Uno de los mejores juegos de peleas modernos que hará sufrir a los fans del cómic/serie animada.

Decir que Robert Kirkman estableció muchas bases para lo que son hoy en día premisas o ideas que se han vuelto mainstream (y que hasta se han sobreexplotado) es correcto y me refiero a: los zombies con The Walking Dead y el “¿qué pasaría si Superman fuera malo y hubiera llegado a la Tierra a conquistarnos?” con Invincible;siendo este último la que para muchos (incluyéndome) es la mejor historia con un Superman malvado. Tanto así que el cómic fue premiado en varias ocasiones y la serie animada ha sido un éxito rotundo aún con su cuestionable animación en sus últimas temporadas.

Y con dicho éxito no han faltado los videojuegos, pero no ha sido sino hasta ahora con Invincible VS que se ha logrado capturar toda la acción, esencia y violencia de los cómics y la serie animada, en un videojuego y lo mejor es que además cuenta con un divertido y bien logrado gameplay de combates 3vs3 con mecánicas que lo diferencian del resto de juego de este estilo ¿Vale la pena?

Sí, pero en definitiva hay que considerar que Invincible VS está pensado en el multiplayer y en el competitivo, así que sino piensan dedicarle tiempo al juego en línea o en las retas con los amigos, sentirán que carece de contenido. 

Su propio universo.

Invincible VS cuenta con su propia historia situándose en un universo alterno al del cómic y la serie animada en el que Nolan/Omni-Man ha iniciado la invasión Viltrumita, por lo que dependerá de Mark/Invincible y sus aliados, el detenerlo, lo cual no será tarea sencilla puesto que Nola no está solo tampoco.

Mecánicas que lo hacen único.

Desde que fue anunciado Invincible VS llamó la atención por tomar la violencia exagerada, el caos y la intensidad del cómic y la serie animada y trasladarlos a  un juego de peleas 3 contra 3 y lo cierto es que Quarter Up logra capturar gran parte de esa esencia con un título frenético, sangriento y muy espectacular, aunque también deja ver algunas limitaciones en contenido y balance de personajes.

El gameplay apuesta por combates extremadamente rápidos, cadenas de combos aéreas, asistencias, cambios de personaje y una enorme agresividad constante.

El sistema recuerda mucho a los fighting games competitivos modernos: ataques ligeros, medios y pesados; un combo automático (una mecánica que al no sobreexplotarse hace que se vuelva interesante); y los ataques especiales y los super movimientos también han sido simplificados a un botón y varían dependiendo hacia donde dirigimos el stick;  cancelaciones y mecánicas defensivas como el pushblock o emergency tag y principalmente su sistema de “Omni Tag” que permite extender combos de maneras muy creativas, siendo ésta última una de las mecánicas más atractivas y vitales dentro del juego.

El tag team importa más que nunca.

Dicho lo anterior debo decir que entender el sistema de juego y familiarizarse con los controles de Invincible VS es sencillo, inclusive el modo historia ayuda un poco a ello, de tal manera que aún si están iniciándose en los juegos de peleas puedan disfrutar de combates con amigos que igual van iniciando; siendo donde se encuentra la curva complicada de aprendizaje es en su dominio, sobre todo si quieren aventurarse en el multiplayer online.

La curva de aprendizaje complicada se encuentra en dominar las mecánicas que hacen únicas al videojuego y que se relacionan con el tag team, es decir, haciendo uso del estar cambiando entre personajes, tanto a nivel ofensivo como a defensivo; en el ataque los combos más poderosos y largos de encadenar se logran con el “Omni Tag” que se mencionó con anterioridad; en tanto que en la defensiva será vital aprender a romper los combos del rival en el momento preciso, lo cual es tal vez la parte más difícil de dominar, pero de hacerlo puede significar la victoria.

Una alineación de personajes para todos los fans

Algo que se agradece es la variedad de personajes (en cuanto a los elegidos, no el número) que se incluyó con 18 de ellos para elegir, el cual puede sentirse algo corto considerando que son peleas de 3 contra 3, y que son: 

• Invincible: El personaje balanceado del juego, ideal para iniciarse gracias a sus combos sencillos y herramientas para prácticamente cualquier situación. 
• Omni-Man: Un bruiser extremadamente agresivo que puede generar mucho daño creando presión y controlando el campo.
• Atom Eve: Personaje técnico y versátil, usa construcciones de energía, proyectiles y control de escenario. Ideal para jugadores estratégicos.
• Rex Splode: Especialista en explosivos y zoning: deja trampas, lanzar proyectiles explosivos y extender combos a distancia.
• Battle Beast: El grappler y tanque del roster, tiene súper resistencia, golpes lentos pero devastadores y una enorme capacidad de castigar errores.
• Dupli-Kate: Uno de los personajes más creativos al usar sus clones para extender combos y atacar desde múltiples ángulos.
• Powerplex: Peleador basado en electricidad y movilidad aérea, mezcla ataques de rango medio con presión constante.
• Monster Girl: Un brawler sencillo enfocado en golpes pesados, agarres y presión corta distancia.
• Robot: Personaje técnico y hasta zoning que utiliza drones y herramientas mecánicas para controlar el ritmo del combate.
• Cecil Stedman: Funciona más como un estratega, usa tecnología, teleportaciones y apoyo táctico para mantener distancia.
• Conquest: Uno de los más peligrosos del juego (por no decir rotos), gran alcance, presión brutal y combos largos, pero que se compensa al ser de los más difíciles de dominar.
• Allen el Alien: Peleador resistente y ofensivo, diseñado para absorber daño y responder con ataques demoledores.
• Bulletproof: Similar a Invincible, pero con mayor enfoque en velocidad y presión aérea.
• Titan: Tanque defensivo con ataques lentos y gran resistencia.
• Anissa: Viltrumita enfocada en fuerza y dominio del espacio cercano.
• Lucan: Peleador agresivo basado en rushdown y ataques veloces.
• Thula: Uno de los personajes más distintos entre los Viltrumitas gracias al uso de su cabello como arma de largo alcance.
• Ella Mental: Especialista en ataques psíquicos y control de distancia.

