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Blue Beetle | Reseña sin spoilers, “ese”

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Uno de los superhéroes favoritos de nicho por fin llega a la pantalla grande.

No es un secreto que Blue Beetle/Jaime Reyes es uno de los superhéroes menos conocidos dentro de DC Comics, sin embargo, dentro del nicho de fans de los cómics y series animadas, es uno de los personajes más queridos por su noble corazón y ser siempre pieza clave en los crossovers por salvar al universo y cómo no si es uno de los héroes más poderosos; ahora que llega a salas de cines Blue Beetle, DC Studios busca popularizar a este personaje y reiniciar el DCUE con un nuevo enfoque más fresco y devolver el interés por las películas live-action de DC ¿lo logrará? A continuación les cuento.

En Blue Beetle tenemos como protagonista al “segundo” Blue Beetle: Jaime Reyes (Xolo Maridueña), único integrante de la familia Reyes que se ha graduado de la universidad y quien tras una accidentada entrevista de trabajo en Industrias Kord, termina fusionándose con Khaji-Da (Becky G.), un peculiar “artefacto” alienígena con forma de escarabajo que lo elegirá para ser su huésped; por otro lado tenemos a Victoria Kord (Susan Sarandon) presidenta de industrias Kord (y hermana del desaparecido Ted Kord, el “primer Blue Beetle”) y quien haga todo lo posible por arrebatarle a Jaime el “escarabajo”.

Lo bueno.

Lo más destacable de la película, además de sus efectos especiales, es la adaptación que se hace de Blue Beetle, tanto la versión moderna de Jaime Reyes, como la versión clásica de Ted Kord (aún con lo poco que vemos de él) y es que si han leído lo cómics o visto Young Justice, saben que ambos personajes tienen un vínculo indirecto que aquí se retoma y lo hacen de una manera bien lograda que dejará a los fans satisfechos y a las nuevas audiencias deseosas por conocer a Ted Kord/Blue Beetle.

Asimismo, la adaptación de la relación entre Jaime Reyes y Khaji-Da es lo que todos esperaríamos ver, lo mejor es que se siente como una conexión simbiótica muy única que jamás busca imitar a cierto personaje de la otra compañía llamado Veneno, teniendo su propia personalidad este Blue Bleetle, en gran parte a las actuaciones de Xolo Maridueña y Becky G. y por otro lado gracias a las referencias a los cómics y no sólo hablo de los easter eggs, sino también de las armas, movimientos y trasfondo del héroe.

También resulta preciso destacar los efectos especiales, los cuales son más que cumplidores, dejándonos ver que cuando a DC Studios le interesa un producto pueden hacer las cosas bien y darnos ese elemento de fantasía para hacernos creer que todo lo qué pasa en la pantalla grande es real; incluyendo las batallas y momentos en los que el héroe desata sus poderes, las cuales viene acompañadas de muy buenas coreografías que nos terminan entregando grandes escenas de acción.

Lo ¿malo?

Ahora pasemos a los puntos negativos de la película, los cuales creo dependerán de la perspectiva de cada persona; y es que, como hemos visto en tráilers, la película busca retratar o representar a una familia mexicana viviendo en Estados Unidos, en este caso en particular, en Palmera City (ciudad ficticia como Metrópolis, Gotham City, Star City, etcétera), el problema es que mucha de esta representación se siente muy forzada, mezclando diálogos y oraciones entre español e inglés que no hacen sentido del porqué mezclan sus oraciones así y es que no se trata de solo frases, palabras o expresiones, literal de la nada cambian idiomas “porque sí” o para enfatizar a hue.. a la fuerza de que se tratan de inmigrantes mexicanos; lo curioso es que hay momentos donde funcionan o encajan a la perfección, pero eso pasa en contadas ocasiones.

Por otro lado tenemos un humor bastante simplón y también forzado, se nota que en toda la película el director Ángel Manuel Soto y Gareth Dunnet-Alcocer, sí buscan retratar la cultura latina y mexicana, pero se esfuerzan tanto por hacerlo que simplemente se siente poco orgánico, insisto, también en el apartado humorístico y es que hay varias situaciones humorísticas, sobre todo que involucran a la familia Reyes, muy al estilo de cosas como “Vecinos”, por lo que si no compaginan con ese tipo de humor (como su servidor), es seguro que no van a conectar con el humor de Blue Beetle.

