Cine
“EL HOMBRE DEL NORTE” (2022) | Reseña sin spoilers
El aclamado director Robert Eggers reúne un reparto excepcional para contar su propia visión de una leyenda nórdica, dando así su primer paso al cine de presupuesto millonario ¿Está a la altura? Acá te contamos.
A pesar de solamente contar con dos (muy buenos) trabajos, el director Robert Eggers ha sido capaz ya de reunir un sólido séquito pero también detractores debido a la estética y tono de su narrativa, un horror de ambiente con “La Bruja” (2015) y una combinación de horror con terror psicológico en “El Faro” (2019), ahora con una producción que rebasa en diez veces el presupuesto de una y en más de veinte el de su ópera prima, no es raro que las expectativas estén por las nubes, el director se agarra con uñas y dientes (lo más que puede) a su propuesta autoral, a pesar de que ya ha salido a la luz la presión del estudio para que la película tenga un corte más “amable”, después de las proyecciones de prueba meses antes de su estreno.
Noventa millones de dólares, una pléyade de estrellas, su equipo de confianza y la música de la dupla Robin Carolan / Sebastian Gainborough hacen que el hype esté por las nubes ¿Quieren más? Qué tal que agregamos a la mezcla el regreso a la pantalla grande de la cantante islandesa Björk y la aportación de su compatriota Sjón (escritor de “Lamb”) para la construcción del ambicioso guion. Es curioso como todo lo anterior funciona para bien o para mal dependiendo del ojo lector. Pero comencemos por el principio con The Northman.
¿DE QUÉ TRATA “EL HOMBRE DEL NORTE”?
Estamos en el año 895 DC, el Rey Aurvandil (Ethan Hawke) regresa triunfante a su hogar después de meses de batalla, ahí se reencontrará con su esposa la Reina Gudrún (Nicole Kidman) y su único heredero Amleth (Alexander Skarsgård), una herida en batalla acelera el proceso ritual de pasar el manto al joven Amleth, para lo cual recurren a un rito ancestral que ha pasado de generación en generación comandado por el brujo y bufón Heimir (Willem Dafoe), lamentablemente la tragedia se cierne sobre la familia cuando al siguiente día de completar la ceremonia, el Rey es asesinado ni más ni menos que por su hermano Fjölnir (Claes Bang), después de escapar, el príncipe Amleth se autoimpone un juramento que marcará el resto de su vida: “Te vengaré Padre. Te salvaré Madre. Te mataré Fjölnir”.
El mantra de venganza lleva a Amleth a territorios lejanos y a convertirse en un salvaje guerrero, hasta que se le presenta la oportunidad de regresar y cumplir su promesa.
LO BUENO
No cabe duda que el equipo ensamblado por el director cumple cabalmente su función, desde la asombrosa fotografía de Jarin Blaschke que con una paleta fría de colores nos transmite perfectamente el hostil mundo en donde ocurre la tragedia y posterior búsqueda de venganza, la mirada artística de un director que aún en las escenas de batalla no cede del todo al aspecto comercial del cine y lo demuestra con un interesante, complicado y muy violento plano secuencia (la violencia que roza el gore es una constante, así que sirva de esto como prevención para los que no disfrutan de este tipo de imágenes en el cine), la música avasalladora compuesta principalmente de tambores tribales nos aportan también el ambiente épico / bélico en el que la historia se recarga.
No hay una sola actuación que se quede detrás, desde las cortas (pero efectivas) apariciones de Björk o Willem Dafoe, pasando por el tremendo trabajo físico y actoral de Alexander Skarsgård quien además renueva su compromiso para con la película al estar presente en la producción. Los escenarios en los que se mueven estos bien construidos personajes son hermosos e intimidantes en la misma proporción, por lo que los apartados técnicos involucrados merecen una alta nota en la entrega de su labor.
Si bien la historia tiene los elementos de una clásica leyenda de venganza, tragedia romana o toques Shakespearianos, aporta también uno que otro giro de tuerca o elemento cuasi fantástico como para alejarla completamente a una representación teatral como quizá resultó “La tragedia de Macbeth” (2021) de Joel Coen.
El elemento que más disfruté es el que he bautizado como “La batalla de los dioses” y es que dentro de este drama de venganza participan también otros personajes que nunca vemos de manera clara pero que son parte importantísima (según yo) de lo que ocurre en la trama, los titiriteros a cargo de los hilos del destino de los personajes que se mueven irremediablemente hacia su fatídico final, casi sin que puedan hacer nada al respecto, es este subtexto el que acompañado de la enorme cinematografía y su (por momentos) ritmo pausado, lo que me parece que la separa de manera más clara de otras épicas parecidas.
