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“CALABOZOS Y DRAGONES: HONOR ENTRE LADRONES” | Reseña sin spoilers

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El legendario juego de rol regresa a la pantalla grande para recordarle a jóvenes y adultos la buena experiencia de ir a divertirse al cine ¿Así de buena “Calabozos y Dragones”? Sigue leyendo y te lo contamos todo.

A mediados de los setentas el juego “Calabozos y Dragones” vio la luz por primera vez y desde entonces se ha mantenido en el gusto de jugadores en todo el mundo, recientemente regresó a la cultura masiva popular gracias a sus referencias en “The Big Bang Theory” (2007-2019) o más recientemente en “Stranger Things” (2016 -), y la mancuerna de directores compuesta por John Francis Daley y Jonathan Goldstein (“Noche de Juegos”, “Vacaciones”) lo traen ahora de regreso a la pantalla grande bajo el cobijo de una gran casa productora y un carismático reparto.

Debo confesar que todo lo que está contenido en esta entrada proviene de los dedos y mente de alguien que jamás en su vida ha jugado “Calabozos y Dragones”, por lo que a modo de introducción puedo decirles a todos aquéllos que estén en mi misma situación que no se preocupen en lo más mínimo, la película es lo suficientemente hábil para ponernos en contexto de una manera rápida y muy fluida, que evidentemente contiene algunos chistes y referencias internas para los más fanáticos pero totalmente comprensible para un neófito en el tema.

¿DE QUÉ TRATA “CALABOZOS Y DRAGONES”?

La película nos presenta rápidamente a dos de los personajes principales, el parlanchín Edgin (Chris Pine) y la guerrera Holga (Michelle Rodriguez) quienes se encuentran presos en “Revel’s End” y a manera de flashback nos relatan la serie de situaciones que los llevaron a ese lugar, es así como nos introducen de manera más que fluida a su banda de ladrones, compuesta por el poco habilidoso hechicero Simon (Justice Smith), la hija de Edgin de nombre Kira (Chloe Coleman), bajo el mando del ambicioso Forge (Hugh Grant).

Una serie de eventos, que aseguran el ritmo fluido de la trama, pero también funcionan como giros de tuerca dentro de la narrativa (y por lo tanto no se especificarán acá), obligan a este grupo de ladrones a unirse nuevamente en contra de un enemigo en común y es así como comienza esta gran aventura llena de magia, criaturas mitológicas, heroísmo y muchos toques de humor.

LO BUENO

El ritmo para contar la historia y presentar a los múltiples personajes que conviven en este vasto universo es muy fluida, no le alcanza para darles a todos la mejor construcción, pero es más que suficiente para que se sienta empatía por los principales, lo que es efectivo a la hora de introducir la típica escena de crecimiento o búsqueda personal.

El guion se pudo perder en una serie de tributos para los fanáticos del juego, en su lugar apuesta mejor por introducir los easter eggs de manera muy discreta en una temática que está mucho más cerca de la aventura fantástica combinada con el género “heist”, seguramente para intentar abarcar un mercado más amplio y (que desde mi punto de vista) lo logra. Además el guion también aporta una serie de escenas intercaladas dentro de la historia principal que se encargan de mantener siempre la atención del espectador.

El reparto logra su objetivo en todo momento, desde el carisma y encanto de Chris Pine para salir avante de los problemas, el ceño enojado pero a la vez tierno de Michelle Rodriguez, o la torpeza que le agrega al suyo Justice Smith, así me podría ir con cada uno de los personajes pero será mejor que los descubran ustedes mismos. Un reparto siempre cobijado por unos diálogos plagados de humor blanco (pero no por ello tonto) cuyo target es sin duda el mercado más joven, pero también otros momentos graciosos para un público más adulto sin que se sienta forzado en ningún momento.

