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SPIDER-MAN: Sin camino a casa | Reseña sin spoilers

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Causante de largas filas y hasta peleas por un boleto, llega por fin la más reciente entrega del arácnido ¿Está a la altura de las expectativas? Acá te contamos (sin spoilers).

A pesar de su popularidad en ciertos mercados, Tom Holland no se ha librado de las críticas desde que en el 2016 se puso por primera vez el traje del “amistoso vecino” para los eventos de “Civil War”, este inconformismo se extendió a sus películas en solitario, diversas quejas tanto de su aspecto (demasiado) juvenil, su personaje un tanto torpe, pero sobre todo el universo que se ha construido a su alrededor, que rompe constantemente el estándar del fanático más purista del superhéroe. Al parecer SONY (en alianza con MARVEL) han escuchado estas quejas y se propusieron hacer algo al respecto en esta última entrega.

Los experimentos y deseos de complacer a la mayor cantidad de público no siempre resultan en éxito, pero es muy posible que el director Jon Watts y su equipo se salgan con la suya en la que apunta ya (tan solo en preventa) como la película más taquillera del año.

¿DE QUÉ TRATA?

Los eventos se sitúan cronológicamente de manera inmediata posterior al final de “Spider-Man: Lejos de casa” (2019), donde Quentin Beck (Jake Gyllenhaal) revela la identidad del superhéroe, noticia expuesta a todo el mundo gracias a J. Jonah Jameson (J.K Simmons) cabeza del “Daily Bugle”, lo que de manera sorpresiva y nada grata pone de cabeza el mundo de Peter Parker (Tom Holland) y todos los que viven a su alrededor.

Con personas debatiendo entre si “El Hombre Araña” es un héroe o un asesino, es que Peter Parker toma la decisión de acudir a “Doctor Strange” (Benedict Cumberbatch) por ayuda, quien se ofrece a lanzar un hechizo que haga que el evento sea olvidado, sin embargo la interrupción de Peter Parker da como resultado que el hechizo no salga como se esperaba y comiencen a aparecer peligrosos visitantes que ya creíamos olvidados.

LO BUENO

A pesar de su duración (casi dos horas y media), la película se siente bastante fluida, salvo algunos momentos de descanso o ligeramente dramáticos.

El apapacho a los fanáticos del superhéroe son constantes, las referencias son muchas y una gran parte suceden en los diálogos, aunque si no son seguidores de las películas del arácnido es muy posible que no las detecten.

Se apuesta por un crecimiento y madurez del personaje, lo que no deja de lado los chistes algo simplones (algunos funcionan, otros no).

Gran parte de la urgencia por evitar mencionar ciertos giros de la trama (sin entrar en detalles) es que sin duda forman parte de lo positivo que la película presenta, no diré más.

El arco argumental del personaje principal resulta (por fin) en algo más cercano a lo que cualquier fanático podría esperar de él, lo que le aporta una mayor dosis de drama a la trama y por consecuencia vuelve al encapuchado en un personaje más interesante y con mejores opciones de crecimiento, dejando un poco atrás el tono de “teen movie” con escenas de acción, para dar paso a un tono con más aristas y por lo tanto un futuro más llamativo.

LO MALO

A pesar de que la historia es llamativa, sin duda el guion es uno de los aspectos más endebles, la mayoría de las situaciones que conducen la trama no tienen sentido alguno, lo que provoca que las decisiones de los personajes sean muy cuestionables e ilógicas, siendo su única justificación que la película siga avanzando. A lo que se le añaden unos diálogos algo deplorables que incluso rompen con la tensión del momento, son algo ridículos y más allá del “fan service” (de muchos de ellos) son insertados con calzador igual que gran parte de la trama, lo que termina por afectar también el rendimiento actoral del buen reparto.

En una película de este género y presupuesto se esperaría que el CGI fuera impecable y si bien se podría decir que es cumplidor, constantemente se nota una baja calidad en ellos, la película apuesta por una presentación tan épica y compleja que se queda corta, no tanto en su concepción como en su ejecución visual.

VEREDICTO

“Spider-Man: Sin camino a casa” es la mejor de las entregas en solitario por parte de Tom Holland, con un planteamiento tan ambicioso que se podría comparar con lo logrado por “Endgame”, en ese sentido lamentablemente se queda muy corto, tanto en su desarrollo narrativo como efectista, pero que logra de manera cumplidora renovar al personaje y permitirle tomar nuevos rumbos, o más correcto sería decir “viejos” rumbos que lo hagan más aceptado entre aquéllos que han venido golpeándolo desde su aparición.

