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Cine

“EL HOMBRE DEL NORTE” (2022) | Reseña sin spoilers

Published

4 años ago

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El aclamado director Robert Eggers reúne un reparto excepcional para contar su propia visión de una leyenda nórdica, dando así su primer paso al cine de presupuesto millonario ¿Está a la altura? Acá te contamos.

A pesar de solamente contar con dos (muy buenos) trabajos, el director Robert Eggers ha sido capaz ya de reunir un sólido séquito pero también detractores debido a la estética y tono de su narrativa, un horror de ambiente con “La Bruja” (2015) y una combinación de horror con terror psicológico en “El Faro” (2019), ahora con una producción que rebasa en diez veces el presupuesto de una y en más de veinte el de su ópera prima, no es raro que las expectativas estén por las nubes, el director se agarra con uñas y dientes (lo más que puede) a su propuesta autoral, a pesar de que ya ha salido a la luz la presión del estudio para que la película tenga un corte más “amable”, después de las proyecciones de prueba meses antes de su estreno.

Noventa millones de dólares, una pléyade de estrellas, su equipo de confianza y la música de la dupla Robin Carolan / Sebastian Gainborough hacen que el hype esté por las nubes ¿Quieren más? Qué tal que agregamos a la mezcla el regreso a la pantalla grande de la cantante islandesa Björk y la aportación de su compatriota Sjón (escritor de “Lamb”) para la construcción del ambicioso guion. Es curioso como todo lo anterior funciona para bien o para mal dependiendo del ojo lector. Pero comencemos por el principio con The Northman.

¿DE QUÉ TRATA “EL HOMBRE DEL NORTE”?

Estamos en el año 895 DC, el Rey Aurvandil (Ethan Hawke) regresa triunfante a su hogar después de meses de batalla, ahí se reencontrará con su esposa la Reina Gudrún (Nicole Kidman) y su único heredero Amleth (Alexander Skarsgård), una herida en batalla acelera el proceso ritual de pasar el manto al joven Amleth, para lo cual recurren a un rito ancestral que ha pasado de generación en generación comandado por el brujo y bufón Heimir (Willem Dafoe), lamentablemente la tragedia se cierne sobre la familia cuando al siguiente día de completar la ceremonia, el Rey es asesinado ni más ni menos que por su hermano Fjölnir (Claes Bang), después de escapar, el príncipe Amleth se autoimpone un juramento que marcará el resto de su vida: “Te vengaré Padre. Te salvaré Madre. Te mataré Fjölnir”.

El mantra de venganza lleva a Amleth a territorios lejanos y a convertirse en un salvaje guerrero, hasta que se le presenta la oportunidad de regresar y cumplir su promesa.

LO BUENO

No cabe duda que el equipo ensamblado por el director cumple cabalmente su función, desde la asombrosa fotografía de Jarin Blaschke que con una paleta fría de colores nos transmite perfectamente el hostil mundo en donde ocurre la tragedia y posterior búsqueda de venganza, la mirada artística de un director que aún en las escenas de batalla no cede del todo al aspecto comercial del cine y lo demuestra con un interesante, complicado y muy violento plano secuencia (la violencia que roza el gore es una constante, así que sirva de esto como prevención para los que no disfrutan de este tipo de imágenes en el cine), la música avasalladora compuesta principalmente de tambores tribales nos aportan también el ambiente épico / bélico en el que la historia se recarga.

No hay una sola actuación que se quede detrás, desde las cortas (pero efectivas) apariciones de Björk o Willem Dafoe, pasando por el tremendo trabajo físico y actoral de Alexander Skarsgård quien además renueva su compromiso para con la película al estar presente en la producción. Los escenarios en los que se mueven estos bien construidos personajes son hermosos e intimidantes en la misma proporción, por lo que los apartados técnicos involucrados merecen una alta nota en la entrega de su labor.

Si bien la historia tiene los elementos de una clásica leyenda de venganza, tragedia romana o toques Shakespearianos, aporta también uno que otro giro de tuerca o elemento cuasi fantástico como para alejarla completamente a una representación teatral como quizá resultó “La tragedia de Macbeth” (2021) de Joel Coen.

El elemento que más disfruté es el que he bautizado como “La batalla de los dioses” y es que dentro de este drama de venganza participan también otros personajes que nunca vemos de manera clara pero que son parte importantísima (según yo) de lo que ocurre en la trama, los titiriteros a cargo de los hilos del destino de los personajes que se mueven irremediablemente hacia su fatídico final, casi sin que puedan hacer nada al respecto, es este subtexto el que acompañado de la enorme cinematografía y su (por momentos) ritmo pausado, lo que me parece que la separa de manera más clara de otras épicas parecidas.

