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“MONKEY MAN: EL DESPERTAR DE LA BESTIA” | Reseña
Dev Patel intenta demostrar que se le puede dar profundidad política y religiosa a un producto como John Wick ¿Lo logra? Te lo contamos nuestra reseña.
Dev Patel intenta demostrar que se le puede dar profundidad política y religiosa a un producto como John Wick ¿Lo logra? Entérate de la respuesta en nuestra reseña sin spoilers.
Inicialmente pensada para lanzarse directo a streaming (hasta que fue rescatada por Jordan Peele), la ópera prima del también actor Dev Patel estuvo llena de obstáculos que incluyeron reducción de presupuesto, muchos cortes para la entrega final, grabación de escenas con cámaras Go Pro y teléfonos Iphone (y se nota), además de una infección de ojo, un hombro desgarrado y una mano rota para su protagonista, la pesadilla para cualquier realizador en su primer intento detrás de la cámara.
A todo lo anterior habría que añadir quizá, la gran ambición de intentar “renovar” un género y cubrirlo con una carátula de profundidad, religión y crítica política que (aunque se agradece el intento) no logra cuajar del todo. “Monkey Man” tiene aciertos como fallas, sigue leyendo para enterarte de más detalles.
¿DE QUÉ TRATA “MONKEY MAN: EL DESPERTAR DE LA BESTIA”?
Un joven anónimo al que conoceremos posteriormente por el alias falso de “Bobby” (Dev Patel), se gana la vida en sangrientas peleas clandestinas en “El templo del Tigre”, combates arreglados que ofrecen un espectáculo que justifica las apuestas y el flujo de dinero. Muy lentamente se nos irá presentando el entorno en el que está inmerso “Bobby” así como las razones por las cuales ha estado preparando su cuerpo para el castigo y es que su objetivo es vengarse de aquellos que lo despojaron de su casa y familia.
Para lograr lo anterior, “Bobby” solicita trabajo en un lujoso hotel en el que se hacen fiestas para gente de élite de todo el mundo, es ahí en donde van a pasar el rato algunos de los responsables de su tragedia y es su ingreso en el peldaño más bajo de esta lujosa y depravada vida que comienza a fraguar su venganza.
LO BUENO de Monkey Man
A pesar de ser una simple y tradicional “película de venganza”, el director Dev Patel le da un tono religioso a la historia desde los primeros minutos, haciendo paralelismos con Hanuman “el dios mono”, con lo que intenta darle a su personaje una travesía social de mayor importancia y no mera satisfacción personal. No termina de resolver, pero se agradece el intento.
Dev Patel sorprende en la ardua labor al frente y detrás de la cámara, “Monkey Man” (con todo y sus fallas) es un digno primer paso en la carrera de este novel director que esperemos se anime a seguir puliendo sus historias.
La manufactura técnica y propuesta visual son un constante sube y baja, pero hay que resaltar sus momentos de fotografía nocturna y el trepidante movimiento de cámara para las escenas de pelea que aumentan la intensidad de la misma sin que (casi) se pierda la justa apreciación de lo que está ocurriendo.
La música es un elemento que, aunque remite a muchas otras películas y estilos, queda bien en cuanto a su aporte auditivo y narrativo.
Las coreografías tenían la difícil tarea de, al menos, alcanzar el referente más actual que tenemos al respecto, por supuesto me refiero a “John Wick” (2014 – 2023) a quien incluso se le hace referencia, para ser honestos se queda un poco corta pero (quizá consciente de ello) el director decide suplir sus carencias con la adición de mayor salvajismo en cuanto a sus dosis de sangre y métodos de muerte, no serán pocas veces que los espectadores más sensibles tendrán que cerrar los ojos unos segundos ante los toques de gore que recibirán en pantalla.
