Akira Toriyama reveló hace tiempo quién es el verdadero Súper Saiyajin.

Con la publicación de Dragon Ball Z, el mangaka Akira Toriyama (Q.E.P.D.) expuso la que la razón del que Goku es tan fuerte y puede transformarse en Ozaru es porque pertenece a la raza alienígena de los Saiyajin, pero también introdujo un nuevo concepto: el Súper Saiyajin.

Un ser legendario con un poder tan devastador que el mismísimo Freezer le temía y fue el mismo maestro Toriyama quien reveló hace unos años que el primer y legendario Súper Saiyajin es un saiyan llamado Yamoshi.

En una entrevista para la revista japonesa Saikyō Jump en su edición de enero del 2018, le fue cuestionado a Akira Toriyama si el legendario Súper Saiyajin al que tanto le temía Freezer era el mismo Super Saiyajin Dios del que se habla en “La Batalla de los Dioses”, a lo que el mangaka respondió:

De cierta manera son la misma persona. Hace mucho tiempo, antes de que el planeta Vegeté se volviera el hogar de los Saiyajin, hubo un hombre llamado Yamoshi, quien tenía un corazón justo a pesar de ser un Saiyajin. Él y cinco de sus compañeros iniciaron una rebelión, pero fue acorralado por varios guerreros y se transformó en Súper Saiyajin. Superado en número, Yamoshi eventualmente se agotó y fue derrotado, pero esto solo fue el inicio de su leyenda. Después el espíritu de Yamoshi continuó vagando en la continua búsqueda de seis Saiyajins de corazón justo, para encontrar a un nuevo salvador: el Super Saiyajin Dios.

Por lo que Bardock no es el legendario Súper Saiyajin, sino que cuando se transformó Chilled (el antepasado de Freezer) ya se conocía la leyenda de este formidable guerrero.

¿Conocían o habían escuchado de Yamoshi? Ojalá en el futuro se nos introduzca ya como personaje ¿Creen que será posible?

Celebremos el Día de Goku

Hoy es el Día de Goku! Cada 9 de mayo, fans de todo el mundo celebran al icónico protagonista de Dragon Ball. La fecha, 5/9, se lee en japonés como “Go-Ku”, un ingenioso juego de palabras que dio origen a esta festividad.

Oficialmente reconocido por la Asociación de Aniversarios de Japón desde 2015, el Goku Day es un momento para honrar al saiyajin que nos ha enseñado sobre la perseverancia, la amistad y superar nuestros límites.

Es un día lleno de eventos, maratones de anime y muestras de cariño por este personaje legendario. ¡A celebrar con un buen Kamehameha!

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Fuente: Saikyō Jump, enero 2018.

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La reconocida banda The OneUps, pionera en reinterpretar música de videojuegos, presenta su más reciente producción: “Undertale EP”.

Este nuevo material incluye tres arreglos musicales del aclamado videojuego Undertale, compuesto originalmente por Toby Fox.

Durante su última presentación en abril de 2025 en VGM CON, el evento más destacado de Minnesota dedicado a la música de videojuegos, The OneUps ofreció un espectáculo lleno de energía, colaboraciones especiales y mucha nostalgia gamer.

Los fanáticos pudieron disfrutar de algunos de sus temas clásicos, así como de nuevos arreglos y una sesión especial de arreglos en vivo, donde interpretaron varias versiones de “Passing Breeze”, tema del clásico de Sega Out Run.

Además, el evento sirvió como escenario para el estreno exclusivo de su más reciente lanzamiento: “Undertale EP”, el cual fue obsequiado a los asistentes como un recuerdo único de la ocasión.

La banda, integrada por Mustin, William Reyes, Tim Yarbrough y Jared Dunn, ofreció un show memorable en el escenario “Boss Stage”, destacándose por su versatilidad al tocar múltiples instrumentos.

Los músicos que acompañan a The OneUps

A ellos se sumaron músicos invitados de gran talento como Becca Michaelson (flauta), Jess Destramp (sax tenor), Cierra Hill (violín) y Robbie Benson (teclados), quienes aportaron nuevas texturas a cada interpretación.

Uno de los momentos más celebrados del evento fue la versión de “Johnny C. Bad” (Final Fantasy VI), que se convirtió en una jam session multitudinaria con la participación de artistas como Danimal Cannon, Tony Dickinson, Stemage y 8-Bit Music Theory, entre otros. Más que un concierto, fue una verdadera celebración entre colegas y amantes de la música de videojuegos.

