Cine
“MONKEY MAN: EL DESPERTAR DE LA BESTIA” | Reseña
Dev Patel intenta demostrar que se le puede dar profundidad política y religiosa a un producto como John Wick ¿Lo logra? Te lo contamos nuestra reseña.
Dev Patel intenta demostrar que se le puede dar profundidad política y religiosa a un producto como John Wick ¿Lo logra? Entérate de la respuesta en nuestra reseña sin spoilers.
Inicialmente pensada para lanzarse directo a streaming (hasta que fue rescatada por Jordan Peele), la ópera prima del también actor Dev Patel estuvo llena de obstáculos que incluyeron reducción de presupuesto, muchos cortes para la entrega final, grabación de escenas con cámaras Go Pro y teléfonos Iphone (y se nota), además de una infección de ojo, un hombro desgarrado y una mano rota para su protagonista, la pesadilla para cualquier realizador en su primer intento detrás de la cámara.
A todo lo anterior habría que añadir quizá, la gran ambición de intentar “renovar” un género y cubrirlo con una carátula de profundidad, religión y crítica política que (aunque se agradece el intento) no logra cuajar del todo. “Monkey Man” tiene aciertos como fallas, sigue leyendo para enterarte de más detalles.
¿DE QUÉ TRATA “MONKEY MAN: EL DESPERTAR DE LA BESTIA”?
Un joven anónimo al que conoceremos posteriormente por el alias falso de “Bobby” (Dev Patel), se gana la vida en sangrientas peleas clandestinas en “El templo del Tigre”, combates arreglados que ofrecen un espectáculo que justifica las apuestas y el flujo de dinero. Muy lentamente se nos irá presentando el entorno en el que está inmerso “Bobby” así como las razones por las cuales ha estado preparando su cuerpo para el castigo y es que su objetivo es vengarse de aquellos que lo despojaron de su casa y familia.
Para lograr lo anterior, “Bobby” solicita trabajo en un lujoso hotel en el que se hacen fiestas para gente de élite de todo el mundo, es ahí en donde van a pasar el rato algunos de los responsables de su tragedia y es su ingreso en el peldaño más bajo de esta lujosa y depravada vida que comienza a fraguar su venganza.
LO BUENO de Monkey Man
A pesar de ser una simple y tradicional “película de venganza”, el director Dev Patel le da un tono religioso a la historia desde los primeros minutos, haciendo paralelismos con Hanuman “el dios mono”, con lo que intenta darle a su personaje una travesía social de mayor importancia y no mera satisfacción personal. No termina de resolver, pero se agradece el intento.
Dev Patel sorprende en la ardua labor al frente y detrás de la cámara, “Monkey Man” (con todo y sus fallas) es un digno primer paso en la carrera de este novel director que esperemos se anime a seguir puliendo sus historias.
La manufactura técnica y propuesta visual son un constante sube y baja, pero hay que resaltar sus momentos de fotografía nocturna y el trepidante movimiento de cámara para las escenas de pelea que aumentan la intensidad de la misma sin que (casi) se pierda la justa apreciación de lo que está ocurriendo.
La música es un elemento que, aunque remite a muchas otras películas y estilos, queda bien en cuanto a su aporte auditivo y narrativo.
Las coreografías tenían la difícil tarea de, al menos, alcanzar el referente más actual que tenemos al respecto, por supuesto me refiero a “John Wick” (2014 – 2023) a quien incluso se le hace referencia, para ser honestos se queda un poco corta pero (quizá consciente de ello) el director decide suplir sus carencias con la adición de mayor salvajismo en cuanto a sus dosis de sangre y métodos de muerte, no serán pocas veces que los espectadores más sensibles tendrán que cerrar los ojos unos segundos ante los toques de gore que recibirán en pantalla.
LO MALO de Monkey Man
El amor por el género de acción por parte de Dev Patel es claro, pero este amor lo traiciona y hace que beba de muchas fuentes que impiden que su película tenga personalidad propia, su película se siente constantemente como un licuado con ingrediente de películas de Bruce Lee, música de Quentin Tarantino, contrastes de color a lo Nicholas Winding Refn y la lista podría seguir durante horas.
