Compulsion Games tenía una deuda pendiente con los jugadores. Después del fallido We Happy Few, un juego que prometía una experiencia narrativa única y con South of Midnight ha llegado su crecimiento como estudio.

Su compra por parte de Microsoft fue vista con escepticismo, pero ahora, con South of Midnight, la visión del equipo finalmente se materializa en un juego que destaca por su identidad artística y narrativa.

Este es un título que grita personalidad, que se arriesga con una propuesta visual fuera de lo común y que, aunque no reinventa la rueda en cuanto a jugabilidad, entrega una experiencia envolvente y memorable.

Bienvenidos a South of Midnight

Desde su primer tráiler, South of Midnight dejó claro que sería un juego diferente. Su estilo visual, inspirado en el stop-motion, evoca la sensación de estar viendo una película animada de Laika. pero con un giro más oscuro y surrealista.

Este mundo no es un simple reflejo del sur profundo de EE. UU., sino una versión retorcida y mágica donde la mitología cobra vida. Desde los pantanos encantados hasta pueblos fantasmales, cada escenario tiene un diseño vibrante, con una atmósfera que mezcla lo fantástico con lo melancólico.

Controlamos a Hazel, una Tejedora, una figura mística encargada de sanar las almas perdidas tras una gran catástrofe. Pero su misión no es solo espiritual: su propio viaje está marcado por heridas familiares y secretos que se revelan conforme avanzamos en la historia.

El juego no solo usa su mitología como ambientación, sino que la convierte en parte integral de su narrativa. Criaturas imponentes como un cocodrilo gigante con islas en la espalda o la enigmática Molly Abrazadora no son simples enemigos, sino entidades con pasados complejos, que reflejan tanto la riqueza del folclore sureño como las luchas internas de la protagonista.

Un cuento de fantasía con alma y fantasmas

Lo que realmente eleva a South of Midnight por encima de otros títulos con estética llamativa es su historia. No se conforma con ser un espectáculo visual, sino que pone el mismo esfuerzo en construir una narrativa emocionalmente poderosa.

La relación entre Hazel y su madre es el eje central de la historia, presentando diálogos bien escritos y una dinámica que se siente auténtica. No es el típico drama forzado de “hija rebelde y madre distante”, sino una exploración más matizada de lo que significa la pérdida, la responsabilidad y la redención.

Cada espíritu que encontramos en el camino tiene su propia historia, muchas veces trágica. Sanar a estas almas perdidas no es solo un objetivo de misión, sino una forma de profundizar en el mundo y en el propio desarrollo emocional de Hazel.

La estructura episódica del juego mantiene la narrativa en movimiento. No hay grandes secciones de relleno ni misiones secundarias que se sientan irrelevantes: cada capítulo introduce un nuevo personaje o criatura con su propia historia, lo que mantiene el ritmo fresco e interesante.

Un gameplay efectivo pero lejos de innovador

Aquí es donde South of Midnight juega de manera más segura. Su mezcla de plataformas, exploración y combates en arenas recuerda a juegos ya conocidos siendo esto uno de sus puntos débiles.

El combate gira en torno a los poderes de Tejedora de Hazel, permitiéndole manipular el entorno y utilizar habilidades especiales contra los enemigos. Al principio, las peleas pueden sentirse algo simples, pero conforme desbloqueamos más habilidades, el sistema se vuelve más dinámico y estratégico.

Las batallas contra jefes son, sin duda, el punto más alto del combate. Cada uno de estos enfrentamientos está diseñado no sólo como un desafío mecánico, sino como un momento narrativo importante.

Un detalle genial es que cada jefe tiene su propia canción que cuenta su historia, agregando una capa emocional y artística a la pelea.

El diseño de niveles es mayormente lineal, con algunas ramificaciones que premian la exploración con mejoras y detalles narrativos adicionales. No es un mundo abierto ni pretende serlo, pero su estructura mantiene un buen ritmo sin sentirse restrictiva.

