Disney Plus
“Andor”: Review sin spoilers
El recibimiento de las series spin off provenientes del universo Star Wars han sido muy dispares ¿En qué lugar se podría colocar “Andor”? Acá te contamos.
En la tropezada carrera por ganarse un lugar en el corazón de los nuevos fanáticos y romperles el corazón (en lo mínimo) a las generaciones más maduras, es quizá “Rogue One” (2016) el único ejemplo cinematográfico que sale completamente bien librado de todos los nuevos productos que ha dado origen Disney desde que tomó las riendas de la saga. Gran parte de la apuesta y grato recibimiento se debe (quizá) a que los personajes poco tenían que ver con los íconos que hasta hace poco sostenían la narrativa, forjando su historia con sus propios elementos dramáticos y la creación de su mito, lo que hizo que se ganara a pulso la simpatía de los espectadores a pesar de que se conocía de antemano su destino.
Esta nueva serie parece tomar el mismo camino y en forma de precuela intenta profundizar más en los inicios de Cassian Andor como personaje principal, pero más bien de la gesta rebelde de la que termina formando parte, ¿Disney tendrá la fortuna de lograr otro éxito bajo la misma fórmula? La moneda estará en el aire a partir del 21 de septiembre momento en que se estrenará de manera oficial en el servicio de streaming Disney+.
Una serie con una gran producción.
Los tres primeros capítulos que pudimos observar (y que serán lanzados de manera simultánea) muestran el enorme nivel de producción con el que cuenta la serie, el formato en el que pudimos ver los capítulos sería más cercano a la experiencia de una sala de cine debido a la gran pantalla y el sonido cuasi envolvente, y es una lástima que gran parte de ese sentimiento épico va a disminuir en cuanto reduzca también la pantalla de su elección para verla, por lo que el primer consejo sería que busquen la pantalla más grande y con mejor sonido que les sea posible si es que esta nueva adición al universo Star Wars es de su interés.
El propio Diego Luna (quien estuvo presente al final del visionado) hizo énfasis en que esta nueva aventura está pensada como cuatro capítulos dentro de la primera temporada, lo que quiere decir que cada capítulo podría dividirse en tres entregas (justos los que pudimos presenciar), y sin entrar en mucho detalle es una presentación más que aceptable que luce más cercano a “Blade Runner” (1982) que a cualquier otra producción anterior, no solo en su estética (por momentos “noir”) sino por el ambiente un poco más serio y adulto en comparación con otras entregas más ligeras en su narrativa, los tres capítulos dejan claro en sus primeros minutos que la tragedia es una constante en la complicada vida de Andor y de manera muy rápida y efectiva nos presenta también los primeros mundos y personajes que acompañarán el largo camino de crecimiento y aprendizaje que le espera al próximo Capitán.
Dentro de la gran producción que abarca los enormes paisajes que cobijan la historia, cabe destacar también los pequeños elementos de vestuario, maquillaje y CGI que en ningún momento se nota caricaturizado sino más bien lo suficientemente realista como para ser una digna adición a la saga, el elenco es otro punto a favor, pero prefiero guardarme los nombres tanto de actores como de personajes para que los vayan descubriendo conforme vean la serie.
Finalmente la música, que ha sido un elemento característico prácticamente desde las primeras entregas de George Lucas, no se queda atrás y siempre funciona en favor de la narrativa que tiene momentos emocionantes pero también de desarrollo y aparente calma en una zona conflictiva y azotada por un Imperio seguro de que tiene el control.
Hablemos de sus fallas (sin spoilers)
Es justo destacar que tres capítulos no deben definir el futuro de una serie a la que le restan ocho capítulos y toda una segunda temporada, más aún cuando (de nueva cuenta, en palabras del propio Diego Luna), cada espacio de tres capítulos tendrá al frente un director distinto, por lo que la variedad de estilos será definitiva para su terminado final. Sin embargo y en específico respecto a esta primer entrega que tendrán oportunidad de ver, me parece que la serie no se salva de ciertos elementos que la reducen en uno que otro aspecto, empezando por el ritmo, si bien Star Wars casi nunca se ha diferenciado por contar con una narrativa constantemente fluida si creo que se toma demasiado tiempo en plantear los inicios de una historia (cuya resolución ya conocemos) y falla principalmente en dotar de mejores armas argumentales a los pocos personajes que se nos presentan (incluido el personaje principal).
