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Tortugas Ninja: Caos Mutante | Reseña sin Ooze ni spoilers

Las Ninja Tortugas Adolescentes Mutantes regresan y de qué manera.

Por ya casi 40 años, las Tortugas Ninja han probado ser héroes atemporales que, desde su creación, se han ganado el corazón de chicos y grandes, tal vez sea porque Leo, Mikey, Donnie y Raph son personajes con los que es muy fácil identificarse, empatizar e inclusive aspirar a ser y es que pese a ser rechazados por la sociedad, ninguno de ellos ha renunciado a ser honorable, tener un noble corazón, a ser sabios, ni a su tenacidad y además tienes armas súper cool; ahora llega a salas de cine Tortugas Ninja: Caos Mutante, película que presenta un reinicio para la franquicia, la cual va enfocada a un público más joven o busca ser la versión de las Tortugas Ninja de las nuevas generaciones, pero sin descuidar a sus fans más veteranos ¿lo logra? A continuación les cuento.

Un nuevo comienzo mutante.

En Tortugas Ninja: Caos Mutante veremos una nueva historia de origen de Leonardo, Miguel Ángel, Donatello y Raphael y su primer aventura como héroes y en el mundo de la superficie, de cuál siempre han estado enamorados, pero debido a los peligros de éste y a que los humanos los rechacen,  lastimen o peor, su padre, el Maestro Splinter, les ha prohibido revelarse ante leas personas, pero todo cambia cuando conocen a April O’ Neil con quien deciden idear un plan para ser considerados héroes y ser aceptados por el público y por fin, tener una vida como adolescentes normales.

Si bien se nos presenta un nuevo inicio/universo de las Tortugas, los más fans notarán que de hecho este origen toma elementos de otras historias, pero por fortuna, para nada se siente como una copia, esto gracias a que toda la película se siente muy única, no solo en su animación y dirección de arte, sino en la propia personalidad de cada personaje, que si bien respetan su esencia, se siente muy única para esta película y esto es en gran medida a que vemos a los héroes en una etapa que poca veces se ha profundizado en la pantalla grande y es que se tratan de cuatro hermanos en la adolescencia que sueñan con llevar una vida normal como los chicos de su edad y ahí está gran parte de la magia de esta película.

Y es que en la mayoría de las otras versiones de TMNT ya se nos presentan a nuestros héroes más maduros e incluso habiendo aceptado que la sociedad nunca los va a aceptar y protegiendo al mundo desde la sombras, pero aquí las veremos cómo chicos de 15 años con sueños y esperanzas de vivir en el mundo exterior sin miedo y buscan ser héroes como un medio para ello.

Esto inclusive logra que pasemos por alto la historia, la cual sí bien es entretenida no deja de ser algo que ya hemos visto antes 

Humor adolescente mutante.

Por lo anterior es que el humor que se nos presenta es muy “inmaduro”, o al menos esa podría ser la justificación para que muchos de los chistes sean referencias a la vida cotidiana, memes y/o cultura pop, un elemento que recientemente se ha explotado y que llegará un punto en el que empiece a aburrir, aunque no será con Caos Mutante, pues insisto, la película siempre es entretenida.

Aunque claro, se nota que va enfocada a un público joven y a nuevos fans y audiencias, pues también parte de su humor es un tanto grotesco como el de algunas de las caricaturas de antaño de Nickelodeon, lo cual es raro de ver con las Tortugas, por lo que quizá los fans más puristas no sea de su agrado mucho del humor que se maneja.

Pero aún con ello, todos los personajes son muy carismáticos y entrañables, dándole un plus a la película por el nuevo enfoque que reciben varios de ellos.

Una maravilla en cada aspecto técnico.

Como vimos desde su primer avance, lo más increíble de la película es su animación y su dirección de arte, la cual no busca copiar lo visto en otras películas animadas, sino que crea su propia identidad con escenarios que parecen bosquejos animados, trazos que parecen hechos con crayolas y la ausencia de la simetría en los personajes secundarios y de las líneas rectas en los fondos, algo que en lo personal me gustó pero que a muchas personas les podría parecer un trabajo “mal hecho”, pero todo esto claramente ha sido intencional, hasta me atrevo a decir que busca hacer homenaje al cómic de los 80’s con todo esto.