Undertale EP ya está disponible en formatos físico y digital a través de Bandcamp. El repertorio incluye:

• Dating Tale
• Undertale the Two of UsUwa!!
• So Temperate♫

Para los fanáticos más apasionados, también está disponible “20”, un vinilo de edición limitada que conmemora el 20º aniversario de la banda con una colección de sus mejores temas.

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Un imperdible para todo fan.

Desde hace mucho tiempo The Doors alcanzó el estatus de banda legendaria de rock gracias a su muy peculiar música que combina el rock con el blues y a sus letras profundas y envueltas de un misticismo único (sin salvarse de la polémica en gran medida a su líder y vocalista Jim Morrison); ahora y conmemorando los 60 años de la banda y los 55 años del lanzamiento álbum que es considerado por muchos como su mejor trabajo, nuestros amigos de DEVIR MÉXICO nos traen la novela gráfica de “Morrison Hotel”, la cual no solo nos presenta el contexto tras la grabación del disco homónimo, sino que nos presenta historias propias y ajenas a de The Doors que reflejan cada una de las canciones que lo integran ¿Qué tan bien logra reflejar su escritora una época y un álbum junto a un conjunto de grandes artistas la quinta grabación de la banda? A continuación les cuento.

Un viaje que invita a que se vuelva una experiencia audiovisual.

Escrito por Leah Moore y con el arte de Tony Parker, John Pearson, Mike Oeming, Marguerite Sauvage, Sebastián PirizGuillermo Sanna, Collen Doran, Ryan Kelly, Armitano, Vasilis Lolos, Jill Thompson, John K. Snyder III y Tomy Parker, “Morrison Hotel” nos presenta once historias cada una correspondiente a cada tema musical del álbum Hotel Morrison de The Doors, más una doceava que ilustra cómo fue que se tomó la fotografía para la portada de dicho disco.

Cada una de estas historias es ilustrada por un artista distinto; en algunas de ellas se nos cuenta en sus viñetas el cómo fue que se llegó a grabar el disco, el contexto social y político que se vivía, las inspiraciones, motivaciones y pensamientos del grupo; en tanto que en otras se nos presentan relatos que reflejan o representan la letra de la canción a la que corresponde el capítulo.

Una gran narrativa

La narrativa de muchas de estas viene acompañada de la propia letra de la canción, dándole un mayor peso al relato que estamos leyendo para entender el trasfondo de lo que pasa y el significado que la banda buscaba darle a cada una de ellas, por lo que lo ideal es leer la novela gráfica teniendo de fondo la canción que corresponde al capítulo que estamos leyendo para tener una visión mucho más amplia de lo que se nos muestra en las viñetas, algo que se nota que la escritora buscó que hagamos, casi como su intención fuera trasladar videos musicales a un cómic.

Cada capítulo se compone en promedio de 8 a 12 páginas cada una con historias autoconclusivas, cuenta con una narrativa fluida gracias a su escritoria y al propio trazo de cada uno de los artistas que imprimen de manera perfecta su estilo para reflejar el momento que quieren representar: ya sea un viaje psicodélico de Jim por el cual obtuvo inspiración para el disco o los temores, celos y amor de una pareja que lleva casada 16 años.

¿Debo ser fan de The Doors para leer ésta novela gráfica?

Cada una de las historias está tan bien contada y cuenta con un arte tan bien logrado que NO es necesario ser fan de The Door para disfrutar de Morrison Hotel, de hecho, si nunca los han escuchado o solo conocen sus temas más populares, el cómic es una invitación a conocer más de ellos y créanme que es una experiencia distinta el leerlo escuchando el disco. Y definitivamente es una lectura obligatoria para los fans.

Conclusión.

“Morrison Hotel” es una lectura obligatoria para todo fan de The Doors y un gran medio para adentrarse en su música para quienes no los conocen o solo han escuchado sus temas más populares.

Esta novela gráfica refleja de una maravillosamente el disco homónimo a través de once historias cada una correspondiente a cada canción del álbum y que reflejan el contexto social/político de la época, el estatus de la banda y sus motivaciones detrás de la grabación del disco y hasta representando la letra detrás de alguna de ellas; más un doceavo relato que ilustra cómo fue que se tomó la fotografía para la portada de dicho disco.

Y gracias a su narrativa y a la variedad de estilos en el arte en cada uno de sus capítulos, tenemos un cómic accesible para todo el público y una opción muy peculiar y refrescante a los clásicos temas que encontramos en este medio, algo muy característico de las obras que publica DEVIR.

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