En este sentido, el conflicto que hace que las piezas de dominó comiencen a caer se nota forzado, gratuito (más no “fortuito”), y ese sentimiento perdura prácticamente hasta el final del tercer capítulo en donde muchas de las cosas ocurren porque le conviene a la narrativa, aunque aún hay la oportunidad de que los personajes se reivindiquen y se construyan mejor en los capítulos posteriores.
Finalmente las escenas de acción son escasas y no tan bien logradas, casi una contradicción tomando en cuenta que el showrunner es Tony Gilroy (“El legado Bourne”) pero quizá explicable al tener al frente de cada episodio a Toby Hanes (“Utopia”, “Brexit”) que falla en dotar de emoción a las escenas más impactantes de todo este comienzo, los elementos están ahí, pero la cámara y edición temblorosa y dispar, así como algunos buenos efectos especiales más valiosos en su aspecto que en su aportación narrativa, dejan mucho que desear en este departamento.
CONCLUSIÓN
Insisto en que estoy lanzando tiros al aire, tal cual storm trooper de mal tino, al intentar reducir una serie que aún no ha salido a tan solo tres capítulos, sobre todo porque he disfrutado mucho su ambiente y carácter más adulto, quizá más apegado al thriller policíaco que a la acostumbrada serie de aventura, pero estoy seguro que no seré el único que terminará dudoso acerca de continuar o no, al cierre de ese tercer capítulo, cuando (en mi opinión) un lanzamiento tan ambicioso no debería de dejar lugar a dudas y más bien sembrar las ganas inequívocas e inaguantables de que llegue la siguiente entrega.
Como siempre, su nivel de fanatismo y juicio propio serán los únicos que tengan la mejor respuesta para contestar esa incógnita, por lo que los invito a que estén atentos a la liberación de los tres primeros capítulos este 21 de septiembre a través del servicio de streaming Disney+, y determinen si Andor merece o no, entrar en la cumbre de los grandes personajes de la saga.
Disney Plus
¿Quién es Onslaught?
¿Quién es Onslaught? El villano de Marvel nacido de las mentes de Charles Xavier y Magneto. Conoce su origen, poderes y cómo fue derrotado.
¿Quién es Onslaught? El villano de Marvel nacido de las mentes de Charles Xavier y Magneto. Conoce su origen, poderes y cómo fue derrotado.
Onslaught: el monstruo nacido de Xavier y Magneto que casi destruye el Universo Marvel
Cuando se habla de los enemigos más peligrosos de los X-Men, persoanjes como Apocalipsis, Mister Sinister o el Rey Sombra suelen dominar la conversación. Sin embargo, existe un villano cuya sola existencia puso de rodillas no solo a los mutantes, sino también a prácticamente todos los héroes de Marvel.
Ese villano es Onslaught, una entidad psíquica nacida de dos de las mentes más poderosas del planeta: Charles Xavier y Magneto. Al cual seguramente recuerdas como el jefe final del videojuego Marvel vs Capcom.
Su presentación en los cómics marcó uno de los eventos más ambiciosos de Marvel durante los años noventa y, ahora, las teorías apuntan a que Onslaught podría hacer su debut en la segunda temporada de X-Men ’97 por los sucesos que tienen lugar en el capítulo 4, o tal vez cocinarse como el siguiente gran villano en la tercera temporada de la serie animada de Disney Plus.
¿Quién es Onslaught?
Onslaught no es un mutante tradicional o un experimento científico.
Onslaught es la manifestación física y psíquica de los pensamientos más oscuros del Profesor X combinados con la personalidad, el odio y la determinación de Magneto.
Después del evento Fatal Attractions (1993), en un intento desesperado por detener a Magneto, Charles Xavier utilizó sus poderes telepáticos para borrar completamente la mente de su antiguo amigo.
Esta acción cruzó una línea moral que Xavier nunca debió atravesar. Aunque Magneto quedó catatónico, parte de su personalidad, su ira y su sed de superioridad mutante quedaron atrapadas dentro de la mente del Profesor X.
Durante años esa energía fue creciendo silenciosamente hasta convertirse en una nueva conciencia: Onslaught.
Cuando finalmente emergió, ya no era Charles Xavier… ni Magneto.
Era algo mucho peor.
El origen de Onslaught en los cómics
Marvel presentó oficialmente al personaje en X-Men #53 (1996) como el gran arquitecto detrás de múltiples tragedias ocurridas dentro del universo mutante.
