Cine

“CON TODOS MENOS CONTIGO” | Reseña sin spoilers

Con todos menos contigo cumple perfectamente el reto, pero añade también algunos excesos y cambios en los roles de sus personajes

Published

1 año ago

19 enero, 2024

Jesús Sánchez

William Shakespeare conoce el amor moderno en esta refrescante comedia romántica.

Pueden llamarme amargado, pero no soporto (salvo contadísimas excepciones) las comedias románticas, a su favor podría agregar que esta aversión me ha llevado a no ver una gran mayoría de ellas, es por ello que asistí a ver “Con todos menos contigo” más por profesionalismo que por gusto y qué grata sorpresa me llevé.

Hay muchas razones por las cuales el género está en decadencia, podría empezar con que todos sabemos en qué va a acabar, pero últimamente lo políticamente correcto le ha estado dando mayor estrechez argumental al género, sin embargo esta película se regodea en los clichés del género, evita hábilmente algunos otros y regresa a la mesa el cinismo y descaro de las comedias de los ochentas en donde el humor era más importante que la situación sin descuidar el aspecto moderno de las relaciones interpersonales. Parece contradictorio y hasta imposible pero sigan leyendo para que se enteren de más.

¿DE QUÉ TRATA “CON TODOS MENOS CONTIGO”?

Bea (Sydney Sweeney) conoce a Ben (Glen Powell) de manera completamente accidental y sus personalidades congenian bastante bien, sin embargo una confusión hace que de la noche a la mañana se conviertan en enemigos, cada uno pensando que el otro es lo peor. Sin embargo, el destino se empeña en unir a estos dos y tiempo después se tienen que ver de nuevo las caras cuando la hermana de ella (Hadley Robinson) se va a casar con la amiga de él (Alexandra Shipp), la unión matrimonial tendrá lugar en Australia y todos pasarán el fin de semana bajo el mismo techo. A la mezcla se le une la bella exnovia de Ben (Charlee Fraser) y el ex prometido de Bea (Darren Barnet) que también son invitados a la boda.

No pasa mucho tiempo para que la familia se de cuenta que el desastre se avecina y se les ocurre la grandiosa idea de engañar a la pareja que se odia para que terminen juntos y no echen a perder la boda, sin embargo Bea se da cuenta y le propone a Ben seguir con la farsa para sus objetivos personales, lo que se traduce en una serie de situaciones y gags con mucho humor que los mantendrán entretenidos hasta el final.

LO BUENO

El corazón de la historia es sin duda el guion (inspirado en “Mucho ruido y pocas nueces” de William Shakespeare), pero los guionistas Ilana Wolpert y Will Gluck (este útlimo a cargo de la dirección) toman la comedia del dramaturgo inglés solamente como base para inyectarle un montón de situaciones mucho más pertinentes a los tiempos actuales que se sienten bastante orgánicos dentro de su narrativa, a pesar de que por naturaleza la historia tiene que ser algo caótica, sin duda lo que más me sorprendió fue la valentía de regresar un poco al cinismo y descaro de las comedias ochenteras en donde no se tenía el miedo por el juicio o quema en redes, la libertad de perseguir la comedia a cualquier costo, incluso pasando por encima de lo políticamente correcto y “Cualquiera menos tú” tiene un balance bastante bueno entre la comedia física y hasta sexual por un lado, pero el humor más refinado y hecho con diálogos por el otro, lo que hacen que en conjunto sea una comedia divertida para todo tipo de público y no nada más el target usual.

A este guion se le añade un reparto variopinto que hace muy bien su trabajo, tenemos la experiencia de Dermot Mulroney, Bryan Brown o Michelle Hurd, también la frescura de Alexandra Shipp, Gata, Hadley Robinson, la belleza de Charlee Fraser, Sydney Sweeney y Glen Powell, un reparto bastante atinado en cuanto a lo que cada uno tenía que lograr y transmitir, personajes todos que se sienten complejos y humanos, en esta película no hay villanos y apenas hay estereotipos, en todo momento se sienten como personas “normales” (de acuerdo a su clase, raza y posición social) envueltos en una situación extraña que van resolviendo de manera alocada pero justificable.

