Cine
“EL HOMBRE DEL NORTE” (2022) | Reseña sin spoilers
El aclamado director Robert Eggers reúne un reparto excepcional para contar su propia visión de una leyenda nórdica, dando así su primer paso al cine de presupuesto millonario ¿Está a la altura? Acá te contamos.
A pesar de solamente contar con dos (muy buenos) trabajos, el director Robert Eggers ha sido capaz ya de reunir un sólido séquito pero también detractores debido a la estética y tono de su narrativa, un horror de ambiente con “La Bruja” (2015) y una combinación de horror con terror psicológico en “El Faro” (2019), ahora con una producción que rebasa en diez veces el presupuesto de una y en más de veinte el de su ópera prima, no es raro que las expectativas estén por las nubes, el director se agarra con uñas y dientes (lo más que puede) a su propuesta autoral, a pesar de que ya ha salido a la luz la presión del estudio para que la película tenga un corte más “amable”, después de las proyecciones de prueba meses antes de su estreno.
Noventa millones de dólares, una pléyade de estrellas, su equipo de confianza y la música de la dupla Robin Carolan / Sebastian Gainborough hacen que el hype esté por las nubes ¿Quieren más? Qué tal que agregamos a la mezcla el regreso a la pantalla grande de la cantante islandesa Björk y la aportación de su compatriota Sjón (escritor de “Lamb”) para la construcción del ambicioso guion. Es curioso como todo lo anterior funciona para bien o para mal dependiendo del ojo lector. Pero comencemos por el principio con The Northman.
¿DE QUÉ TRATA “EL HOMBRE DEL NORTE”?
Estamos en el año 895 DC, el Rey Aurvandil (Ethan Hawke) regresa triunfante a su hogar después de meses de batalla, ahí se reencontrará con su esposa la Reina Gudrún (Nicole Kidman) y su único heredero Amleth (Alexander Skarsgård), una herida en batalla acelera el proceso ritual de pasar el manto al joven Amleth, para lo cual recurren a un rito ancestral que ha pasado de generación en generación comandado por el brujo y bufón Heimir (Willem Dafoe), lamentablemente la tragedia se cierne sobre la familia cuando al siguiente día de completar la ceremonia, el Rey es asesinado ni más ni menos que por su hermano Fjölnir (Claes Bang), después de escapar, el príncipe Amleth se autoimpone un juramento que marcará el resto de su vida: “Te vengaré Padre. Te salvaré Madre. Te mataré Fjölnir”.
El mantra de venganza lleva a Amleth a territorios lejanos y a convertirse en un salvaje guerrero, hasta que se le presenta la oportunidad de regresar y cumplir su promesa.
LO BUENO
No cabe duda que el equipo ensamblado por el director cumple cabalmente su función, desde la asombrosa fotografía de Jarin Blaschke que con una paleta fría de colores nos transmite perfectamente el hostil mundo en donde ocurre la tragedia y posterior búsqueda de venganza, la mirada artística de un director que aún en las escenas de batalla no cede del todo al aspecto comercial del cine y lo demuestra con un interesante, complicado y muy violento plano secuencia (la violencia que roza el gore es una constante, así que sirva de esto como prevención para los que no disfrutan de este tipo de imágenes en el cine), la música avasalladora compuesta principalmente de tambores tribales nos aportan también el ambiente épico / bélico en el que la historia se recarga.
No hay una sola actuación que se quede detrás, desde las cortas (pero efectivas) apariciones de Björk o Willem Dafoe, pasando por el tremendo trabajo físico y actoral de Alexander Skarsgård quien además renueva su compromiso para con la película al estar presente en la producción. Los escenarios en los que se mueven estos bien construidos personajes son hermosos e intimidantes en la misma proporción, por lo que los apartados técnicos involucrados merecen una alta nota en la entrega de su labor.
Si bien la historia tiene los elementos de una clásica leyenda de venganza, tragedia romana o toques Shakespearianos, aporta también uno que otro giro de tuerca o elemento cuasi fantástico como para alejarla completamente a una representación teatral como quizá resultó “La tragedia de Macbeth” (2021) de Joel Coen.
El elemento que más disfruté es el que he bautizado como “La batalla de los dioses” y es que dentro de este drama de venganza participan también otros personajes que nunca vemos de manera clara pero que son parte importantísima (según yo) de lo que ocurre en la trama, los titiriteros a cargo de los hilos del destino de los personajes que se mueven irremediablemente hacia su fatídico final, casi sin que puedan hacer nada al respecto, es este subtexto el que acompañado de la enorme cinematografía y su (por momentos) ritmo pausado, lo que me parece que la separa de manera más clara de otras épicas parecidas.
