Cine
“BABYLON” | Reseña sin spoilers
Margot Robbie, Brad Pitt y Damien Chazelle ¿Trío ganador para asegurar el éxito de “Babylon”? Acá te contamos.
A estas alturas nadie duda ya del talento actoral de Margot Robbie, un premio Oscar respalda a Brad Pitt y otro más como “Mejor Director” a Damien Chazelle, podemos agregar a la receta otros nombres más como Olivia Wilde, Eric Roberts, Samara Weaving y hasta “Flea” (así es, el bajista de los Red Hot Chili Peppers) dentro de su reparto secundario, un soundtrack maravilloso y que cohesiona de manera perfecta a cargo de Justin Hurwitz y entonces ¿Por qué ha sido un tremendo fracaso en taquilla en Estados Unidos de Norteamérica? Sinceramente para mí es todo un misterio, pero este 19 de enero en su estreno nacional, el país tendrá la oportunidad de hacer justicia y reivindicar a nuestro compatriota Diego Calva quien también es parte de la lluvia de estrellas que compone el elenco.
¿DE QUÉ TRATA “BABYLON”?
La película nos sitúa en 1926, la relativa nueva (pero exitosa) industria cinematográfica está en continua explosión, pero lo primero que conoceremos son los enormes excesos que ocurrían en (el entonces árido y casi inhóspito) Bel-Air, en donde Manny (Diego Calva) es apenas un mesero de origen mexicano pero con muchos deseos de triunfar, es en una de estas fiestas orgiásticas en donde conoce a la aspirante a actriz Nellie La Roy (Margot Robbie), una joven cuyo sueño es triunfar en la industria a pesar de no tener contactos o siquiera dinero, en esta fiesta aparece también el siguiente elemento de esta interesante triada, el famoso actor Jack Conrad (Brad Pitt) quien se encuentra en los cuernos de la luna con todos los productores (y mujeres) rendidos a sus pies. El destino cruza los caminos de estos tres personajes de manera inusual y es precisamente el mexicano, el vehículo que soporta los destinos de todos ellos, para que el director Damien Chazelle nos exponga su fanatismo por el séptimo arte.
Es con ayuda de estos tres personajes, que nos darán un extenso paseo por el quehacer cinematográfico de la época, en todos sus niveles (los buenos y los malos), el ascenso y caída de las estrellas, la crítica cinematográfica, la llegada del sonido y finalmente la llegada del color, un viaje histórico casi documental, pero contado a manera de ficción y por lo tanto lleno de locura y música, mucha música.
LO BUENO
Quizá una de las principales preocupaciones que brinquen a la mente de los posibles espectadores, será su duración de tres horas y unos pocos minutos, para nuestra fortuna la película transcurre de manera muy fluida y esto se debe sobre todo a tres elementos clave en la filmografía de Damien Chazelle: Su buena cinematografía, la edición trepidante y la música que la acompaña. Estos tres elementos se llevan las palmas (y no son los únicos) pero son con los que me gustaría comenzar.
El director de fotografía Linus Sandgren (“First Man”, “Sin tiempo para morir”, “No mires arriba”) es el encargado de darle luz a las exóticas imágenes que la historia nos presenta, con unos toques dorados que avivan el exceso, pero cambiando en los momentos más dramáticos, cómicos o incluso de acción, gracias a su buen manejo de la cámara, donde no faltan los ambiciosos planos secuencia y muchas otras escenas grandilocuentes para una historia de su magnitud.
Los rápidos cortes (a veces) y la fluida manera de narrar una historia tan larga, es cortesía de Tom Cross (“Whiplash”, “La La Land”, “El gran Showman”), haciendo de esta manera visual de contar la historia casi un personaje más, que ayuda también a resaltar las escenas que lo merecen pero más sobrio cuando la historia así lo necesita.
La música de Justin Hurwitz mantuvo mi pie moviéndose, casi todo el tiempo, al ritmo de sus tribales tambores, además del elocuente jazz y volviéndose también un elemento que se apodera de la narrativa por momentos, pero que sirve principalmente de acompañamiento a las imágenes, todo en perfecto equilibrio.
