Cine
“OSO INTOXICADO” | Reseña sin spoilers
La historia del oso más polvoso llega a la pantalla grande y acá le dedicamos unas líneas para contarte si vale la pena o no.
Se dice que corría el año de 1985 cuando un cargamento de cocaína cayó encima de los bosques de Chattahoochee (Georgia,) un oso tuvo la mala pata de encontrar parte del cargamento, para después ser encontrado muerto a causa de sobredosis, el cadáver fue disecado y bautizado como “Pablo Escobear” y así comenzar un viaje por distintos lugares como atracción y objeto de culto.
La directora Elizabeth Banks (“Los ángeles de Charlie”, “Pitch Perfect 2”), decide retomar la tragedia del mamífero y darle un giro de comedia (con ligeros toques de terror) que intentará hacerles pasar un rato de absurda diversión, mientras seguimos las aventuras del vicioso animal y su inmediata adicción por el polvo blanco.
¿DE QUÉ TRATA “OSO INTOXICADO”?
La historia retoma el inicio del evento real, en el que un traficante suelta un cargamento enorme sobre una reserva natural, hasta aquí todo es efectivamente “basado en hechos reales” como presume el póster, sin embargo se añaden nuevos elementos y personajes, como la pre adolescente Dee Dee (Brooklynn Prince) quien junto a su amigo Henry (Christian Convery) deciden irse de pinta a las cascadas de la reserva, es por ello que su madre Sari (Keri Russell) va en su búsqueda, sin saber que un oso altamente intoxicado y con mucha sed en la nariz está aterrorizando el bosque con su extraño y violento comportamiento.
Como si eso fuera poco, un buscado narcotraficante llamado Syd (Ray Liotta en su último papel en pantalla grande), manda a su hijo Eddie (Alden Ehrenreich) y a su mandadero Daveed (O´shea Jackson) a recuperar lo más que se pueda del cargamento a costa de lo que sea. Todos estos elementos, junto a la alerta policial son apenas el comienzo de esta absurda e hilarante película.
LO BUENO
La película se encarga muy rápidamente de marcar el tono de la historia, con un trepidante comienzo con humor de pastelazo, seguido por una referencia de Wikipedia, si esto no es suficiente para que pierda la esperanza de recibir una historia “seria”, nada lo hará. En este sentido, el guion cuenta con varias situaciones de humor, que aunque subjetivo, a mí me resultó disfrutable y puedo asegurar que las risas no van a faltar.
La temática de la película llevó a muchos a pensar que esto podría resultar en una alocada historia de terror, y no es así, sin embargo, considero pertinente señalar que tiene momentos muy típicos del género, a lo que además se le añaden varias escenas bastante gráficas que están en los límites de su clasificación “B15”, un coqueteo con el gore que combinado con el espíritu de comedia, resulta un experimento extraño pero agradable.
A pesar de que una premisa ridícula podría no necesitarlo, los efectos especiales hacen un muy buen trabajo y la mayor parte del tiempo la amenaza del mamífero se siente muy real (no perfecta, pero más que cumplidora), admirables también ciertos episodios en los que Elizabeth Banks nos regala momentos muy cinematográficos, para lo que uno podría esperar al menos, agrega cierto suspenso, juega con el diseño sonoro y para rematar, la construcción de personajes, si bien es poca, es más que suficiente para que nos importe lo que les depara el destino.
El ritmo de la película es clave como para que no abandonemos una historia que raya en el absurdo, por lo que constantemente pasa algo en pantalla que mantiene nuestra atención y solo flaquea en algunos momentos más ligeros para que bajemos la guardia y las escenas de acción o que involucran sangre funcionen mejor.
LO MALO
La probabilidad de que el humor que maneja la historia sea universal es bastante baja, de igual manera los toques de gore, que para mí entran en lo destacable, también pueden molestar a ciertas personas, sin embargo creo que si se está consciente de que lo que van a ver es un oso bajo los efectos de una droga, es lo que van a recibir (y nada más).
Sostener durante hora y media una propuesta tan simple no es tarea fácil, así que el equipo se ayuda de una serie de personajes cuyas propias historias y problemas giran alrededor del peludo (y drogado) acontecimiento, por lo que no todos los arcos argumentales llegan a un cierre sólido, aunque para algunas personas (quizá), sería pedir demasiado a una película que solo intenta entretener y sacarnos una que otra risa.
Si bien el aspecto del oso es un acierto por parte del área de efectos especiales, hay otros momentos en los que no funciona tan bien lo que vemos en pantalla, escenas ambiciosas cuyo entorno es apenas creíble y la inclusión de dos pequeños elementos que no tienen el mejor acabado.
Aunque el experimento de combinar distintos géneros dentro de la misma historia resultó mejor de lo que se podría esperar, es correcto señalar que también funcionan en detrimento de la construcción del ambiente, el humor estorba un poco al terror, el suspenso no llega del todo debido al tono fársico y así constantemente durante toda la película.