Su identidad permaneció oculta durante varios meses hasta revelarse que era la personalidad oscura nacida del conflicto interno de Xavier.
La revelación de Onslaught fue impactante porque transformó al hombre que siempre defendió la paz entre humanos y mutantes en el responsable del mayor desastre que los X-Men habían enfrentado.
La historia culminó en el evento Onslaught, donde prácticamente todos los héroes de Marvel tuvieron que unirse para detenerlo.
Los poderes de Onslaught
Hablar de Onslaught es hablar de uno de los personajes más poderosos que Marvel ha creado.
Al combinar las habilidades de Xavier con el potencial de Magneto, obtuvo un nivel de poder prácticamente ilimitado.
Entre sus capacidades destacan:
- Telepatía casi infinita.
- Control absoluto del magnetismo.
- Manipulación de energía.
- Telequinesis de nivel cósmico.
- Creación de construcciones psíquicas.
- Alteración de la materia.
- Campos de fuerza casi indestructibles.
- Manipulación mental masiva.
- Absorción de energía.
- Capacidad para aumentar su propio poder al absorber otros seres.
Durante el evento incluso llegó a obtener parte del poder de Franklin Richards y Nate Grey (X-Man), elevando todavía más su nivel de amenaza.
En pocas palabras, Onslaught era prácticamente invencible.
¿Cómo fue derrotado Onslaught?
Derrotar a Onslaught requirió uno de los mayores sacrificios en la historia editorial de Marvel. Los X-Men, los Vengadores y los Cuatro Fantásticos lucharon juntos, pero ninguno logró hacerle frente.
Al final, los héroes descubrieron que la energía de Onslaught reaccionaba de forma distinta frente a seres sin el gen mutante. Fue entonces cuando Iron Man, Thor, Hulk, Capitán América, Vision, Wasp, Hawkeye y prácticamente todos los héroes humanos decidieron lanzarse directamente contra él, y aunque el impacto destruyó el cuerpo físico de Onslaught, el costo fue el sacrificio de algunos de los héroes más grandes de Marvel.
A los ojos del mundo, los Avengers y los Fantastic Four murieron durante la batalla, cuando en realidad terminaron atrapados en un universo de bolsillo creado por Franklin Richards, dando origen a la famosa etapa editorial Heroes Reborn.
Aunque Onslaught fue derrotado, el trauma que dejó marcó a los X-Men durante muchos años.
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Cómics
X-Men 97 Temporada 2 – Review
Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos.
Los X-Men se reúnen de nuevo en la década de los 90. ¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97? Aquí te lo contamos.
Tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la segunda temporada de X-Men 97. En esta ocasión los mutantes están de vuelta para enfrentar a una amenaza que trasciende el tiempo: Apocalipsis.
¿De qué trata la segunda temporada de X-Men 97?
La segunda temporada de “X-Men 97” comienza justo donde terminó la temporada anterior. Los X-Men han desaparecido y el mundo entero cree que han muerto, pero la realidad es que fueron enviados a diferentes momentos en la línea de tiempo.
Mientras que un equipo de X-Men fue enviado al futuro, la otra mitad fue enviada al pasado. Todos con un mismo fin: Enfrentar a Apocalipsis.
Lo bueno de la segunda temporada de X-Men 97
Esta segunda temporada de X-Men 97 retoma a uno de los villanos más emblemáticos de los mutantes y lo presenta en diferentes facetas, contando una historia que aprovecha los viajes en el tiempo y la variedad de personajes para mantener la trama fresca e interesante a pesar de que ya se ha visto en varias ocasiones.
Algo que juega muy a favor de la segunda temporada de X-Men 97 es el ritmo de la historia. A pesar de que solo tuvimos oportunidad de ver los primeros cuatro episodios de la serie, gracias al dinamismo narrativo y la fluidez de la trama, son episodios suficientes para contar una historia que te mantiene pegado a la pantalla. Si bien se disfruta mucho más si ya te has visto la primera temporada o incluso la serie original de los 90, no es necesario tener conocimiento previo más allá identificar a los X-Men clásicos, como Cyclops, Wolverine, Bestia, Rogue, Storm, etc.
Con buenas secuencias de acción, gran diseño de personajes, una historia interesante, una increíble banda sonora, la introducción de nuevos personajes y la insinuación de la llegada de otro momento clave de los X-Men en los cómics a la serie, la segunda temporada de X-Men 97 lo tiene todo para convertirse en la mejor serie animada del año.