Diseñado para que todos vivan la experiencia

Uno de los aciertos de South of Midnight es su enfoque en la accesibilidad. No es un juego diseñado para ser excesivamente difícil, sino una experiencia narrativa envolvente. Sin embargo, para quienes buscan un reto mayor, el juego permite ajustar la dificultad.

Además, cuenta con pistas sutiles que evitan momentos de frustración en la exploración y el combate. Esto no significa que el juego te tome de la mano, pero sí que respeta tu tiempo y evita que la experiencia se vuelva tediosa.

Un mundo que suena y se siente vivo

El apartado visual es sin duda el gran atractivo del juego. No solo los modelos de los personajes y escenarios están cuidadosamente diseñados, sino que la iluminación, los colores y las animaciones aportan una identidad única al mundo de South of Midnight.

Pero lo que realmente amarra la experiencia es su apartado sonoro. La música tiene un papel fundamental, combinando sonidos tradicionales del blues y el folk sureño con arreglos más atmosféricos que refuerzan la sensación de estar en un mundo de fantasía oscura.

Las actuaciones de voz también son excelentes, dando vida a los personajes de una manera convincente y natural. Hazel, en particular, es un personaje con una voz que transmite emociones genuinas, lo que hace que su viaje se sienta aún más personal.

Un paso adelante para Xbox y Compulsion con South of Midnight

Si algo queda claro con South of Midnight, es que Compulsion Games ha encontrado su identidad. Después de los tropiezos con We Happy Few, el estudio ha logrado entregar un juego que no solo se ve increíble, sino que tiene una historia que realmente vale la pena experimentar.

Si bien su jugabilidad no es revolucionaria, su narrativa, dirección artística y atmósfera lo convierten en una experiencia especial. Este es exactamente el tipo de juego que Xbox necesita en su catálogo: algo que destaque por su originalidad, que se atreva a contar historias de manera diferente y que demuestre que hay espacio para juegos más allá de los shooters y los RPGs de siempre.

Para quienes buscan una historia bien contada, personajes memorables y un mundo que se sienta vivo, South of Midnight es una apuesta segura. No es perfecto, pero es un claro indicio de que Compulsion Games finalmente está listo para jugar en las grandes ligas.

Y si este es solo el comienzo, entonces su futuro se ve muy prometedor.

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Un clásico que todo fan de los JRPG debe de jugar.

SQUARE ENIX poco a poco ha logrado hacer que descubramos o recordemos los clásicos juegos de “SaGa“, una de las franquicias emblemáticas de la compañía menos populares ya que pocas de ellas habían salido de Japón. Ahora ha llegado SaGa Frontier 2 Remastered, un clásico juego por turnos muy querido por los más clavados fans de los RPG por su gameplay sólido e historia enganchante ¿qué tal quedó esta remasterización? A continuación les contamos.

Un sólido sistema de juego clásico, pero que sigue siendo funcional y divertido.

SaGa Frontier 2 Remastered es un JRPG por turnos con vista isométrica, teniendo a nuestra disposición varios personajes con jobs o clases distintos para ir conformando a nuestro equipo, con algunos teniendo la posibilidad de tener habilidades mixtas, pero aún así lo ideal es tener un equipo variado para que las batallas no se sobre compliquen.

Y es que cada enemigo es distinto, por lo que cada batalla, sobre todo las más importantes contra jefes o mini jefes, debemos abordarlas de manera distinta a otras. Además podremos elegir qué batallas librar al ser los enemigos visibles y poder evitar a los más débiles y quitar lo tedioso que se volvían los juegos clásicos de este estilo. 

Estos factores hacen que su gameplay clásico se siga manteniendo fresco al día de hoy, sobre todo para quienes crecimos y nos encantan los JRPG por turnos, en adición cuentan con una característica de estos juegos y es que estaremos controlando distintas generaciones de personajes, por lo que algunas de las habilidades que vayamos adquiriendo podremos hacer que otros personajes las hereden, una mecánica que suena simple, pero que es ese factor que ha hecho destacar a varios de los juegos de SaGa. 

Dirección de arte maravillosa.

Para esta remasterización los escenarios son los que más se notan que han tenido un nuevo tratamiento, pareciendo que cada uno de ellos luzca como arte en acuarela muy bien hecho.