Además con cada personaje hay mucho fanservice y referencias a los cómics y la serie animada, respetando la esencia de cada uno de ellos y sí, la violencia está garantizada con remates mortales y el que conforme avanza el combate el daño es visible.

Rendimiento.

El juego corre muy estable sin problemas de caídas de cuadro o lag, incluso en línea es muy estable y sus controles responden al momento; visualmente luce increíble con un estilo tipo trazos y pintado de los cómics y en las cinemáticas quitando frames para darle un look único. Su música es acorde al juego y puede pasar inadvertida dentro de tanta acción, pero lo cierto es que es el complemento ideal para las grandes batallas que tenemos.

Entonces ¿es invencible?

Lamentablemente el juego no es perfecto y es que si bien por su estética y gameplay uno pensaría que es el juego perfecto para todo fan, pero no lo es ya que los modos de un solo jugador son pocos y los que hay son cortos: el modo historia si bien es interesante y prometedor, pero no dura nada, tanto así que es mejor jugar el modo Arcade para ir aprendiendo a jugar con los personajes que nos gustan, puesto que carece de un modo desafío para cada personaje y ayudarnos a dominarlos; sí tiene un modo tutorial pero es muy general y el modo práctica no ayuda mucho sino hay una base de dónde aprender o saber cuáles son los combos para intentar hacerlos.

Así que sino se está dispuesto a jugar en línea o con amigos en modo local, puede que te aburras, por fortuna en línea los combates cuentan con un match ranking, es decir que en teoría tocaría jugar con jugadores del mismo nivel, y digo en teoría porque nunca falta quien sí sabe jugar y usa cuentas nuevas para traer de sparring a los novatos.

Asimismo aún se siente cierto desbalanceo entre personajes, algunos más fuertes que otros o que pueden spamear, pero lo que sí es notorio es que los que cuentan con ataques más fuertes, como los Viltrumitas, se sientan casi igual su control y modo de juego.

Conclusión.

Invincible VS es una carta de amor para los fans de los cómics y de la serie animada que gustan de los juegos de pelea y juegan con amigos o en línea y logra convertirse en una de las adaptaciones de videojuegos más fieles al espíritu de su material original, capturando perfectamente la brutalidad, velocidad y espectacularidad de los cómics y la serie animada.

Su sistema de combate 3vs3 es divertido, accesible para nuevos jugadores, pero con suficiente profundidad para quienes quieran dominar sus mecánicas competitivas, especialmente el uso del juego en equipo y su fanservice, la variedad de personajes y su impecable rendimiento hacen que cada pelea se sienta como un auténtico episodio interactivo de Invincible.

Sin embargo, también es un juego muy enfocado en el multiplayer y el competitivo, por lo que quienes busquen una experiencia robusta para un solo jugador probablemente sentirán que falta contenido, modos y herramientas para aprender mejor a dominar cada personaje. Aun con ciertos problemas de balance y algunas similitudes entre peleadores, Invincible VS es un gran y bien logrado juego AA.

Invincible VS ya se encuentra disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Dentro del cada vez más competido terreno de los metroidvania, Possessor(s) llega a Nintendo Switch 2 como una propuesta con identidad propia, pero  también con claras limitaciones que por desgracia  lo mantienen lejos de la excelencia del género.

La historia es, sin duda, su punto más atractivo. En el juego seguimos a Luca, una adolescente que tras un evento catastrófico pierde sus piernas y termina formando un vínculo con Rhem, un demonio que necesita un huésped para sobrevivir. Esta relación simbiótica no solo define la narrativa, sino también el tono del juego: oscuro, melancólico y cargado de temas como la explotación, el trauma y la supervivencia.

El desarrollo de ambos personajes es de lo mas puro se destaca dentro de todo el diseño del juego; hay tensión, evolución y momentos introspectivos que enriquecen la experiencia. Lo malo es que, aunque el concepto es sólido, el ritmo narrativo puede sentirse irregular y en momentos tedioso en ciertos tramos donde la progresión pierde fuerza y se convierte en escenas o flashbacks poco enriquecedoras.

