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“Andor”: Review sin spoilers
El recibimiento de las series spin off provenientes del universo Star Wars han sido muy dispares ¿En qué lugar se podría colocar “Andor”? Acá te contamos.
En la tropezada carrera por ganarse un lugar en el corazón de los nuevos fanáticos y romperles el corazón (en lo mínimo) a las generaciones más maduras, es quizá “Rogue One” (2016) el único ejemplo cinematográfico que sale completamente bien librado de todos los nuevos productos que ha dado origen Disney desde que tomó las riendas de la saga. Gran parte de la apuesta y grato recibimiento se debe (quizá) a que los personajes poco tenían que ver con los íconos que hasta hace poco sostenían la narrativa, forjando su historia con sus propios elementos dramáticos y la creación de su mito, lo que hizo que se ganara a pulso la simpatía de los espectadores a pesar de que se conocía de antemano su destino.
Esta nueva serie parece tomar el mismo camino y en forma de precuela intenta profundizar más en los inicios de Cassian Andor como personaje principal, pero más bien de la gesta rebelde de la que termina formando parte, ¿Disney tendrá la fortuna de lograr otro éxito bajo la misma fórmula? La moneda estará en el aire a partir del 21 de septiembre momento en que se estrenará de manera oficial en el servicio de streaming Disney+.
Una serie con una gran producción.
Los tres primeros capítulos que pudimos observar (y que serán lanzados de manera simultánea) muestran el enorme nivel de producción con el que cuenta la serie, el formato en el que pudimos ver los capítulos sería más cercano a la experiencia de una sala de cine debido a la gran pantalla y el sonido cuasi envolvente, y es una lástima que gran parte de ese sentimiento épico va a disminuir en cuanto reduzca también la pantalla de su elección para verla, por lo que el primer consejo sería que busquen la pantalla más grande y con mejor sonido que les sea posible si es que esta nueva adición al universo Star Wars es de su interés.
El propio Diego Luna (quien estuvo presente al final del visionado) hizo énfasis en que esta nueva aventura está pensada como cuatro capítulos dentro de la primera temporada, lo que quiere decir que cada capítulo podría dividirse en tres entregas (justos los que pudimos presenciar), y sin entrar en mucho detalle es una presentación más que aceptable que luce más cercano a “Blade Runner” (1982) que a cualquier otra producción anterior, no solo en su estética (por momentos “noir”) sino por el ambiente un poco más serio y adulto en comparación con otras entregas más ligeras en su narrativa, los tres capítulos dejan claro en sus primeros minutos que la tragedia es una constante en la complicada vida de Andor y de manera muy rápida y efectiva nos presenta también los primeros mundos y personajes que acompañarán el largo camino de crecimiento y aprendizaje que le espera al próximo Capitán.
Dentro de la gran producción que abarca los enormes paisajes que cobijan la historia, cabe destacar también los pequeños elementos de vestuario, maquillaje y CGI que en ningún momento se nota caricaturizado sino más bien lo suficientemente realista como para ser una digna adición a la saga, el elenco es otro punto a favor, pero prefiero guardarme los nombres tanto de actores como de personajes para que los vayan descubriendo conforme vean la serie.
Finalmente la música, que ha sido un elemento característico prácticamente desde las primeras entregas de George Lucas, no se queda atrás y siempre funciona en favor de la narrativa que tiene momentos emocionantes pero también de desarrollo y aparente calma en una zona conflictiva y azotada por un Imperio seguro de que tiene el control.
Hablemos de sus fallas (sin spoilers)
Es justo destacar que tres capítulos no deben definir el futuro de una serie a la que le restan ocho capítulos y toda una segunda temporada, más aún cuando (de nueva cuenta, en palabras del propio Diego Luna), cada espacio de tres capítulos tendrá al frente un director distinto, por lo que la variedad de estilos será definitiva para su terminado final. Sin embargo y en específico respecto a esta primer entrega que tendrán oportunidad de ver, me parece que la serie no se salva de ciertos elementos que la reducen en uno que otro aspecto, empezando por el ritmo, si bien Star Wars casi nunca se ha diferenciado por contar con una narrativa constantemente fluida si creo que se toma demasiado tiempo en plantear los inicios de una historia (cuya resolución ya conocemos) y falla principalmente en dotar de mejores armas argumentales a los pocos personajes que se nos presentan (incluido el personaje principal).
En este sentido, el conflicto que hace que las piezas de dominó comiencen a caer se nota forzado, gratuito (más no “fortuito”), y ese sentimiento perdura prácticamente hasta el final del tercer capítulo en donde muchas de las cosas ocurren porque le conviene a la narrativa, aunque aún hay la oportunidad de que los personajes se reivindiquen y se construyan mejor en los capítulos posteriores.