Los personajes y enemigos mantienen una estética pixeleada pero mejor definida lo cual está muy bien cuidada para que se vean como personajes definidos o hechos en pixeles estilo 16bit y no como manchas. 

El audio y música también han recibido un tratamiento actualizado, pero sin modificar las composiciones originales, esto para que los nuevos jugadores descubran y disfruten de este juego como se hizo cuando se lanzó, pero sin perder ninguna nota o sin aminorar la expreriencia.

Historia contada a través de generaciones.

La trama de Saga Frontier 2 Remastered se desarrolla en un mundo fantástico dividido en varias facciones, donde la política, la guerra y los misterios de la magia juegan un papel central, pero sin dejar de lado las emociones de los personajes, quienes cuentan con un muy bien desarrollo y con los que es fácil de empatizar.

Pero como mencioné anteriormente, estaremos jugando a través de distintas generaciones.

Lo más interesante de la historia es su enfoque narrativo no lineal, lo que permite una gran cantidad de interacciones y ramificaciones según las decisiones del jugador. La forma en que se conectan los eventos a lo largo del tiempo genera una sensación de peso histórico y profundidad.

Conclusión.

SaGa Frontier 2 Remastered es un juego clásico hecho para ser disfrutado por todo fan de los JRPG por turnos clásicos; su historia, jugabilidad, dirección de arte y música siguen manteniéndose a la vanguardia, por lo que podemos decir que se trata de un juego clásico trasladado a nuevas  generaciones con sus mejores gráficas y en audio. Pero definitivamente deben de gustarles los RPG por turnos para disfrutarlo.

SaGa Frontier 2 Remastered ya está disponible en Nintendo Switch, PS5, PS4, Steam, iOs y Android.

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Un clásico moderno que se ve y juega como nunca.

Nintendo y Monolith Soft han logra establecer la saga de Xenoblade Chronicles como el JRPG insignia de la compañía y esto no es coincidencia, ya que cada entrega de la saga nos ofrece una aventura y gameplay únicos y aún así, guardan cierta cinergía que denota que se trata de la misma franquicia, tanto así que por fin podemos disfrutar en una nueva edición de Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition, juego que fue lanzado originalmente en la Nintendo Wii U y que podremos disfrutar una vez más o por primera vez ¿Vale la pena? ¿Qué también envejeció? 

El inicio de una nueva aventura.

En Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition nos presenta un futuro en el que la Tierra y la humanidad se encuentra en el fuego cruzado de una guerra entre dos razas alienígenas, lo que obliga a los humanos a huir y colonizar el exo-planeta Mira, en el cual “La Ballena Blanca”, una de las pocas naves que logró escapar, aterriza de manera forzada. A partir de aquí tomamos el control de un personaje/avatr que nosotros creamos y empezamos nuestra aventura para colonizar este nuevo mundo.

Gameplay que se sigue sintiendo divertido, orgánico e innovador.

Los juegos de Xenoblade Chronicles se caracterizan por su gameplay que combina JRPG por turnos con algo de acción, pero de una manera única, esto ya que cada personaje tiene un ataque “predeterminado” o “sencillo” que es automático y siempre se mantiene activo, dependiendo el tipo de arma será que reaccione el ataque, es decir, sí tenemos equipada una rma de fuego podemos mantener la distancia del enemigo, en cambio para que se efectiva una cuerpo a cuerpo debemos cerrar distancia.

En adición contamos con las “Artes”, que son los ataques especiales y que una vez que las utilizamos debemos esperar cierto tiempo para que se recarguen y volverlas a usar, aunque claro, conforme vamos avanzando las podremos ir mejorando para que los tiempo de recarga sean menores, peguen más fuerte, etcétera. Además de que si las activamos en ciertos momentos específicos (lo cual el juego nos lo anuncia) obtendremos un bonus ya sea en el daño que se hace o en los efectos de la habilidad. Y también tenemos habilidades pasivas.