LO MALO
El único departamento técnico que muestra cierta falla (nada grave) en The Northman, es el de efectos prácticos y especiales, aunque es justo también decir que no disminuyen la efectividad del desarrollo de la trama.
Robert Eggers manifestó su inconformidad en cuanto a las necesidades del estudio para entregar un corte más “amigable”, completamente entendible conociendo el trabajo anterior del director, pero en detrimento de su visión autoral y me parece que este nuevo corte de The Northman (que complació finalmente al estudio) dio origen a un producto algo dispar, que tiene una construcción lenta (muy del director), pasa posteriormente al bando de la acción (con una manufactura buena pero alejada a lo que el director había hecho antes), una caída en el ritmo que a falta de una mejor justificación o desarrollo se siente sobrada en su narrativa, la evolución después a un género más terrorífico (en donde se siente la comodidad del director nuevamente), la inclusión de un romance y el regreso circular a la conclusión de la tragedia que originó todo, creo que es en ese vaivén de géneros y hasta estilos que provocará la principal división dentro del público que asista a ver El Hombre del Norte.
Esta trama clásica abordada también de esa manera en los diálogos (y lengua), hará también que el público más acostumbrado a películas actuales termine algo desencantado y es que el diálogo de los personajes se siente por momentos recitado y (esto es a título meramente personal) la decisión de que todos los personajes masculinos aparezcan con voces graves y rasposas se siente algo forzado.
VEREDICTO
“El hombre del Norte” es de esas películas que nos hacen recordar la importancia y felicidad de asistir al cine, sobre todo por la grandiosidad de sus imágenes que en combinación al enorme sonido justifican el precio de un boleto y la comunión social que solo se logra en una sala, lamentablemente y aunque se nota que el director se esforzó, se nos presenta como una épica de nicho todavía y no lo digo como algo negativo o positivo sino como una característica inherente que se verá reflejada en su recibimiento en taquilla.
Es por lo anterior que me gustaría mencionar no solamente lo que considero que la película es, sino lo que NO es, y es que no importa que el tráiler así lo presente, esta NO es una historia de venganza al estilo “Gladiador” (2000) con ritmo fluido, aportes sentimentales y arcos argumentales facilones o de fórmula, esta NO es una película eminentemente de acción, esta NO es una película de ambiente o reflexiva (por lo menos no toda) como el director nos tiene acostumbrados, esta NO es una película de horror (al menos no toda) alejándose también de lo entregado por su creador anteriormente, lo que SI podría ser es un licuado de todo lo anterior que bajo la estética y narrativa de Eggers es capaz de complacer a gran parte del publico pero irónicamente incluso decepcionar a alguno de sus seguidores.
No importa de qué lado te encuentres, “El hombre del Norte” es de esos eventos cinematográficos a los que vale la pena acudir, aunque sea para quejarte de lo mal que la pasaste (cosa que veo difícil que ocurra del todo para ser honesto), la película se estrena este 14 de abril en salas mexicanas, muy posiblemente con una clasificación para mayores de edad (para que lo tenga en cuenta) y te invito a que seas tú el que decida (como por ahí andan diciendo) si esta es o no “la mejor película del año”.
Cine
Lobo y Supergirl se encuentran por primera vez
Supergirl y Ruthye se encuentran con Lobo en nuevos avance que nos muestran la interaccion entre estos personajes
Supergirl y Ruthye se encuentran con Lobo en nuevos avance.Se han publicado dos nuevos clips de Supergirl, y en uno de ellos, la Chica de Acero (Milly Alcock) comparte detalles sobre Lobo (Jason Momoa).
DC Studios ha lanzado dos nuevos clips de Supergirl, uno de los cuales confirma que los orígenes de Lobo en los cómics se mantendrán intactos en la película.
En el adelanto, vemos al Hombre Principal pasar junto a la mesa de Kara y Ruthye para interrogar al camarero sobre un bandido “bastión” con una cresta roja.
Parece que Ruthye podría estar pensando en pedirle a Lobo que se una a su causa, ya que tienen enemigos comunes, pero la Mujer del Mañana advierte a su joven compañera que es “un inmortal con complejo de dios que aniquiló a todo un planeta”.
Esto es claramente una referencia a que Lobo exterminó (casi) a todos los miembros de su raza en su planeta natal, Czarnia.