LO MALO
El único departamento técnico que muestra cierta falla (nada grave) en The Northman, es el de efectos prácticos y especiales, aunque es justo también decir que no disminuyen la efectividad del desarrollo de la trama.
Robert Eggers manifestó su inconformidad en cuanto a las necesidades del estudio para entregar un corte más “amigable”, completamente entendible conociendo el trabajo anterior del director, pero en detrimento de su visión autoral y me parece que este nuevo corte de The Northman (que complació finalmente al estudio) dio origen a un producto algo dispar, que tiene una construcción lenta (muy del director), pasa posteriormente al bando de la acción (con una manufactura buena pero alejada a lo que el director había hecho antes), una caída en el ritmo que a falta de una mejor justificación o desarrollo se siente sobrada en su narrativa, la evolución después a un género más terrorífico (en donde se siente la comodidad del director nuevamente), la inclusión de un romance y el regreso circular a la conclusión de la tragedia que originó todo, creo que es en ese vaivén de géneros y hasta estilos que provocará la principal división dentro del público que asista a ver El Hombre del Norte.
Esta trama clásica abordada también de esa manera en los diálogos (y lengua), hará también que el público más acostumbrado a películas actuales termine algo desencantado y es que el diálogo de los personajes se siente por momentos recitado y (esto es a título meramente personal) la decisión de que todos los personajes masculinos aparezcan con voces graves y rasposas se siente algo forzado.
VEREDICTO
“El hombre del Norte” es de esas películas que nos hacen recordar la importancia y felicidad de asistir al cine, sobre todo por la grandiosidad de sus imágenes que en combinación al enorme sonido justifican el precio de un boleto y la comunión social que solo se logra en una sala, lamentablemente y aunque se nota que el director se esforzó, se nos presenta como una épica de nicho todavía y no lo digo como algo negativo o positivo sino como una característica inherente que se verá reflejada en su recibimiento en taquilla.
Es por lo anterior que me gustaría mencionar no solamente lo que considero que la película es, sino lo que NO es, y es que no importa que el tráiler así lo presente, esta NO es una historia de venganza al estilo “Gladiador” (2000) con ritmo fluido, aportes sentimentales y arcos argumentales facilones o de fórmula, esta NO es una película eminentemente de acción, esta NO es una película de ambiente o reflexiva (por lo menos no toda) como el director nos tiene acostumbrados, esta NO es una película de horror (al menos no toda) alejándose también de lo entregado por su creador anteriormente, lo que SI podría ser es un licuado de todo lo anterior que bajo la estética y narrativa de Eggers es capaz de complacer a gran parte del publico pero irónicamente incluso decepcionar a alguno de sus seguidores.
No importa de qué lado te encuentres, “El hombre del Norte” es de esos eventos cinematográficos a los que vale la pena acudir, aunque sea para quejarte de lo mal que la pasaste (cosa que veo difícil que ocurra del todo para ser honesto), la película se estrena este 14 de abril en salas mexicanas, muy posiblemente con una clasificación para mayores de edad (para que lo tenga en cuenta) y te invito a que seas tú el que decida (como por ahí andan diciendo) si esta es o no “la mejor película del año”.
Anime
UMA MUSUME – PRETTY DERBY- BEGINNING OF A NEW ERA | Reseña
Más Que Cine traer a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia
Una anime deportivo que va mucho más allá de su premisa de “chicas caballo”.
En el anime hemos visto historias llenas de fantasía en las que pocas veces la imaginación de sus creadores tiene límites, por ello, también hemos sido testigos de algunos de los animes más bizarros,
Sin embargo, también están aquellos cuya premisa pudiera sonar absurda pero una vez que lo vemos nos damos cuenta que hay un trasfondo increíble que termina encantándonos y justo en ese lugar se encuentra la franquicia de Uma Musume – Pretty Derby-, la cual nos muestra un mundo en donde los caballos de carreras legendarios de Japón son reinterpretados como chicas mitad caballo conocidas como Umamusume (que se traduce como chica caballo), quienes compiten entre sí en carreras inspiradas en las propias del caballo que representan y además son idols, pero lejos de su premisa que puede ser considerada “meme”, es en realidad un anime sorprendentemente emotivo, con carreras emocionantes, personajes muy bien escritos y momentos bastante dramáticos.
Ahora y gracias a Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis, Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era, película ideal para conocer a esta franquicia y es que además de su increíble animación, cuenta con una historia emotiva deportiva de superación, tanto física como mental, así como la obsesión por alcanzar la grandeza, el peso de las expectativas y la forma en que cada corredora enfrenta sus propios límites para dejar huella en la pista, todo con personajes carismáticos y carreras llenas de emoción, siendo uno de los animes que llegaron para sorprender al público. A continuación les cuento el porqué no se la deben de perder.
