Cine
“OSO INTOXICADO” | Reseña sin spoilers
La historia del oso más polvoso llega a la pantalla grande y acá le dedicamos unas líneas para contarte si vale la pena o no.
Se dice que corría el año de 1985 cuando un cargamento de cocaína cayó encima de los bosques de Chattahoochee (Georgia,) un oso tuvo la mala pata de encontrar parte del cargamento, para después ser encontrado muerto a causa de sobredosis, el cadáver fue disecado y bautizado como “Pablo Escobear” y así comenzar un viaje por distintos lugares como atracción y objeto de culto.
La directora Elizabeth Banks (“Los ángeles de Charlie”, “Pitch Perfect 2”), decide retomar la tragedia del mamífero y darle un giro de comedia (con ligeros toques de terror) que intentará hacerles pasar un rato de absurda diversión, mientras seguimos las aventuras del vicioso animal y su inmediata adicción por el polvo blanco.
¿DE QUÉ TRATA “OSO INTOXICADO”?
La historia retoma el inicio del evento real, en el que un traficante suelta un cargamento enorme sobre una reserva natural, hasta aquí todo es efectivamente “basado en hechos reales” como presume el póster, sin embargo se añaden nuevos elementos y personajes, como la pre adolescente Dee Dee (Brooklynn Prince) quien junto a su amigo Henry (Christian Convery) deciden irse de pinta a las cascadas de la reserva, es por ello que su madre Sari (Keri Russell) va en su búsqueda, sin saber que un oso altamente intoxicado y con mucha sed en la nariz está aterrorizando el bosque con su extraño y violento comportamiento.
Como si eso fuera poco, un buscado narcotraficante llamado Syd (Ray Liotta en su último papel en pantalla grande), manda a su hijo Eddie (Alden Ehrenreich) y a su mandadero Daveed (O´shea Jackson) a recuperar lo más que se pueda del cargamento a costa de lo que sea. Todos estos elementos, junto a la alerta policial son apenas el comienzo de esta absurda e hilarante película.
LO BUENO
La película se encarga muy rápidamente de marcar el tono de la historia, con un trepidante comienzo con humor de pastelazo, seguido por una referencia de Wikipedia, si esto no es suficiente para que pierda la esperanza de recibir una historia “seria”, nada lo hará. En este sentido, el guion cuenta con varias situaciones de humor, que aunque subjetivo, a mí me resultó disfrutable y puedo asegurar que las risas no van a faltar.
La temática de la película llevó a muchos a pensar que esto podría resultar en una alocada historia de terror, y no es así, sin embargo, considero pertinente señalar que tiene momentos muy típicos del género, a lo que además se le añaden varias escenas bastante gráficas que están en los límites de su clasificación “B15”, un coqueteo con el gore que combinado con el espíritu de comedia, resulta un experimento extraño pero agradable.
A pesar de que una premisa ridícula podría no necesitarlo, los efectos especiales hacen un muy buen trabajo y la mayor parte del tiempo la amenaza del mamífero se siente muy real (no perfecta, pero más que cumplidora), admirables también ciertos episodios en los que Elizabeth Banks nos regala momentos muy cinematográficos, para lo que uno podría esperar al menos, agrega cierto suspenso, juega con el diseño sonoro y para rematar, la construcción de personajes, si bien es poca, es más que suficiente para que nos importe lo que les depara el destino.
El ritmo de la película es clave como para que no abandonemos una historia que raya en el absurdo, por lo que constantemente pasa algo en pantalla que mantiene nuestra atención y solo flaquea en algunos momentos más ligeros para que bajemos la guardia y las escenas de acción o que involucran sangre funcionen mejor.
LO MALO
La probabilidad de que el humor que maneja la historia sea universal es bastante baja, de igual manera los toques de gore, que para mí entran en lo destacable, también pueden molestar a ciertas personas, sin embargo creo que si se está consciente de que lo que van a ver es un oso bajo los efectos de una droga, es lo que van a recibir (y nada más).
