Cine
“HALLOWEEN KILLS” (2021) | Reseña sin spoilers
Michael Myers está de vuelta y le espera un sangriento camino de regreso a casa ¿Qué tal está la esperada secuela? Acá te contamos.
Esta sería la entrega número doce de la franquicia y la sexta ocasión que la actriz Jamie Lee Curtis le da vida a la eterna víctima Laurie Strode en esta renovada saga que intenta darle sangre nueva (de manera muy literal) a una historia que parecía que no daba para más, para lo cual subió al barco a Scott Teems (“Narcos”, “Rectify”), Danny McBride (“Eastbound and Down”, “Your highness”) y David Gordon Green (“Joe”, “Prince Avalanche”) para escribir una historia bastante recargada en los elementos de la original de 1978 y con muy buenas sorpresas en el elenco para redondear el tributo y la nostalgia.
Segunda entrega de tres programadas para darle cierre a este ciclo, que comenzó hace tres años con “Halloween” (2018) y que consistió en ignorar todas las entregas que se habían hecho hasta el momento para funcionar como secuela histórica (respetando la línea de tiempo) de la obra maestra de John Carpenter, la idea funcionó (para mí) hace tres años, pero si se mantiene estable o no es lo que descubrirán más adelante.
¿DE QUÉ TRATA?
La película comienza con los sucesos inmediatos a lo ocurrido en la entrega anterior, las tres generaciones Strode van camino a un hospital para tratar la herida de Laurie, pero se dan cuenta que el equipo de bomberos se dirige al incendio donde atraparon a Michael Myers, obviamente (y esto no es spoiler, si no no habría película), el despiadado asesino emerge de las cenizas para comenzar el capítulo más sangriento de la saga hasta el momento. Con Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) gravemente herida, su hija (Judy Greer) y nieta (Andi Matichak) toman decisiones distintas para enfrentar la amenaza latente y contarán en esta ocasión con el apoyo de diversos pobladores de Haddonfield, lo que conducirá a todo el pueblo a una situación límite que no promete un final amable para nadie.
LO BUENO
Los amantes del slasher más tradicional y los fanáticos del gore serán grandemente recompensados ya que estarán frente a la película más sangrienta (y quizá con más cadáveres) de toda la saga.
El guion cuenta con elementos bastante sólidos que apelan a la nostalgia pero son bien amarrados conforme a la historia como para que no se sientan gratuitos o forzados, lo que da lugar a la aparición de personajes y temas recurrentes, sobre todo respecto a la película original, pero no de manera exclusiva.
Al despiadado Myers se le añade un toque de perversión con respecto a la manera como se deshace de sus víctimas, logrando que su ya establecido estatus de “mal imparable” no solo continúe, sino aumente en su sensación de peligro y terror.
El proyecto no solo cuenta con la bendición de John Carpenter (como productor) sino además con su talento en el departamento musical, a quien se le une su propio hijo Cody Carpenter para que junto al músico Daniel A. Davies nos entreguen una respetuosa “actualización” del clásico tema, que le da un toque distinto pero sin abandonar el aspecto sombrío y tonal que lo hizo un tema perdurable y por todos identificado.
La trama es efectiva en sostener una tensión (que se rompe por momentos, pero ya hablaré de ello más adelante) que involucra no solo el recorrido de Myers sino al comportamiento de los pobladores que pone sobre la mesa una crítica social a la histeria colectiva y peligros de la población cuando se une de manera irracional e iracunda.
LO MALO
La bien construida tensión se rompe en los momentos menos indicados con la inclusión de humor innecesario, si tuviera que señalar a alguien como culpable definitivamente mis sospechas recaen en Danny McBride, haciendo que estos episodios y contribuciones humorísticas parezcan casi sacadas de otra película, ajena a lo que estamos viendo, si bien muchas de estas inclusiones tienen un trasfondo justificado para el avance de la trama, su presentación no fue para nada la mejor.
El riesgo narrativo es demasiado y la película se derrumba en los últimos 5 o 10 minutos (paradójicamente cuando alcanza su punto más álgido), poniendo sobre la mesa la libertad creativa de distorsionar (para bien de la historia, pero no de la saga) la naturaleza de Michael Myers, lo que me dejó con un sabor amargo que sinceramente espero recompongan en la siguiente entrega.