Finalmente las escenas de acción son escasas y no tan bien logradas, casi una contradicción tomando en cuenta que el showrunner es Tony Gilroy (“El legado Bourne”) pero quizá explicable al tener al frente de cada episodio a Toby Hanes (“Utopia”, “Brexit”) que falla en dotar de emoción a las escenas más impactantes de todo este comienzo, los elementos están ahí, pero la cámara y edición temblorosa y dispar, así como algunos buenos efectos especiales más valiosos en su aspecto que en su aportación narrativa, dejan mucho que desear en este departamento.
CONCLUSIÓN
Insisto en que estoy lanzando tiros al aire, tal cual storm trooper de mal tino, al intentar reducir una serie que aún no ha salido a tan solo tres capítulos, sobre todo porque he disfrutado mucho su ambiente y carácter más adulto, quizá más apegado al thriller policíaco que a la acostumbrada serie de aventura, pero estoy seguro que no seré el único que terminará dudoso acerca de continuar o no, al cierre de ese tercer capítulo, cuando (en mi opinión) un lanzamiento tan ambicioso no debería de dejar lugar a dudas y más bien sembrar las ganas inequívocas e inaguantables de que llegue la siguiente entrega.
Como siempre, su nivel de fanatismo y juicio propio serán los únicos que tengan la mejor respuesta para contestar esa incógnita, por lo que los invito a que estén atentos a la liberación de los tres primeros capítulos este 21 de septiembre a través del servicio de streaming Disney+, y determinen si Andor merece o no, entrar en la cumbre de los grandes personajes de la saga.
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MALCOM IN THE MIDDLE: LA VIDA SIGUE SIENDO INJUSTA | Reseña
A continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad a Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta.
Un bien logrado epílogo a la serie que también puede funcionar como la puerta para un futuro spin-off.
Malcom el de Enmedio es considerada por muchos como una de las mejores series de comedia que se han hecho, teniendo especial impacto en México y Latinoamérica por lo acertada que es en retratar a una familia numerosa de clase media, siendo imposible no empatizar en más de una ocasión con todos o la mayoría de los miembros de esta familia caótica.
Ahora y después de casi 20 años desde el final de la serie, la familia favorita regresa junto a nuevos integrantes en Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta, una mini serie de cuatro episodios que entiende y captura de la mejor manera todo lo que ha sido siempre Malcom y el mensaje detrás de cada episodio, incluyendo su humor agrio e incómodo y además adaptándose a tiempos modernos y hasta abriendo la puerta para una futura serie continuación/spin-off.
A continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad a Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta.
“La Vida Sigue Siendo Injusta”.
Malcom In The Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta se sitúa casi dos décadas del final de Malcolm in the Middle; Malcom (Frankie Muniz) ha creado una ONG y cuenta con una carrera política, pero sobre todo, se ha alejado por completo de su familia, al menos físicamente, ah y también es un padre soltero de una adolescente de nombre Leah (Keeley Carsten), quien como Malcom rompe la cuarta pared.
Entre tanto Hal (Bryan Cranston) y Lois (Jane Kaczmarek) se encuentran preparando la celebración por su 40 aniversario de bodas, así que quieren reunir a toda la familia: Francis ( Christopher Masterson ) y Piama (Emy Coligado) se unen a los preparativos, Reese (Justin Berfield) quien sigue cerca de sus padres también se une, y Dewey (Caleb Ellsworth-Clark) que se ha vuelto un reconocido músico y compositor y Jamie (Anthony Timpano) quien ahora se unió a la Marina, aunque distantes, también se unen a la celebración.
Y claro, también tenemos por primera vez la aparición de Kelly (Vaughan Murrae) la hija menor no binaria (de los mejores personajes además de Leah) y de quien Lois quedó embarazada al final de la serie.
Todo parece marchar sobre ruedas, Malcom lleva una vida de ensueño inclusive forjando una relación con Tristan (Kiana Madeira) y esto gracias (según él) al haberse alejado de su familia), sin embargo todo le explotará en la cara y tendrá que enfrentar a su familia y a la vez conciliarse con ella si quiere seguir adelante con su propia vida.
Lo bueno.
De entrada lo que mejor hace este “revival” es conservar la identidad de la serie original en cada aspecto: personajes, humor y congruencia en su historia con la propia personalidad de cada miembro y hasta un mensaje emotivo. Su humor sigue siendo sarcástico e incómodo, algo que siempre ha caracterizado a la serie, ya sea con chistes que se van construyendo conforme a la situación, junto a comedia de situación y todo está muy bien construido ya que nunca se abusa de un recurso.