Asimismo, las secuencias de acción son increíbles, siempre cuidando que se sienta como la primera aventura de las Tortugas, pero no por eso dejan de ser vistosas. 

De igual manera, el soundtrack de la película es una genialidad que busca su propia identidad en lugar de darnos remixes de otros scores de estos héroes y es que la mezcla entre hip-hop y música electrónica y un toque de rock, con “elementos orientales”, sintonizan perfectamente con la película y la esencia rebelde de las Tortugas.

Pero no todo está de put… es decir, no todo es “Cowabunga”.

Uno de los “pero” con Caos Mutante es el uso de las referencias como pilar de su humor, basta leer el título de las pistas de su soundtrack para darnos cuenta de lo que podemos esperar en los chistes que se nos presentan, algo que poco a poco se siente muy gastado, inclusive dentro de la película.

Por otro lado, tenemos que su trama principal se siente trillada e inclusive como si ya la hubiéramos visto en algún episodio de las Tortugas Ninja en alguna de sus tantas series animadas, por lo que no deja de sentirse que se fue a lo seguro en lugar de tratar de innovar, sobre todo cuando vemos a viejos conocidos que bien pudieron ser mejor desarrollados sobretodo por el nuevo enfoque que se nos da de ellos, aunque claro, esto último era complicado con tantos personajes.

Otro tema es su doblaje y no digo que sea malo, de hecho las actuaciones de voz son muy buenas, mi queja viene por el uso excesivo de modismos mexicanos que se utilizaron, hubiera preferido algo más neutral, pero en nada afecta la experiencia, en lo personal espero que  exista una versión con doblaje en español latinoamericano neutro en su versión casera.

Conclusión.

Tortugas Ninja: Caos Mutante es una gran película animada que divertirá a chicos y grandes, siendo su animación el gancho para disfrutarla en cines, pero es al final la personalidad de nuestros protagonistas lo que termina de encantar a fans y a nuevas audiencias y darle una nueva bocanada de aire fresco a la franquicia; sin embargo, habrá detalles como el diseño de personajes, el desarrollo de algunos personajes y el humor, lo que terminará dividiendo las opiniones, sobre todo de los fans más veteranos de hueso colorado, por lo que sugiero que vayan con la idea de que es una película enfocada a audiencias jóvenes, pero no por eso los fans no la disfrutaremos. Tortugas Ninja: Caos Mutante estrena este 10 de agosto en cines de Mexico y cuenta con una escena a mitad de los créditos que los dejara emocionados.

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8.5 out of 10
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“ASEDIO” | Reseña

“Asedio” es un cocktail molotov que entre sus ingredientes están el racismo, migración, gentrificación, corrupción, resistencia y avaricia. ¿Te atreverás a verla?

Después de algunos meses de su estreno en España, Sony Pictures México tuvo la buena visión de traerla a pantallas mexicanas y es una verdadera fortuna, en principio porque es coproducción nacional, pero más importante aún, porque revela desagradables defectos en las corporaciones y prácticas públicas que se muestran en España, pero bien podrían estar pasando acá.

La controversia no se ha hecho esperar y el recibimiento en el país Ibérico (nadie es profeta en su tierra dicen por ahí), no ha sido el mejor, sobre todo porque sus protagonistas son miembros de la U.I.P (Unidades de Intervención Policial) y no reflejan la honorabilidad que uno podría esperar de un cuerpo de élite, sin embargo el director Miguel Ángel Vivas no se detiene ahí y añade a la mezcla el problema de la migración y maltrato que se le da a “los sin papeles” dentro del pequeño universo en donde se desarrolla la película, nadie sale bien librado, ni siquiera el espectador que se verá a sujeto a mucha tensión y acción durante una hora y cuarenta minutos que no se libra de detalles que dividirán al público.

¿DE QUÉ TRATA “ASEDIO”?