Una película que se concentra más en el “fan service” que en la mínima construcción adecuada de un guion sólido, pero que poco les importará a una gran mayoría de espectadores que saldrán apabullados con las constantes referencias y tributos, un respiro para Tom Holland pero apenas un paso más en el enorme Universo Cinemático Marvel que demuestra con los constantes easter eggs, escena mid-credits y tráiler al final (así es, esperen a que terminen los créditos para verlo), que este es otro escalón previo al futuro de los superhéroes en pantalla grande, una lástima si me lo preguntan, ya que este paso simplón (pero muy entretenido) se pudo volver en todo un referente con tan solo un apretón de tuerca en el guion y mejor revisión en su departamento de efectos especiales.

No voy a negar que si me emocionaron ciertas secuencias y estoy consciente de que será placentera para los que buscan mero entretenimiento cuando se apagan las luces en una sala de cine, pero no es mi labor asistir a atragantarme de palomitas mientras las luces brillan frente de mi, sino aportar un comentario crítico (dentro de las posibilidades de este género) para robustecer su propia opinión Como muchos de ustedes saben, la película ya se encuentra en salas nacionales y si alcanzó boleto no dude en dejar su propio comentario (libre de spoilers por supuesto).

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‘LA LEYENDA DE OCHI’ (2025) | Reseña

A24 apunta por primera vez al nicho familiar con esta película que nos recuerda un poco a “E.T.” con LA LEYENDA DE OCHI

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A24 apunta por primera vez al nicho familiar con esta película que nos recuerda un poco a “E.T.” ¿Logra superarla? Entérate de la respuesta en nuestra reseña.

La productora A24 se ha colocado dentro del gusto cinéfilo más exigente, sobre todo por su valentía para darle espacio a talentos nuevos y la particularidad de presentarnos historias que difícilmente veríamos de otra forma, ya sea por sus peculiares temas o la manera en que estos se nos presentan.

Lo más cercano que tuvimos de tener una película “infantil” o de aventuras dentro de la productora fue “The Green Knight” (2021), pero la película de fantasía medieval eligió el camino de la violencia y recibió una clasificación “C” que la eliminó completamente del mercado infantil, es por eso que nos toma de sorpresa la primera producción dirigida al nicho de los pequeños, sobre todo porque siempre se siente como una película de A24, para bien o para mal.

El director Isaiah Saxon se estrena en el largometraje con una historia escrita por el mismo y que nos muestra el cariño que le tiene a la labor artesanal, que ya nos había mostrado en su trabajo como director de videos musicales con “Wanderlust” de Bjork o “Knife” de Grizzly Bear, tomando la valiente decisión de reducir los efectos especiales al mínimo y optando por el trabajo de marionetistas y efectos prácticos para darle vida a la especie que introduce en su historia, además de colocar diversos mensajes positivos a nivel familia y sociedad que sin duda nos remite al trabajo de Spielberg. La comparación resulta casi inevitable, pero en muchos sentidos es perjudicial, sigue leyendo que te cuento todo más adelante sin spoilers.

LA LEYENDA DE OCHI

¿DE QUÉ TRATA “LA LEYENDA DE OCHI”?

La película se sitúa en una lejana isla en medio del Mar Negro, el sitio es perfecto para las leyendas y el atraso tecnológico, no solo por su lejanía sino por su estructura social basada en la cosecha y cría de ganado, un lugar detenido en el tiempo pero además acechado por una criatura salvaje y mortífera llamada: EL OCHI.

Es en este inhóspito territorio en donde conocemos a la pequeña Yuri (Helena Zengel), hija del indomable Maxim (Willem Dafoe) quien tiene una guerra a muerte con estas criaturas y líder también de un escuadrón asesino en contra de los ochis conformado por adolescentes. Una noche de cacería por fin Yuri tiene la edad suficiente para unirse al grupo y conocemos a estos temibles animales con un aspecto simiesco, de grandes y afilados dientes pero también un curioso lenguaje que los pone de aviso sobre la presencia de los humanos que quieren atraparlos, así que huyen pero dejando atrás al más pequeño de la manada.

Los retos de la protagonista

La situación familiar de Yuri es complicada, mantiene una comunicación prácticamente nula con su padre quien solo vive para odiar a estos animales ya que se insinúa que son culpables de que su esposa ya no esté, además de un joven adoptado por Maxim de nombre Petro (Finn Wolfhard), un orgullo para Maxim ya que sigue su ejemplo sin cuestionar.