Algo que siempre preocupa a los espectadores en este tipo de películas es el acabado de los efectos especiales, y si bien es justo decir que no son los más realistas del mundo, si que son cumplidores y funcionales a la hora de introducirnos en este universo mágico que, dentro de sus límites, es bastante creíble y disfrutable. A lo anterior habría que agregar también el gran trabajo de maquillaje y efectos prácticos muy a la “vieja escuela” que aporta “realismo” a las escenas, aplausos para este dúo de directores que nos dejan más que claro que el maquillaje, prostéticos y arte detrás de disfraces es tan útil hoy en día como lo fueron hace muchos años y no una técnica obsoleta debido al uso del CGI (¡Toma eso Avatar!).

LO MALO

Aunque fluida, el universo y personajes dentro de este universo son demasiados, lo que puede hacer que (para algunos) el arranque se sienta algo pesado en un principio, de la misma forma recomiendo ir con la mente abierta a que la trama de aventura es ligera en su tratamiento, no esperen profundos subtextos ni sesudas reflexiones.

La película se recarga en muchísimas convenciones de películas del género, al grado de que no serán pocas las películas con las cuales podríamos compararla (incluso dos escenas rumbo al final que son casi calca de “Los Vengadores” del 2012), sin embargo es quizá la vulnerabilidad de todos los involucrados lo que hace que la sensación de peligro no se pierda en ningún momento.

En el mismo sentido que en el párrafo anterior, el villano cumple una función muy básica dentro de la historia, un “villano genérico” que sin embargo se encuentra ahí para introducir un peligro mayor y por lo tanto parte de la construcción de una saga que espero tengo continuidad.

VEREDICTO

En tan solo dos horas con catorce minutos (que sin problema pudo ser mucho más tiempo) “Calabozos y Dragones: Honor entre Ladrones” nos entrega una historia de aventura muy entretenida llena de escenas de acción y escenarios irreales que serán todo un show para el espectador, con el plus de que (haciendo un poco honor al juego) utiliza pequeñas “mini misiones” para llegar a la esperada batalla final que es igual de emocionante que el resto de la película.

A pesar de ser un ignorante en cuanto a su origen en tableros y dados, me gustaría rescatar el espíritu aventurero y de reunión familiar o de amigos con el que fue concebido, una presentación narrativa muy de los clásicos del género de aventura o fantasía en el que la unión del equipo, el autodescubrimiento de nuestras debilidades, pero sobre todo nuestras fortalezas nos puede sacar adelante cuando ponemos un objetivo en común.

No tengo la menor duda de que esta película será un éxito en taquilla, ya que (aunque casi formularia) tiene todos los elementos para que cualquiera que se presente a una pantalla grande disfrute la experiencia que ofrece, una película digna de acompañarse con palomitas y refresco para recordarnos lo fantástico que es perdernos por un par de horas frente a una pantalla gigante y alegrarnos el día con una historia ligera pero muy entretenida.

No me queda más que recomendar que le den una oportunidad a esta propuesta a partir del próximo 29 de marzo (en preestreno) y su salida oficial a nivel nacional el 30 de marzo. Antes de irme, aviso que para los que disfrutan las escenas post – créditos, esta película cuanta solamente con una mid – credits, es decir al terminar los créditos animados finales, para que no se tengan que quedar hasta el final a menos que este sea su deseo.

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PREDATOR: BADLANDS LANZA SU PRIMER TRÁILER OFICIAL

El director de ‘Predator: Prey’ está de vuelta y nos revela el primer tráiler de ‘Predator: Badlands’.

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El director de ‘Predator: Prey’ está de vuelta y nos revela el primer tráiler de ‘Predator: Badlands’.

Una nueva historia en el universo de Predator está por llegar bajo la dirección de Dan Trachtenberg, quién también fue el director de “Predato: Prey”.

Por fin tenemos el primer tráiler de Predator: Badlands, película que tendrá como protagonista por primera vez a un ‘Depredador’.