La intención de ofrecer más que golpes, sangre, persecuciones y balazos se agradece mucho, pero la manera en que pretende dotar de mayor profundidad a su personaje (e historia) es algo ingenua, desde el nombramiento de sus personajes: El villano Rana (Sikandar Kher) en alusión a Rama, hijo de Dásharatha en el Ramayana, el interés amoroso Sita (Sobhita Dhulipala), homónimo de la damisela en peligro en el mismo texto indio, el peleador King Cobra/Sher Khan, nombres en evidente referencia a la famosa obra literaria de Rudyard Kipling. Un guionista más diestro pudo ser mucho más sutil y efectivo a la hora de dotar la historia de la mitología india en lugar de insertar nombres y referencias porque sí, además de que (aunque no es precisamente aburrida) se toma bastante tiempo en desenvolverse.
Ahí no acaba la ambición temática de Dev Patel y sus guionistas, a su historia de venganza se le añade también una crítica al poder, la corrupción en el gobierno y la policía, la trata de blancas, el narcotráfico, los falsos profetas, el despojo de tierras y hasta la marginalización de minorías trans con la aparición de los hijras. Ninguno de los temas antes mencionados (excepto quizá los hijras) llega a una resolución satisfactoria, Dev Patel se engolosina en la representación de distintas problemáticas que parece que van a aportar a la trama y después simplemente desaparecen o se minimizan para darle auge y movimiento a la venganza inicial.
El montaje “a la Rocky” de nuestro personaje es falto de dramatismo y emoción pero más aún falla en darle esa evolución de habilidades que el personaje requiere, desperdiciando la oportunidad de brillo para los hijras y motivo por el que se su posterior aparición se sienta forzada.
VEREDICTO
El estreno de Dev Patel como director es digno de aplaudirse por lo bien intencionado que se nota y porque su elección de género para arrancar no es nada fácil de sacar a flote, los elementos están presentes, pero le faltó ese apretón de tuerca que la hubieran podido convertir en una película memorable y quizá hasta la iniciadora de una nueva saga. A pesar de lo anterior estoy muy consciente de que golpes, balas y sangre es lo que muchos irán buscando y en este sentido puede ser que salgan bastante satisfechos, fue el mismo director y guionista el que se pone el pie añadiendo mayor profundidad a una historia que se queda a medias en su exposición social.
Si estás buscando una película llena de momentos de tensión, buenas coreografías, persecuciones y que nos presenta la eterna batalla entre el bien y el mal, entonces “Monkey Man: El despertar de la bestia” es tu opción de fin de semana, las complicaciones de sus realizadores son evidentes pero también hay mucho que rescatar de la experiencia si es que no se ponen tan estrictos a la hora de analizar su endeble intento de crítica social/política/religiosa. Los puños de “Monkey Man” llegan a la pantalla grande a partir de este 16 de mayo y como siempre ustedes serán los mejores jueces para calificar el inicio de una carrera directoral que (con todo y sus detalles) puede ser prometedora.
Monkey Man - Review
Review - "Monkey Man: El despertar de la bestia"
Dev Patel intenta demostrar que se le puede dar profundidad política y religiosa a un producto como John Wick ¿Lo logra? Te lo contamos nuestra reseña.
Cine
El tráiler de Not Alone muestra la nueva faceta de Illumination
Illumination es conocida principalmente por películas como Minions pero el primer tráiler de Not Alone promete una aventura muy diferente
Illumination es conocida principalmente por películas como Minions y Super Mario Bros., pero el primer tráiler de Not Alone, protagonizada por Timothée Chalamet y Selena Gomez, promete una aventura muy diferente.
Durante casi 20 años, Illumination ha transportado al público a un universo de personajes e historias inolvidables, incluyendo Minions y Gru, mi villano favorito, la franquicia animada más grande de la historia a nivel mundial, junto con un par de películas de Super Mario Bros. que batieron récords.