Más de Lobo en Supergirl
En el segundo clip, nuestros héroes llegan a un bar intergaláctico (posiblemente el mismo al que entra Lobo), donde Ruthye le pregunta a Kara por qué sus poderes solo funcionan en ciertos planetas.
Las entradas para Supergirl salieron a la venta la semana pasada, y se espera que la próxima película del Universo DC recaude unos respetables 55 millones de dólares en la taquilla estadounidense durante su fin de semana de estreno.
Esta cifra sería bastante inferior a los 125 millones de dólares (220 millones a nivel mundial) que recaudó Superman en su debut, pero era de esperar.
Esto apunta a que a pesar de ser una cinta del DCU muy pocas personas se sienten atraidas al personaje.
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Alien: Isolation 2 promete todo el terror psicológico del Xenomorfo
Creative Assembly y SEGA of America presentaron de forma oficial el juego de terror y supervivencia Alien: Isolation 2
Creative Assembly y SEGA of America presentaron de forma oficial el juego de terror y supervivencia Alien: Isolation 2
Alien: Isolation 2, el nuevo capítulo de la serie Alien: Isolation, los jugadores se enfrentarán otra vez al asesino más letal del cine: el xenomorfo de Alien.
Con una protagonista, historia y entorno completamente nuevos, los jugadores se sumergirán en una flamante aventura en la que experimentarán el mismo suspenso del juego original, que lo llevó a ser catalogado como la mejor experiencia de terror y supervivencia.
En un mundo remoto azotado por tormentas, los jugadores se enfrentarán a los elementos mientras recorren la superficie del planeta y exploran los claustrofóbicos confines de la estación Kurosaki de Weyland-Yutani.
Es un nuevo terreno de caza para el xenomorfo, que obliga a los jugadores a improvisar y a crear nuevas herramientas, técnicas y tácticas para sobrevivir al letal juego del gato y el ratón.
El terror de Alien: Isolation 2
Al Hope, director creativo de Creative Assembly, dijo:
“Ya pasó más de una década desde que creamos el primer Alien: Isolation. Me emociona profundamente mostrarles las primeras imágenes de la secuela. Nuestro comprometido equipo de supervivencia en Creative Assembly se esforzó por crear una experiencia nueva y evolucionada de Isolation mientras continúa con el legado de la saga de Alien. El asesino epónimo se hizo más inteligente, el entorno se volvió más hostil y las probabilidades de supervivencia son mínimas”.
Alien: Isolation 2 ya se puede añadir a la lista de deseados en PC, PlayStation y Xbox.
El gran éxito de Alien: Isolation radica en su brillante atmósfera de terror psicológico y su respeto absoluto a la película original de 1979.
A diferencia de otros juegos de acción, su innovadora inteligencia artificial convirtió al Xenomorfo en un cazador implacable e impredecible, transformando cada rincón en una experiencia de supervivencia magistral.
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Cine
THE AMAZING DIGITAL CIRCUS: EL ÚLTIMO ACTO | Reseña
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el cierre perfecto para este fenómeno de internet y en nuestra review te decimos que tal esta
El final del fenómeno de internet ha llegado y logra lo que muchas otras series populares hubieran deseado: un cierre digno y emotivo para todos sus fans.
Todas y todos, en algún momento, hemos visto o escuchado hablar de The Amazing Digital Circus, incluso sin conocer el nombre de la serie, es muy probable que nos hayamos topado en redes sociales con la imagen de aquella peculiar payasa bicolor que rápidamente se convirtió en un fenómeno viral. Ese nivel de reconocimiento es una clara muestra del enorme éxito de esta webserie, que tomó por sorpresa a millones de espectadores alrededor del mundo. y si bien en principio su colorido diseño y estética caricaturesca podían hacer pensar que se trataba de una producción dirigida exclusivamente al público infantil, bastan unos cuantos episodios para descubrir que hay mucho más detrás de su llamativa apariencia. Con un humor sarcástico y bien construido, personajes memorables y una narrativa que aborda temas cada vez más complejos, logrando así conectar con audiencias de todas las edades.
Ahora llega a las salas de cine The Amazing Digital Circus: El Último Acto, película que recopila el episodio 8 (que está disponible en YouTube) y el esperadísimo último episodio 9 de esta webseries y les puedo adelantar que su final nos entrega un cierre emotivo y funcional que ya muchas superproducciones hubieran deseado tener y es que lejos de buscar un final explosivo y visualmente llamativo pero vació, se mantiene fiel a la escencia de la serie y apuesta por un cierre emocional, reflexivo y coherente con los temas que ha venido desarrollando en sus capítulos más recientes; es una conclusión que entiende a sus personajes, respeta su recorrido y ofrece una despedida que difícilmente dejará indiferentes a sus seguidores.
