En 2015, Marvel incorporó a la Gwen Stacy de Tierra-65 en su propio cómic, Spider-Gwen, ambientado en una realidad alternativa donde Peter Parker murió y Gwen era la superheroína Spider-Woman.

Ese mismo año, Marvel lanzó una serie de portadas inspirada en Spider-Gwen, Variantes de Gwen, que imaginaba a Gwen —el primer amor verdadero de Peter Parker, quien murió trágicamente a manos del Duende Verde en el clásico de 1973, The Amazing Spider-Man #121— como una variedad de héroes de Marvel.

Pero una combinación resultó ser tan popular como la propia Spider-Gwen: Gwenpool. La portada del artista de Amazing Spider-Man y Deadpool, Chris Bachalo, para la serie vinculada a Secret Wars de Marvel, Deadpool’s Secret Secret Wars #2, imaginó a un personaje de Gwen Stacy y Deadpool descansando en una piscina.

Causó sensación entre los cosplayers, así que Marvel hizo que Gwenpool hiciera su primera aparición oficial en una historia complementaria incluida en la serie de Howard el Pato, escrita por Chip Zdarsky, en 2015.

La serie de tres partes “Ms. Poole if You’re Nasty”, del escritor Chris Hastings y el artista Danilo Beyruth, reveló que Gwenpool provenía de un mundo (el “mundo real”) donde los habitantes del Universo Marvel eran personajes de cómics, y que no era una fusión entre la novia fallecida de Spider-Man y el degenerado en regeneración Wade Wilson.

Locura total de la mano de Gwenpool

De hecho, no era ni una Gwen Stacy ni un Wade Wilson: Gwenpool era Gwendolyn “Gwen” Poole, por lo que su nombre era una combinación de ambos.

Cuando Marvel anunció en febrero que Gwen Stacy resucitaría en una nueva serie de cómics de cinco números titulada Gwenpool, los fans quedaron perplejos.

¿Por qué traer de vuelta a la Gwen Stacy original como un híbrido entre Gwen y Deadpool si la Gwenpool original no es ni una Gwen Stacy ni una Deadpool?

La megaviolencia nunca ha sido tan divertida, cada ataque frenético cobra vida oscura y melancólica gracias a los colores abrasadores de Matt Milla. Monstruos, caos y asesinatos aguardan mientras Spider-Man y Kate descubren que nada, ni nadie, es sagrado.

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“Entra ahora… en la Era del Apocalipsis”. Con esas palabras, Marvel lanzó nuevos títulos de los X-Men en la década de 1990: Astonishing X-Men, Amazing X-Men, X-Calibre, Weapon X, Factor X, Gambit and the X-Ternals, Generation Next y X-Man.

Ambientada en la época de AX —o “Después de Xavier”—, la Era del Apocalipsis de los X-Men imaginó una realidad alternativa divergente del Universo Marvel principal en la Tierra-616.

Cuando el profesor Charles Xavier fue asesinado veinte años atrás, su amigo más antiguo, Magneto, formó un equipo de mutantes luchadores por la libertad para oponerse a En Sabah Nur, el antiguo y poderoso señor Apocalipsis, quien aseguraba el dominio mutante y la supervivencia del más apto en esta era postapocalíptica.

X-Men: Alpha #1 de 1995 presentó las versiones de los X-Men de la Era del Apocalipsis, nombradas en honor al difunto Xavier. Magneto y Rogue lideraron la rebelión contra Apocalipsis con personajes como Quicksilver, Storm, Iceman, Morph, Nightcrawler, Blink, Sabretooth y Wild Child.

Aunque se restauró la línea temporal original, la Era del Apocalipsis continuó, primero en las páginas de X-Men, escrita por Jeph Loeb, y luego en X-Men: La Era del Apocalipsis de 2005, una secuela de seis números que conmemoró el décimo aniversario de AoA.

El regreso de los X-Men de Age of Apocalypse

Una década después, Marvel regresa a la Era del Apocalipsis en X-Men: Age of Apocalypse, una nueva serie de seis episodios escrita por Loeb con ilustraciones de Simone Di Meo.

Loeb y Di Meo presentarán su serie del 30.º aniversario de Age of Apocalypse en una historia complementaria incluida en el one-shot Giant-Size Age of Apocalypse #1 en junio, y en el one-shot X-Men of Apocalypse Alpha #1 en septiembre.

Los cuatro números de X-Men of Apocalypse llegarán a los quioscos a partir de noviembre, y el evento concluirá con X-Men of Apocalypse Omega #1.