VEREDICTO
Aunque algo lejos de ser perfecta, “Oso Intoxicado” tiene una presentación mucho más valiosa en comparación a otras locuras narrativas como “Sharknado” (2013 – 2018) o “Zombeavers” (2014), ya que decide tomarse en serio a pesar de que su trama la podría condenar a la “serie B”, por lo que toda la manufactura está muy por encima de lo que se podría esperar de una película que aborda las aventuras de un oso fanático de Maradona, es verdad que el guion necesita un apretón de tuercas y que la dirección de Elizabeth Banks (en su tercer largometraje) aún deja mucho que desear, pero es más que suficiente para pasar un buen rato en compañía de cualquier persona que esté buscando distraerse mientras consume sus palomitas, salvo las precauciones que menciono en párrafos anteriores.
Si su lectura llegó hasta acá, será premiado no solamente con el hecho de saber qué esperar (y qué no) de esta película que puede decepcionar a muchos por la alta expectativa de una temática que podría ser abordada de mil maneras diferentes, pero además agrego a su paciencia el conocimiento de que la película ofrece dos escenas mid credits para que no abandone la sala de manera inmediata si así lo desea. El “Oso Intoxicado” llega a las salas mexicanas este 16 de marzo como una opción más, para que acuda al cine a liberarse del estrés de la semana, de la manera más ridícula posible.
Cine
DC Studios considera reiniciar el DCU tras cambios en la cúpula
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn tras el estreno de Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd, lo que implica que la franquicia se enfrenta a un nuevo reinicio.
Cuando se formó DC Studios a finales de 2022, Warner Bros. ya tenía en marcha ¡Shazam! La furia de los dioses, The Flash, Blue Beetle y Aquaman y el reino perdido.
Dichas películas no podían simplemente descartarse, a pesar de que James Gunn y Peter Safran planeaban transformar el DCEU en el nuevo DCU.
El resultado fue que, tras su estreno, recibieron críticas mayoritariamente negativas y tuvieron un bajo rendimiento en taquilla; además, los fans, conscientes de que estas cintas carecían de relevancia para el futuro, mostraron poco interés en ellas.
Al final, el reinicio del DCU no resultó ser tal. Esto se debió a las decisiones de Gunn, quien optó por continuar con la segunda temporada de Peacemaker e integrar las series del DCEU en su nuevo universo.
El reinicio de DC Studios
El mes pasado, hizo lo propio con su película de 2021, El Escuadrón Suicida (The Suicide Squad).
Gunn tenía grandes planes para el DCU, pero decidió no compartirlos ni con los fans ni con David Ellison, de Skydance.
No obstante, ha trascendido que ya había comenzado a escribir Superman 3, con la intención de preparar el terreno para una película de la Liga de la Justicia, posiblemente para 2029 o 2031.
Aunque se creía que el nuevo director ejecutivo de DC Studios, Jeremy Latcham, podría mantener el DCU tal como está, fuentes consultadas por Puck indican lo contrario.
«Me han comentado que ya existen planes para desmantelar gran parte de lo que Gunn y Safran habían proyectado, más allá de Man of Tomorrow —dirigida por Gunn y prevista para el próximo verano—, The Batman: Parte II (actualmente en rodaje) y una serie para HBO que se encuentra en desarrollo», revela Matthew Belloni. «En otras palabras: DC vuelve a entrar en modo reinicio».
No está claro si esto significa que el tiempo de David Corenswet como Superman está llegando a su fin, pero todo apunta a que Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd marcarán el final del camino para el DCU.
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James Gunn y Peter Safran dejan la dirección de DC Studios
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos en DC Studios.
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos como codirectores ejecutivos (co-CEOs) de DC Studios.
A partir del 1 de diciembre, las riendas del Universo DC (DCU) pasarán a manos de Jeremy Latcham, exejecutivo clave de Marvel Studios y colaborador cercano del presidente de Skydance, David Ellison.
El nombramiento de Latcham representa un giro estratégico mayor tras la integración con Skydance.
Quien fuera la mano derecha de Kevin Feige desde 2004 —supervisando éxitos como Iron Man, The Avengers y Spider-Man: Homecoming— asumirá el control total sobre la producción creativa, gestión de talentos y estrategia multiplataforma de DC.
A diferencia del esquema anterior bajo David Zaslav, Latcham reportará a Dana Goldberg y Josh Greenstein, codirectores de Skydance Motion Picture Group.
“He tenido el privilegio de llevar a la pantalla algunas de las historias de superhéroes más aclamadas; me siento honrado por la oportunidad de liderar ahora DC Studios en su próxima etapa”, declaró Latcham tras confirmarse la transición.
El futuro de James Gunn y los proyectos en marcha
Aunque la salida de la cúpula ejecutiva tomó por sorpresa a la industria, Gunn y Safran mantendrán un vínculo exclusivamente creativo en producciones que ya se encuentran en desarrollo activo. Entre ellas destacan Man of Tomorrow, The People vs. Gorilla Grodd y The Batman Part II.