“Cerrando el telón”.
Como mencioné, The Amazing Digital Circus: El Último Acto nos presenta los episodios 8 y 9 de la webseries, además de un breve resumen de su historia al inicio (cabe señalar que los episodios 1 al 8 están disponibles en su canal de YouTube): Tras la desaparición de Caine, el Circo Digital queda sumido en la oscuridad y el caos. Sin una figura que los guíe y enfrentados a la posibilidad de permanecer atrapados para siempre, Pomni y el resto de los habitantes del circo deberán confrontar los errores, miedos y traumas de su pasado. Mientras descubren la verdad detrás de este extraño mundo digital y su historia, cada uno tendrá que decidir si acepta lo que encuentra o busca una salida diferente.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de The Amazing Digital Circus: El Último Acto es que entiende que un buen final no consiste únicamente en resolver la trama principal, sino en ofrecer una conclusión satisfactoria para los personajes que hemos acompañado durante toda la serie. Por ello, gran parte de su narrativa está enfocada en cerrar los arcos emocionales de sus protagonistas, permitiéndoles confrontar aquello que los ha definido desde su llegada al Circo Digital y encontrar, de una u otra forma, cierta paz.
La película se toma el tiempo necesario para que cada integrante del elenco tenga su momento, no se siente como una carrera apresurada para llegar a los créditos finales, sino como una despedida consciente de los personajes y de las dinámicas que construyeron entre ellos, incluso figuras que en temporadas anteriores parecían existir principalmente para aportar humor o servir como apoyo al resto reciben momentos que enriquecen su desarrollo y les otorgan una conclusión acorde con su recorrido.
Mención especial merece Jax, posiblemente el personaje más enigmático de toda la serie y es que durante gran parte de la historia, su actitud irreverente y aparentemente despreocupada lo convirtió en uno de los favoritos del público, pero también en uno de los más difíciles de comprender. Aquí finalmente obtenemos respuestas sobre su pasado y las razones detrás de su comportamiento, añadiendo nuevas capas a un personaje que durante mucho tiempo ocultó más de lo que mostraba y tocando temas bastante profundos, no solo con él, sino con todo el elenco del Circo Digital, como el perdón, la culpa, el aislamiento y la aceptación.
“El Último Acto” funciona en muchos momentos como un epílogo, la gran aventura ya ha ocurrido; lo que vemos ahora son las consecuencias, las reflexiones y las despedidas.
Es una decisión que puede sorprender a quienes esperen una conclusión basada únicamente en la acción o las revelaciones, pero que encaja perfectamente con el tono que la serie adoptó en sus episodios más recientes. El resultado es un final íntimo, emotivo y genuinamente interesado en sus personajes, algo que no siempre se encuentra en las producciones actuales.
En cuanto animación nos sigue entregando el diseño y estética que hemos visto a lo largo de la serie, con algunas escenas visualmente más llamativas, pero manteniendo la fluidez que la caracterizó, eso sí, también apuesta por una paleta de colores mucho más opaca pues busca reflejar el propio sentir de los personajes, pero en términos general bastante bien.
Lo malo.
Siendo su problema la ambigüedad con la que se maneja la explicación de ciertos aspectos de la serie, dejándose a la interpretación del espectador, algo que claro va a dividir opiniones sobre este tipo de decisiones, sobre todo con cierto personaje extrovertido, pero nada que realmente afecte la experiencia ni el sabor que deja la película al final.
Conclusión.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto ya está en cines y el episodio se estrenará en YouTube el 19 de junio.
The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers
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Historia
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Narrativa y guion
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Animación
The Amazing Digital Circus: El Último Acto | Reseña sin spoilers
The Amazing Digital Circus: El Último Acto es el tipo de final que pocas veces vemos en la actualidad, en lugar de obsesionarse con sorprender al espectador con giros constantes o secuencias espectaculares, apuesta por algo mucho más difícil: darle un cierre digno a sus personajes y a los temas que construyó a lo largo de toda su historia y utiliza su último episodio para ofrecer una despedida emotiva, reflexiva y cargada de humanidad. Es un final que se siente ganado, que respeta a sus personajes y que deja la sensación de haber acompañado a estos individuos hasta el final de su viaje.Quizá no responda absolutamente todas las preguntas ni satisfaga todas las teorías de los fans, pero sí logra algo más importante: cerrar el telón de una de las series animadas que más han sorprendido en los últimos años de una manera coherente, emotiva y memorable.