LO MALO de Monkey Man
El amor por el género de acción por parte de Dev Patel es claro, pero este amor lo traiciona y hace que beba de muchas fuentes que impiden que su película tenga personalidad propia, su película se siente constantemente como un licuado con ingrediente de películas de Bruce Lee, música de Quentin Tarantino, contrastes de color a lo Nicholas Winding Refn y la lista podría seguir durante horas.
La intención de ofrecer más que golpes, sangre, persecuciones y balazos se agradece mucho, pero la manera en que pretende dotar de mayor profundidad a su personaje (e historia) es algo ingenua, desde el nombramiento de sus personajes: El villano Rana (Sikandar Kher) en alusión a Rama, hijo de Dásharatha en el Ramayana, el interés amoroso Sita (Sobhita Dhulipala), homónimo de la damisela en peligro en el mismo texto indio, el peleador King Cobra/Sher Khan, nombres en evidente referencia a la famosa obra literaria de Rudyard Kipling. Un guionista más diestro pudo ser mucho más sutil y efectivo a la hora de dotar la historia de la mitología india en lugar de insertar nombres y referencias porque sí, además de que (aunque no es precisamente aburrida) se toma bastante tiempo en desenvolverse.
Ahí no acaba la ambición temática de Dev Patel y sus guionistas, a su historia de venganza se le añade también una crítica al poder, la corrupción en el gobierno y la policía, la trata de blancas, el narcotráfico, los falsos profetas, el despojo de tierras y hasta la marginalización de minorías trans con la aparición de los hijras. Ninguno de los temas antes mencionados (excepto quizá los hijras) llega a una resolución satisfactoria, Dev Patel se engolosina en la representación de distintas problemáticas que parece que van a aportar a la trama y después simplemente desaparecen o se minimizan para darle auge y movimiento a la venganza inicial.
El montaje “a la Rocky” de nuestro personaje es falto de dramatismo y emoción pero más aún falla en darle esa evolución de habilidades que el personaje requiere, desperdiciando la oportunidad de brillo para los hijras y motivo por el que se su posterior aparición se sienta forzada.
VEREDICTO
El estreno de Dev Patel como director es digno de aplaudirse por lo bien intencionado que se nota y porque su elección de género para arrancar no es nada fácil de sacar a flote, los elementos están presentes, pero le faltó ese apretón de tuerca que la hubieran podido convertir en una película memorable y quizá hasta la iniciadora de una nueva saga. A pesar de lo anterior estoy muy consciente de que golpes, balas y sangre es lo que muchos irán buscando y en este sentido puede ser que salgan bastante satisfechos, fue el mismo director y guionista el que se pone el pie añadiendo mayor profundidad a una historia que se queda a medias en su exposición social.
Si estás buscando una película llena de momentos de tensión, buenas coreografías, persecuciones y que nos presenta la eterna batalla entre el bien y el mal, entonces “Monkey Man: El despertar de la bestia” es tu opción de fin de semana, las complicaciones de sus realizadores son evidentes pero también hay mucho que rescatar de la experiencia si es que no se ponen tan estrictos a la hora de analizar su endeble intento de crítica social/política/religiosa. Los puños de “Monkey Man” llegan a la pantalla grande a partir de este 16 de mayo y como siempre ustedes serán los mejores jueces para calificar el inicio de una carrera directoral que (con todo y sus detalles) puede ser prometedora.
Monkey Man - Review
Review - "Monkey Man: El despertar de la bestia"
Dev Patel intenta demostrar que se le puede dar profundidad política y religiosa a un producto como John Wick ¿Lo logra? Te lo contamos nuestra reseña.
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SPIDER-MAN: UN NUEVO DÍA | Reseña
Spider-Man: Un Nuevo Día es la mejor película del personaje dentro del MCU, en nuestra reseña te decimos las razones
La mejor adaptación de Spider-Man en el MCU.