Cada personaje cuenta con habilidades y ataques distintos de conformidad al “arquetipo” a que pertenecen y hay una gran variedad, no solo en cuanto a movimientos, sino a variedad en personalidad entre cada uno de ellos para hacernos sentir que cada uno se juega de manera distinta y también para ofrecer variedad al jugador a su propio estilo de juego.

Dicho esto el gameplay es muy sencillo y orgánico, aún si nunca han jugado un Xenoblade Chronicles, los tutoriales son concretos y sencillos y si bien, al igual que en otros títulos de la saga tenemos nuevas mecánicas de juego, con nuevos tutoriales, aún después de las 20 horas de juego, estas mecánicas van viniendo de poco a poco para que nos acostumbres, las entendamos, perfeccionemos y podamos combinarlas con las siguientes mecánicas.

A la vez el juego invita y reta a los jugadores a intentar distintos tipos de combinaciones de personajes y ataques ya que no siempre funcionarán los mismos ataques contra los mismo enemigos, sobre todo los de más alto nivel, pero insisto, todo lo hace de manera paulatina para no abrumar al jugador.

Y siendo la cereza del pastel el uso de los mechas o los “Skell”, que también tienen su propio gameplay, ya que cuando llegamos a ello el juego toma nuevos niveles, algo que siempre hemos tenido en los Xenobales, pero es mejor que cada uno lo descubra porque es una genialidad el cómo Monolith Soft logra que en un JRPG por turnos se sienta tan bien y natural el pilotear un Mecha.

Mundo abierto basto.

Si bien se trata de un juego de hace diez años, su mundo abierto sigue siendo uno de los mejores y no porque interactuemos con todo el medio ambiente o escenarios, sino porque el juego siempre te mantiene ocupado para nunca aburrirte mientras lo recorres, ya sea esquivando a enemigos con mayor nivel que el tuyo, completa misiones secundarias o principales (las cuales podemos ir resolviendo a la vez) e inclusive gracias a la gran variedad de enemigos y es que las batallas duran segundos para que no se pierda la diversión ni la adicción por entablar nuevos combates.

Historia y personajes llenos de carisma.

Algo que caracteriza a los Xenoblade es son sus personajes, no solo en diseño, sino también en personalidad, logrando crear un vínculo con los jugadores, algo que pocos logran y que además ayudan a que sea más amena esta aventura de varias horas de juego (mínimo unas 60-70 horas).

Además la historia es cautivadora y enganchante de inicio a fin, lo que en un inicio pareciera una misión de colonización, pronto va escalando para ser una de las historias más épicas que nos ha dado Monolith Soft, no por nada los fans pedían por un port de este juego.

Cátedra de como se debe hacer el port de un juego de generación pasada a una actual.

A nivel técnico el juego luce increíble, no le pide nada a los juegos de la saga que fueron lanzados directamente al Switch, pero haciendo uso de todo el poder tecnológico de la consola: en su modo para televisor corre muy bien casi sin caídas de cuadros a 30FPS y con una resolución de 1080p, suficientes para apreciar la bella dirección de arte, tanto en personajes, armas, armaduras, enemigos, escenarios, etcétera.

El juego se distingue en su soundtrack al ser el que tiene más estilo de rock que ayuda a sumergirte en la acción que nos ofrece el juego.

Conclusión.

Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition termina de complementar la gran obra que ya de por sí es la saga de Xenoblade Chronicles, su gameplay se sigue manteniendo a la vanguardia al ser intuitivo y divertido, su historia y personajes son cautivadores y nos mantienen atentos de principio a fin, sobre todo por los añadidos que nos ofrece. Su mundo abierto sigue siendo uno de los mejores al lograr mantener al jugador siempre ocupado y  con ello hacer que disfrute de los grandes mapas. A nivel técnico luce como uno de los mejores juegos dentro del Nintendo Switch, denotando el cariño con el que Monolith Soft trata a la que hoy por hoy son los JRPG insignias de Nintendo. Es ideal si quieren adentrarse a los JRPG con un gameplay que mezcla los combate spor turnos con la acción en tiempo real.

Xenoblade Chronicles X: Definitive Edition ya está disponible de manera exclusiva en Nintendo Switch.

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