Sostener durante hora y media una propuesta tan simple no es tarea fácil, así que el equipo se ayuda de una serie de personajes cuyas propias historias y problemas giran alrededor del peludo (y drogado) acontecimiento, por lo que no todos los arcos argumentales llegan a un cierre sólido, aunque para algunas personas (quizá), sería pedir demasiado a una película que solo intenta entretener y sacarnos una que otra risa.
Si bien el aspecto del oso es un acierto por parte del área de efectos especiales, hay otros momentos en los que no funciona tan bien lo que vemos en pantalla, escenas ambiciosas cuyo entorno es apenas creíble y la inclusión de dos pequeños elementos que no tienen el mejor acabado.
Aunque el experimento de combinar distintos géneros dentro de la misma historia resultó mejor de lo que se podría esperar, es correcto señalar que también funcionan en detrimento de la construcción del ambiente, el humor estorba un poco al terror, el suspenso no llega del todo debido al tono fársico y así constantemente durante toda la película.
VEREDICTO
Aunque algo lejos de ser perfecta, “Oso Intoxicado” tiene una presentación mucho más valiosa en comparación a otras locuras narrativas como “Sharknado” (2013 – 2018) o “Zombeavers” (2014), ya que decide tomarse en serio a pesar de que su trama la podría condenar a la “serie B”, por lo que toda la manufactura está muy por encima de lo que se podría esperar de una película que aborda las aventuras de un oso fanático de Maradona, es verdad que el guion necesita un apretón de tuercas y que la dirección de Elizabeth Banks (en su tercer largometraje) aún deja mucho que desear, pero es más que suficiente para pasar un buen rato en compañía de cualquier persona que esté buscando distraerse mientras consume sus palomitas, salvo las precauciones que menciono en párrafos anteriores.
Si su lectura llegó hasta acá, será premiado no solamente con el hecho de saber qué esperar (y qué no) de esta película que puede decepcionar a muchos por la alta expectativa de una temática que podría ser abordada de mil maneras diferentes, pero además agrego a su paciencia el conocimiento de que la película ofrece dos escenas mid credits para que no abandone la sala de manera inmediata si así lo desea. El “Oso Intoxicado” llega a las salas mexicanas este 16 de marzo como una opción más, para que acuda al cine a liberarse del estrés de la semana, de la manera más ridícula posible.
Cine
Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.
La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.
El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.
Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.
Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.
Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn
Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.
Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).
En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.
“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.
El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).
No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
MARY & MAX – Reseña
Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña
Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.
Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.
La expresión de la sinceridad cotidiana
La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.
Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.
Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.
Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.
Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.
La propuesta de Mary & Max
Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.
En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.
Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.
Calificación: 9/10
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Cliff Booth, de Érase una vez en Hollywood, regresa
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher en la que Brad Pitt retoma su papel —ganador del Óscar— como el doble de acción que da nombre a la cinta.
Por fin, Netflix ha compartido el primer tráiler oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, su esperadísima secuela independiente y spin-off de Once Upon a Time in Hollywood (de Quentin Tarantino).
Que cuenta con el regreso de Brad Pitt a su papel de doble de acción, galardonado con un Óscar.
El tráiler rebosa acción y comedia, además de incluir varias referencias a la película de 2019, como una alusión a la anécdota de Booth con Bruce Lee y novedades sobre el paradero de su inseparable compañero Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme original).
Según se ha informado, DiCaprio rechazó hacer un cameo en la secuela, pero el tráiler no pierde tiempo en revelarnos qué ha sido de su icónico personaje.
La trama de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
La sinopsis completa de la película dice así:
Asesinato, chantaje, robo, extorsión: un verano más en Hollywood. Es 1977, han pasado ocho años desde que Cliff Booth (Pitt) se cruzó con la Familia Manson en la historia alternativa de 1969 imaginada por Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (Las nuevas desventuras de Cliff Booth), dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha terminado.
El reparto coral cuenta con Brad Pitt (Cliff Booth), Elizabeth Debicki (Karen Crosby), Scott Caan (Charlie Peters), Carla Gugino (Toni Peters), Yahya Abdul-Mateen II (Roderick ‘Hot Rod’ Harrison), Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany, Timothy Olyphant (James Stacy), Barry Livingston y Lauren Glazier.
Tarantino también publicará una novelización de este spin-off, titulada The Adventures of Cliff Booth, cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de diciembre.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