De igual manera, las actuaciones de la familia Reyes y la propia villana, Victoria Kord, parecieran que fueron dirigidas de tal manera de que estemos viendo una telenovela y no es por menospreciar a las telenovelas, ya que es un género muy importante y respetable y sobre todo ¿quién no ha disfrutado de telenovelas clásicas como “María la del Barrio”, “Ruby”, “Teresa”, etcétera), pero ese tipo de dirección contrasta de manera terrible con toda la película.

Conclusión.

Blue Beetle es una película que logra adaptar muy bien a Blue Beetle, tanto en su versión moderna de Jaime Reyes como con su versión clásica de Ted Kord, con buenos efectos especiales, buenas batallas, pero que dividirá opiniones respecto a su guión y humor; cuenta con dos escenas post créditos y ya la pueden disfrutar en salas de cines.

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Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE

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Filmado durante el Gran Premio de México, Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE.

Con un rodaje en Grandes Premios, autos modificados de F2 y un equipo de producción integrado en el paddock, el Autódromo Hermanos Rodríguez destacará como uno de los escenarios principales.

 

Este 25 de junio, bajo la distribución de Warner Bros. Pictures, llega a las salas F1 THE MOVIE, una producción de Apple Original Films que emocionará especialmente a los fanáticos que han convertido al GP de México en uno de los eventos más reconocidos del mundo. En el marco de su estreno, Brad Pitt y Damson Idris protagonizaron un spot especial, parte de la alianza de Heineken 0.0 con la esperada película.

Desde su regreso en 2015, la “gran F1esta mexicana” ha sido nombrado en varias ocasiones como “Mejor Evento del Año” en el calendario de la F1, gracias a su energía única y a una afición apasionada. Este escenario ha sido clave para la grabación del filme, y también en la estrategia de Heineken 0.0 para promover la moderación y el consumo inteligente, un mensaje que ahora da el salto a la pantalla grande.

Con un corto protagonizado por las estrellas de Hollywood, quienes estuvieron presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez durante el GP de 2024, la marca desafía las percepciones tradicionales sobre el consumo de bebidas sin alcohol. En una escena clave, Damson Idris, en el papel de Joshua Pearce, disfruta una Heineken 0.0 asumiendo que será él quien conduzca, pero es Brad Pitt, interpretando a Sonny Hayes, quien finalmente toma el volante, dejando claro el mensaje: “Cuando conduzcas, o no”. 

“Nuestra asociación con la F1 es parte fundamental de nuestra historia, y ahora, a través de la campaña global ‘0.0 Reasons Needed’, nos posicionamos como una alternativa de gran sabor para todos quienes eligen disfrutar sin alcohol. Ahora puedes hacerlo en cualquier momento y sin una razón especial”, comentó Greg Lim, Brand Manager de Marcas Premium de HEINEKEN México.

F1 THE MOVIE, dirigida por Joseph Kosinski, promete llevar la emoción y realismo de la F1 al cine. Para lograrlo, gran parte del rodaje se realizó durante fines de semana reales de Grandes Premios, utilizando autos de F2 modificados y un equipo de producción incrustado en el paddock. Como parte de este universo, la marca también se suma con presencia a lo largo de la historia, contenido exclusivo para los fanáticos antes del estreno y acceso detrás de cámaras a través de sus canales.

Damson Idris comentó: 

“La F1 es intensa, rápida, llena de presión. Pero eso es lo que la hace emocionante. Este corto le da un giro a la narrativa — no solo sobre las carreras, sino sobre cómo celebramos y nos conectamos. Elegir una 0.0 no es limitarse, es decidir lo que funciona para ti y apropiarte del momento, sea cual sea.”