La portada de Alpha muestra a los X-Men Gambit, Sabretooth, Wild Child, Blink y el cíborg Forge, anteriormente de los Outcasts, quienes se cruzarán con los X-Men de Tierra-616.

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Un imperdible para todo fan.

Desde hace mucho tiempo The Doors alcanzó el estatus de banda legendaria de rock gracias a su muy peculiar música que combina el rock con el blues y a sus letras profundas y envueltas de un misticismo único (sin salvarse de la polémica en gran medida a su líder y vocalista Jim Morrison); ahora y conmemorando los 60 años de la banda y los 55 años del lanzamiento álbum que es considerado por muchos como su mejor trabajo, nuestros amigos de DEVIR MÉXICO nos traen la novela gráfica de “Morrison Hotel”, la cual no solo nos presenta el contexto tras la grabación del disco homónimo, sino que nos presenta historias propias y ajenas a de The Doors que reflejan cada una de las canciones que lo integran ¿Qué tan bien logra reflejar su escritora una época y un álbum junto a un conjunto de grandes artistas la quinta grabación de la banda? A continuación les cuento.

Un viaje que invita a que se vuelva una experiencia audiovisual.

Escrito por Leah Moore y con el arte de Tony Parker, John Pearson, Mike Oeming, Marguerite Sauvage, Sebastián PirizGuillermo Sanna, Collen Doran, Ryan Kelly, Armitano, Vasilis Lolos, Jill Thompson, John K. Snyder III y Tomy Parker, “Morrison Hotel” nos presenta once historias cada una correspondiente a cada tema musical del álbum Hotel Morrison de The Doors, más una doceava que ilustra cómo fue que se tomó la fotografía para la portada de dicho disco.

Cada una de estas historias es ilustrada por un artista distinto; en algunas de ellas se nos cuenta en sus viñetas el cómo fue que se llegó a grabar el disco, el contexto social y político que se vivía, las inspiraciones, motivaciones y pensamientos del grupo; en tanto que en otras se nos presentan relatos que reflejan o representan la letra de la canción a la que corresponde el capítulo.

Una gran narrativa

La narrativa de muchas de estas viene acompañada de la propia letra de la canción, dándole un mayor peso al relato que estamos leyendo para entender el trasfondo de lo que pasa y el significado que la banda buscaba darle a cada una de ellas, por lo que lo ideal es leer la novela gráfica teniendo de fondo la canción que corresponde al capítulo que estamos leyendo para tener una visión mucho más amplia de lo que se nos muestra en las viñetas, algo que se nota que la escritora buscó que hagamos, casi como su intención fuera trasladar videos musicales a un cómic.

Cada capítulo se compone en promedio de 8 a 12 páginas cada una con historias autoconclusivas, cuenta con una narrativa fluida gracias a su escritoria y al propio trazo de cada uno de los artistas que imprimen de manera perfecta su estilo para reflejar el momento que quieren representar: ya sea un viaje psicodélico de Jim por el cual obtuvo inspiración para el disco o los temores, celos y amor de una pareja que lleva casada 16 años.

¿Debo ser fan de The Doors para leer ésta novela gráfica?

Cada una de las historias está tan bien contada y cuenta con un arte tan bien logrado que NO es necesario ser fan de The Door para disfrutar de Morrison Hotel, de hecho, si nunca los han escuchado o solo conocen sus temas más populares, el cómic es una invitación a conocer más de ellos y créanme que es una experiencia distinta el leerlo escuchando el disco. Y definitivamente es una lectura obligatoria para los fans.

Conclusión.

“Morrison Hotel” es una lectura obligatoria para todo fan de The Doors y un gran medio para adentrarse en su música para quienes no los conocen o solo han escuchado sus temas más populares.

Esta novela gráfica refleja de una maravillosamente el disco homónimo a través de once historias cada una correspondiente a cada canción del álbum y que reflejan el contexto social/político de la época, el estatus de la banda y sus motivaciones detrás de la grabación del disco y hasta representando la letra detrás de alguna de ellas; más un doceavo relato que ilustra cómo fue que se tomó la fotografía para la portada de dicho disco.

Y gracias a su narrativa y a la variedad de estilos en el arte en cada uno de sus capítulos, tenemos un cómic accesible para todo el público y una opción muy peculiar y refrescante a los clásicos temas que encontramos en este medio, algo muy característico de las obras que publica DEVIR.

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