En Predator: Badlands (Depredador: Tierras Salvajes en español) seguiremos la historia de Dek, un joven Yautja que ha sido desterrado de su tribu y para ser aceptado nuevamente tendrá que cumplir la tarea de todo miembro de su especie: Cazar a la presa más letal posible.

Depredador: Tierras Salvajes llega a los cines el próximo 6 de noviembre, siguiendo por primera vez la historia de un Yautja (Depredador) como protagonista y con Elle Fanning dentro del elenco.

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‘LA LEYENDA DE OCHI’ (2025) | Reseña

A24 apunta por primera vez al nicho familiar con esta película que nos recuerda un poco a “E.T.” con LA LEYENDA DE OCHI

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A24 apunta por primera vez al nicho familiar con esta película que nos recuerda un poco a “E.T.” ¿Logra superarla? Entérate de la respuesta en nuestra reseña.

La productora A24 se ha colocado dentro del gusto cinéfilo más exigente, sobre todo por su valentía para darle espacio a talentos nuevos y la particularidad de presentarnos historias que difícilmente veríamos de otra forma, ya sea por sus peculiares temas o la manera en que estos se nos presentan.

Lo más cercano que tuvimos de tener una película “infantil” o de aventuras dentro de la productora fue “The Green Knight” (2021), pero la película de fantasía medieval eligió el camino de la violencia y recibió una clasificación “C” que la eliminó completamente del mercado infantil, es por eso que nos toma de sorpresa la primera producción dirigida al nicho de los pequeños, sobre todo porque siempre se siente como una película de A24, para bien o para mal.

El director Isaiah Saxon se estrena en el largometraje con una historia escrita por el mismo y que nos muestra el cariño que le tiene a la labor artesanal, que ya nos había mostrado en su trabajo como director de videos musicales con “Wanderlust” de Bjork o “Knife” de Grizzly Bear, tomando la valiente decisión de reducir los efectos especiales al mínimo y optando por el trabajo de marionetistas y efectos prácticos para darle vida a la especie que introduce en su historia, además de colocar diversos mensajes positivos a nivel familia y sociedad que sin duda nos remite al trabajo de Spielberg. La comparación resulta casi inevitable, pero en muchos sentidos es perjudicial, sigue leyendo que te cuento todo más adelante sin spoilers.

LA LEYENDA DE OCHI

¿DE QUÉ TRATA “LA LEYENDA DE OCHI”?

La película se sitúa en una lejana isla en medio del Mar Negro, el sitio es perfecto para las leyendas y el atraso tecnológico, no solo por su lejanía sino por su estructura social basada en la cosecha y cría de ganado, un lugar detenido en el tiempo pero además acechado por una criatura salvaje y mortífera llamada: EL OCHI.

Es en este inhóspito territorio en donde conocemos a la pequeña Yuri (Helena Zengel), hija del indomable Maxim (Willem Dafoe) quien tiene una guerra a muerte con estas criaturas y líder también de un escuadrón asesino en contra de los ochis conformado por adolescentes. Una noche de cacería por fin Yuri tiene la edad suficiente para unirse al grupo y conocemos a estos temibles animales con un aspecto simiesco, de grandes y afilados dientes pero también un curioso lenguaje que los pone de aviso sobre la presencia de los humanos que quieren atraparlos, así que huyen pero dejando atrás al más pequeño de la manada.

Los retos de la protagonista

La situación familiar de Yuri es complicada, mantiene una comunicación prácticamente nula con su padre quien solo vive para odiar a estos animales ya que se insinúa que son culpables de que su esposa ya no esté, además de un joven adoptado por Maxim de nombre Petro (Finn Wolfhard), un orgullo para Maxim ya que sigue su ejemplo sin cuestionar.

A lo anterior se añade una tarde en la que Yuri es enviada a revisar las trampas y se encuentra al pequeño ochi que ha caído herido en una de ellas, Yuri toma la decisión de ignorar las advertencias de su padre y más bien ayudar el pequeño a regresar con su familia, para lo cual toma el camino hacia las montañas con la esperanza de regresar al pequeño monstruo con su manada. Este es el arranque y pretexto de un viaje de autoconocimiento, descubrimiento y mucho aprendizaje para todos los involucrados.

