Cine
“OSO INTOXICADO” | Reseña sin spoilers
La historia del oso más polvoso llega a la pantalla grande y acá le dedicamos unas líneas para contarte si vale la pena o no.
Se dice que corría el año de 1985 cuando un cargamento de cocaína cayó encima de los bosques de Chattahoochee (Georgia,) un oso tuvo la mala pata de encontrar parte del cargamento, para después ser encontrado muerto a causa de sobredosis, el cadáver fue disecado y bautizado como “Pablo Escobear” y así comenzar un viaje por distintos lugares como atracción y objeto de culto.
La directora Elizabeth Banks (“Los ángeles de Charlie”, “Pitch Perfect 2”), decide retomar la tragedia del mamífero y darle un giro de comedia (con ligeros toques de terror) que intentará hacerles pasar un rato de absurda diversión, mientras seguimos las aventuras del vicioso animal y su inmediata adicción por el polvo blanco.
¿DE QUÉ TRATA “OSO INTOXICADO”?
La historia retoma el inicio del evento real, en el que un traficante suelta un cargamento enorme sobre una reserva natural, hasta aquí todo es efectivamente “basado en hechos reales” como presume el póster, sin embargo se añaden nuevos elementos y personajes, como la pre adolescente Dee Dee (Brooklynn Prince) quien junto a su amigo Henry (Christian Convery) deciden irse de pinta a las cascadas de la reserva, es por ello que su madre Sari (Keri Russell) va en su búsqueda, sin saber que un oso altamente intoxicado y con mucha sed en la nariz está aterrorizando el bosque con su extraño y violento comportamiento.
Como si eso fuera poco, un buscado narcotraficante llamado Syd (Ray Liotta en su último papel en pantalla grande), manda a su hijo Eddie (Alden Ehrenreich) y a su mandadero Daveed (O´shea Jackson) a recuperar lo más que se pueda del cargamento a costa de lo que sea. Todos estos elementos, junto a la alerta policial son apenas el comienzo de esta absurda e hilarante película.
LO BUENO
La película se encarga muy rápidamente de marcar el tono de la historia, con un trepidante comienzo con humor de pastelazo, seguido por una referencia de Wikipedia, si esto no es suficiente para que pierda la esperanza de recibir una historia “seria”, nada lo hará. En este sentido, el guion cuenta con varias situaciones de humor, que aunque subjetivo, a mí me resultó disfrutable y puedo asegurar que las risas no van a faltar.
La temática de la película llevó a muchos a pensar que esto podría resultar en una alocada historia de terror, y no es así, sin embargo, considero pertinente señalar que tiene momentos muy típicos del género, a lo que además se le añaden varias escenas bastante gráficas que están en los límites de su clasificación “B15”, un coqueteo con el gore que combinado con el espíritu de comedia, resulta un experimento extraño pero agradable.
A pesar de que una premisa ridícula podría no necesitarlo, los efectos especiales hacen un muy buen trabajo y la mayor parte del tiempo la amenaza del mamífero se siente muy real (no perfecta, pero más que cumplidora), admirables también ciertos episodios en los que Elizabeth Banks nos regala momentos muy cinematográficos, para lo que uno podría esperar al menos, agrega cierto suspenso, juega con el diseño sonoro y para rematar, la construcción de personajes, si bien es poca, es más que suficiente para que nos importe lo que les depara el destino.
El ritmo de la película es clave como para que no abandonemos una historia que raya en el absurdo, por lo que constantemente pasa algo en pantalla que mantiene nuestra atención y solo flaquea en algunos momentos más ligeros para que bajemos la guardia y las escenas de acción o que involucran sangre funcionen mejor.
LO MALO
La probabilidad de que el humor que maneja la historia sea universal es bastante baja, de igual manera los toques de gore, que para mí entran en lo destacable, también pueden molestar a ciertas personas, sin embargo creo que si se está consciente de que lo que van a ver es un oso bajo los efectos de una droga, es lo que van a recibir (y nada más).
Sostener durante hora y media una propuesta tan simple no es tarea fácil, así que el equipo se ayuda de una serie de personajes cuyas propias historias y problemas giran alrededor del peludo (y drogado) acontecimiento, por lo que no todos los arcos argumentales llegan a un cierre sólido, aunque para algunas personas (quizá), sería pedir demasiado a una película que solo intenta entretener y sacarnos una que otra risa.
Si bien el aspecto del oso es un acierto por parte del área de efectos especiales, hay otros momentos en los que no funciona tan bien lo que vemos en pantalla, escenas ambiciosas cuyo entorno es apenas creíble y la inclusión de dos pequeños elementos que no tienen el mejor acabado.
Aunque el experimento de combinar distintos géneros dentro de la misma historia resultó mejor de lo que se podría esperar, es correcto señalar que también funcionan en detrimento de la construcción del ambiente, el humor estorba un poco al terror, el suspenso no llega del todo debido al tono fársico y así constantemente durante toda la película.