Desde que Spider-Man llegó al Universo Cinematográfico de Marvel, el personaje ha protagonizado películas muy entretenidas, pero que constantemente daban la sensación de quedarse a medio camino respecto a la esencia del héroe en los cómics: entre un exceso de personajes invitados, conflictos demasiado ligados a los Vengadores y una identidad que en ocasiones parecía depender más del MCU que del propio Peter Parker, muchos esperaban el momento en que el trepamuros finalmente tuviera una película que realmente se sintiera como Spider-Man y ese momento finalmente ha llegado.
Spider-Man: Un Nuevo Día no solo es la mejor película del personaje dentro del MCU, sino que fácilmente puede colocarse entre las mejores adaptaciones cinematográficas del héroe. Es una cinta que entiende la esencia de quién es Peter Parker, qué representa Spider-Man y por qué ha permanecido como uno de los superhéroes más queridos durante más de seis décadas.
Un Spider-Man que se siente salido de los cómics.
El mayor acierto de la película es su protagonista; después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, Peter Parker (Tom Holland) debe aprender a vivir en un mundo donde nadie recuerda quién es y lejos de utilizar esta situación únicamente como un punto de partida, la historia construye un muy buen desarrollo de personaje que obliga al héroe a madurar, aceptar su nueva realidad y redefinir quién quiere ser y aceptarse como tal.
Pero la adaptación va mucho más allá del simple desarrollo narrativo, este Spider-Man refleja perfectamente la esencia que nos han dejado los distintos cómics del “Cabeza de red”: un héroe incapaz de ignorar a alguien que necesita ayuda, incluso cuando esa persona ha intentado hacerle daño. La película entiende que Peter Parker no pelea porque disfrute ser un héroe, sino porque comprende el sufrimiento ajeno y siempre intenta salvar a todos, incluyendo a sus propios enemigos cuando existe la posibilidad de hacerlo.
Acción espectacular y una dirección que entiende al héroe.
Gran parte del mérito también recae en la dirección de Destin Daniel Cretton, quien demuestra una comprensión excepcional del lenguaje visual de Spider-Man. Las secuencias de acción transmiten velocidad, agilidad y creatividad, aprovechando constantemente las habilidades del trepamuros; las poses icónicas, los movimientos acrobáticos, la forma en que utiliza las telarañas y el sentido de peso durante los combates recuerdan constantemente a las viñetas de los cómics.
Uno de los mayores temores antes del estreno era que la presencia de otros personajes del MCU terminara robándole protagonismo al héroe, afortunadamente ocurre exactamente lo contrario.
Las participaciones de Jon Bernthal como Punisher y Mark Ruffalo como Hulk enriquecen el universo de la película sin desplazar jamás a Peter Parker del centro de la historia. Su presencia sirve para recordar que Spider-Man vive dentro de un universo compartido, tal como ocurre constantemente en los cómics, donde otros héroes aparecen de manera ocasional sin convertirse en el foco principal del relato.
Ambos funcionan como personajes de apoyo que complementan la historia mientras Peter continúa enfrentando sus propios conflictos personales y como superhéroe, inclusive su interactividad es muy acorde a los cómics y a la naturaleza de los personajes, porque sí, Frank Castle siempre ha respetado mucho a Spider-Man.
Una antagonista que encuentra su propio lugar en el MCU.
Otro de los grandes aciertos de la película es el cómo se maneja a su antagonista y es que su introducción dentro del Universo Cinematográfico de Marvel resulta completamente orgánica y, aunque toma ciertas libertades respecto a los cómics, dichas modificaciones funcionan de manera natural dentro de la continuidad establecida por la franquicia. Lo más importante es que no se trata de una simple amenaza para generar escenas de acción, ya que la película dedica suficiente tiempo a desarrollar sus motivaciones y conflictos, otorgándole una profundidad poco habitual para un antagonista del MCU, pero, justo ahí está el detalle, su función es la conexión dentro de este nuevo MCU.
¿Película de Spider-Man o una cinta del MCU?
Personalmente, considero que la trama de la película funciona muy bien dentro de la historia, pero y sin entrar en spoilers, es posible que algunos espectadores sientan que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey ¿A qué me refiero? La antagonista lejos de ser un villano principal de Spider-Man, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga.