No tendría caso mencionar, en un inicio, el gran reparto si no es para alabarlo en el momento adecuado, tanto Margot Robbie como Brad Pitt nos regalan actuaciones memorables que se colocan entre las mejores de su carrera (lo cual es difícil dentro de su atractiva trayectoria), y es que ambos papeles tienen momentos de todo tipo en el que ambos actores dan lo mejor de sí, con mucha felicidad puedo agregar que el mexicano Diego Calva no se queda atrás y en muchas escenas juntos está a la altura, son quizá las escenas de mayor dramatismo las que no logra de la mejor manera, pero es de aplaudirle el enorme trabajo que realizó ante la presión de estar codo a codo con grandes y experimentadas estrellas, además de que para alegría del país, muchos de sus diálogos (quizá los más humorísticos) son en perfecto “chilango” y no digo en español, porque cualquier mexicano notará los modismos y el acento particular con el que Diego encarnó a su personaje. No hay en el reparto uno solo que entregue una mala interpretación pero no creo necesario invertir más palabras en cada uno de ellos.
La historia es un recorrido por diversas experiencias en el quehacer cinematográfico, los arcos argumentales de cada uno de los personajes están rodeados por muchas de las labores al frente, pero sobre todo detrás, de las cámaras, el lapso de tiempo que abarca también alcanza a cubrir muchas de las bondades, pero también dificultades, pertenecientes a la época, la incertidumbre y aprovechamiento de la llegada del sonido (muchas grandes carreras vieron su fin al no poder adaptarse), y en resumen Damien Chazelle se encarga de mostrarnos y compartir su gran amor por el arte que desarrolla, haciéndonos cómplices de una experiencia inmersiva que (espero) los hará revalorar la común y trivial actividad en que hemos convertido el ver una película.
“Avatar 2” se encargó de romper récords de taquilla y recordarle a muchos la razón (por el lado del entretenimiento) por la que asistimos a una sala de cine, creo que “Babylon” es capaz de recordarnos todas las otras razones por las cuales las salas aún no pueden (ni deben) ser obsoletas, la grandiosidad de sus imágenes y ambiciosa historia solo puede vivirse en una sala de cine, con el sonido adecuado, porque así nos vuelve a sorprender, nos entretiene, nos hace sentir y finalmente nos recuerda lo fugaz de todos los que habitamos a su alrededor para (contradictoriamente), recordarnos una vez más el lado de inmortalidad que este arte representa.
VEREDICTO
Dos trilladas frases se repetirán sin cesar (ya lo hicieron en su momento en Twitter) respecto a “Babylon”, y quisiera intentar reprimirlas en esta reseña pero no puedo, la primera es que “Es una experiencia”, lo cual es verdad, en tanto que sus poderosas y llamativas imágenes caminan en función de una historia que, tiene como objeto entretener, pero también hacer sentir, algo que solo se podría lograr con la combinación de todas las técnicas, habilidades y talento que envuelve el llamado “séptimo arte”, todos unidos en pro de una proyección gigante, ante una pantalla opaca, acompañada del mejor sonido posible, para que el objetivo pueda ser alcanzado.
La segunda frase cacareada alrededor de esta película será: “Es una carta de amor al cine”, algo que tiene sentido cuando la película en turno, alaba el amor por el espacio físico o laboral que involucra en cualquier punto, desde su concepción hasta la feliz proyección, en este aspecto, claro que es una carta de amor al cine, pero que como buen y justo admirador, Damien Chazelle no tiene empacho en soltarle unas cuantas verdades a Hollywood y su sistema de rápido consumo/desechamiento, porque no importa cuántos clásicos imperecederos la maquinaria pueda producir, ya están pensando en el siguiente y nosotros como consumidores hemos caído en la trampa, ya no vemos el cine por el cine mismo sino para estar a la moda, no estar fuera de la plática o peor aún, pasarle lista en nuestra red social preferida y esperar lo siguiente, sinceramente espero que “Babylon” aporte un granito de arena para que la tendencia cambie, una película que se disfruta la primera vez, pero sin duda tiene muchos momentos dignos de repetirse una y otra vez, como mero entretenimiento, pero también por el goce propio de lo que el movimiento continuo de fotogramas nos presenta.
Ustedes tienen la oportunidad de ver esta “experiencia”, esta “carta de amor al cine” el próximo 19 de enero en salas nacionales y con ello, la oportunidad también de demostrar que el público adulto, ese que solamente (en teoría al menos) puede acceder a este tipo de películas por su tono y clasificación, tiene cabida y hambre en el mercado, que las películas para “adultos” siguen siendo rentables y que (como dicen por ahí) no somos un mercado infantilizado (cabe recordar que las últimos dos éxitos de taquilla con clasificación “C” han sido películas relacionadas con superhéroes), es muy divertido subirse a los parques de diversiones que hace Marvel tal como los llama Martin Scorsese, pero es igual de entretenido y mas acorde a la edad de su clasificación, una historia de éxito, fracaso y mucha decadencia, pero qué mejor que sean ustedes quienes me den la razón o me tiren de loco cuando sean arrollados por el exceso de la Babilonia.