Tras un intrigante póster teaser y el anuncio de la semana pasada, el próximo proyecto del estudio es Not Alone, una película completamente original.
Ya está disponible el primer tráiler, y aunque visualmente se mantiene en la línea de las anteriores producciones animadas de Illumination, sin duda se ve diferente.
Sí, hay tres alienígenas extravagantes (y sin duda dignos de un juguete), pero el foco principal está en esta historia de amor que lleva a sus protagonistas al cosmos.
El elenco detrás de Not Alone
Encabezando el reparto de su primer largometraje de animación, el cuatro veces nominado al Óscar Timothée Chalamet (Dune) interpreta a Joe, un mecánico de cohetes introvertido que lleva una vida tranquila y solitaria.
Junto a él, la nominada al Emmy y al Grammy Selena Gomez (Solo un crimen en el edificio) interpreta a Fran, una brillante astrobotánica que está desarrollando el primer cohete propulsado por plantas del mundo.
Cuando Joe y Fran se reúnen para preparar el lanzamiento inaugural de este revolucionario cohete, surge una chispa inmediata, pero ninguno de los dos es particularmente hábil en el amor.
La vida se complica cuando tres alienígenas —pequeños, traviesos y adorables— se refugian en la casa de Joe.
Dunk,Welly y Shirm huyen interplanetariamente de un oficial de la ley celoso pero inepto llamado Zandro. Los extraterrestres descubren que el cohete de Fran podría ser su medio para regresar a casa sanos y salvos.
Not Alone se estrena en cines el próximo abril.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
MINIONS & MONSTRUOS – Reseña
Minions & Monstruos es la nueva entrega de los personajes amarillos pero ¿logra seguir siendo divertida? Te lo contamos en nuestra review
La franquicia de los Minions ha encontrado a lo largo de la saga la fórmula para entretener al público familiar con un humor especial, basado en el caos, las referencias visuales y crear personajes tan expresivos que prácticamente no necesitan hablar. Minions & Monstruos mantiene esa esencia, pero intenta llevar a los pequeños amarillos a un escenario diferente, donde criaturas clásicas del cine de terror se convierten en el detonante de una nueva aventura.
Desde los primeros minutos queda claro que la película no busca reinventar la saga, sino aprovechar el contraste entre la torpeza de los Minions y un mundo poblado por vampiros, hombres lobo, momias y otros monstruos con un diseño caricaturesco.
El resultado es una sucesión constante de situaciones absurdas que funcionan especialmente bien para el público infantil, mientras los adultos encontrarán referencias al cine clásico de monstruos y algunos chistes visuales que enriquecen la experiencia.
Uno de los mayores aciertos es el apartado artístico, pues captura perfectamente la época del cine de Hollywood y crea escenarios salidos de los libros y películas de monstruos del cine clásico. La animación mantiene el elevado nivel técnico que caracteriza a Ilumination, con personajes muy expresivos, efectos de iluminación cuidados y una dirección visual que aprovecha cada escenario para construir secuencias dinámicas.
La trama de la nueva aventura de los Minions
En cuanto al ritmo de la historia, la película rara vez se detiene. Las escenas de acción y comedia aparecen una tras otra, aunque esa velocidad también juega en su contra en algunos momentos pues el final se siente algo atropellado y muy forzado.
El desarrollo de los personajes secundarios queda limitado por la necesidad de mantener el humor constante, haciendo que las historias se deban de cortar de una forma muy abrupta dejando con ganas de saber más sobre su historia.
Ahora hablando de la historia, en realidad cumple con su función sin ofrecer demasiadas sorpresas. La historia central sirve como excusa para enlazar una serie de situaciones cómicas y espectaculares, más que para construir un relato profundo.
Esto juega un poco en contra si eres fan de la saga, pues si lo que buscas es que sume a la franquicia, realmente es algo que no pasara pues simplemente es una historia para pasar el rato cargada de referencias al cine.