El timing de su comedia es preciso y las risas en la sala no van a faltar, si bien están lejos de ser una innovación dentro del género si vale la pena señalar el ingenio para regodearse dentro de los clichés del mismo, tomando elementos de sátira sin el peligro de caer en parodia, el equipo sabe muy bien las intenciones de la película y no olvidan el romance pero se nota que el humor es un elemento tan (o incluso más) importante.

Como hace mucho no veía, esta comedia romántica nos muestra personajes complejos y de alguna manera dota a sus personajes (los principales sobre todo) de otros ángulos, es así como el típico galán es recubierto de sensibilidad e inseguridades mientras que a la típica rubia guapa se le otorga inteligencia, sagacidad y valentía para su toma de decisiones, nada de lo anterior se siente forzado o surgido de la presión social sino de un buen ejercicio de escritura.

A todo lo anterior se le añade además una buena manufactura, buena presentación visual, escenas candentes y hasta gratuitas, un soundtrack que nos pone contentos, técnicamente no es asombrosa, pero es más que cumplidora.

LO MALO

Si bien es un elemento recurrente dentro del género, cabe señalar que hay muchas decisiones que aparecen simplemente para detonar el conflicto, no son pocas las veces que un personaje dice o hace algo (o hasta simplemente aparece) como pretexto para entregar una línea cómica, dramática o necesaria para que la trama siga avanzando, no es que perjudique mucho la historia pero si son pequeñas sombras dentro de un trabajo en general bien intencionado.

Aunque en México tendremos la suerte de que la clasificación sea “B”, en Estados Unidos se lanzó con clasificación “R” y honestamente creo que es más perjudicial, ya que las escenas de desnudo y las palabras altisonantes salen sobrando, pocas veces se justifican y poco aportan a una narrativa que pudo ser más accesible para todo tipo de público, menciono lo anterior no con el objetivo de satanizar ni mucho menos, sino por si se les ocurre llevar menores a la sala lo tengan en cuenta.

VEREDICTO

Las comedias románticas funcionan como pretexto para recordarnos por qué nos enamoramos, la cita perfecta o simplemente pasar un rato de entretenimiento ligero, en este sentido “Con todos menos contigo” cumple perfectamente el reto, pero añade también algunos excesos y cambios en los roles de sus personajes que la hacen más interesante y disfrutable para todo tipo de público, de igual manera el humor es atrevido pero no opaca el romance sino que lo adorna para que el viaje y conclusión (que es obvia en el género) sea complaciente.

Temas como la adopción, las relaciones entre parejas del mismo sexo, el sexo casual o relaciones con diferencia de edad conviven de manera amable con el matrimonio, los miedos al cambio, la decisión de carrera y la importancia de seguir nuestras propias decisiones aceptando las consecuencias (positivas y negativas) que traigan a nuestras vidas, sin perder nunca el tratamiento ligero y divertido para hacerlas parte de la narrativa.

Es por todo lo anterior que recomiendo mucho que, amantes de la comedia romántica o no, le den oportunidad a esta nueva entrega que (creo yo) tiene los elementos necesarios para hacer valer la inversión de su boleto mientras disfrutan una palomitas, ya sea en compañía de su pareja, amigos, amigas o incluso en soltería, no solo se extrañaban comedias románticas así, sino simplemente comedias en general que sean tan efectivas como esta. Podrán disfrutar de “Con todos menos contigo” en salas mexicanas a partir de este 18 de enero, vayan a verla y nos cuentan cómo les fue.

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Jesús Sánchez

Cine

Fantastic Four: First Steps revela nuevo tráiler impactante

La campaña publicitaria de Fantastic Four: First Steps continúa con el lanzamiento de un nuevo tráiler mientras salen a la venta las entradas.

Published

3 días ago

4 junio, 2025

Carlos Notario

La campaña publicitaria de Fantastic Four: First Steps continúa con el lanzamiento de un nuevo tráiler mientras salen a la venta las entradas.

El breve avance, que pueden ver, subraya el tema principal de la película: la familia, mientras el equipo protagonista trabaja unido para proteger su hogar de la amenaza de Galactus y Silver Surfer.