LO MALO

El único departamento técnico que muestra cierta falla (nada grave) en The Northman, es el de efectos prácticos y especiales, aunque es justo también decir que no disminuyen la efectividad del desarrollo de la trama.

Robert Eggers manifestó su inconformidad en cuanto a las necesidades del estudio para entregar un corte más “amigable”, completamente entendible conociendo el trabajo anterior del director, pero en detrimento de su visión autoral y me parece que este nuevo corte de The Northman (que complació finalmente al estudio) dio origen a un producto algo dispar, que tiene una construcción lenta (muy del director), pasa posteriormente al bando de la acción (con una manufactura buena pero alejada a lo que el director había hecho antes), una caída en el ritmo que a falta de una mejor justificación o desarrollo se siente sobrada en su narrativa, la evolución después a un género más terrorífico (en donde se siente la comodidad del director nuevamente), la inclusión de un romance y el regreso circular a la conclusión de la tragedia que originó todo, creo que es en ese vaivén de géneros y hasta estilos que provocará la principal división dentro del público que asista a ver El Hombre del Norte.

Esta trama clásica abordada también de esa manera en los diálogos (y lengua), hará también que el público más acostumbrado a películas actuales termine algo desencantado y es que el diálogo de los personajes se siente por momentos recitado y (esto es a título meramente personal) la decisión de que todos los personajes masculinos aparezcan con voces graves y rasposas se siente algo forzado.

VEREDICTO

“El hombre del Norte” es de esas películas que nos hacen recordar la importancia y felicidad de asistir al cine, sobre todo por la grandiosidad de sus imágenes que en combinación al enorme sonido justifican el precio de un boleto y la comunión social que solo se logra en una sala, lamentablemente y aunque se nota que el director se esforzó, se nos presenta como una épica de nicho todavía y no lo digo como algo negativo o positivo sino como una característica inherente que se verá reflejada en su recibimiento en taquilla.

Es por lo anterior que me gustaría mencionar no solamente lo que considero que la película es, sino lo que NO es, y es que no importa que el tráiler así lo presente, esta NO es una historia de venganza al estilo “Gladiador” (2000) con ritmo fluido, aportes sentimentales y arcos argumentales facilones o de fórmula, esta NO es una película eminentemente de acción, esta NO es una película de ambiente o reflexiva (por lo menos no toda) como el director nos tiene acostumbrados, esta NO es una película de horror (al menos no toda) alejándose también de lo entregado por su creador anteriormente, lo que SI podría ser es un licuado de todo lo anterior que bajo la estética y narrativa de Eggers es capaz de complacer a gran parte del publico pero irónicamente incluso decepcionar a alguno de sus seguidores.

No importa de qué lado te encuentres, “El hombre del Norte” es de esos eventos cinematográficos a los que vale la pena acudir, aunque sea para quejarte de lo mal que la pasaste (cosa que veo difícil que ocurra del todo para ser honesto), la película se estrena este 14 de abril en salas mexicanas, muy posiblemente con una clasificación para mayores de edad (para que lo tenga en cuenta) y te invito a que seas tú el que decida (como por ahí andan diciendo) si esta es o no “la mejor película del año”.

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Scream 7 llega a Cinépolis con una experiencia temática VIP

El terror se vive dentro y fuera de la pantalla con el menú temático de Scream 7, con preventa Cinépolis disponible a partir del 10 de febrero.

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18 horas ago

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10 febrero, 2026

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El terror se vive dentro y fuera de la pantalla con el menú temático de Scream 7, con preventa Cinépolis disponible a partir del 10 de febrero. 

Con el estreno de Scream 7, Cinépolis invita a los fans del terror y de una de las sagas más icónicas del género a vivir una experiencia que escapa de la pantalla. A través de una experiencia VIP y el lanzamiento de promocionales coleccionables, el público podrá sumergirse en una experiencia de terror única.  