La policía novata “Dani” (Natalia de Molina) carga sobre sí un evento traumático dentro de su poca experiencia policial, además tiene una madre totalmente dependiente de ella que lucha con algunos problemas que tienen que ver con la edad, a sus propios conflictos personales se le agrega un operativo de desalojo en la calle Toledo número 15, el Ayuntamiento ha vendido el inmueble y pretenden sacar a la fuerza a sus habitantes los cuales responden con violencia. El operativo marcha relativamente bien hasta que Dani llega a un piso que no estaba dentro del desalojo y de manera totalmente casual descubre varios fajos de euros detrás de un ropero. Miles de preguntas y situaciones pueden estar pasando por la mente de nuestra protagonista, miles de acciones y repercusiones dentro de las cuales elige llevarse el dinero, sin embargo antes de salir ingresan al departamento algunos elementos policiacos que parecen conocer a su habitante, un malviviente que bien podría ser ladrón o vendedor de droga.

Dani está ahora entre la espada y la pared, parece que solo tiene unos minutos más antes de que la descubran, sin escapatoria, llena de enemigos por todos lados intentará escapar con vida de una situación que no pinta nada bien.

LO BUENO

La película posee una gran manufactura técnica y no pasa mucho tiempo para que nos muestre su buena y contrastante fotografía, acompañada de varios planos secuencia para aumentar la tensión y sensación de peligro en tiempo real, momentos que demandan un trabajo escénico agotador que los actores y equipo sacan a flote de manera perfecta, no solamente en su ritmo fluido sino que también se pone interesante al momento de enfrentarse con la adición de efectos prácticos y especiales por igual, que le otorgan bastante realismo a las escenas.

El guion es muy valiente en retratar diversos elementos sociales y políticos que sacan ronchas en la sociedad, pero su mayor valor se encuentra en construir personajes con los que no estamos seguros si calificar como buenos o malos, quizá sobrevivientes y hasta víctimas de las circunstancias, hasta el más vil de los personajes retratados tiene una psique detrás que justifica (en su cabeza al menos) su comportamiento. Esta duda y escala de grises nos acompaña todo el tiempo y nos impide tomar partido, lo que ayuda a que la tensión se mantenga hasta el final.

A la narrativa de Dani se le agrega la historia de “Las Amazonas de Dahomey”, también conocidas como “Agojie”, en una historia cuasi paralela encarnada por una migrante de origen camerunés (Bella Agossou) y su hijo (Oscar Eribo), sobrevivientes que parecen no tener paz, estas dos historias intermitentes y trágicamente unidas, son el potente motor que mantiene a flote esta película de acción con más temas de los que están en su superficie.

La entrega visual de la película nos aporta muchos momentos llenos de tensión, a pesar de las conveniencias narrativas hay varios momentos en que le historia es rescatada gracias a su buena ejecución visual y dramática, en todo momento está la intriga acerca de lo que le ocurrirá a los personajes y finalmente decide no perderse en cierres facilones o giros mágicos del guion, sino que prefiere pasar la opinión a los espectadores para que seamos nosotros quienes prolonguemos la plática una vez que la pantalla corte a negro.

Alzar la voz para señalar aquello que creemos está mal es uno de los tantas aristas del cine y Miguel Ángel Vivas en equipo con Marta Medina y José Rodríguez en el guion, integran tantos temas y quejas dentro de una misma narrativa que podría llegar a sentirse pesada de no ser porque lo hicieron de una manera casi “entretenida” (por llamarla de alguna manera), hacer lo político sencillo, la revolución fluida es algo que muchos intentan pero pocos logran y “Asedio” (en este aspecto al menos) se queda bastante cerca.

LO MALO

El mayor defecto dentro de la película es casi inherente a su realización, los planos secuencia bien ejecutados (y el entorno de toda la historia) obligan a que las acciones ocurran forzosamente dentro de una misma locación, la necesidad de mantener a los personajes en el mismo espacio es inevitable y trae como consecuencia diversas decisiones que como espectadores no cuajan del todo, pero que están hechas para que la historia siga caminando. Es comprensible, pero disminuye su calidad argumental.