El ascenso y ¿caída? de Jungle Pocket.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era sigue la historia de Jungle Pocket o “Pokke”, una joven Umamusume que sueña con convertirse en la corredora más fuerte de su generación y quien tras quedar fascinada por la intensidad de las carreras del circuito Tracen Academy, comienza un camino lleno de rivalidades, presión y crecimiento personal mientras enfrenta a talentosas competidoras como Agnes Tachyon y Manhattan Cafe. La película adapta la famosa generación de carreras japonesas de principios de los 2000, mezclando competencias espectaculares con el drama emocional característico de la franquicia.
Lo bueno.
Uno de los mayores atractivos de Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es su increíble animación y dirección que logran capturar de una manera increíble e impactante el peso de cada carrera: la velocidad, el dramatismo por ganar cada competencia; convirtiendo cada carrera en una experiencia frenética, usando efectos de velocidad y una gran dirección visual para transmitir la tensión de competir al límite y entregarnos una de las mejores animaciones que logran retratar de una manera dinámica y única una competencia de carreras.
Asimismo la historia se centra en el ámbito deportivo de una atleta de alto rendimiento, en este caso Pokke, que no solo se limita a la preparación física, sino a los propios obstáculos mentales, como la presión de las expectativas propias, la obsesión por ser la número uno, el enfrentar los límites físicos y mentales y hasta la frustración y los demonios internos de no sentirse lo suficientemente buena y hasta el ser una “falsa” atleta.
Los personajes
La película también sobresale por el conflicto entre sus protagonistas, especialmente con enfrentando el peso de querer demostrar que merece ser la mejor, mientras figuras como representan una rivalidad casi imposible de alcanzar. Más allá de las carreras, la historia habla sobre la obsesión por ganar, el miedo a perder y el vacío que puede dejar una victoria incompleta.
Otro de sus puntos fuertes es el tono más serio y cinematográfico que maneja en comparación con otras entregas de la franquicia, dejando un poco de lado el aspecto idol para enfocarse en el crecimiento personal y la rivalidad deportiva. A esto se suma una banda sonora muy efectiva y personajes con personalidades bien marcadas que ayudan a que cada carrera tenga un peso emocional real.
Cabe señalar que no es necesario haber visto el anime para disfrutar de la película ya que ésta funciona como una historia independiente.
Lo malo.
Siendo la mayor debilidad de la película su narrativa y el poco desarrollo que se les da a otros personajes fuera de Pokke y Tachyon; por un lado su narrativa por momentos se siente sobreextendida y por otros apresurada, queriendo cerrar toda una historia en un tiempo de dos horas y no es que lo haga mal, pero pareciera que hay momentos que se alargan de más y que pudieron ser aprovechados para desarrollar a otros personajes.
Y es que en teoría en la cinta tenemos cuatro personajes principales: Jungle Pocket quien busca demostrar su fuerza; Agnes Tachyon (la rival principal de Pokke) quien corre persiguiendo ideales casi imposibles; Manhattan Café con un enfoque más introspectivo; y Dantsu Flame, personaje que aporta el lado más humano y emocional; pero solo se profundiza en Pokke y Tachyon, dejando a Café y a Dantsu como personajes de relleno al punto de sentirse que se cortó todo el desarrollo para ellas. Y aunque sí tienen momentos emotivos y hasta cumplen con el rol que en teoría tienen asignado, no dejan de sentirse como que su potencial nunca se aprovechó.
Conclusión.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente.
Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era llega a las salas de Cinépolis este 21 de mayo de la mano de Más Que Cine.
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Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
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Animación
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Historia
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Guion y narrativa
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Banda sonora
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era | Reseña sin spoilers
Uma Musume -Pretty Derby- Beginning of a New Era es una película que logra ir mucho más allá de la extraña premisa de “chicas caballo compitiendo en carreras”, entregando una historia deportiva intensa, emotiva y sorprendentemente humana sobre la obsesión por alcanzar la grandeza y el miedo de no ser suficiente. Gracias a su impresionante animación, su espectacular dirección en las carreras y el fuerte conflicto emocional de Pokke, la cinta consigue convertir cada competencia en un momento lleno de tensión y emoción. Si bien su narrativa tiene problemas de ritmo y deja desaprovechados a personajes como Manhattan Café y Dantsu Flame, esto no evita que la película destaque por su corazón, su apartado visual y la forma en que retrata la presión física y mental de los atletas de alto rendimiento. Tanto para fans de la franquicia como para quienes jamás han visto Uma Musume, Beginning of a New Era se convierte en una experiencia deportiva y emocional que demuestra por qué esta saga ha logrado sorprender a tantos espectadores.