Lo malo de la segunda temporada de X-Men 97
En realidad son muy pocos los puntos malos en la segunda temporada de X-Men 97, es algo bastante subjetivo según los gustos de cada quién, pero la animación 2D-3D que se viene utilizando desde la temporada anterior, en ocasiones puede llegar a sentirse algo extraña, sobre todo en los momentos de acción a gran velocidad.
Otro punto malo es la rapidez con la que se resuelven algunos conflictos de la trama, si bien aprovechan muy bien el tiempo en pantalla para resolver conflictos y ser concisos en la historia que quieren contar, puede llegar a sentirse todo muy apresurado, pero repito nuevamente, esto es para aprovechar el tiempo en pantalla y tener oportunidad de introducir más personajes, retomar algunos que estaban olvidados y plantear tramas secundarias para desarrollar a partir del capítulo cinco o una tercera temporada.
¿Qué tal está la segunda temporada de X-Men 97?
X-Men 97 se mantiene como una serie imperdible para los fanáticos de Marvel, ya sea que conozcas sus aventuras en los cómics o solo hayas visto la primera temporada. Adapta bastante bien algunos arcos importantes directamente de las viñetas de los X-Men y trae de vuelta al ojo público a personajes tenían bastante tiempo sin tener una representación adecuada en productos multimedia de Marvel.
Sin duda X-Men 97 se coloca como una de las mejores series animadas no solo del año, del género de adaptaciones de cómics y deja la vara muy alta para la competencia y series de la casa. No te la puedes perder.
Los primeros 3 episodios de X-Men 97 estrenan este 1 de julio de 2026 en exclusiva por Disney Plus, y el cuarto episodio podrás verlo una semana despues con estrenos semanales.
X-Men 97: Season 2 - Review
Overall
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Historia central
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Animación
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Banda sonora
X-Men 97: Temporada 2 - Reseña
La segunda temporada de X-Men 97 continua la historia que conocemos de los mutantes desde la década de los 90. Ahora nos presenta un nuevo arco argumental dividido en 3 diferentes líneas del tiempo, pero con un mismo objetivo: Enfrentar a Apocalypse.
Disney Plus
Será la brutal batalla de Apocalipsis en X-Men ’97 Temporada 2
Antes del estreno de los tres episodios de X-Men ’97 el 1 de julio, se han revelado los títulos y sinopsis de los nueve capítulos
Antes del estreno de los tres episodios de X-Men ’97 el 1 de julio, se han revelado los títulos y sinopsis de los nueve capítulos del regreso de X-Men: La Serie Animada, con importantes avances.
Marvel Studios ha revelado el calendario oficial de estrenos y los títulos de los episodios de la segunda temporada de X-Men ’97, junto con un nuevo tráiler que incluye las primeras críticas positivas.
La segunda temporada de X-Men ’97 se estrena el 1 de julio con tres episodios, y hoy se han revelado las sinopsis de las nueve entregas de la serie animada de Marvel.
Se revelan pistas intrigantes sobre lo que está por venir en el regreso de X-Men: La Serie Animada.
Entre los detalles más destacables se incluye un posible enfrentamiento entre Apocalipsis y Rama-Tut, siendo este último una variante de Kang el Conquistador.
Se vienen grandes personajes en la segunda temporada de X-Men ’97
Es probable que la segunda temporada de X-Men ’97 estuviera en plena producción cuando Kang aún era el gran villano de la Saga del Multiverso.
Desde entonces, el villano ha quedado en el olvido, y Avengers: The Kang Dynasty se convirtió en Spider-Man: Brand New Day.
También retomaremos la historia de Arma X y la Tierra Salvaje, y la mención de que los X-Men se enfrentarán a un fantasma de su pasado y serán llevados al límite cuando este regrese para atormentarlos en los dos últimos episodios seguramente dará mucho de qué hablar entre los fans.
Además, se ha confirmado que Danger, la encarnación viviente de la Sala de Peligro, presentada por primera vez en la etapa de Joss Whedon y John Cassaday en Astonishing X-Men, debutará en el sexto episodio de X-Men ’97, “Danger.Exe”.
La segunda temporada de X-Men ’97 continúa con el heroico equipo mutante de los X-Men, dividido y transportado a través de diferentes épocas mientras luchan por encontrar su camino de regreso a casa.
Mientras tanto, en la década de 1990, enemigos sospechosos y nuevas formas de intolerancia hacia los mutantes se intensifican tras la ausencia de los X-Men.
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