Y es que es imposible no pensar que perdió la oportunidad de utilizar a uno de los grandes villanos clásicos de Spider-Man como antagonista principal, pero eso no significa que la propuesta presentada aquí sea inferior, insisto, para mi es funcional porque se trata de una aventura en la que el arácnido se ve obligado a intervenir, pero sin duda el objetivo es el conectar con el futuro del MCU y la verdad es que se disfraza bien, pero de que causará polémica, lo hará.
Un apartado técnico muy sólido.
Visualmente, la película mantiene un nivel bastante alto, los efectos especiales lucen convincentes y aunque existen algunas de tomas en donde el CGI resulta evidente, son casos aislados que nunca llegan a afectar la experiencia general ni rompen la inmersión durante las escenas de acción. El diseño sonoro también merece una mención especial, tanto los efectos de sonido como el score acompañan perfectamente los momentos de tensión, los combates y las escenas más emotivas, potenciando constantemente el impacto de la narrativa.
Lo no tan bueno.
Aunque la experiencia general resulta muy positiva, la película no está libre de algunos problemas y e primero es una práctica que Marvel ya ha repetido en varias ocasiones: parte de la campaña promocional vuelve a vender expectativas que realmente nunca se cumplen. Algunos personajes utilizados en avances y materiales promocionales aparecen prácticamente lo mismo que ya se había mostrado en los tráilers, por lo que quienes esperen participaciones mucho mayores podrían terminar decepcionados.
Y reitero, será tema de discusión el que la antagonista y la trama, funcionan como una conexión hacía el futuro del MCU, a algunos les gustará, a otros no, pero lo cierto es que pese a ello, se logra maquillar con todo lo positivo que nos da la película, haciendo que de manera general el espectador salga con un buen sabor de boca.
Además, con una duración cercana a las dos horas y media, existen momentos donde el ritmo llega a sentirse ligeramente sobreextendido. Si bien la mayoría del tiempo adicional está justificado por el desarrollo de personajes y la construcción de la historia, algunas secuencias pudieron haberse condensado para ofrecer una experiencia más dinámica.
Conclusión.
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
Spider-Man: Un Nuevo Día ya está en cines y tiene una escena postcréditos finales que, pese a la “relevancia”, se siente decepcionante.
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Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
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Guion | Adaptación
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Spider-Man: Un Nuevo Día | Reseña sin spoilers
Spider-Man: Un Nuevo Día representa exactamente el rumbo que el personaje necesitaba dentro del MCU. Es una película que comprende profundamente quién es Peter Parker y qué significa portar el traje de Spider-Man; su evolución como personaje se desarrolla con naturalidad, la acción captura como pocas veces la esencia del héroe y la presencia de otros personajes de Marvel complementa la historia sin quitarle protagonismo. Sin embargo, es imposible no sentir que se trata más de una película del MCU que del propio Spidey, ya que su antagonista, por bien construida que está, funciona como punto de conexión con lo que será el futuro de las cintas de Marvel y la siguiente saga. Aún así, estamos ante una adaptación fiel a la esencia del Spider-Man que conocemos de los cómics.
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KARIM: DE LA H se presento en el Summer League Film Festival
En el Festival de Cine Summer League de Las Vegas, se presentó hace unos días un adelanto de “Karim: De la H”
Gracias a una invitación especial de los organizadores del Festival de Cine Summer League de Las Vegas, se presentó hace unos días un adelanto de “Karim: De la H” (Karim: From the H), un documental observacional del director Daniel Arróniz, durante los cuales siguió con su cámara, paso a paso de Karim López, primer mexicano fichado en primera elección profesional de la NBA.
Arróniz conoció a Karim López años antes de que se convirtiera en uno de los principales prospectos para el Draft de la NBA, mientras documentaba un proyecto comunitario en México.
