Cine
Tortugas Ninja: Caos Mutante | Reseña sin Ooze ni spoilers
Las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes regresan y de qué manera.
Por ya casi 40 años, las Tortugas Ninja han probado ser héroes atemporales que, desde su creación, se han ganado el corazón de chicos y grandes, tal vez sea porque Leo, Mikey, Donnie y Raph son personajes con los que es muy fácil identificarse, empatizar e inclusive aspirar a ser y es que pese a ser rechazados por la sociedad, ninguno de ellos ha renunciado a ser honorable, tener un noble corazón, a ser sabios, ni a su tenacidad y además tienes armas súper cool; ahora llega a salas de cine Tortugas Ninja: Caos Mutante, película que presenta un reinicio para la franquicia, la cual va enfocada a un público más joven o busca ser la versión de las Tortugas Ninja de las nuevas generaciones, pero sin descuidar a sus fans más veteranos ¿lo logra? A continuación les cuento.
Un nuevo comienzo mutante.
En Tortugas Ninja: Caos Mutante veremos una nueva historia de origen de Leonardo, Miguel Ángel, Donatello y Raphael y su primer aventura como héroes y en el mundo de la superficie, de cuál siempre han estado enamorados, pero debido a los peligros de éste y a que los humanos los rechacen, lastimen o peor, su padre, el Maestro Splinter, les ha prohibido revelarse ante leas personas, pero todo cambia cuando conocen a April O’ Neil con quien deciden idear un plan para ser considerados héroes y ser aceptados por el público y por fin, tener una vida como adolescentes normales.
Si bien se nos presenta un nuevo inicio/universo de las Tortugas, los más fans notarán que de hecho este origen toma elementos de otras historias, pero por fortuna, para nada se siente como una copia, esto gracias a que toda la película se siente muy única, no solo en su animación y dirección de arte, sino en la propia personalidad de cada personaje, que si bien respetan su esencia, se siente muy única para esta película y esto es en gran medida a que vemos a los héroes en una etapa que poca veces se ha profundizado en la pantalla grande y es que se tratan de cuatro hermanos en la adolescencia que sueñan con llevar una vida normal como los chicos de su edad y ahí está gran parte de la magia de esta película.
Y es que en la mayoría de las otras versiones de TMNT ya se nos presentan a nuestros héroes más maduros e incluso habiendo aceptado que la sociedad nunca los va a aceptar y protegiendo al mundo desde la sombras, pero aquí las veremos cómo chicos de 15 años con sueños y esperanzas de vivir en el mundo exterior sin miedo y buscan ser héroes como un medio para ello.
Esto inclusive logra que pasemos por alto la historia, la cual sí bien es entretenida no deja de ser algo que ya hemos visto antes
Humor adolescente mutante.
Por lo anterior es que el humor que se nos presenta es muy “inmaduro”, o al menos esa podría ser la justificación para que muchos de los chistes sean referencias a la vida cotidiana, memes y/o cultura pop, un elemento que recientemente se ha explotado y que llegará un punto en el que empiece a aburrir, aunque no será con Caos Mutante, pues insisto, la película siempre es entretenida.
Aunque claro, se nota que va enfocada a un público joven y a nuevos fans y audiencias, pues también parte de su humor es un tanto grotesco como el de algunas de las caricaturas de antaño de Nickelodeon, lo cual es raro de ver con las Tortugas, por lo que quizá los fans más puristas no sea de su agrado mucho del humor que se maneja.
Pero aún con ello, todos los personajes son muy carismáticos y entrañables, dándole un plus a la película por el nuevo enfoque que reciben varios de ellos.
Una maravilla en cada aspecto técnico.
Como vimos desde su primer avance, lo más increíble de la película es su animación y su dirección de arte, la cual no busca copiar lo visto en otras películas animadas, sino que crea su propia identidad con escenarios que parecen bosquejos animados, trazos que parecen hechos con crayolas y la ausencia de la simetría en los personajes secundarios y de las líneas rectas en los fondos, algo que en lo personal me gustó pero que a muchas personas les podría parecer un trabajo “mal hecho”, pero todo esto claramente ha sido intencional, hasta me atrevo a decir que busca hacer homenaje al cómic de los 80’s con todo esto.
Asimismo, las secuencias de acción son increíbles, siempre cuidando que se sienta como la primera aventura de las Tortugas, pero no por eso dejan de ser vistosas.
De igual manera, el soundtrack de la película es una genialidad que busca su propia identidad en lugar de darnos remixes de otros scores de estos héroes y es que la mezcla entre hip-hop y música electrónica y un toque de rock, con “elementos orientales”, sintonizan perfectamente con la película y la esencia rebelde de las Tortugas.
Pero no todo está de put… es decir, no todo es “Cowabunga”.
Uno de los “pero” con Caos Mutante es el uso de las referencias como pilar de su humor, basta leer el título de las pistas de su soundtrack para darnos cuenta de lo que podemos esperar en los chistes que se nos presentan, algo que poco a poco se siente muy gastado, inclusive dentro de la película.
Por otro lado, tenemos que su trama principal se siente trillada e inclusive como si ya la hubiéramos visto en algún episodio de las Tortugas Ninja en alguna de sus tantas series animadas, por lo que no deja de sentirse que se fue a lo seguro en lugar de tratar de innovar, sobre todo cuando vemos a viejos conocidos que bien pudieron ser mejor desarrollados sobretodo por el nuevo enfoque que se nos da de ellos, aunque claro, esto último era complicado con tantos personajes.