A lo anterior se añade una tarde en la que Yuri es enviada a revisar las trampas y se encuentra al pequeño ochi que ha caído herido en una de ellas, Yuri toma la decisión de ignorar las advertencias de su padre y más bien ayudar el pequeño a regresar con su familia, para lo cual toma el camino hacia las montañas con la esperanza de regresar al pequeño monstruo con su manada. Este es el arranque y pretexto de un viaje de autoconocimiento, descubrimiento y mucho aprendizaje para todos los involucrados.

LA LEYENDA DE OCHI

LO BUENO

La presencia de la vibra ochentera se hace muy presente (y lo digo como cumplido), no solamente porque el pueblo nos sitúa en dinámicas de otros tiempos, vestimentas y costumbres que ahora parecen tan lejanas (“cuando los niños no se divertían con celulares” para utilizar una frase hoy tan de moda), pero el director va más allá cuando gran parte de sus presencia visual está hecha de manera práctica y manual, el pequeño ochi es un encantador (y complicado) títere que le da una presencia real dentro de la película y la interacción que logra con la joven actriz Helena Zengel es mucho más natural, se nota que el peludo protagonista está pensado en la mercadotecnia y parece que es efectivo con sus grandes ojos y tierna mirada. Un loable intento por regresar a las raíces del cine familiar que no siempre sale bien pero se agradece.

Las actuaciones son todas muy buenas pero sin duda la inocencia de Helena es la que carga la película (junto a su interacción con Ochi), si bien Finn Wolfhard está algo desperdiciado y Willem Dafoe está un poco subido de tono en comparación al resto, el trabajo se equilibra con Emily Watson.

El mensaje de la cinta

Los mensajes que proporciona y teje alrededor de una película que en apariencia es pura diversión son muy interesantes y valiosos, comenzando por la imposibilidad o falta de comunicación, ya no digamos entre humanos y la naturaleza sino entre los propios miembros de una familia, quien actualmente son hasta desconocidos viviendo bajo el mismo techo.

Por otro lado se hace énfasis en nuestra relación con el medio que vivimos y la necesidad de buscar un equilibrio y unión entre nuestro efímero paso por la Tierra y los demás seres que la habitan.

Por último los miedos y supersticiones exagerados por la ignorancia, que nos lleva a tomar decisiones alocadas y hasta rencores que no debieron existir en primer lugar.

De manera técnica y visual “La leyenda de Ochi” es incluso artística en su propuesta, un sello de garantía y hasta de personalidad en cuanto a las obras concebidas dentro del cobijo de A24, no son pocas las ocasiones en las que el gran paisaje por un lado o las escenas más sentimentales e íntimas por otro, serán bastante efectivas en cuanto a su finalidad de enternecer o preocupar al público respecto a lo que está sucediendo.

LA LEYENDA DE OCHI

LO MALO

El tono distintivo de A24 se hace presente también para mal y es que conserva la profundidad de sus historias, además de (en este caso) preferir la forma al fondo, lo cual no tiene nada de malo de manera general, pero es algo extraño si la pensamos como dirigida a un público más pueril, en este sentido se acerca mucho más a los momentos “adultos” en la mencionada película de Spielberg pero sin la maestría y ritmo de entretenimiento de este.

El guion es simple en cuanto a su construcción de aventura del punto A al punto B, es su poca construcción de personajes y entorno lo que termina actuando de manera perjudicial a la película, la decisión de Yuri por ejemplo se nota algo alocada y no hablemos de las razones por las que el padre decide emprender su violenta búsqueda y rescate.

De manera paralela se nos presentan distintas ramas narrativas que no quedan muy claras y es necesario que dejemos a un lado nuestras preguntas alrededor de por qué unos adolescentes salen en la noche a cazar peligrosos animales.

LA LEYENDA DE OCHI

VEREDICTO

“La leyenda de Ochi” es una buena propuesta dentro la experimentación de la casa productora, sin duda el director Isaiah Saxon nos deja con muchas expectativas para su siguiente proyecto, sin embargo su historia es muy simplona en ciertos momentos y demasiado compleja en otros, lo que hace irregular y difícil de recomendar para un mercado u otro, es verdad que (sin generalizar) muchos niños no saldrán muy contentos debido a su ritmo pausado y falta de constantes distracciones, culpa sobre todo del actual bombardeo de estímulos en el que viven.

Es verdad también que muchos adultos y padres que lleven a esos niños serán golpeados por la nostalgia de la hechura a la vieja escuela, es el punto de unión de estos dos mercados lo que se ve difícil, pero ojalá sirva como pretexto para que esos adultos se permitan preguntarle a los pequeños acerca de sus reflexiones sobre la película. Algo difícil cuando en la actualidad ni siquiera los adultos están ya acostumbrados a cuestionarse aquello que acaban de ver, pero ojalá esta película logre el cometido.