Cine
EBENEZER: LOS FANTASMAS DE NAVIDAD | RESEÑA
Ya vimos Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico y te contamos que tal esta
Una emotiva adaptación del clásico de Charles Dickens que demuestra que algunas historias no necesitan reinventarse para volver a sorprendernos.
Si hay una historia que hemos visto en muchas distintas adaptaciones y hasta parodias, es Cuento de Navidad de Charles Dickens, un emblemático cuento que sabe transmitir el significado de la Navidad y cuyo mensaje sigue tan vigente como siempre. Ahora llega Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico, cuya magia no está en reinventar este relato que prácticamente todos conocemos, sino en respetar su historia original y trasladarla a tiempos modernos para contárnosla como si fuera la primera vez.
Un clásico Cuento de Navidad.
La historia sigue a Ebenezer Scrooge (Johnny Depp), un hombre de negocios cuya avaricia y desprecio por los demás lo han convertido en una persona solitaria y desagradable. Sin embargo, durante la víspera de Navidad recibe la inesperada visita del fantasma de su antiguo socio Jacob Marley (Ian McKellen), quien le advierte sobre el destino que le espera si continúa por ese camino. Para darle una última oportunidad de cambiar, tres espíritus de la Navidad lo llevarán a recorrer su pasado, observar su presente y descubrir el futuro que le aguarda, obligándolo a enfrentarse a sus decisiones y a comprender el verdadero significado de la vida.
Lo bueno.
Dentro de lo mejor tenemos una sólida dirección de Ti West, que en conjunto al guion de Nathaniel Halpern, tenemos una adaptación que conserva ese equilibrio entre una atmósfera fría, sombría y, al mismo tiempo, cálida historia que nos brinda esa sensación nostálgica de las festividades, transportándonos al Londres del siglo XIX con una ambientación que luce espectacular.
Uno de los mayores aciertos de Ebenezer es cómo consigue respetar la esencia del cuento original mientras se adapta a los tiempos modernos, particularmente en los espíritus de las Navidades, caracterizados con los propios símbolos que cada uno representa y que lejos de explicarlos se nos dejan implícitos para que sea el espectador quienes los descubra y darle un mayor peso a la moraleja que va dejando cada uno de ellos, así como también para dar un mayor peso al cambio de corazón de Scrooge.
El espíritu de las Navidades Pasadas nos recuerda la importancia de nuestras experiencias, de reconocer nuestros errores y entender cómo nuestras decisiones nos han llevado a ser quienes somos. El de las Navidades Presentes nos enfrenta a la realidad de quienes nos rodean, recordándonos que la generosidad, la empatía y el compartir son mucho más valiosos que cualquier riqueza. Finalmente, el espíritu de las Navidades Futuras nos muestra las consecuencias de nuestros actos y cómo el camino que elegimos puede determinar el recuerdo que dejaremos en los demás.
A esto se suman unos efectos visuales muy bien logrados, un maquillaje que ayuda a construir la identidad de cada aparición sobrenatural y un vestuario que consigue transportarnos al Londres del siglo XIX.
Johnny Depp nos entrega una de sus mejores y más emotivas actuaciones.
Por supuesto también tenemos la actuación de Johnny Depp, quien nos entrega una interpretación sumamente expresiva y emotiva, logrando transmitir la amargura, la soledad y la vulnerabilidad de Ebenezer; el cambio en la semblanza en su rostro del viejo y amargado Scrooge, al herido por sus decisiones del pasado y finalmente al arrepentido y decidido a cambiar, hacen que se sienta mucho más humano el desarrollo del personaje y sin duda hará mover fibras o recuerdos de cada uno, logrando una conexión especial con esta historia.
Lo malo.
Aunque la película consigue desarrollar muy bien la transformación de su protagonista, su tercer acto se siente algo apresurado, sobre todo en el cambio de corazón de Ebenezer llega de una manera que se habría agradecido un poco más de desarrollo, como si hubiera faltado una pequeña etapa adicional para terminar de construir esa evolución emocional y hacer que su redención se sintiera todavía más orgánica, aunque esto ya es ser quisquilloso, pero no se puede evitar que faltó como “un algo” en esa parte.