Joseph Kosinski agregó: 

“Esta película no trata solo sobre la velocidad y el espectáculo de la Fórmula 1, sino sobre la emoción y la cultura que la rodean. Cada detalle importó, incluyendo nuestras colaboraciones. Queríamos socios que entendieran el mundo que estábamos construyendo y el cambio en cómo la gente se conecta hoy con el deporte. Su presencia en la película se siente auténtica, y eso era esencial para mí como narrador.”

Para México, uno de los mercados clave donde la cultura de las bebidas sin alcohol crece constantemente, esta película y su mensaje se sienten especialmente cercanos. Con presencia en más de 117 países, la marca sigue fortaleciendo su lugar como una alternativa refrescante para quienes buscan vivir experiencias memorables.

Así, la Fórmula 1 y Heineken 0.0 continúan su historia conjunta, recordándonos que no siempre se necesita una razón para elegir disfrutar con moderación, dentro y fuera de la pista.

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Superman y Krypto Desatan su Poder en el Nuevo Tráiler

Las entradas para Superman ya están a la venta en EU y con esto llegó un nuevo tráiler de la primera película del Universo DC

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Las entradas para Superman ya están a la venta en EU y con esto llegó un nuevo tráiler de la primera película del Universo DC.

Lex Luthor está decidido a destruir al Hombre de Acero y a todos sus seres queridos, y los poderes del héroe se muestran en todo su esplendor.

El verano de Superman continúa y se acaba de lanzar un nuevo tráiler de la película, justo cuando las entradas finalmente salen a la venta.

Este último avance está repleto de imágenes inéditas, donde Lex Luthor jura matar a Superman, a su amigo reportero y a quienquiera que haya criado a un extraterrestre en la Tierra.

El villano desconoce la identidad secreta del Hombre de Acero, pero aún hay mucho en juego.

Los grandes momentos en nuevo tráiler de Superman

Hay mucha acción y muchas tomas únicas de Superman volando y arrancándole los dientes a puñetazos a un villano.

También parece que se enfrentará a Guy Gardner, miembro de los Green Lantern Corps.

El tráiler termina mostrando la Visión de Calor de Superman.

Tras los adelantos anteriores centrados más en los demás superhéroes y el reparto secundario, es genial escuchar a David Corenswet hablar un poco más y mostrar de qué es capaz esta versión de Kal-El.

Es difícil criticar este tráiler de Superman, aunque algunos efectos especiales son un poco deficientes (esos dientes parecen un poco caricaturescos).

Superman, el primer largometraje de DC Studios en llegar a la gran pantalla, llegará a los cines de todo el mundo este verano de la mano de Warner Bros. Pictures.

Con su estilo característico, James Gunn se enfrenta al superhéroe original en el nuevo universo imaginado de DC con una singular mezcla de acción épica, humor y sentimiento, presentando a un Superman impulsado por la compasión y una creencia innata en la bondad de la humanidad.

La película está protagonizada por David Corenswet en el doble papel de Superman/Clark Kent, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor.

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Reseña: “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025), la nueva versión live-action que sí vale la pena

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

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Hipo montado sobre Chimuelo, volando, en la versión live-action de Cómo entrenar a tu Dragón

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

La industria del cine vive una época de incertidumbre. Son pocas las franquicias nuevas que logran destacar en taquilla, por lo que los grandes estudios recurren a secuelas, remakes o adaptaciones live-action para capitalizar la nostalgia del público. Sin embargo, no siempre obtienen los resultados esperados, como ha ocurrido con muchas versiones de Disney que pese a ser éxitos en taquilla, no se han ganado el corazón del público.

Bajo este contexto (y con mucho miedo de los fans), Universal Pictures se atreve a lanzar una versión live-action de su aclamada trilogía animada, iniciando con la historia original: la de Hipo y su vínculo con un dragón Furia Nocturna llamado Chimuelo.

La historia sigue intacta, y eso no es malo

Basada en los cuentos de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu Dragón” nos cuenta la historia de Hipo, un joven vikingo destinado a convertirse en cazador de dragones y futuro líder de su aldea. Pero Hipo es distinto: no puede matar dragones. Mientras busca su lugar en el mundo y la manera de contarle a su padre lo que siente, conoce a Chimuelo, un Furia Nocturna considerado un mito, con quien desarrollará una amistad que lo obligará a elegir entre su tribu o su nuevo amigo.