VEREDICTO
Aunque algo lejos de ser perfecta, “Oso Intoxicado” tiene una presentación mucho más valiosa en comparación a otras locuras narrativas como “Sharknado” (2013 – 2018) o “Zombeavers” (2014), ya que decide tomarse en serio a pesar de que su trama la podría condenar a la “serie B”, por lo que toda la manufactura está muy por encima de lo que se podría esperar de una película que aborda las aventuras de un oso fanático de Maradona, es verdad que el guion necesita un apretón de tuercas y que la dirección de Elizabeth Banks (en su tercer largometraje) aún deja mucho que desear, pero es más que suficiente para pasar un buen rato en compañía de cualquier persona que esté buscando distraerse mientras consume sus palomitas, salvo las precauciones que menciono en párrafos anteriores.
Si su lectura llegó hasta acá, será premiado no solamente con el hecho de saber qué esperar (y qué no) de esta película que puede decepcionar a muchos por la alta expectativa de una temática que podría ser abordada de mil maneras diferentes, pero además agrego a su paciencia el conocimiento de que la película ofrece dos escenas mid credits para que no abandone la sala de manera inmediata si así lo desea. El “Oso Intoxicado” llega a las salas mexicanas este 16 de marzo como una opción más, para que acuda al cine a liberarse del estrés de la semana, de la manera más ridícula posible.
Cine
Resident Evil: Noche Cero – Reseña
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
¿Será esta la mejor adaptación al cine de Resident Evil? Te lo contamos en nuestra reseña de Resident Evil: Noche Cero.
Una vez más es momento de regresas a Raccoon City en la pantalla grande con Resident Evil: Noche Cero, la nueva película dirigida por Zach Cregger, director de Barbarian y Weapons, quien apuesta por algo que los fans de los videojuegos conocemos muy bien: el survival horror.
Y debo decirlo desde el principio: la película entiende muy bien el concepto de Resident Evil.
La historia sigue a Bryan, un transportador de órganos que prácticamente funciona como un Uber de paquetes médicos y que al final de su turno recibe el encargo de llevar con urgencia un misterioso paquete hasta el Hospital General de Raccoon City.
El problema es que, obviamente, Raccoon City no es precisamente el mejor lugar para hacer una entrega.
No pasa mucho tiempo antes de que el terror se cruce en su camino, y con él algunas mutaciones que los fans de Resident Evil reconocerán, además de otras criaturas que buscan sorprender incluso a quienes ya conocen este universo.
Resident Evil: Noche Cero nos ofrece una premisa bastante sencilla: Un personaje que debe llegar del punto A al punto B sin muchas explicaciones. Zach Cregger aprovecha el recorrido para construir una experiencia que se siente muy cercana a género survival horror de los videojuegos.
Hay planos secuencia bastante tensos, sonidos que te hacen sospechar que algo está a punto de aparecer, momentos de exploración y hasta secuencias que utilizan el punto de vista del protagonista y su arma para hacernos sentir que somos nosotros quienes estamos caminando por Raccoon City.
Lo bueno de Resident Evil: Noche Cero
El diseño de los diferentes monstruos que no se limita solo a mostrar zombies genéricos y los efectos especiales cumplen con lo que esperaba de una película de Resident Evil. Además, hay una buena cantidad de gore sin caer en lo exagerado y algunos jump scares bastante efectivos que seguramente harán brincar a más de uno de su asiento.
También funciona bastante bien el humor de Cregger, que se ajusta bastante a los chistes cliché a los que estamos acostumbrados a ver en los videojuegos, aunque siento que hizo falta una mención al “Jill Sandwitch”. En esta ocasión se siente mucho más orgánico gracias al carisma del protagonista y a la manera en que la historia utiliza sus momentos de tensión para liberar un poco de presión.
La película consigue transmitir esa incertidumbre y sensación de peligro constante de los videojuegos: entrar a un lugar sin saber qué hay detrás de la siguiente puerta, escuchar un ruido extraño y preguntarte si realmente quieres seguir avanzando.
Lo malo de Resident Evil: Noche Cero
Quizá el mayor problema (o su mayor ventaja) es que Resident Evil: Noche Cero tiene una historia que podría haber funcionado incluso sin utilizar el nombre de Resident Evil.
Esto puede provocar sentimientos encontrados entre los fans más clavados de la franquicia, especialmente para quienes esperan una adaptación mucho más cercana a determinados juegos o personajes. Ya que aunque una vez más nos llevan a vivir el desastre de Raccoon City, en esta ocasión se introducen creaturas que no deberían estar en el incidente y se dejan fuera a algunas otras para sustituirlas por mutaciones originales.
Sin embargo, la originalidad y el desapegarse de lo considerado canon es una de sus mayores fortalezas: la película no intenta copiar exactamente un videojuego, sino capturar su sensación de jugarlo.
¿Vale la pena Resident Evil: Noche Cero?
Después de tantas adaptaciones de Resident Evil, unas más entretenidas que otras, se agradece que Noche Cero apueste nuevamente por el terror, la tensión y el survival horror, en lugar de convertir la franquicia únicamente en una película de acción que nos cuenta una y otra vez la misma historia de Raccon City.