En un comunicado conjunto, David Ellison y Ynon Kreiz reconocieron el trabajo de los creativos salientes por devolver la relevancia a marcas clave como Superman y expandir la franquicia con proyectos como Peacemaker, Creature Commandos y Lanterns.
Por su parte, Gunn y Safran expresaron su entusiasmo por retomar de lleno la escritura y dirección de proyectos individuales en esta nueva fase de reestructuración.
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Cine
GODZILLA MINUS ZERO | RESEÑA
Godzilla Minus Zero combina una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de los legendarios kaijus.
Nuevamente tenemos a uno de los mejores Godzilla del cine.
Godzilla Minus One demostró el cómo sí es posible entregarnos una película seria, con una historia emotiva y bien construida que supo mezclar el conflicto personal de los personajes humanos protagónicos con la amenaza latente del primer y más importante kaiju. Ahora y nuevamente tenemos una de las mejores películas de acción real de este icónico kaiju, y es que algo que debemos reconocerle a Japón es que entiende perfectamente a sus personajes, siendo Godzilla Minus Zero es un gran ejemplo de ello, puesto que una vez más sabe combinar una emotiva historia con una increíble y hasta aterradora representación de cómo sería si realmente existieran estos titanes, demostrando que Godzilla es mucho más que un monstruo gigante destruyendo ciudades.
Una nueva amenaza desde las estrellas.
La historia nos lleva a 1949, dos años después de los acontecimientos de Godzilla Minus One, Japón continúa intentando recuperarse de los estragos de la guerra y del devastador ataque de Godzilla, mientras Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) intenta construir una nueva vida junto a Noriko Oishi (Minami Hamabe). Sin embargo, cuando una nueva amenaza aparece y pone en peligro la frágil paz que tanto ha costado conseguir, no solo el país nipón, sino la propia humanidad, tendrá que enfrentarse nuevamente al terror del rey que vino de las estrellas.
Lo bueno.
Uno de los mayores aciertos de Godzilla Minus Zero es contar con una historia sólida que busca continuar con ese mensaje antibélico de su antecesora, exponiendo nuevamente los horrores de la guerra y las consecuencias que deja en quienes tienen que sobrevivir a ella. Una narrativa que busca exponer que el verdadero terror no solamente está en los monstruos, sino también en las heridas que dejan los conflictos humanos.
Por supuesto, otro de sus grandes atractivos es la increíble representación de Godzilla y King Ghidorah, ambos cuentan con una presencia imponente y aterradora, acompañada de unos efectos especiales que son sencillamente maravillosos. A esto debemos sumar un diseño sonoro espectacular y el soundtrack de Naoki Sato, que consiguen transmitir momentos de auténtico terror como pocas películas de este género logran hacerlo.
Cabe señalar que Godzilla Minus Zero es la primer película japonesa que es grabada para IMAX y vaya que fue muy bien aprovechada tanto a nivel visual como en el sonoro, siendo una verdadera experiencia increíble verla en esta pantalla.
Los enfrentamientos entre estos titanes son emocionantes, llenos de adrenalina y con una escala de destrucción que consigue mantenernos al borde del asiento. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar su enorme talento detrás de la cámara, entregándonos una dirección impecable que sabe combinar el drama humano con secuencias de acción verdaderamente espectaculares.
Además, las actuaciones de Ryunosuke Kamiki, Minami Hamabe, Hidetaka Yoshioka, Masami Nagasawa y Min Tanaka, aunque no espectaculares, son suficientes y ayudan a construir este nuevo capítulo de la historia.
Lo malo.
Aunque estamos ante una producción que ofrece momentos visualmente impactantes, se siente que algunas escenas de acción pudieron extenderse todavía más para aprovechar el enorme potencial de estos enfrentamientos (tal vez el presupuesto fue muy limitado), pero eso no quita que lo que se nosentrega se encuentra muy bien logrado.
También encontramos un menor desarrollo de algunos personajes, pues la película dedica menos tiempo a profundizar en sus historias individuales, haciendo que ciertos momentos emocionales no tengan el mismo peso que en la primera entrega.
Y aunque estamos ante una secuela muy bien lograda, que amplía el universo presentado en Godzilla Minus One, no consigue superar a su antecesora, especialmente en la manera de equilibrar el drama humano con la amenaza de Godzilla.
Conclusión.
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
Godzilla Minus Zero ya se estrenó en las salas de cine de México y si tienen la oportunidad de verla en IMAX, háganlo.
Godzilla Minus Zero | Reseña
Overall
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Efectos visuales y sonoros
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Historia y guion
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Actuaciones
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Dirección
Godzilla Minus Zero | Reseña
Godzilla Minus Zero es una película que ningún fanático de los kaiju debería perderse. Takashi Yamazaki vuelve a demostrar que entiende perfectamente lo que representa Godzilla y consigue entregarnos una experiencia cinematográfica espectacular, con momentos de auténtico terror, destrucción y emoción. Quizá no alcanza la grandeza de su antecesora, pero eso no impide que estemos ante una de las mejores representaciones de este icónico monstruo en la pantalla grande ¡Larga vida al rey de los monstruos!