Desde entonces ha acompañado su recorrido por México, España, Nueva Zelanda y Estados Unidos, retratando no solo su camino hacia la NBA, sino también la historia humana, familiar y cultural detrás de uno de los mayores talentos que ha dado el baloncesto mexicano.
De acuerdo con Ricardo Torres, director de la casa productora Eleva Productions.
Este documental mostrará un juego de tiempos que va del presente al pasado en donde se acompaña al joven nacido en Hermosillo, Sonora.
Confrontando incertidumbres y presiones propias de un draft:
Pero con la gran diferencia de convertirse en el mexicano en hacer historia del baloncesto nacional, al ser el primero en ser seleccionado en la primera ronda.
El largo camino que veremos en el documental Karim: De la H
Pero el draft es apenas el punto de partida de una historia que es mucho más profunda.
La narrativa viaja hacia el pasado para reconstruir el camino que llevó a Karim desde las canchas de Hermosillo hasta Badalona (Barcelona, España), Nueva Zelanda, Los Ángeles, Chicago y finalmente Nueva York.
A través de archivos familiares inéditos, material registrado durante varios años y testimonios de quienes han acompañado su crecimiento.
El documental revela la historia de un niño hiperactivo, competitivo y focalizado, que encontró en el baloncesto mucho más que un deporte.
En el documental, en coproducción con Victory Sports Media.
Se mostrarán testimonios de algunos periodistas como Jonathan Givony, Marc Spears, Enrique Garay, Álvaro Martín y Carlos “Charlie” Cancino, así como figuras internacionales como Ricky Rubio y el cantante Carín León.
Se prevé que la cinta se termine de producir a finales de 2026 o principios de 2027 y se presente en plataformas de streaming y salas de cine en México y Estados Unidos.
El Festival de Cine Summer League de Las Vegas, es impulsado por Kevin Garnett y Deon Taylor.
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Cine
John Cena protagoniza la película Matchbox de Mattel
Apple TV ha lanzado el primer tráiler de Matchbox: La Película, una nueva comedia llena de acción protagonizada por John Cena y Jessica Biel
Apple TV ha lanzado el primer tráiler de Matchbox: La Película, una nueva comedia llena de acción protagonizada por John Cena y Jessica Biel que lleva la querida franquicia de juguetes a la gran pantalla.
El primer tráiler de Matchbox: La Película,deja en claro que será una nueva comedia de acción del director de Extraction, Sam Hargrave.
Inspirada en la icónica línea de juguetes Mattel, se describe como “una aventura llena de acción que recorre el mundo”.
La historia sigue a un grupo de amigos de la infancia cuyas vidas dan un vuelco cuando el agente encubierto de la CIA, Sean (John Cena), su antiguo líder, regresa a su pequeño pueblo y, sin querer, los involucra en una frenética misión internacional para salvar el mundo.
Si bien este adelanto lleno de acción tiene mucho humor, la acción es claramente el principal atractivo.
Acción al limite con Matchbox: La Película
No es ninguna sorpresa, dado lo que hemos visto en las películas de Extraction y el trabajo de Hargrave en el UCM como coordinador de especialistas en éxitos de taquilla como Capitán América: Civil War y Vengadores: Endgame.
En general, parece una divertida película familiar que se inspira, aunque de forma bastante libre, en los juguetes Matchbox.
El reparto es excelente, aunque siempre existe el riesgo de que sea uno de esos títulos que se pierdan en el olvido del streaming.
Aun así, para cualquiera que creciera jugando con esos juguetes, esta adaptación cinematográfica seguramente les resultará interesante.
Protagonizada por John Cena, Jessica Biel, Sam Richardson, Arturo Castro, Teyonah Parris, Danai Gurira, Golshifteh Farahani, Corey Stoll y Bill Camp, Matchbox: La Película está producida por David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Robbie Brenner, Ynon Kreiz y Jules Daly. Sam Hargrave, Patrick Newall y Elizabeth Bassin son los productores ejecutivos.
La película Matchbox llega a Apple TV el 9 de octubre.
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