El reparto muestra un trabajo cumplidor en cuanto a las exigencias dramáticas y técnicas dentro de las que se tuvieron que desarrollar, sin embargo la actriz Natalia de Molina se nota disminuida en cuanto a las exigencias físicas de la película, no así las actorales que saca a flote de manera sobresaliente, talento que es puesto a prueba varias veces por su propio director en repetidos “close ups” a su rostro que no dejan lugar a dudas que es una buena actriz.

El final es un punto que dividirá a los espectadores y que a muchos les dejará un sabor agridulce, es por eso que se repite tanto en los aspectos positivos como los negativos, no es mi costumbre “explicar” lo que la película nos presenta, pero si quisiera acotar algo respecto a este punto, pero lo haré terminada la reseña y previo aviso de spoiler a pesar de que intentaré ser lo más cuidadoso posible.

VEREDICTO

Esta película a pesar de que parece bastante consciente en querer pasar por una película de acción, no niega su lado político/social por lo que definitivamente considero que es una buena opción de fin de semana si están buscando entretenimiento cercano al género de acción pero que intenta salirse de los lugares comunes, planteando su propia tesis respecto al “sistema” en el que (quizá) todos en algún momento formamos parte, eso si, recordando que tampoco se libra de caer en sus propios clichés y conveniencias.

Aunque entretenida (y llena de emociones) debo agregar, aconsejar tal vez, que deben estar atentos a la parte argumental, los intertítulos del principio, la raza y posición económica de los habitantes que están a punto de desalojar, el tranquilo preludio que culmina con el trauma de la policía, lo que se esconde en el sótano del edificio, las razones de los personajes para actuar como lo hacen, incluso las banderas en las paredes que le dan sentido a su final, todos estos elementos que aunado a otras pequeñas fallas hacen de “Asedio” una película imperfecta, una anomalía dentro de su propio género que apuesta por un público inteligente que esté deseando contenido propositivo además de una buena manufactura.

Es por todo lo anterior que están más que invitados a acudir a su sala de cine favorita a partir de este jueves 21 de septiembre para que sean ustedes mismos quienes juzguen si esta coproducción hispano-mexicana refleja más de lo que queremos ver, un juego de dobles caras en un mundo difícil que está constantemente tentándonos por el camino fácil (y muchas veces corrompido) sin darnos cuenta que todas las personas a nuestro alrededor están librando batallas y están siendo a la vez tentados para obtener su propio beneficio a costa de lo que sea, quisiera cerrar con la frase incluida dentro del póster para que vayan meditando acerca del mensaje de la película: “Si no eres la solución, quizá eres parte del problema”.

Y ustedes ¿Son la solución o el problema? Acudan al cine y discútanlo al final de la proyección.

************* SPOILERS ********** SPOILERS *********** SPOILERS ********** SPOILERS *******

No quisiera irme sin antes abordar el final de la película, un final abierto que puede causar descontento entre algunos de ustedes y es que vengo simplemente a avisarles que el final está ahí, los elementos para cerrar la historia se encuentran en su propia narrativa, habrá el despistado que se quede con las ganas de más, pero para alivio de todos, la bandera de España está junto a la de Camerún, listas para convertirse en la flama que enciende las bombas molotov que une dos naciones, dos mujeres, dos historias que al fin, después de una hora y cuarenta minutos de trama, se hacen la pregunta clave: “¿Cómo te llamas?”.

Espero no tomen a mal lo poco específica de esta “explicación”, que no tiene otra finalidad más que la de invitarlos a que pongan más atención en lo que la película presenta (esta y cualquier otra), y ojalá tengan sus propias interpretaciones y cierres personales de acuerdo a lo que ustedes mismos experimenten una vez que aparezcan los créditos finales. Hablen, comenten, debatan, que no hay mucho cine comercial que abra la puerta para ello y sin duda “Asedio” lo hace.

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Tenemos el primer tráiler de “Aquaman 2”

El Rey regresa a salvar el día.

Una nueva etapa del DCUE ha dado inicio con Blue Beetle, sin embargo, el destino de Aquaman dentro de este universo sigue siendo incierto, lo que sí es cierto es que la película de Aquaman and The Lost Kingdom se estrenará este 20 diciembre a cines y por supuesto, se ha revelado el primer avance de esta secuela de Aquaman.