La entrega anterior mostraba un giro interesante cuando Laurie decidió abandonar el papel de víctima para enfrentarse a la amenaza, parece repetitivo que ahora sea el pueblo quien represente este espíritu de venganza, pero finalmente es funcional como episodio de transición para la siguiente película.
VEREDICTO
Aunque tiene el sabor a paso inevitable y preparación para la tercer entrega, la película tiene las bondades suficientes como para ser una digna adición a la saga, sobre todo con las apuestas por aumentar las escenas sangrientas que quizá molesten a los fanáticos que se inclinan por la elegancia o sutilidad antes que el terror explícito, pero que es entendible como entrega para la audiencia joven que siempre está en busca de ser constantemente sorprendida. Poco menos de dos horas que se pasan volando y que elevan las expectativas para lo que se viene, con ciertos altibajos y un final que complacerá a algunos pero decepcionará a otros.
Halloween (la saga, me refiero) no ha tenido las mejores decisiones argumentales a lo largo de su historia, no ha sido ésta la primera vez que se intenta actualizar o recomponer una historia que inevitablemente suena repetitiva y algo cansada, en su momento (aunque tiene sus detractores) Rob Zombie hizo un loable intento y ahora David Gordon Green (a quien veremos posiblemente a cargo del remake del “Exorcista” y “Hellraiser”) junto a su equipo, están a punto de hacer lo impensable, entregar un ciclo de este memorable villano, no libre de fallas pero lo suficientemente efectivo como para (por fin) entregar una adición digna a la franquicia.
La película estrenó el día de hoy 14 de octubre a nivel nacional y como siempre los invitamos a que sean ustedes a que sean los mejores jueces respecto a las controversiales decisiones y dirección que la historia está tomando con respecto a uno de los villanos más memorables de la historia.
Cine
Clayface apuesta al body horror dentro de DCU
El primer tráiler de Clayface, del Universo DC, se ha publicado en línea tras su debut en CinemaCon la semana pasada, y tiene muy buena pinta
El primer tráiler de Clayface, del Universo DC, se ha publicado en línea tras su debut en CinemaCon la semana pasada, y tiene muy buena pinta
Aún no hay Batman en el incipiente Universo DC de James Gunn, pero eso no significa que no pueda haber villanos de Batman.
Inspirándose en el Joker, Clayface será una película en solitario para mayores de 18 años que se centra en un icónico enemigo (y ocasional aliado) del Caballero Oscuro.
Presente desde 1940 pero nunca antes visto en una película de acción real, hasta ahora.
Dirigida por James Watkins (La mujer de negro, No hables mal), con guion de Mike Flanagan (Doctor Sueño, las inquietantes series de Netflix) y Hossein Amini (Drive, Obi-Wan Kenobi),
Clayface está protagonizada por Tom Rhys Harries (Britannia, Sospecha) como Matt Hagen.
Es un actor prometedor —la primera imagen de Clayface lo mostró en la portada de una revista, siendo catalogado como una estrella en ascenso— que queda desfigurado por un gánster.
Esto lo lleva a someterse a una cirugía que transforma su cuerpo en arcilla, algo que se insinúa en el primer avance.
El terror de Clayface
El tráiler es bastante crudo y gráfico, a la altura de lo que promete ser una película de terror de DC.
Si bien no revela mucho de la trama, nos da una idea de qué esperar y mucho que nos entusiasma.
El tráiler comienza con una toma de Matt en una cama de hospital, cubierto de sangre y vendas, lo que nos da una idea inmediata de la gravedad de sus heridas.
Se intercalan tomas que nos ayudan a reconstruir la historia que lo llevó a ese punto: lo vemos sonriendo en lo que parece ser una alfombra roja.
Luego siendo inmovilizado y atacado, con la cara abierta, y finalmente recibiendo tratamiento.
Lo retrata como una figura trágica, alguien que presumiblemente buscará venganza y se convertirá en un marginado aislado, en lugar de un villano propiamente dicho.
La cirugía a la que se somete Matt, realizada por la doctora interpretada por Naomi Ackie, le otorga la capacidad de cambiar de forma, pudiendo transformar su cuerpo, similar a la arcilla, a voluntad.
Es creativo, espeluznante y perturbador, en el mejor sentido, y demuestra que DC no se anda con rodeos al presentar esto como un auténtico horror corporal.