Cine
Resident Evil promete terror al estilo de Zach Cregger
Se han publicado los primeros pósteres de Resident Evil, y todo apunta a que el cineasta Zach Cregger ofrecerá una adaptación aterradora
Se han publicado los primeros pósteres de Resident Evil, y todo apunta a que el cineasta Zach Cregger (Barbarian) ofrecerá una adaptación adecuadamente aterradora de la exitosa franquicia de videojuegos.
Tras películas como Weapons y Barbarian, no sorprende la enorme expectación que genera ver lo que Zach Cregger tiene planeado para su adaptación cinematográfica de Resident Evil.
No será difícil superar lo anterior, dado que todas las entregas de acción real previas tienen una puntuación de “Podrida” en Rotten Tomatoes.
Afortunadamente, Cregger parece ser un auténtico fan que quiere hacer justicia a una franquicia de videojuegos que le apasiona.
Se han publicado dos nuevos pósteres de Resident Evil, y son adecuadamente amenazantes. Ofreciendo algunas pistas sobre lo que está por venir, estos pósteres prometen una historia fiel a las raíces de la franquicia.
El regreso de Resident Evil
Anteriormente, Cregger afirmó que no intenta adaptar ningún videojuego específico de Resident Evil. Sin embargo, en su opinión, la historia transcurre durante los eventos de la segunda entrega, estrenada en 1998 y remasterizada en 2019.
“Mi regla para esta película fue intentar crear una película que reflejara mi experiencia jugando a los videojuegos y que encajara en el universo de Resident Evil”, comentó.
“Siento que esta película se desarrolla paralelamente a los eventos de Resident Evil 2. Me gusta pensar que todo lo que sucede en la comisaría podría estar ocurriendo en este mundo. Es simplemente otro tipo en otra misión al otro lado de la ciudad”.
Afortunadamente, Cregger no se inspirará en las películas anteriores de Resident Evil. “Nunca las he visto. Ni una sola”, confirmó. “Así que las únicas lecciones que pude sacar de ellas se basan en lo que vi en los tráileres cuando se estrenaron”.
El reparto también incluye a Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser. Cregger dirige a partir de un guion que escribió junto a Shay Hatten. Entre los productores se encuentran Robert Kulzer, Zach Cregger, Roy Lee, Miri Yoon, Carter Swan y Asad Qizilbash. Los productores ejecutivos son Oliver Berben, Victor Hadida, Richard Wright y Robert Bernacci.
Resident Evil se estrenará en cines el 18 de septiembre.
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Cine
Masters of the Universe estrena un tráiler final lleno de adrenalina
Se ha lanzado el tráiler final de Masters of the Universe, repleto de imágenes impactantes y referencias a la clásica serie animada.
Se ha lanzado el tráiler final de Masters of the Universe, repleto de imágenes impactantes y referencias a la clásica serie animada.
Tras las entusiastas reacciones de la crítica en redes sociales, se ha publicado el tráiler final de Masters of the Universe.
El énfasis inicial se centra en el increíble legado de la franquicia, para luego dar paso a imágenes espectaculares que rinden homenaje a la serie animada clásica.
Desde la batalla de He-Man contra Skeletor hasta una magnífica toma del héroe sobre Battle Cat, este es un adelanto que sin duda complacerá a los fans.
Incluso algunos personajes secundarios que antes pasaban desapercibidos tienen la oportunidad de brillar, con una divertida interacción entre Man-At-Arms y Mekaneck entre los momentos más destacados.
El regreso de He-Man y los Masters of the Universe
Inicialmente, existía mucho escepticismo en torno a los planes para reiniciar Masters of the Universe, pero los fans se han entusiasmado con esta versión de Eternia desde que circularon las primeras fotos del rodaje, que mostraban a He-Man con un atuendo sorprendentemente normal.
Un punto a favor es que cada fotograma de este tráiler sugiere que la película se ha hecho pensando en los fans.
Ahora que se ha revelado todo lo que podemos esperar, todo apunta a que será uno de los mejores éxitos de taquilla del verano.
“Sabía lo que esta película tenía que ser, y el tono era probablemente lo más importante”, explicó recientemente el cineasta Travis Knight. “En mi experiencia, Masters of the Universe es divertida. Es desenfadada. Tiene un toque kitsch. Hay aspectos que son completamente ridículos y absurdos. Y aun así, me encantaba de niño, y todavía me encanta”.
Knight añadió: «Lo interesante de este universo y estos personajes es su riqueza y complejidad; cuenta con más de 40 años de historia y mitología, por lo que apenas hemos arañado la superficie de todo lo que se podría hacer en este mundo. Me siento muy afortunado de haber podido incluir a algunos de mis personajes favoritos: Ram Man, Fisto y Mekaneck».
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