Inspirado en algunos elementos que caracterizan a la saga y a Scream 7, Cinépolis VIP presenta el menú temático, el cual se compone de tres tiempos y dos bebidas sin alcohol. El paquete incluye un boleto para la función en Cinépolis VIP, el 25 de febrero, bebidas y snacks por un precio de $599 MXN. La preventa Cinépolisestará disponible a partir del 10 de febrero. El menú consta de los siguientes platillos: 

  • Puñalada final
    Escalofriantes palomitas con un sabor picosito delicioso.   
  • Bocado asesino
    Uno bocadillo que parece salido directamente de una escena del crimen.  
  • Bites de terror
    Mini churros azucarados, dulces, sangrientos y deliciosamente adictivos.  
  • Bebida 1: Llamada Mortal
  • Bebida 2: Limonada sangrienta elaborada con Topo Chico. 

Debido a que cada menú fue cuidadosamente diseñado y preparado, no se podrán hacer cambios en las bebidas y platillos. Las bebidas no incluyen alcohol. La imagen es ilustrativa y el producto final puede variar.

Funciones únicas y complejos participantes

Esta experiencia de Scream 7 estará disponible en 19 complejos Cinépolis VIP a nivel nacional, con cupo limitado. Compra tus entradas para los siguientes: 

  • Cinépolis VIP Galerías Monterrey (Monterrey) 
  • Cinépolis VIP Esféra Monterrey (Monterrey) 
  • Cinépolis VIP Galerías Guadalajara (Guadalajara) 
  • Cinépolis VIP La Perla (Zapopan) 
  • Cinépolis VIP Galerías Pachuca (Pachuca) 
  • Cinépolis VIP Angelópolis (Puebla) 
  • Cinépolis VIP Antea (Querétaro) 
  • Cinépolis VIP Las Américas (Morelia) 
  • Cinépolis VIP Mítikah (Ciudad de México) 
  • Cinépolis VIP Arcos Bosques (Ciudad de México) 
  • Cinépolis VIP Miyana (Ciudad de México) 
  • Cinépolis VIP Plaza Satélite (Estado de México) 
  • Cinépolis VIP Altabrisa (Mérida) 
  • Cinépolis VIP Puerto (Cancún) 
  • Cinépolis VIP Américas Veracrúz (Veracruz) 
  • Cinépolis VIP Paseo Monclova (Monclova) 
  • Cinépolis VIP Paseo Villalta (Saltillo) 
  • Cinépolis VIP La Ceiba (Culiacán)
  • Cinépolis VIP City Center León (León) 

Promocionales Scream 7 

Además, como parte del estreno, Cinépolis lanzará dos promocionales coleccionables inspirados en el universo de Scream 7: un Vaso Promocional 3D y una Palomera Promocional 3D, disponibles primero en venta exclusiva para socios Club Cinépolis y, posteriormente, en venta general. 

Para Socios Club Cinépolis, se tendrá una venta especial exclusiva de niveles Fanático y Súper Fanático, dirigida a quienes se hayan registrado y realizado al menos una transacción 24 horas antes del 24 de febrero de 2026.  

La venta especial iniciará el miércoles 25 de febrero de 2026, y dependerá de la hora de apertura de cada complejo, y estará vigente únicamente durante ese día o hasta agotar existencias. La disponibilidad de los promocionales dependerá de cada complejo.   

El costo del Vaso Promocional 3D será de $220 MXN e incluye refresco; la Palomera Promocional 3D estará disponible por $375 MXN, y ya incluye palomitas sabor mantequilla. La venta general de promocionales estará disponible el 26 de febrero en los distintos complejos, hasta agotas existencias.  

Disfruta de una salida inolvidable con el estreno más reciente del director Kevin Williamson (Scream 4; 2011), con las actuaciones de Neve Campbell (Clouds; 2020) que regresa en el papel de Sydney Presscott e Isabel May como su hija Tatum (1923; 2022), que ahora es aterrorizada por un nuevo Ghostface. Cuando el terror llama, el destino es Cinépolis. 

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La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT | Reseña sin spoilers

Sony Pictures Animation se ha vuelto garantía en diversión y ahora nos traen La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT, te contamos que tal esta

Published

19 horas ago

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10 febrero, 2026

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Soñar en grande es para todos.

Sony Pictures Animation se ha vuelto un nombre que garantiza diversión, entretenimiento y una impecable animación, después de todo son quienes han estado detrás de Spider-Man: Into the Spider-Verse o Kpop Demon Hunters y ahora nos traen La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT o GOAT por su título en inglés (un juego de palabras en inglés ya que goat significa cabra, pero también es un anagrama de Greatest Of All Time, el mejor de todos los tiempos), cinta con una gran y vibrante animación, un humor moderno y tropicalizado para todas las edades y un mensaje inspirador para todos. A continuación les contamos el porqué deben de ver GOAT: La cabra que cambió el juego.

