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Cine

TOP5: Mejores películas animadas del 2023

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Un año muy reñido en ésta categoría.

Estamos en la recta final del 2023 y como cada año vale la pena hacer el tradicional recuento de lo que más disfrutamos y por supuesto no pueden faltar las películas animadas, cuya selección para este año ha estado reñida ya que los estudios han llevado la animación a niveles que jamás creímos ver y lo mejor es que apenas hemos visto el inicio de nuevos estilos de animación, así que ya no se trata solo de demostrar quién puede hacer más realista los elementos o el movimiento de los cabellos, sino que ahora hasta “compiten” por demostrar quién ha innovado el estilo de animación, sin más, aquí va nuestro Top5 de películas animadas que no pueden perderse (sin importar su edad).

The First Slam Dunk, (Dandelion Animation Studio).

Sí, en Japón se estrenó a finales de 2022, pero gracias a Konnichiwa! la disfrutamos en Latinoamérica en verano del 2023 y me atrevo a decir que fue la mejor película del verano e incluso, debe ser considerada una de las mejores películas con temáticas de deporte, esto no solo porque retrata de una manera perfecta el cómo se vive un encuentro de basketball, sino porque tiene un gran desarrollo de personajes y no, no es necesario haber visto todo el anime/serie para disfrutar de esta cinta (aún y cuando esta película representa el final del anime) y esto se logra gracias que es el mangaka y autor de Slam Dunk, Takehiko Inoue, quien dirige ésta película, logrando imprimir de manera perfecta su visión del manga a esta película animada. Y si bien su animación es CGI, los movimientos de los personajes, expresividad, los pliegues de la ropa y uniformes, hacen que nos olvidemos o que apenas y notemos que se trata de animación en CGI, a diferencia de otros animes populares que hasta se le ven raras las manos los personajes. Lamentablemente, tras su estreno en cines, la película aún no llega a ninguna plataforma de streaming oficial; si quieren leer una reseña más a fondo, les dejo nuestra review aquí.


Elementos, (Disney Pixar).

Pese a que Pixar le ha dado a Disney algunas de sus mejores películas animadas desde mediados de los 90´s, el ratón Miguelito ha castigado al estudio a tal grado que muchas de sus últimas obras ni siquiera fueron proyectadas en cine bajo el pretexto de la pandemia (pero qué tal sus animaciones malas/mediocres de Disney Animation como “Encanto” o “Wish”), no obstante, el estudio sigue sorprendiéndonos con historias y animaciones encantadoras que se ganan un lugar en nuestro corazón, como Elementos, cinta que logra conectarse con el público a muchos niveles por las situaciones que se tocan, no solo el “amor prohibido” entre dos elementos incompatibles, sino el crecer y buscar llenar las expectativas que nuestros padres nos tiene o la toma de decisiones respecto a qué es a lo que nos queremos dedicar y ser felices; si a esto le agregamos un buen guión, humor orgánico y una animación que deja boquiabierto hasta a la persona que cree haber visto todo en el tema de animación, tenemos una película que nos recuerda al Pixar que nos ha sorprendido y encantado con sus clásicos como Toy Story, Up o Buscando a Nemo. La película está disponible en Disney+ y si quieren escuchar una reseña a más profundidad, les dejo el enlace de nuestro episodio de Podcast donde el buen Jess habla bien bonito de esta cinta. 


Tortugas Ninja: Caos Mutante (Nickelodeon Animation Studio).

Como mencioné al inicio, las películas animadas actuales buscan tener un estilo único de animación que ayude a distinguirlas de otras y Nickelodeon Animation Studio logra hacerlo con Tortugas Ninja: Caos Mutante y además, le imprime su sello personal de la marca que es como darle un estilo “guacaloso” como sus primeras caricaturas junto a siluetas, fondos y personajes asimétricos; si bien su trama no nos presenta nada nuevo, la personalidad que se les da a estas Tortugas Ninja es muy interesante y es algo por lo cual vale la pena ver la película y es que se comportan como adolescentes, si bien en “Rise of the TMNT” se aborda esta personalidad, aquí se explota de una gran manera, recordándonos que son solo cuatro hermanos de 15 años que buscan una vida normal, pero que t vieron qué aprender el arte de los ninjas para sobrevivir debido a su condición. Entretenida y la promesa de todo un nuevo universo alrededor de esta película la hacen ideal para nuevas audiencias y los fans que no dicen: “arruinaron mi infancia”.


LEO (Netflix Animation).

La sorpresa de este año sin duda fue “LEO”, no solo porque llegó “de la nada”, sino porque es una buena película de Adam Sandler; producida por Happy Madison, “LEO” nos cuenta la historia de una tuátara de nombre Leo (Adam Sandler) quien ha sido la mascota de una clase por varias generaciones, sin embargo, al descubrir su edad, decide escapar y en su intento se va involucrando con cada uno de los niños de la clase y los ayuda para superar sus temores, complejos, etcétera. Con un humor inteligente, un guion entretenido y una historia entrañable, hacen que “LEO” se cuele  a este top, aún y cuando su animación cae en lo mínimo que podríamos esperar de una película animada actual. Disponible en Netflix.


Spider-Man: Across The Spider-Verse (Sony Pictures Animation).

La segunda parte de la trilogía animada de Miles Morales como Spider-Man, mucho se esperaba de esta película y no nos decepcionó: animación a nivel o superior de la primera, historia entrañable, mayor protagonismo a Spider-Gwen/Ghost-Spider, mucho fanservice y una historia envolvente; lamentablemente la cinta queda en un cliffhanger o en un “continuará” muy abrupto, algo que no fue del agrado de muchos, no por eso deja de ser una gran película (con todo y que se vio manchada tras las declaraciones de cómo sobreexplotaron a sus trabajadores). Disponible en HBO Max.


Bonus: Super Mario Bros. The Movie (Illumination).

Cada vez que se decide adaptar un videojuego a una película, casi todo el tiempo resulta en un fracaso, por fortuna Illumnation y Universal lograron romper con esa “maldición” con la pelucos animada de Super Mario Bros., cuyos aciertos son su animación tan bien “pulida”, una historia simple (como la del mismo videojuego) pero entretenida, el respetar el tipo de humor que se ha llegado a manejar dentro de los juegos sin hacerlo algo súper bobo, y el uso de la música de los juegos en los momentos adecuados (con todo y que también se toman las libertades de incluir canciones de licencia); podemos definir a esta cinta como algo suficiente para satisfacer a los fans, nuevos y veteranos, que siempre quisimos ver una buena película de uno de los personajes más icónicos de la cultura pop.

¿Están de acuerdo con nuestro top? ¿Qué otra película creen que debimos haber agregado? Déjenoslo saber en los comentarios.

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Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage

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Mortal Kombat 2

Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.

En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.

Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.

La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.

Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.

El poder de Mortal Kombat II

Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.

Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas

Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.

Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.

En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña

¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta

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A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.

Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.

El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?

Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.

Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.

De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO

La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.

El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.

Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.

Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO

Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.

Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.

El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.

Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO

Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.

Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).

“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.

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7.4/10

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Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia

Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP

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Exterminio

Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.

28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.

La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.

Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).

El final de Exterminio: El templo de huesos

El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.

Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.

Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.

Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.

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