La comparación

La comparación de Ochi con “E.T” no se hará esperar, y lamentablemente Isaiah Saxon no tiene la maestría de Spielberg para desarrollar una historia más entretenida y mucho menos la imaginería visual del nacido en Ohio, lo que si creo que vale la pena resaltar es el intento de sembrar de nuevo corazón a una película familiar, cuya intención es regresar a los valores familiares, historias con moraleja disfrazadas de aventura que se han ido perdiendo en la búsqueda de mayores ingresos y entretenimiento fácil.

En este sentido es valioso que mostremos el apoyo a producciones como esta, que se disfrutan mucho más en cine que al esperarlos en cualquier plataforma.

Encuentran “La leyenda de Ochi” a partir de este 24 de abril, vayan a verla teniendo en cuenta todo lo que acá se dijo y sean ustedes mismos los que juzguen si este es el camino alternativo que desean para compartir en familia, no es una película sencilla ni entretenimiento vacío, así que espero que si.

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8 Score

PROS

  • Buena manufactura a la vieja escuela
  • Mensajes positivos y valiosos
  • Buena cinematografía

CONS

  • Guion y tono desigual
  • Willem Dafoe en modo caricatura

Review Breakdown

  • Cinematografía 0
  • Actuaciones 0
  • Efectos prácticos 0
  • Guion 0

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Cine

John Cena es presidente de EU en nueva película de Prime Video

John Cena e Idris Elba, se reúnen en el tráiler de la próxima película de acción de Prime Video, “Heads of State”.

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John Cena e Idris Elba, se reúnen en el tráiler de la próxima película de acción de Prime Video, “Heads of State”.

En la película, Cena interpreta al presidente de los Estados Unidos, mientras que Elba interpreta al primer ministro británico.

El avance describe la dinámica de los personajes y la trama principal: Cena y Elba interpretan a una pareja dispareja de líderes mundiales que no se llevan bien, pero que deben unirse para derrotar a un enemigo desconocido tras sobrevivir a un ataque.

Juntos, se unen a una agente del MI6 (interpretada por Priyanka Chopra Jonas), se embarcan en una peligrosa aventura.

Además de las escenas de acción, el tráiler de “Heads of State” destaca el toque cómico de la película.

La acción y aventura en nueva película de John Cena

El personaje de Cena, una ex estrella de cine de acción, tiene mucho humor. En un par de ocasiones, el presidente descubre que la vida real es un poco diferente. El tráiler también confirma que “Heads of State” llega a Prime Video el 2 de julio.

Jefes de Estado lleva tiempo en desarrollo.

El director Ilya Naishuller (Nobody) firmó para dirigir la película en 2022.

La mayor parte de la producción se llevó a cabo durante 2023, con rodajes adicionales el año pasado.

Así que este tráiler marca el final de un largo camino para los realizadores.
Cena tiene previsto un verano ajetreado este año.

Poco después del estreno de Heads of State en Prime Video, el público podrá verlo en la segunda temporada de Peacemaker. La serie de DC regresa a Max en agosto, como confirmó recientemente el codirector de DC Studios, James Gunn.

Acertado al evitar los cines; Jefes de Estado probablemente se habría perdido entre los grandes éxitos del verano .

Pero en casa, podría convertirse en una opción predilecta para quienes buscan acción desenfadada después de una barbacoa.

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‘MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL’ MIRA UN DETRÁS DE CÁMARAS DESDE EL ARCHIPIÉLAGO DE SVALBARD

Tom Cruise y el elenco de Misión: Imposible – La Sentencia Final nos traen un detrás de cámaras directamente desde el Ártico.

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Tom Cruise y el elenco de Misión: Imposible – La Sentencia Final nos traen un detrás de cámaras directamente desde el Ártico.

MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL

EXCLUSIVAMENTE EN CINES A PARTIR DEL 22 DE MAYO DE 2025

Paramount Pictures y Skydance presentan

Una producción de Tom Cruise

Tom Cruise 

MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL” 

SINOPSIS

Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones. Tom Cruise es Ethan Hunt en MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL

PRODUCTORES EJECUTIVOS

David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Chris Brock

PRODUCIDA POR

Tom Cruise, Christopher McQuarrie

BASADA EN LA SERIE DE TELEVISIÓN CREADA POR

Bruce Geller

ESCRITA POR

Christopher McQuarrie & Erik Jendresen

DIRIGIDA POR

Christopher McQuarrie

PROTAGONIZADA POR

Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Mariela Garriga, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Tramell Tillman, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Mark Gatiss, Rolf Saxon, Lucy Tulugarjuk y Angela Bassett

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