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Cine
Coyote vs. Acme rescata el caos de los Looney Tunes
Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra eleva el hype
Coyote vs. Acme finalmente lanza su primer tráiler luego de mucha polémica a su alrededor y lo que nos muestra el avance solo nos hace elevar el hype
“Coyote vs. Acme”, una película sobre el Coyote demandando a la Corporación Acme tras años de mala suerte, era una propuesta tan emocionante.
Se trataba de una comedia legal con una premisa hilarante y original, razón por la cual muchos se decepcionaron cuando Warner Bros. decidió desechar la película terminada para obtener una deducción fiscal.
Afortunadamente, “Coyote vs. Acme” fue rescatada por Ketchup Entertainment y finalmente llegará a los cines este verano.
Cuando Warner Bros. tomó la polémica decisión de cancelar Coyote vs. Acme, se desató una apasionada campaña para salvarla.
El rescate de la cinta Coyote vs. Acme
El equipo creativo no sólo merecía que su trabajo se compartiera con el mundo, sino que la opinión general era que este proyecto tenía el potencial de ser algo especial.
Basándose en la larga trayectoria de los Looney Tunes, profesionales de la industria que habían visto la película terminada (como Phil Lord y Chris Miller) elogiaron efusivamente Coyote vs. Acme, considerándola una versión encantadora y divertida de la franquicia.
Ahora que se ha estrenado el primer tráiler, el público puede comprobar por sí mismo que Coyote vs. Acme promete ser una película memorable.
Lo más destacable del avance es que Coyote vs. Acme logra capturar a la perfección el espíritu clásico de los Looney Tunes.
Los intentos fallidos del Coyote por atrapar al Correcaminos recuerdan mucho a los dibujos animados originales, combinando ese estilo y tono legendarios con una magnífica animación moderna. Este enfoque se mantiene a lo largo del tráiler, incluso cuando la acción se traslada al mundo real con la animación híbrida.
El metraje está repleto de las disparatadas travesuras de los Looney Tunes que cabría esperar de una película como esta.
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Cine
MICHAEL | Reseña
Llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson
Llega a los cines ‘Michael’, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson.
“Legends never die…”
Desde que la música se convirtió en fenómeno global, pocas figuras han logrado trascender generaciones, idiomas y fronteras como lo hizo y lo sigue haciendo Michael Jackson y es que no fue solo un gran cantante, bailarín y compositor, sino que fue un punto de quiebre; antes de él, el pop tenía reglas claras; después, simplemente dejó de tener límites. Con una visión artística adelantada a su tiempo, revolucionó la industria musical, redefinió el concepto de videoclip y convirtió cada lanzamiento en un evento cultural. Su impacto no solo se midió en récords, sino en cómo cambió la forma en la que el mundo consumía música, moda y espectáculo.
Ahora llega a las salas de cine Michael, la película biográfica que retrata la primera mitad de la vida artística de Michael Jackson: desde sus inicios con The Jackson 5 hasta su consolidación como leyenda a finales de los años 80´s. La cinta aborda esta etapa desde una mirada respetuosa y, por momentos, romántica, sin dejar de lado algunos de los temas que en su momento resultaron controversiales. Sin embargo, pone especial énfasis en el conflicto familiar y en el abuso ejercido por su exigente padre, Joseph Jackson, siendo uno de sus mayores logros la recreación de su vida artística, impulsada por la destacada interpretación de Jaafar Jackson, quien encarna a su tío con notable compromiso. A continuación, te cuento porqué, aun con sus imperfecciones, Michael logra hacernos bailar y recordarnos porqué es, y seguirá siendo, el Rey del Pop.
El artista conocido como Michael.
Michael nos presenta la vida del Rey del Pop interpretado por Jaafar Jackson, desde sus inicios en The Jackson 5 hasta su consolidación como una de las figuras más influyentes de la música a finales de los 80´s (sí, hasta ahí queda la cinta, pero de eso hablaré más adelante). La cinta nos presenta tanto su genio artístico como los momentos más complejos de su vida personal creciendo con un padre abusivo y sobreexplotador como lo fue Joseph Jackson interpretado por Colman Domingo.
Lo bueno.