LA LEYENDA DE OCHI

LO BUENO

La presencia de la vibra ochentera se hace muy presente (y lo digo como cumplido), no solamente porque el pueblo nos sitúa en dinámicas de otros tiempos, vestimentas y costumbres que ahora parecen tan lejanas (“cuando los niños no se divertían con celulares” para utilizar una frase hoy tan de moda), pero el director va más allá cuando gran parte de sus presencia visual está hecha de manera práctica y manual, el pequeño ochi es un encantador (y complicado) títere que le da una presencia real dentro de la película y la interacción que logra con la joven actriz Helena Zengel es mucho más natural, se nota que el peludo protagonista está pensado en la mercadotecnia y parece que es efectivo con sus grandes ojos y tierna mirada. Un loable intento por regresar a las raíces del cine familiar que no siempre sale bien pero se agradece.

Las actuaciones son todas muy buenas pero sin duda la inocencia de Helena es la que carga la película (junto a su interacción con Ochi), si bien Finn Wolfhard está algo desperdiciado y Willem Dafoe está un poco subido de tono en comparación al resto, el trabajo se equilibra con Emily Watson.

El mensaje de la cinta

Los mensajes que proporciona y teje alrededor de una película que en apariencia es pura diversión son muy interesantes y valiosos, comenzando por la imposibilidad o falta de comunicación, ya no digamos entre humanos y la naturaleza sino entre los propios miembros de una familia, quien actualmente son hasta desconocidos viviendo bajo el mismo techo.

Por otro lado se hace énfasis en nuestra relación con el medio que vivimos y la necesidad de buscar un equilibrio y unión entre nuestro efímero paso por la Tierra y los demás seres que la habitan.

Por último los miedos y supersticiones exagerados por la ignorancia, que nos lleva a tomar decisiones alocadas y hasta rencores que no debieron existir en primer lugar.

De manera técnica y visual “La leyenda de Ochi” es incluso artística en su propuesta, un sello de garantía y hasta de personalidad en cuanto a las obras concebidas dentro del cobijo de A24, no son pocas las ocasiones en las que el gran paisaje por un lado o las escenas más sentimentales e íntimas por otro, serán bastante efectivas en cuanto a su finalidad de enternecer o preocupar al público respecto a lo que está sucediendo.

LA LEYENDA DE OCHI

LO MALO

El tono distintivo de A24 se hace presente también para mal y es que conserva la profundidad de sus historias, además de (en este caso) preferir la forma al fondo, lo cual no tiene nada de malo de manera general, pero es algo extraño si la pensamos como dirigida a un público más pueril, en este sentido se acerca mucho más a los momentos “adultos” en la mencionada película de Spielberg pero sin la maestría y ritmo de entretenimiento de este.

El guion es simple en cuanto a su construcción de aventura del punto A al punto B, es su poca construcción de personajes y entorno lo que termina actuando de manera perjudicial a la película, la decisión de Yuri por ejemplo se nota algo alocada y no hablemos de las razones por las que el padre decide emprender su violenta búsqueda y rescate.

De manera paralela se nos presentan distintas ramas narrativas que no quedan muy claras y es necesario que dejemos a un lado nuestras preguntas alrededor de por qué unos adolescentes salen en la noche a cazar peligrosos animales.

LA LEYENDA DE OCHI

VEREDICTO

“La leyenda de Ochi” es una buena propuesta dentro la experimentación de la casa productora, sin duda el director Isaiah Saxon nos deja con muchas expectativas para su siguiente proyecto, sin embargo su historia es muy simplona en ciertos momentos y demasiado compleja en otros, lo que hace irregular y difícil de recomendar para un mercado u otro, es verdad que (sin generalizar) muchos niños no saldrán muy contentos debido a su ritmo pausado y falta de constantes distracciones, culpa sobre todo del actual bombardeo de estímulos en el que viven.