Solo nos queda esperar ver la cinta para conocer su destino.

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“CACERÍA EN VENECIA” | Reseña

El detective Hércules Poirot sale del retiro para enfrentarse a lo paranormal ¿Valió la pena o no? Entérate en nuestra reseña sin spoilers de “Cacería en Venecia”.

Es la tercera vez que el director/actor Kenneth Brannagh encarna al personaje de la famosa escritora Agatha Christie y con algo de vergüenza admito que es mi primer acercamiento a las versiones del director irlandés, quien trae de vuelta al detective belga para intentar resolver un asesinato en plena noche de brujas, para lo cual se ayudó del guionista Michael Green (“Logan”, “Alien: Covenant”, Blade Runner 2049″) para darle vida a un relato bastante alejado del material original, pero que es funcional en cuanto a su manejo de la tensión y misterio.

Como en las películas anteriores (“Asesinato en el Expreso de Oriente y “Muerte en el Nilo”) esta historia cuenta con un gran reparto que ayuda a confundir al público en cuanto a la elección del posible responsable, en el caso de “Cacería en Venecia” se integran nombres como el de la recién ganadora del Oscar Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Ricardo Scamarcio, Kelly Reilly, Camille Cottin y por supuesto el propio Kenneth Brannagh en los zapatos del detective encargado de resolver una interrogante más allá de sus posibilidades debido a que involucra manifestaciones paranormales. Pero antes de continuar…

¿DE QUÉ TRATA “CACERÍA EN VENECIA”?

El detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) no quiere saber más nada de acertijos por lo que vive retirado en Italia, saliendo solo para lo esencial y protegido por un guardaespaldas (Ricardo Scamarcio), pero a su vida regresa la escritora Ariadne Oliver (Tina Fey) quien le pide que asista con ella a una sesión espiritista llevada a cabo por la famosa Miss Reynolds (Michelle Yeoh) de quien se dice es capaz de comunicarse con el más allá.

La sesión espiritista tiene lugar en una tétrica casa de la antigua Venecia sobre la cual ronda una leyenda en la que cientos de infantes murieron a manos de enfermeras y doctores, así que sus espíritus sin descanso claman por la venganza y la muerte, por si fuera poco la dueña del lugar (Kelly Reilly) acaba de tener su propia tragedia al perder a su única hija, la causa oficial es suicidio pero el pensamiento general es que los espíritus que rondan la casa son los únicos culpables.

Nuestro detective está desencantado con lo que está a punto de presenciar, su espíritu pragmático no deja que leyendas y cuentos nublen su juicio, hasta que de pronto sucede un asesinato en el lugar y Poirot tiene que sacar su lado inquisitorio del exilio para tratar de resolver el misterio a pesar de que comienzan a suceder cosas que no puede explicar.

LO BUENO

Desde un inicio la película propone un buen acabado estético y ambicioso que se apoya (en los planos más abiertos) del CGI para presentarnos una Venecia de acuerdo a la época, en este sentido la fotografía es un elemento clave también para meternos en el tenebroso ambiente que rodeará a los personajes, un escenario casi gótico que depende por completo de la iluminación de velas, un reto para Haris Zambarloukos (“Locke”, “Artemis Fowl”, “Belfast”) que saca adelante de manera más que cumplidora, a lo que se añaden diversas decisiones creativas en cuanto al uso de lentes para contarnos el misterio que colocan al espectador (a veces) como una figura espectral que es testigo de todo lo que sucede dentro de la casa, el uso de blanco y negro, posicionamientos de cámara desde el punto de vista del protagonista y algunos otros elementos visuales que aportan a la narrativa.

Las bondades de la fotografía resaltan también el diseño de producción y vestuario, el cual se apoya en colores que contrastan en la “luz de las velas” para darle mayor dramatismo y teatralidad a una historia que se recarga en sembrar la duda en el espectador y la sospecha en cada uno de los involucrados.