Los espectadores podrán disfrutar de una serie de emocionantes tomas de acción fuera de contexto, como el Fantasti-Car alzando el vuelo en Nueva York y Johnny Storm persiguiendo a Silver Surfer.

Este nuevo tráiler también muestra la magnitud y el alcance de Galactus.

Al igual que con otros materiales de marketing, Marvel aprovechó esta oportunidad para destacar la química del elenco de Fantastic Four: First Steps.

La interacción que veremos en Fantastic Four: First Steps

El último fragmento, con Johnny y Reed Richards, se siente como un clásico toque de ligereza Marvel, destacando lo que hace a sus personajes tan geniales.

Solo con el breve clip, queda claro que estos dos tendrán una dinámica divertida en la película completa.

La primera película de la Fase 6 del Universo Cinematográfico de Marvel, Fantastic Four: First Steps, se estrenará en julio.

La expectación por Fantastic Four: First Steps es alta.

Cuando se lanzó el primer tráiler en febrero, acumuló 202 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas.

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ve la película como una oportunidad para finalmente hacer justicia a los queridos personajes después de que dos series anteriores fracasaran.

Los fans tendrán una mejor idea del posible éxito de Fantastic Four: First Steps una vez que comience a circular el boca a boca, pero los primeros resultados, basados en el material de marketing, parecen prometedores.

Después de los altibajos de las Fases 4 y 5, Los Cuatro Fantásticos podría ser el proyecto perfecto para comenzar la Fase 6 con el pie derecho y preparar la Saga del Multiverso para su conclusión épica.

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M3GAN 2.0: Más brutal, más divertida, ¡más sangrienta!

Universal Pictures lanza el tráiler final de la secuela de M3GAN, donde la muñeca titular da un giro radical y une fuerzas con Gemma y Cady

Published

4 días ago

3 junio, 2025

Carlos Notario

Universal Pictures ha lanzado el tráiler final de la secuela de M3GAN, donde la muñeca titular da un giro radical y une fuerzas con Gemma y Cady

Pensábamos que se lanzaría un nuevo tráiler de M3GAN 2.0 esta semana tras filtrarse algunas capturas de pantalla el fin de semana, y efectivamente, Universal Pictures ha lanzado el tráiler final de la secuela.

La primera película no se tomó a sí misma demasiado en serio y contenía mucho humor.

Pero parece que esta secuela ha aprovechado al máximo la absurdidad de la premisa para ofrecer una comedia de acción con elementos de ciencia ficción y terror.

La historia comienza con la transferencia de la conciencia de M3GAN a un nuevo cuerpo (más alto) por parte de Gemma (Allison Williams) después de que un contratista de defensa robara la tecnología subyacente de la muñeca y la reutilizara en un prototipo llamado Amelia, interpretada por Ivanna Sakhno.

Afortunadamente, M3GAN sigue completamente programada para proteger a Cady (Violet McGraw) a toda costa… incluso si todos a su alrededor son prescindibles.

El regreso de M3GAN

La muñeca asesina que cautivó a la cultura pop en 2023 ha vuelto.

Y esta vez no está sola.

El equipo creativo original detrás de este fenómeno, liderado por los titanes del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone, reinicia un nuevo y salvaje capítulo del caos de la IA con M3GAN 2.0.

Dos años después de que M3GAN, una maravilla de la inteligencia artificial, se rebelara y se embarcara en una masacre asesina (e impecablemente coreografiada) y fuera posteriormente destruida.

La creadora de M3GAN, Gemma (Allison Williams), se ha convertido en una autora de renombre y defensora de la supervisión gubernamental de la IA.

Mientras tanto, Cady (Violet McGraw), la sobrina de Gemma, ahora de 14 años, se ha convertido en una adolescente que se rebela contra las reglas sobreprotectoras de Gemma.

Sin que lo sepan, la tecnología subyacente de M3GAN ha sido robada y mal utilizada por un poderoso contratista de defensa para crear un arma de grado militar .

Conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Uprising), la espía de infiltración asesina definitiva.

Pero a medida que Amelia adquiere mayor autoconciencia, pierde cada vez más interés en acatar órdenes de humanos. O en mantenerlos cerca.