No hay sueño imposible.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT nos presenta un mundo reinado por animales antropomorfos en el que el deporte por excelencia es el “Roarball“, una variante mucho más agresiva del basketball, en el cual participan los animales más grandes, fuertes o veloces por su propia naturaleza como jaguares, rinocerontes, avestruces, etcétera. Aquí conocemos a Will Cabrera (Emmanuel Bernal), una joven cabra que sueña con ser un jugador de Roarball y que se ha entrenado toda su vida para ello, pero que por su tamaño no se le ha dado la oportunidad; pero todo podría cambiar cuando los Tornados de Vineland apuesten por él, aunque eso signifique  herir el orgullo de la capitana y leyenda Jett Filmore (Bárbara de Regil) quien no solo tendrá que aprender a aceptar a su nuevo compañero de equipo, sino aprender a jugar en equipo para conseguir el campeonato y llevarse La Garra.

Lo “GOAT” en animación.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una bien lograda animación que combina todo lo bueno de una cinta deportiva con un buen humor. Empezando con su animación impecable, Sony Pictures Animation ya domina este ámbito con su propio estilo que ya es muy fácil de reconocer, pero no por ello ha dejado de seguir superando sus estándares y en esta ocasión lo hace en el diseño y animación de los personajes y escenarios para que se vean reales, pero sin dejar de perder un estilo caricaturescos.

Algo que podría parecer sencillo, pero es absurdamente increíble el nivel de detalle en el diseño de personajes y escenarios, no es el mismo pelaje el que le vemos a Will al de Jett, ni que decir de las escamas de Drago o la piel de Rino; asimismo los escenarios son una locura y es que el Roarball no es un deporte convencional y se juega al extremo en canchas con distintos biomas tipo jungla, estalactitas, hielo o un volcán y cada uno de ellos se siente con vida, es como el sueño de jugar una partida de baloncesto en los lugares más desafiantes.

La dirección a cargo de Tyre Dillihay (Bob´s Burger) es un gran trabajo al darnos una buena combinación de acción, humor y desarrollo, en las dosis correctas para que el espectador nunca se aburra y disfrute de inicio a fin.

Siempre sueña en grande.

La historia de La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT está inspirada de la leyenda de la NBA Stephen Curry y va más allá de la típica aventura de superación, ya que si bien ese es su eje y punto de partida, también toca temas como el miedo al fracaso, la ansiedad, inseguridad y el que siempre el trabajar y respetar al equipo son el punto clave para el éxito. Como cinta deportiva guarda muchas moralejas y un trasfondo interesante en cada uno de sus personajes, ya que si bien el desarrollo de personajes se centra en Will y Jett, otros como Drago Modo (Faisy), Olivia Burke (Carolina Díaz) y Rino Everhardt (Gerardo Vázquez), tienen sus respectivos momentos de protagonismo para resolver sus propios miedos y brillar en pantalla, logrando hacer que cada miembro de los Tornados se roben nuestro corazón.

Su historia es interesante de principio a fin y aunque guarda una estructura que ya conocemos, su guion, personajes encantadores, conflictos individuales, gran animación y buen humor, hacen que se sienta como una cinta muy única. De hecho tiene un muy buen humor que si bien se llega a recarga en el lenguaje del internet y algunos memes, jamás se siente sobrecargado de este humor, al contrario, se siente natural y resulta ser bastante ad hoc acorde a la época y es que además el doblaje está muy bien localizado para Latinoamérica, pero son caer en algo exagerado.

La polémica detrás del star talent.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT se une a la lista de cintas que se ven envueltas en la polémica por tener a star talent en el doblaje, pero debo decir que al menos han sido bien dirigidos y en personajes como Drago, Faisy hace un buen trabajo y se vuelve uno de los favoritos y aunque tal vez Bárbara de Regil no haga un trabajo impecable con Jett, no lo hace tampoco mal, tal vez no nos dé algo memorable, pero es bastante disfrutable.

De hecho en la función en la que estuve el problema no fue con el doblaje, sino con el sonido del cine o de la cinta que se proyectó, en la que pareciera haber un trabajo inconcluso de audición en el que se oían mucho más fuerte las voces de doblaje sobre el sonido del ambiente, los efectos de sonido y la música, lo cual en verdad espero sea un problema único de la función que nos tocó y no así un problema general

Un hueco en la defensa.

