar viejas glorias.

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Tal y como si fuera una deliciosa combinación de sabores, Beastro nos entrega una divertida experiencia de juego que mezcla distintos géneros.

Siempre se agradece cuando un estudio desarrollador de videojuegos entrega un título que se sale de los moldes tradicionales y es que es bien sabido que dentro de los “indies” hay géneros que predominan y sobresaturan el mercado, por eso es que Beastro logra resaltar, combinando tres estilos de juego en una interesante y encantadora aventura RPG que va más allá de combates por turnos, incluyendo una ligera administración de recursos y de un restaurante, pero sobre todo, la elaboración de platillos que serán la base para superar las batallas a lo largo del juego ¿Vale la pena? Por supuesto, sobre todo porque también está disponible en Xbox Game Pass.

Salvando al mundo un platillo a la vez.

En el pacífico pueblo de Palo Pori, un joven chef llamado Panko lleva una vida tranquila ayudando en el restaurante local, sin embargo, cuando su maestro desaparece y monstruos hambrientos comienzan a amenazar las tierras más allá de las murallas del pueblo, Panko debe hacerse cargo del negocio y alimentar a los Guardianes, héroes encargados de defender el mundo, para lo cual contará con la ayuda de Famblé, el Espíritu encargado de salvaguardar este mundo, pero que ha quedado herido tratando de detener las hordas de monstruos y con su fuego, Panko puede preparar platillos con otorgan poderes mágicos y determinan la fuerza con la que los héroes enfrentarán la invasión.   

Una interesante combinación de géneros/sabores.

Algo interesante de Beastro es que Panko no es el tradicional héroe que combate a los monstruos directamente, sino el encargado de preparar los platillos que ayudarán a los Guardianes para salvar el mundo, pero ojo, eso no significa que nosotros no tomemos el control en los combates, pero vamos por partes, ya que el juego cuenta con tres tipos de jugabilidad que se dividen puntualmente en cada momento del día:

• Mañana – Recolección de recursos.
• Tarde – Administración del restaurante: con minijuegos para la preparación de platillos, pero más importante, el crear el platillo para el Guardián que librará posteriormente los combates, siendo ese plato esencial puesto que cada ingrediente representa cada uno de los ataques.
• Noche – Combate: aquí el Guardián que hayamos elegido librará combates tipo RPG por turnos, pero los ataques dependerán tanto de las propias habilidades y elemento del Guardián, como del platillo que le preparamos anteriormente.

Beastro es de esos juegos que te atrapan sin necesidad de explicarte demasiado, porque desde el inicio te deja claro que aquí la cocina no es solo un oficio, sino el corazón mismo de todo lo que ocurre. Lo interesante es cómo convierte algo tan cotidiano como los sabores en un sistema estratégico: Dulce; Salado; Ácido; Picante; Amargo; y Umami; los cuales no son solo etiquetas: funcionan como afinidades que determinan el tipo de efectos que tendrá cada comida y en base a ello cada receta bien pensada puede traducirse en un personaje más resistente, más agresivo o con habilidades completamente distintas dependiendo de cómo hayas equilibrado esos sabores. 

No es solo cocinar por cocinar; es pensar qué tipo de aventura estás preparando desde la cocina.

Ese mismo concepto se expande al sistema de combate, que no ocurre de forma directa, sino a través de cartas tipo RPG por turnos, y es que el platillo preparado se transforma en un mazo de habilidades que los Guardianes llevan consigo, independientemente de la propia afinidad de cada uno de ellos; lo que hace que este sistema funcione es la sensación constante de planificación. Cada día en el juego no es solo repetir tareas, sino ajustar estrategias, probar combinaciones de sabores y construir pequeñas sinergias que luego se reflejan en el rendimiento del equipo.

Beastro se siente como un juego que mezcla gestión, cocina y estrategia sin romper la calma de su tono “cozy”, no busca estresarte con combates directos o decisiones rápidas, sino hacerte pensar en cómo lo que preparas en la cocina puede convertirse en poder, progreso y supervivencia, aunque eso no significa que sean sencillos los combates, ya que una errónea planificación se traduce en no lograr completar la expedición del día, haciendo que se sienta como en la vida real, un día desperdiciado.

A nivel técnico.

Gracias a la propia dirección de arte de Beastro, el juego se sale con la suya para controlar su mundo 3D sin problemas de rendimiento y visualmente atractivo, sabiendo aprovechar su estilo en 2D para los combates tipo “Teatro Guiñol”, haciendo que nunca tuviera problemas en aspectos gráficos o de rendimiento en su versión para PS5.

Ingenioso, pero puede empalagar.

El problema con el juego es que después de unas horas y justo en la recta final del juego, la rutina del gameplay se vuelve repetitiva y hasta tediosa, haciendo querer que avancemos directo a la historia, en lugar de querer seguir explorando los distintos caminos que nos ofrece cada expedición, sobre todo cuando ya encontramos un Guardián y una receta con la que nos sentimos cómodos para avanzar en el juego. Además de que por momentos su soundtrack se siente genérico y casi inexistente.

Conclusión.

Beastro es una propuesta fresca dentro del panorama indie por parte de Timberline Studio quienes demuestran cómo la mezcla de géneros puede dar lugar a experiencias realmente memorables cuando se ejecuta con identidad propia. Su combinación de gestión, cocina estratégica y combate por turnos basado en cartas no solo resulta original, sino que también refuerza su idea central: en este mundo, el poder no se empuña, se cocina. A pesar de que su loop jugable puede volverse repetitivo conforme avanzan las horas, el encanto de su presentación, la creatividad de su sistema de sabores y la forma en la que todo se conecta alrededor de la preparación de los platillos logran sostener la experiencia durante buena parte de la aventura. Es un título que brilla más por su concepto que por su profundidad a largo plazo, pero que aun así deja una impresión difícil de ignorar.

Beastro ya está disponible en PlayStation 5, Xbox Series X y S, Xbox Game Pass y PC y su precio ronda en los $20.00 dólares.

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