Conclusión.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad ya se estrenó en los cines de México y es uno de los estrenos imperdibles para esta temporada que viene a cerrar el año.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Overall
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Dirección
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Guion
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Actuaciones
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Producción
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
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Hijos de Sangre y Hueso estrena nuevo tráiler
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco de primer nivel; pero, ¿podrá la adaptación abrirse camino en una cartelera de enero ya de por sí saturada?
Children of Blood and Bone gira en torno a Zélie Adebola, una «diviner» (dotada) que busca restaurar la magia en el oprimido reino de Orïsha y derrocar a la monarquía tiránica que asesinó a su madre.
La historia, que aborda temas como la opresión, la esclavitud y la injusticia sistémica, constituye la primera entrega de una trilogía que se completa con Children of Virtue and Vengeance y Children of Anguish and Anarchy.
La autora, Tomi Adeyemi, ha manifestado públicamente su rechazo a esta adaptación de su primer libro; sin embargo, será el público quien decida, el próximo año, si desea comprar una entrada para adentrarse en el mundo de Children of Blood and Bone.
Hijos de Sangre y Hueso podría tener dificultades para destacar en un periodo —justo después de las fiestas— que se prevé muy concurrido, con títulos de gran peso como Dune: Part Three, Avengers: Doomsday y Jumanji: Open World compitiendo por la atención de los espectadores.
Lo que muestra el nuevo trailer de Hijos de Sangre y Hueso
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso ofrece una idea más clara de qué esperar de esta adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Adeyemi.
El apartado visual es, sin duda, impresionante, al igual que su reparto de estrellas.
Aun así, es demasiado pronto para determinar si estamos ante un éxito rotundo o si se trata de otra ambiciosa cinta de fantasía que tendrá problemas para recuperar su presupuesto.
En el épico mundo fantástico de Orïsha, una joven emprende una misión para recuperar la magia que fue arrebatada violentamente a su pueblo.
Junto a su hermano, se alía con los hijos del rey para plantar cara a su brutal mandato.
Dirigida por Gina Prince-Bythewood, Children of Blood and Bone cuenta con un elenco estelar que incluye a Untilo Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, la nominada al Premio de la Academia Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, la nominada al Premio de la Academia Chiwetel Ejiofor, la ganadora del Premio de la Academia Regina King, con Idris Elba y la ganadora del Premio de la Academia Viola Davis.
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Cine
Robert Eggers visitará México para presentar Werwulf
Robert Eggers visitará por primera vez México para presentar Werwulf, su nueva película de terror protagonizada por Aaron Taylor-Johnson y Lily-Rose Depp.
Robert Eggers, el director de El Faro y Nosferatu visitará la Ciudad de México para promocionar “WERWULF”, su nueva película que está por estrenar.
Robert Eggers, uno de los cineastas más reconocidos del terror contemporáneo, visitará por primera vez México la próxima semana como parte de las actividades promocionales de Werwulf, su nueva película que llegará a los cines mexicanos el 1 de enero de 2027.
El director de La Bruja, El Faro y Nosferatu viajará a la Ciudad de México para compartir detalles de esta nueva producción, con la que busca llevar el mito del hombre lobo a un terreno mucho más oscuro, visceral y perturbador.
En colaboración con Focus Features, Eggers presenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, centrada en un hombre que no puede escapar de su maldición. La cinta explorará temas como la devoción, la condenación y el lado más oscuro de la naturaleza humana, a través de una propuesta de terror que promete mantener el característico estilo visual y narrativo del cineasta.
El reparto está encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Ralph Ineson, actores que darán vida a este nuevo universo de horror medieval.
Werwulf promete ser la película más oscura de Robert Eggers
Desde su debut cinematográfico con La Bruja (2015), Robert Eggers se ha distinguido por combinar el terror con la investigación histórica, el folclore y una meticulosa construcción de atmósferas. Posteriormente dirigió El Faro (2019), El Hombre del Norte (2022) y Nosferatu (2024), esta última convertida en la producción más taquillera de su carrera y reconocida con cuatro nominaciones al Óscar.
Ahora, con Werwulf, el cineasta regresa al género de terror para ofrecer una interpretación del mito del hombre lobo que promete ser una de las experiencias más inquietantes de su filmografía.
La primera visita de Robert Eggers a México será una oportunidad para conocer más sobre esta producción y descubrir lo que prepara el director detrás de algunas de las películas de terror más destacadas de los últimos años.
Werwulf llegará exclusivamente a los cines de México el próximo 1 de enero de 2027.