Y desde ya hablemos del elefante en la habitación o de Stevie y Kelly, los personajes incluyentes, cuya participación es orgánica y divertida (de hecho Stevie apenas en total tendrá unos 5 minutos en pantalla y eso ya es mucho) y aunque de cierta manera no hubo pistas o algo en la serie que indicara que Stevie perteneciera a la Comunidad, resulta irrelevante para la historia en sí, además de que pasaron ya 20 años y pues todo pudo haber pasado en ese tiempo.
Por su parte Kelly se vuelve uno de los personajes más interesantes al combinar sarcasmo, rudeza, pero también mucha vulnerabilidad y de hecho se gana al público al darle su merecido a ciertos personajes de la misma manera en la que a nosotros nos gustaría hacer estando dentro de la pantalla e insisto, su orientación en nada afecta a la propia historia, de hecho es parte de la propia ironía en la que Lois “nunca” pudo tener una hija y le da mucho más peso emocional al capítulo final al demostrar lo buen padre que es Hal.
En tanto que Leah, quien funge un papel también protagónico al poder romper la cuarta pared, se vuelve el corazón de la mini serie gracias a su carisma y madurez y es que no es la típica adolescente marginada, sino que es una joven que usando su astucia busca sobrevivir de la mejor manera a la escuela, a su padre sobre protector y a su “nueva” familia que apenas conoce.
Básicamente los nuevos personajes caen bien y su introducción y participación son orgánicas y su personalidad van de acuerdo al propio universo y personas con las que conviven.
La producción y actuaciones se mantienen tal cual como las recordamos y en gran medida es gracias a su dirección y hasta la participación de personajes clásicos que no esperábamos ver y situaciones absurdas que se saben aprovechar para aportar un extra al humor característico de la serie.
Y por si fuera poco, regresa la gran mayoría del elenco de voces en español latinoamericano y todos hacen un gran trabajo:
- Carlos Díaz – Malcolm
- Magda Giner – Lois
- Óscar Gómez (nueva voz) – Hal
- Alfredo Leal – Reese
- Eduardo Garza – Francis
- Diego Becerril (nueva voz) – Dewey
- Danna Alcalá – Kelly
- Arturo Castañeda – Jamie
- Habana Zoé – Leah
- Irene Jiménez – Piama
Lo mejor es su capítulo final que engloba todo lo que es Malcom con un emotivo mensaje respecto a la unión familiar, el crecimiento y el afrontar antes que huir, fungiendo esta mini serie como un epílogo, pero que a la vez, podría dar pie a un spin off en focado a Leah y oalá que sí pase.
Lo malo.
En sí hay pocos puntos negativos, siendo lo más relevante el haber relegado la participación de Dewey y Jaime a casi cameos, pero fuera de eso el revival funciona muy bien y los fans simplemente la amaran y quien acusa de ser progre a Malcom, les tenemos noticias, Malcom siempre ha sido progre, solo que no lo recuerdan por la manera natural y hasta con un dejo de humor con el que se manejó, justo como ahora lo vuelven a hacer.
Conclusión.
En un panorama donde los revivals suelen vivir de la nostalgia sin aportar demasiado, Malcolm in the Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta demuestra que todavía hay historias que valen la pena revisitar cuando se entienden sus raíces.
Esta miniserie no solo respeta la esencia de Malcolm in the Middle, sino que la actualiza con inteligencia, manteniendo intacto ese equilibrio entre comedia incómoda, caos familiar y momentos profundamente humanos.
Más que un simple reencuentro, funciona como un cierre emocional para los personajes que crecimos viendo, al mismo tiempo que abre la puerta a una nueva generación que tiene todo para sostener el legado. Puede que no sea perfecta y que algunos personajes queden a deber en pantalla, pero el resultado final es claro: un regreso honesto, divertido y necesario y aunque la vida sigue siendo injusta, en familia se puede superar.
Los cuatro episodios de Malcolm in the Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta ya están disponibles en Disney+ y se van como agua ya que tienen una duración de 25 minutos cada uno aproximadamente.
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Malcolm in the Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta | Reseña sin spoilers
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Historia
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Humor
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Actuaciones
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Referencias/nostalgia
Malcolm in the Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta | Reseña
En un panorama donde los revivals suelen vivir de la nostalgia sin aportar demasiado, Malcolm in the Middle: La Vida Sigue Siendo Injusta demuestra que todavía hay historias que valen la pena revisitar cuando se entienden sus raíces. Esta miniserie no solo respeta la esencia de Malcolm in the Middle, sino que la actualiza con inteligencia, manteniendo intacto ese equilibrio entre comedia incómoda, caos familiar y momentos profundamente humanos. Más que un simple reencuentro, funciona como un cierre emocional para los personajes que crecimos viendo, al mismo tiempo que abre la puerta a una nueva generación que tiene todo para sostener el legado. Puede que no sea perfecta y que algunos personajes queden a deber en pantalla, pero el resultado final es claro: un regreso honesto, divertido y necesario y aunque la vida sigue siendo injusta, en familia se puede superar.