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Si buscan una película de terror entretenida para este fin de semana, con criaturas, gore, jump scares y bastante tensión, Resident Evil: Noche Cero es una opción que vale la pena considerar.
La película llega a salas de cine en México gracias a Sony Pictures, incluyendo funciones en IMAX para quienes quieran vivir la experiencia con una mayor sensación de inmersión.
Resident Evil: Noche Cero
Overall
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Historia
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Efectos especiales
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Banda sonora
Resident Evil: Noche Cero - Reseña
Resident Evil: Noche Cero quizá no sea la adaptación fiel y calcada a lo que vivimos en los videojuegos que todos los fans estaban esperando, pero sí logra llevar a la pantalla grande algo muy importante: esa sensación de estar en peligro y no saber qué demonios se encuentra esperando en la siguiente habitación.
Cine
Crazy Taxi de SEGA tendrá película live-action en Netflix
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se une con Netflix para tres nuevas adaptaciones, incluida una cinta de live action
Desde Crazy Taxi hasta Stranger Than Heaven y Sonic, SEGA se asocia con Netflix para tres nuevas y ambiciosas adaptaciones, incluida una película de live action basada en el querido clásico de arcade.
Netflix ha anunciado que se está preparando una película de acción real de Crazy Taxi para la plataforma de streaming.
Este proyecto, anunciado como parte de un acuerdo histórico entre la compañía y SEGA, es uno de los tres títulos de gran envergadura que conforman esta nueva lista de producciones.
Crazy Taxi será el primer proyecto en llegar; el guion correrá a cargo de Dan Gregor y Doug Mand, la pareja de escritores responsable del reinicio de The Naked Gun previsto para 2025.
Neal H. Moritz, Toby Ascher y Toru Nakahara —los productores visionarios detrás de la franquicia Sonic— participarán también en la producción.
Los proyectos de la unión de SEGA y Netflix
También está en camino una película live action de Stranger Than Heaven. Desarrollado por RGG Studio —creadores de la saga Like a Dragon/Yakuza—, el juego se ambienta en el Japón de principios del siglo XX y sigue la historia de un extranjero que lucha por ascender desde la indigencia hasta convertirse en un temido yakuza y, finalmente, en un magnate del entretenimiento.
Por su parte, Sonic contará con una nueva serie de animación —actualmente en desarrollo con Carlos Stevens y Toru Nakahara— que presentará a Sonic y a sus amigos como héroes dirigidos a un público infantil de mayor edad
Toru Nakahara, productor principal de SEGA, añadió: “Estamos encantados de continuar nuestra larga relación con SEGA y de dar vida a Crazy Taxi junto a nuestros socios de Netflix. “
Estos juegos de SEGA se unirán al creciente catálogo de adaptaciones de videojuegos de Netflix, que incluye: una serie de acción real de Assassin’s Creed; una película de acción real de Gears of War; series de animación basadas en Minecraft, Magic: The Gathering y Clash of Clans; un concurso basado en *Overcooked.”
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Cine
Optimus Prime: Awakening sorprende con primer adelanto
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
El universo de Transformers se prepara para uno de los estrenos más emotivos de su historia con Optimus Prime: Awakening
Antes del reestreno en cines de The Transformers: The Movie, se ha revelado el primer avance oficial de ‘Optimus Prime: Awakening’, un nuevo cortometraje que ha impactado de inmediato a la comunidad de fans por su tono oscuro y revelaciones inesperadas.
El metraje de apenas doce minutos servirá como epílogo especial durante las proyecciones en pantalla grande.
En el primer fragmento revelado, la tensión es absoluta: vemos a Optimus Prime siendo perseguido por Soundwave en un planeta remoto mientras intenta sobrevivir a una emboscada.
Durante la escena, se escucha a Bumblebee dedicarle unas palabras al líder de los Autobots: “No importa cuántas veces caigas, siempre te vuelves a levantar”.
La sorpresa detrás de Optimus Prime: Awakening
Sin embargo, el clip guarda un giro dramático que ha encendido las teorías de los seguidores: Bumblebee no está allí para rescatarlo, sino que opera como un agente encubierto al servicio de los Decepticons.
Aunque aún se desconoce el contexto completo de esta traición —o si la trama gira en torno a una pesadilla dentro del concepto de Awakening—, el impacto visual y narrativo ha dejado una gran expectativa.
Este proyecto cobra un valor histórico inolvidable al marcar la interpretación final del legendario Peter Cullen como la voz de Optimus Prime, tras su reciente e inesperada partida.
Cullen, quien inmortalizó al personaje desde la serie animada de los 80, la película clásica y las adaptaciones live-action de Michael Bay, se despide de la franquicia en una obra diseñada para homenajear su legado.
The Transformers: The Movie y el cortometraje exclusivo ‘Optimus Prime: Awakening’ llegarán a las salas de cine próximamente proyectándose inmediatamente al finalizar los créditos de la cinta principal.
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