El humor sigue intacto siendo este el principal atractivo. Los Minions siguen demostrando que su comunicación basada en sonidos, gestos y lenguaje corporal es suficiente para provocar risas sin depender de diálogos elaborados.
Lo bueno
- Animación colorida y técnicamente impecable.
- Humor visual constante que funciona para niños y adultos.
- Excelente diseño de los monstruos y escenarios.
- Un doblaje muy brillante, que ayuda a la historia.
Lo no tan bueno
- Historia bastante simple.
- Poca evolución para personajes secundarios.
- Un final muy forzado cerrando historias secundarias de una forma abrupta.
Conclusión de Minions & Monstruos
Minions & Monstruos no pretende cambiar la fórmula que convirtió a estos personajes en un fenómeno mundial, y precisamente ahí reside tanto su mayor virtud como su principal limitación. Es una película divertida, visualmente muy atractiva aunque difícilmente será recordada como una de las entregas más innovadoras del universo de los Minions. Aun así, consigue su objetivo principal: ofrecer una hora y media de humor ligero, animación de gran calidad y suficientes momentos memorables que tanto chicos como grandes podrán disfrutar, gracias a la cantidad de referencias, Minions & Monstruos llega a los cines este 1 de julio así que corre a tu cine favorito y no te pierdas esta nueva aventura protagonizada por los monitos amarillos que todos aman.
Calificación: 7.7
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Así es Werwulf, la terrorífica cinta de Robert Eggers
Con la luna llena acercándose, Focus Features ha lanzado el primer tráiler de la última película de terror de Robert Eggers, Werwulf
Con la luna llena acercándose, Focus Features ha lanzado el primer tráiler de la última película de terror de Robert Eggers, Werwulf, en el que vemos a Aaron Taylor-Johnson experimentando una transformación escalofriante.
Antes de la luna llena de esta noche, Focus Features ha lanzado el primer tráiler de Werwulf, de Robert Eggers.
Es tan sombrío, sórdido y macabro como cabría esperar del cineasta que nos trajo La bruja, El faro y Nosferatu.
El avance comienza con un adolescente obligado a presenciar cómo queman vivos a hombres acusados de ser hombres lobo
En algún momento, una maldición real cae sobre el joven, y como hombre (Aaron Taylor-Johnson), lo vemos experimentar una aterradora transformación.
Como era de esperar, el hombre lobo completamente transformado no se muestra aquí.
Y que probablemente no se revelará hasta que el público se siente a ver la película en los cines esta Navidad.
El terror de Werwulf
«Es un granjero», dijo Eggers sobre el protagonista anónimo de Johnson durante una reciente entrevista con Esquire.
«Es un hombre maldito. Es la historia de un hombre maldito que busca la salvación a través del amor. Es un personaje atormentado y con un gran dolor. Nadie tiene nombre en la película. Excepto un perro. [Risas]».
Eggers tuvo cuidado de no revelar demasiado de la trama, pero sí aclaró que Werwulf no incluirá los tópicos habituales asociados al mito del «hombre lobo».
Dejando de lado las influencias y mitologías que tienen o no que ver con la película, lo bueno de volver al pasado es que puedes empezar de cero.
Así, todos los clichés de ser mordido por un hombre lobo, las balas de plata y muchas otras cosas que se han vuelto casi ridículas no existen en la mitología de esta película.
Por lo tanto, no necesitas haber visto El hombre lobo de Lon Cheney Jr. ni Un hombre lobo americano en Londres para entender lo que sucede aquí.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Cine1 semana agoBatman: Knightfall estrena tráiler oficial con clasificación R
-
Anime1 semana ago
BLEACH: THOUSAND-YEAR BLOOD WAR -THE CALAMITY- | Reseña
-
Noticias7 días ago
Silent Hill f y Fatal Frame 2 Remake anuncian DLC gratuito
-
Anime1 semana ago
Colección Persona x OMOCAT: ATLUS celebra 30 años de la saga