Otro tema es su doblaje y no digo que sea malo, de hecho las actuaciones de voz son muy buenas, mi queja viene por el uso excesivo de modismos mexicanos que se utilizaron, hubiera preferido algo más neutral, pero en nada afecta la experiencia, en lo personal espero que exista una versión con doblaje en español latinoamericano neutro en su versión casera.
Conclusión.
Tortugas Ninja: Caos Mutante es una gran película animada que divertirá a chicos y grandes, siendo su animación el gancho para disfrutarla en cines, pero es al final la personalidad de nuestros protagonistas lo que termina de encantar a fans y a nuevas audiencias y darle una nueva bocanada de aire fresco a la franquicia; sin embargo, habrá detalles como el diseño de personajes, el desarrollo de algunos personajes y el humor, lo que terminará dividiendo las opiniones, sobre todo de los fans más veteranos de hueso colorado, por lo que sugiero que vayan con la idea de que es una película enfocada a audiencias jóvenes, pero no por eso los fans no la disfrutaremos. Tortugas Ninja: Caos Mutante estrena este 10 de agosto en cines de Mexico y cuenta con una escena a mitad de los créditos que los dejara emocionados.
Cine
MARY & MAX – Reseña
Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña
Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.
Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.
La expresión de la sinceridad cotidiana
La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.
Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.
Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.
Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.
Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.
La propuesta de Mary & Max
Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.
En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.
Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.
Calificación: 9/10
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Cine
Cliff Booth, de Érase una vez en Hollywood, regresa
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher en la que Brad Pitt retoma su papel —ganador del Óscar— como el doble de acción que da nombre a la cinta.
Por fin, Netflix ha compartido el primer tráiler oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, su esperadísima secuela independiente y spin-off de Once Upon a Time in Hollywood (de Quentin Tarantino).
Que cuenta con el regreso de Brad Pitt a su papel de doble de acción, galardonado con un Óscar.
El tráiler rebosa acción y comedia, además de incluir varias referencias a la película de 2019, como una alusión a la anécdota de Booth con Bruce Lee y novedades sobre el paradero de su inseparable compañero Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme original).
Según se ha informado, DiCaprio rechazó hacer un cameo en la secuela, pero el tráiler no pierde tiempo en revelarnos qué ha sido de su icónico personaje.
La trama de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
La sinopsis completa de la película dice así:
Asesinato, chantaje, robo, extorsión: un verano más en Hollywood. Es 1977, han pasado ocho años desde que Cliff Booth (Pitt) se cruzó con la Familia Manson en la historia alternativa de 1969 imaginada por Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (Las nuevas desventuras de Cliff Booth), dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha terminado.
El reparto coral cuenta con Brad Pitt (Cliff Booth), Elizabeth Debicki (Karen Crosby), Scott Caan (Charlie Peters), Carla Gugino (Toni Peters), Yahya Abdul-Mateen II (Roderick ‘Hot Rod’ Harrison), Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany, Timothy Olyphant (James Stacy), Barry Livingston y Lauren Glazier.
Tarantino también publicará una novelización de este spin-off, titulada The Adventures of Cliff Booth, cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de diciembre.
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Cine
Batman: Knightfall Part 2: Knightquest presenta primer tráiler
Batman ha caído y un nuevo Caballero Oscuro debe surgir en Batman: Knightfall Part 2: Knightquest. Te presentamos el tráiler
Batman ha caído y un nuevo Caballero Oscuro debe surgir en Batman: Knightfall Part 2: Knightquest. Se lanzó el primer tráiler de la película, que muestra a Azrael convirtiéndose en el nuevo Batman.
Tras el reciente lanzamiento de Batman: Knightfall Part 1 – Knightfall, Warner Bros. Home Entertainment ha estrenado el primer tráiler —lleno de acción— de Batman: Knightfall Part 2: Knightquest.
En esta secuela, el Murciélago ha quedado destrozado y Bane está tomando el control de Gotham City.
Esto significa que debe surgir un nuevo Cruzado Enmascarado para enfrentarse al villano y, para disgusto de Nightwing, ese papel recae en Jean-Paul Valley, alias Azrael.
El tráiler también incluye una aparición de Dos Caras, aunque por el momento no hay información oficial sobre quién lo interpreta ni sobre quiénes son las nuevas incorporaciones al reparto de la trilogía.
Lo que nos dará Batman: Knightfall Part 2: Knightquest
Tampoco se sabe quién escribió el guion de Knightquest, tras haberse confirmado recientemente que cada capítulo contó con un guionista diferente.
Aquí está la sinopsis de Batman: Knightfall Part 2: Knightquest:
Batman ha quedado destrozado a manos del malvado cerebro criminal Bane.
Con Bruce Wayne paralizado de cintura para abajo e incapaz de seguir ejerciendo como Batman, es necesario elegir a un nuevo sucesor para defender Gotham City.
Jean-Paul Valley, también conocido como Azrael, debe asumir el manto de Batman. Pero ¿serán suficientes sus métodos más violentos para detener a Bane?
Esta es parte de nuestra reseña de la primer entrega:
Batman: Knightfall – Parte 1 es una muy buena adaptación de uno de los cómics más importantes de Batman y, sobre todo, un recordatorio de por qué la animación continúa siendo uno de los mayores fuertes de DC.
No es una reproducción exacta de Knightfall, ni pretende serlo, sino que es una versión condensada que toma una historia gigantesca y la transforma en un relato cinematográfico mucho más accesible, conservando sus momentos esenciales y, especialmente, la idea que hizo tan importante al cómic: Batman puede ser derrotado, inclusive recordándonos la verdadera naturaleza de Bane al ser un villano que va más allá de solo fuerza bruta, tanto así que ha sido el único que pudo quebrar al murciélago.
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