Tal vez el único problema y eso tomándolo con pincitas, es que no se explota el potencial del universo tan tico que hay aquí y es que se sobreponen los conflictos personales a los propios partidos de Roarball, siendo estos de una muy corta duración y momentos fugaces que no permiten disfrutar y contemplar los escenarios tan únicos, siendo solo el partido final el único en el que se toma el tiempo para hacer uso de todos los recursos de una cancha natural y volátil tiene para ofrecer en un juego de este estilo.

Conclusión.

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una muy divertida película animada con un nivel de detalle asombroso, que apuesta por una historia clásica de superación (yendo un poco más allá de eso), pero que se envuelve en una estética moderna, un ritmo ágil y un humor claramente influenciado por la cultura del internet. y aunque su mensaje sobre creer en uno mismo y enfrentar el miedo al fracaso no es nuevo, la cinta logra hacerlo accesible y cercano para nuevas generaciones. Su animación enérgica, el carisma de su protagonista y la combinación de actores de voz con star talent le dan personalidad propia, aún cuando algunas decisiones humorísticas pueden sentirse pasajeras o que algunas ideas no se explotaron del todo. En conjunto, es una propuesta entretenida, optimista y efectiva, que recuerda que los sueños no siempre cambian el mundo, pero sí a quien se atreve a perseguirlos.  

GOAT: La cabra que cambió el juego se estrena este 12 de febrero de manera exclusiva en cines.

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La Cabra Que Cambió El Juego - GOAT | Reseña sin spoilers
  • Animación
  • Dirección/ guion
  • Producción
  • Actuaciones
  • Historia
4.3

La Cabra Que Cambió El Juego - GOAT | Reseña sin spoilers

La Cabra Que Cambió El Juego – GOAT es una muy divertida película animada con un nivel de detalle asombroso, que apuesta por una historia clásica de superación (yendo un poco más allá de eso), pero que se envuelve en una estética moderna, un ritmo ágil y un humor claramente influenciado por la cultura del internet. y aunque su mensaje sobre creer en uno mismo y enfrentar el miedo al fracaso no es nuevo, la cinta logra hacerlo accesible y cercano para nuevas generaciones. Su animación enérgica, el carisma de su protagonista y la combinación de actores de voz con star talent le dan personalidad propia, aún cuando algunas decisiones humorísticas pueden sentirse pasajeras o que algunas ideas no se explotaron del todo. En conjunto, es una propuesta entretenida, optimista y efectiva, que recuerda que los sueños no siempre cambian el mundo, pero sí a quien se atreve a perseguirlos.  

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Cine

Minions & Monstruos se perfila como el gran hit del verano

El primer tráiler y póster de Minions & Monstruos se lanzó, y los personajes más populares de Mi Villano Favorito, están de regreso

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23 horas ago

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10 febrero, 2026

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Minions

El primer tráiler y póster de Minions & Monstruos se lanzó recientemente, y los personajes más populares de Mi Villano Favorito, están listos para robarse el espectáculo en Hollywood.

Tras el éxito mundial de Mi Villano Favorito 4 (verano de 2024), Illumination expande su universo animado con un nuevo y emocionante capítulo, con personajes completamente nuevos, en la franquicia animada global más grande de la historia: Minions & Monstruos.

Esta es la historia desenfrenada, ridícula y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos en el mundo y luego se unieron para intentar salvar el planeta del caos que acababan de crear.

Se lanzó un nuevo tráiler y póster durante el Super Bowl y el primero cumple con todos los requisitos para una nueva película de Minions.

Aun así, el aspecto visual es innegablemente deslumbrante, y la película promete ser muy divertida para los fanáticos de la animación de todas las edades.

Las expectativas detrás de Minions & Monstruos

Minions & Monstruos está dirigida por Pierre Coffin, nominado al Óscar y director de las tres primeras películas de Gru, mi villano favorito, y de la primera película de los Minions.

Coffin también ha prestado su voz a los Minions desde su debut cinematográfico en 2010.

La película está escrita por Brian Lynch (Minions y La vida secreta de tus mascotas) y Pierre Coffin, y está producida por Chris Meledandri, fundador y director ejecutivo de Illumination, nominado al Óscar, y por Bill Ryan (productor ejecutivo de La película de Super Mario Bros.). El productor ejecutivo es Brian Lynch.

Más de diez años después de su creación, los Minions se han convertido en los personajes animados más icónicos de su generación.

Reconocidos mundialmente y queridos por fans de todas las edades, han impulsado a Gru, mi villano favorito y a los Minions de Illumination a una recaudación mundial de más de 5.600 millones de dólares.

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