La nueva película live-action es prácticamente una reproducción escena por escena y cuadro por cuadro de la versión animada, lo cual no es algo malo y sorprendentemente funciona muy bien.

Lo bueno de la película live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025)

Uno de los grandes aciertos es que Dean DeBlois, director de la trilogía animada original, regresa para dirigir esta versión. Su visión se mantiene intacta y, en lugar de reinventar la historia, la adapta con gran respeto entregando una película fiel que expande lo emocional gracias a la actuación del elenco.

Una vez más Gerard Butler vuelve como el jefe Estoico, en esta ocasión dando vida por completo al personaje y no solo prestanto su voz. Mason Thames (a quien vimos en Black Phone) interpreta a Hipo y curiosamente lo hace muy bien. La actriz Nico Parker sorprende como Astrid, y aunque en internet encontramos comentarios negativos cuando fue anunciada su elección en la película, es de los mejores personajes y tiene gran presencia en pantalla.

Otro de los puntos importantes que hacen brillar a la versión live-action de “Como entrenar a tu Dragón” son los impresionantes escenarios realistas que se usaron, vestuarios bien logrados y una cinematografía envolvente que recrean con éxito el mundo vikingo de Berk.

Pero sin duda el mayor logro de esta versión es la adaptación de los dragones, que logran mantener ese diseño tan llamativo para el público infantil y al mismo tiempo se ven como las criaturas míticas y atemorizantes que siempre debieron ser. El mayor esponente de esto es Chimuelo, quien mantiene su ternura y al mismo tiempo estrena un diseño más realista donde no solo le han agregado escamas y colmillos, sus expresiones, movimientos y comportamiento reflejan un trabajo de animación sobresaliente. Los demás dragones también destacan por su diseño, logrando un balance perfecto entre mitología y fantasía.

Lo malo de la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”

El trío principal conformado por Hipo, Estoico y Chimuelo funciona bien, pero los personajes de apoyo no reciben el mismo nivel de atención. La mayoría se limita a ser recurso cómico sin una evolución clara, algo que se pudo mejorar con pequeñas modificaciones en el guion, porque si bien lo hicieron con Astrid, pudieron agregar más detalles en el desarrollo de los otros compañeros de Hipo.

El otro punto negativo son los efectos especiales, que en general son buenos, algunas secuencias rápidas o con iluminación agresiva pueden resultar difíciles de seguir, generando confusión o incomodidad para algunos espectadores.

¿Vale la pena ver “Cómo entrenar a tu Dragón” en su versión live-action?

Sí. Absolutamente. Dean DeBlois demuestra que una adaptación live-action puede ser fiel, emotiva y visualmente impactante. Lejos de sentirse innecesaria, esta nueva versión enriquece la experiencia original sin traicionar su esencia

Con una banda sonora poderosa, diseño de personajes impecable y actuaciones sólidas, esta película conquistará tanto a los fans de la trilogía animada y traerá nuevas audiencias a la franquicia que no necesariamente gusta de ver películas animada.

En conclusión “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025) es una de las mejores adaptaciones live-action de los últimos años. Si eres fan de la trilogía animada, esta película te hará sonreír. Y si no la conoces, es el momento perfecto para sumergirte en este mundo lleno de dragones, emociones y aventuras.

¿La vas a ver? Déjanos un comentario y cuéntanos que opinas de las adaptaciones live-action de las películas animada. “Cómo entrenar a tu dragón” se estrena en cines este 12 de junio de 2025, de la mano de Universal Pictures.

Cómo entrenar a tu Dragón (live-action 2025)

80% Score

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

PROS

  • Buen diseño de arte
  • Buena banda sonora
  • Buenas actuaciones

CONS

  • Escenas de acción confusas
  • Falta de desarrollo en personajes secundarios

Review Breakdown

  • Efectos especiales 0%
  • Banda sonora 0%
  • Adaptación 0%

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