La música de Hildur Guðnadóttir (“Joker”, “Tár”, “Ellas hablan”) es un elemento discreto pero esencial en los momentos de tensión y sin duda también aporta a la narrativa y ambiente.

Las actuaciones de todo el reparto están al nivel de lo que el guion pedía de ellos, no se notan en ningún momento caricaturizados y todos tienen algún momento de relevancia, lo cual es importante para que los espectadores estemos constantemente ante la duda de cuál será la resolución.

El guion se aleja de la fuente original, sin embargo (como pocas veces) es para bien, ya que es inteligente en ir colocando las piezas una a una sin revelar demasiado y sembrando la sospecha en cada uno de los protagonistas, por otro lado tiene también la habilidad de insertar el elemento paranormal sin que este se sienta forzado, agregando algunos toques de horror dentro de este subgénero del “whodunnit”, no es de todo perfecto pero es bastante funcional a la hora de esconder el giro de tuerca y la suspensión del misterio hasta el final.

LO MALO

El problema inherente dentro de las películas de este género se encuentra en la intención de esconder demasiado las pistas y resolución para intentar sorprender al espectador, en el caso de “Cacería en Venecia” se cometen solamente algunos errores, es inteligente en cubrir sus propias pistas pero la resolución si resulta ligeramente rebuscada, además de que el factor “fantasmagórico” (aunque cumplidor) se puede interpretar como tramposo, lo cual viene desde el tráiler, ya que pretende aumentar su audiencia al añadir el género de horror a la mesa, es justo decir que ninguno de los elementos antes dichos perjudica en demasía la experiencia pero me parece necesario mencionarlos.

El manejo de la cámara, que apareció renglones más arriba como parte de sus bondades, no es completamente perfecto y tiene también algunos tropiezos que no son acertados en cuanto a su aporte narrativo/visual y resultan incluso incómodos a la vista, decisiones (de nueva cuenta) que tampoco es que sean lo peor de la película.

La película no se escapa de algunos clichés y en este sentido está lejos de ser algo innovador dentro de su propio género, a pesar de las inserciones paranormales, el enigma se estira demasiado afectando el ritmo de la historia, aunque afortunadamente se intenta reivindicar antes del punto de no retorno.

Finalmente el humor se debate entre dos categorías y es que sin duda es un humor “inglés” que pretende ser inteligente y se acomoda de manera orgánica durante la historia (normalmente gracias al personaje de Tina Fey) pero no deja de ser un distractor (y no un descanso) de la seriedad con que se maneja un episodio tan oscuro como al que se enfrenta el detective protagonista.

VEREDICTO

Es la primera vez que se adapta a la pantalla grande la novela “Halloween Party” de Agatha Christie y la realización de un guion más libre se nota a la hora de su ejecución en pantalla, el público no cuenta ahora con trabajos previos con los cuales compararse y la propia historia se aleja tanto del material original que puede sorprender incluso a los seguidores de la escritora, haciendo de esta película un buen producto de entretenimiento, más no la mejor adaptación.

Aunque siguiendo los pasos que dicta el manual, la película se queda corta en ofrecer algo excepcional o siquiera distinto, pero vaya que lo intenta, con su acabado visual, los jumpscares, el coqueteo con el horror y finalmente la búsqueda de un final sorpresivo para los espectadores que (desde mi punto de vista) es efectivo a la hora de esconderse hasta su resolución, lo que culmina en una hora y cuarenta y tres minutos de duda por el destino de los personajes y (creo yo) el intercambio justo conforme al precio del boleto si es que decide ir a una sala de cine a ver la tercera aventura de Hércules Poirot.

La nueva entrega de Kenneth Brannagh tiene una calidad técnica que junto a una historia cumplidora harán que le apuesten todas sus canicas a su sospechoso favorito con la esperanza de atinarle, aunque no será sencillo. “Cacería en Venecia” llega a salas mexicanas a partir de este 14 de septiembre y están más que invitados a jugar al detective mientras se devoran unas palomitas en la sala de su preferencia, aquí los esperamos para que nos cuenten si sus habilidades de deducción fueron suficientes o mejor le dejamos el trabajo a Poirot.

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