Es verdad también que muchos adultos y padres que lleven a esos niños serán golpeados por la nostalgia de la hechura a la vieja escuela, es el punto de unión de estos dos mercados lo que se ve difícil, pero ojalá sirva como pretexto para que esos adultos se permitan preguntarle a los pequeños acerca de sus reflexiones sobre la película. Algo difícil cuando en la actualidad ni siquiera los adultos están ya acostumbrados a cuestionarse aquello que acaban de ver, pero ojalá esta película logre el cometido.

La comparación

La comparación de Ochi con “E.T” no se hará esperar, y lamentablemente Isaiah Saxon no tiene la maestría de Spielberg para desarrollar una historia más entretenida y mucho menos la imaginería visual del nacido en Ohio, lo que si creo que vale la pena resaltar es el intento de sembrar de nuevo corazón a una película familiar, cuya intención es regresar a los valores familiares, historias con moraleja disfrazadas de aventura que se han ido perdiendo en la búsqueda de mayores ingresos y entretenimiento fácil.

En este sentido es valioso que mostremos el apoyo a producciones como esta, que se disfrutan mucho más en cine que al esperarlos en cualquier plataforma.

Encuentran “La leyenda de Ochi” a partir de este 24 de abril, vayan a verla teniendo en cuenta todo lo que acá se dijo y sean ustedes mismos los que juzguen si este es el camino alternativo que desean para compartir en familia, no es una película sencilla ni entretenimiento vacío, así que espero que si.

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8 Score

PROS

  • Buena manufactura a la vieja escuela
  • Mensajes positivos y valiosos
  • Buena cinematografía

CONS

  • Guion y tono desigual
  • Willem Dafoe en modo caricatura

Review Breakdown

  • Cinematografía 0
  • Actuaciones 0
  • Efectos prácticos 0
  • Guion 0

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John Cena es presidente de EU en nueva película de Prime Video

John Cena e Idris Elba, se reúnen en el tráiler de la próxima película de acción de Prime Video, “Heads of State”.

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John Cena e Idris Elba, se reúnen en el tráiler de la próxima película de acción de Prime Video, “Heads of State”.

En la película, Cena interpreta al presidente de los Estados Unidos, mientras que Elba interpreta al primer ministro británico.

El avance describe la dinámica de los personajes y la trama principal: Cena y Elba interpretan a una pareja dispareja de líderes mundiales que no se llevan bien, pero que deben unirse para derrotar a un enemigo desconocido tras sobrevivir a un ataque.

Juntos, se unen a una agente del MI6 (interpretada por Priyanka Chopra Jonas), se embarcan en una peligrosa aventura.

Además de las escenas de acción, el tráiler de “Heads of State” destaca el toque cómico de la película.

La acción y aventura en nueva película de John Cena

El personaje de Cena, una ex estrella de cine de acción, tiene mucho humor. En un par de ocasiones, el presidente descubre que la vida real es un poco diferente. El tráiler también confirma que “Heads of State” llega a Prime Video el 2 de julio.

Jefes de Estado lleva tiempo en desarrollo.

El director Ilya Naishuller (Nobody) firmó para dirigir la película en 2022.

La mayor parte de la producción se llevó a cabo durante 2023, con rodajes adicionales el año pasado.

Así que este tráiler marca el final de un largo camino para los realizadores.
Cena tiene previsto un verano ajetreado este año.

Poco después del estreno de Heads of State en Prime Video, el público podrá verlo en la segunda temporada de Peacemaker. La serie de DC regresa a Max en agosto, como confirmó recientemente el codirector de DC Studios, James Gunn.

Acertado al evitar los cines; Jefes de Estado probablemente se habría perdido entre los grandes éxitos del verano .

Pero en casa, podría convertirse en una opción predilecta para quienes buscan acción desenfadada después de una barbacoa.

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