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The Punisher: One Last Kill revela primer sangriento tráiler
Marvel Television ha publicado el primer tráiler y un nuevo póster de la presentación especial de Punisher: One Last Kill
Marvel Television ha publicado el primer tráiler y un nuevo póster de la presentación especial de Punisher: One Last Kill, donde vemos a Frank Castle (Jon Bernthal) de vuelta en la zona de guerra..
Puede que Frank Castle (Jon Bernthal) no vuelva a formar equipo con el Hombre Sin Miedo (Charlie Cox) en la segunda temporada de Daredevil: Born Again, pero el ultraviolento justiciero regresará para su propia presentación especial el 12 de mayo, y ya tenemos un primer vistazo a algunas imágenes.
Marvel Television ha publicado el primer tráiler y un nuevo póster de The Punisher: One Last Kill, donde vemos a Castle “buscando un sentido más allá de la venganza, cuando una fuerza inesperada lo arrastra de nuevo a la lucha”.
De una forma brutal, después de que voces de su pasado regresen para atormentarlo.
También se confirma que Jason R. Moore volverá como Curtis Hoyle, el antiguo compañero de guerra de Frank, de la serie de Netflix.
El brutal regreso de The Punisher
The Punisher se enfrentará a la despiadada Carmela Magdalena Gnucci, alias “Ma Gnucci”, en el especial.
Recientemente, pudimos ver a la actriz que interpreta a la villana en algunas fotos del set, y un fan cree haberla identificado como Judith Light, ganadora del premio Emmy por Transparent y Poker Face.
Las imágenes borrosas dificultaron la identificación, pero es una teoría bastante sólida.
Bernthal también coescribió el guión con Reinaldo Marcus Green, director de We Own This City, quien también dirigirá el especial.
“Es una historia explosiva, pero también tiene todo el patetismo y la emoción que se espera de una historia de Frank Castle”, dijo Brad Winderbaum de Marvel TV en una entrevista reciente. “Es emocionante”.
Winderbaum también reveló que la idea de una historia independiente del Castigador surgió durante la producción de Born Again.
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Marvel Zombies regresará con una segunda temporada
Brad Winderbaum, jefe de Marvel Television, confirmó que la producción de la segunda temporada de Marvel Zombies ya está en marcha
Brad Winderbaum, jefe de Marvel Television, confirmó que la producción de la segunda temporada de Marvel Zombies ya está en marcha, revelando que el primer episodio incluye “un elemento del UCM que nunca antes se había visto”.
Se ha hablado mucho sobre los planes de Marvel Animation para más episodios de Marvel Zombies, y Brad Winderbaum, director de Streaming, Televisión y Animación de Marvel Studios, confirmó que la segunda temporada ya está oficialmente en producción.
En una entrevista en The Escape Pod, el ejecutivo confirmó haber visto un animatic de la segunda temporada, lo que sugiere que los guiones ya están escritos y que el trabajo en la serie (clasificación TV-MA) está muy avanzado.
“No creo que esto sea un spoiler, pero vi el primer animatic del primer episodio de la segunda temporada de Marvel Zombies esta mañana. ¡Fue una locura!”, bromeó Winderbaum.
“No puedo decir nada al respecto, pero no solo cumple con las expectativas en cuanto a zombis, sino también con un elemento del UCM que nunca antes se había visto y que nos entusiasma mucho realizar”.
Las pistas que tenemos para la segunda temporada de Marvel Zombies
Eso da una pista intrigante sobre lo que está por venir, y será interesante ver cómo Marvel Animation supera los límites cuando Marvel Zombies regrese a nuestras pantallas.
La primera temporada sin duda se arriesgó bastante, pero tenía sus limitaciones al estar planeada como una película y dividida en cuatro episodios.
Marvel Zombies concluyó con un tono sombrío y algo confuso.
La Bruja Escarlata utilizó el poder de Hulk Infinito y Ms. Marvel para remodelar la realidad, dejando a Kamala Khan atrapada en un mundo que, aunque aparentemente normal en la superficie, ahora está gobernado por los muertos vivientes.
El final dejó la puerta abierta para contar más historias en esta realidad alternativa, ya que se reveló que Ironheart estaba viva e intentando comunicarse con su mejor amiga… quien suponemos que debería estar sentada allí en trance, rodeada de zombis.
De nuevo, fue un poco ambiguo.
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