Empecemos con lo mejor de la película: la interpretación de Jaafar Jackson como su tío, Michael Jackson. Más allá del evidente parecido físico, Jaafar logra capturar y proyectar en pantalla, casi a la perfección, los movimientos, la actitud y hasta la voz de MJ. Y no solo en los diálogos, sino también al momento de cantar. Se nota el nivel de preparación detrás de su actuación: estudió a fondo tanto las presentaciones como los momentos detrás de cámaras de Michael, lo que se traduce en una interpretación que va mucho más allá de la imitación; se siente como una verdadera encarnación del Rey del Pop; y por supuesto, sin dejar de lado el gran performance de Juliano Krue Valdi como un Michael niño.
Como recomendación, si nunca han visto a Michael Jackson en un entorno más íntimo, vale mucho la pena echarle un ojo a la película/documental This Is It, ya que ayuda a entender mejor qué tan precisa y bien construida está la interpretación de Jaafar.
El villano de la cinta
Asimismo la actuación de Colman Domingo como Joseph Jackson, padre de Michael y quien funge el papel de villano como el padre abusador y sobreexplotador de la fama de su hijo, resalta al lograr crear ese conflicto con los espectadores de “odiarlo” por el tipo de persona que es y aquí es donde entra un punto muy interesante de la película con su narrativa en la que busca reflejar el complicado entorno de Michael y cómo le afectó al ser una estrella desde niño y por lo mismo no tener una infancia.
Otro punto interesante es el cómo resuelve con su narrativa/guion, abordar de una manera elegante, romántica y hasta empática “el origen” de las controversias futuras del artistas durante su vida adulta, sobretodo la relación/obsesión de crear su propio País de las Maravillas con la famosa mansión de Never Land.
La producción es otro de los grandes aciertos de la película; bajo la dirección de Antoine Fuqua y con la fotografía de Robert Richardson, cada elemento está cuidadosamente trabajado para que lo que vemos en pantalla no solo luzca bien, sino que también se sienta auténtico, evocando la energía y el estilo visual de los conciertos y videoclips de Michael Jackson, incluyendo vestuarios y maquillaje, aunque este último aspecto por momentos pareciera algo descuidado.
De manera general Michael no busca ser más que una película que retrata de una manera romántica la primera mitad de la vida personal y profesional del Rey del Pop y hacernos cantar sus temas más íconicos y sus presentaciones más memorables y hasta ofreciéndonos una nueva perspectiva de su vida personal y profesional.
El controversial tercer acto.
El mayor problema o el más obvio es su final abrupto, y es que su tercer acto original que abordaba las controversias que se dieron a inicios de los 90´s tuvo que ser replanteado debido a restricciones legales vinculadas a episodios polémicos en la vida de Michael Jackson. Esto obligó a la producción a recortar y reescribir esa parte de la historia, dando como resultado un cierre que evita profundizar en sus años más controversiales y opta por enfocarse en el auge de su carrera.
Si bien la decisión es comprensible desde lo legal y de hecho su edición y regrabaciones ayudaron a que se sienta que sí existe un tercer acto, también deja la sensación de una narrativa incompleta que pudo haber ofrecido un retrato más complejo del artista.
Y como lo dije, no es perfecta y su guion sufre de algunos agujeros, momentos que no son explicados y que solo los fans sabrán el porqué pasan ciertas cosas y una narrativa que por momentos se vuelve lenta y un tanto aburrida, denotando el peso de tener que alargar y modificar los dos primeros actos.
Larga vida al Rey del Pop.
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
Michael se estrena este 22 de abril.
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Dirección
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Guión
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Producción
Michael | Reseña sin spoilers
Michael es una película que funciona mejor como homenaje que como retrato definitivo de Michael Jackson; su mayor fortaleza está en la recreación de su legado artístico y en la entrega de Jaafar Jackson quien logra capturar la esencia de una figura prácticamente irrepetible. Sin embargo, sus limitaciones narrativas, particularmente en su tramo final, le impiden alcanzar una profundidad mayor. Aun así, la cinta cumple con lo más importante: recordarnos por qué Michael Jackson no solo fue una estrella, sino un fenómeno cultural que redefinió la música y el espectáculo. Puede que no sea la biografía definitiva, pero sí es un viaje emotivo, disfrutable y, sobre todo, un recordatorio de que su impacto sigue más vivo que nunca.