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Cine

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores | Reseña sin spoilers

Abel “The Weekend” Tesfaye ha sido un artista que ha estado en los reflectores del espectáculo no solo por su música

Published

5 días ago

2 junio, 2025

Yosimar Astivia

Una película dirigida para los (muy) fans de The Weekend.

Abel “The Weekend” Tesfaye ha sido un artista que ha estado en los reflectores del espectáculo no solo por su música, sino también por varias controversias relacionadas a su trabajo y vida personal, no obstante, nadie niega el talento del señor y sino, basta checar que al menos nos gusta una o dos de sus canciones; ahora y gracias a Más Que Cine y Corazón Films, llega a las salas de Cinépolis, Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores, película que se vende como un thriller psicológico (en lo que se llega a quedar corta) que nos presenta a The Weekend enfrentando a sus demonios ¿Qué tal está? A continuación les cuento.

“Más allá de los reflectores”.

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores nos presenta una versión o representación de Abel “The Weekend” Tesfaye (interpretado por él mismo) a través de un viaje psicoemocional y hasta un tanto psicodélico, por el cual se encuentra enfrentando a sus demonios y que está inspirada en el disco homónimo “Hurry Up Tomorrow”, todo acompañado de Anima(Jenna Ortega), todo haciendo uso de sus propias canciones.

Lo bueno.

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores busca mostrar un lado de The Weekend que pocas veces un artista se atreve a mostrar, es decir, su lado más humano, con errores, conflictos y hasta adicciones, etcétera, y su búsqueda por la redención, pero de una manera un tanto más fantasiosa y hasta de cierta manera quedando como mártir (pero eso ya lo juzgará cada quién); y aunque se trata de una historia ficticia combinada con aspectos reales de la vida del artista, deja en claro la lucha personal de The Weekend tras la fama, insisto, mostrando ese lado humano que un fan gusta ver de su artista favorito.

El suspenso está presente y su narrativa ayuda a que el espectador se sumerja en él y hasta confundirlo para descubrir qué está pasando (aunque a veces es sobre-confuso, pero tal vez esa era la intensión.

Prwsenta una fotografía acorde al viaje psicodélico que está presentando Abel a niveles de autodescubrimiento existencial.

Lo malo.

Sino son fans de The Weekend, van a encontrarse con una película confusa, predecible y con un guión que pareciera no tener ni pies ni cabeza.

Y es que sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir.

La primera hora de la cinta es aburrida sino se tiene cierto fanatismo con The Weekend, ya que sobreexplica el conflicto interno por el que se encuentra pasando, pero de una manera lenta y tomas/escenas contemplativas que no conducen a nada.

En tanto que la segunda parte es cuando se nos presenta el “thriller psicológico” que nos venden, pero que resulta por demás ambiguo para que sea el espectador quien interprete lo que está pasando, lo cual es complicado debido a lo confuso en las escenas.

Y si bien su final (sin spoilers) implícitamente explica todo lo que sucedió, el llegar hasta ese punto se siente tedioso y hasta complicado de manera innecesaria.

Visualmente la dirección (en cuanto a tomas) y edición de Trey Edward Shults es buena, el problema es la narrativa que maneja al sobreextender escenas o momento de manera innecesaria y sin que aporten mucho a la trama, casi sintiéndose un aire de presunción de forzar al público para que contemplemos “el arte la escena”.

En tanto que la actuación de Jenna Ortega como una especia de guía queda a deber y no tanto por la actriz, sino por el mismo guión que parece no buscaba hacerla brillar, sino simplemente estar ahí.

Conclusión de Hurry Up Tomorrow

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores es una película dirigida para los (muy) fans de Abel “The Weekend” Tesfaye ya que busca mostrar una faceta más humana del artista combatiendo sus demonios; sin embargo, sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa y con una primera parte muy lenta, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir.

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores ya se estrenó en las salas de Cinépolis.

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5 Score

Review Breakdown

Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores es una película dirigida para los (muy) fans de Abel “The Weekend” Tesfaye ya que busca mostrar una faceta más humana del artista combatiendo sus demonios; sin embargo, sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa y con una primera parte muy lenta, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir. 0

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