Ahora bien en términos de jugabilidad , Possessor(s) apuesta por una mezcla entre exploración clásica de metroidvania y combates inspirados en juegos de pelea tipo platform fighter. El resultado es un sistema ágil, con variedad de armas poco convencionales y habilidades que se desbloquean progresivamente.

Un gameplay repetitivo

Pero aquí es donde comienzan los problemas. El problema central es el combate pues se vuelve repetitivo con el tiempo, además que la progresión y el diseño del mapa generan un poco de confusión o frustración en momentos clave, pues en momentos no sabes hacia donde ir o que ruta seguir y al no tener un mapa tan solido es difícil tomar decisiones.

Aun así, cuando el juego encuentra su ritmo, que es principalmente en combates contra jefes o en zonas más avanzadas, logra ofrecer destellos de lo que podría haber sido una experiencia mucho más pulida.

En el apartado técnico y gráfico, visualmente, el juego entrega una belleza de mundo, combina sprites 2D con entornos en 3D, logrando una estética distintiva que refuerza su atmósfera decadente y opresiva.

El diseño artístico es uno de sus mayores aciertos: escenarios deformados, criaturas grotescas y una dirección visual que apuesta por lo inquietante, con uno que otro sustito que te mantiene alerta en todo momento.

Sin embargo, el rendimiento no siempre está a la altura. Y en especial en su versión para Switch 2, tenemos algunas caídas de framerate y ciertos problemas de optimización que afectan la fluidez general, lo que hace que el juego se sienta no acabado o con algunas fallas que faltaron pulir.

Conclusiones sobre Possessor(s)

Pero en conclusión Possessor(s) es un juego con ideas claras y una base conceptual muy atractiva, que si bien no logra consolidarse completamente, debido a problemas técnicos y de adaptación a la consola. Su historia y estilo artístico destacan, pero la ejecución jugable y el rendimiento le impiden competir con los grandes referentes del género.

Es una experiencia recomendable para fans del metroidvania que busquen algo diferente, pero con la advertencia de que no todo su potencial está completamente aprovechado.

Calificación final: 7.5/10

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Una secuela que sabe adaptar la esencia de los videojuegos.

Lo sabemos, podemos contar con los dedos de una mano las que son verdaderas buenas películas en acción real de videojuegos y es que también hay que aceptar que hacerlo no es fácil, es decir hay muchas limitantes al trasladar lo que pueden llegar a ser un promedio de 20 o 30 horas de juego a solo 2 horas en la pantalla grande.

Por eso cuando tenemos una buena cinta de videojuegos es porque la producción entendió que lo importante es la esencia y de ahí partir hacia lo demás y con Mortal Kombat II es justo eso lo que se hace, tomar los principios básicos, respetar la esencia de personajes e historia y rellenar con referencias bien logradas ¿Es la mejor película de  videojuegos? No realmente, pero es una propuesta divertida, entretenida y llena de gore y que nos deja un buen sabor de boca de tal manera que saliendo del cine querramos ir a echar unas retas.

El Kombate por el destino de la Tierra es llevado al Outworld.

La película toma como base la historia de la segunda entrega de los vidoejuegos: Después de mostrarnos el cómo Shao Kahn (Martyn Ford) logró vencer en diez ocasiones al reino de Edenia en el Mortal Kombat y  adoptar a la princesa Kitana (Adeline Rudolph) como su hija, la película nos trae al presente en el que Lord Raiden (Tadanobu Asano) debe reclutar a un nuevo Campeón para un nuevo Mortal Kombat que está por llevarse a cabo y defender a la Tierra, siendo el elegido por los Dioses Antiguos el actor y ex artemarcialista Johny Cage (Karl Urban).

Así inicia un nuevo torneo en el que cinco campeones de la Tierra se deben enfrentar a los cinco campeones del Outworld liderados por Shao Kahn y en caso de perder, la Tierra será conquistada.

Lo bueno.

Mortal Kombat II es una especie de “soft-reboot“, un reinicio ligero, a este nuevo universo en acción real  que está adaptando los videojuegos y es que si bien sí respeta los hechos que  vimos en la entrega anterior, inclusive regresando su anterior protagonista Cole Young (Lewis Tang), así como el resto del reparto: Sonya Blade (Jessica McNamee), “Jax” Briggs  (Mehcad Brooks), Liu Kang (Ludi Lin), Shang Tsung (Chin Han), Bi-Han / Noob Saibot (Joe Taslim), Hanzo Hasashi / Scorpion (Hiroyuki Sanada, Kano (Josh Lawson), Kung Lao (Max Huang ); pero a la vez reconfigura la narrativa hasta el punto de sentirse como una nueva historia, siendo el personaje de anclaje para ello Johny Cage y Kitana.

Esta decisión es de lo más acertada ya que “arregla” muchas de las cuestiones que no fueron del agrado de los fans en la entrega anterior, haciendo que su historia se enfoque en personajes queridos y emblemáticos de la franquicia, en este caso en Johny Cage y Kitana y además, respetando el lore de cada uno de ellos, inclusive lograron trasladar el que Shao Kahn es uno de los jefes más injustos dentro de los videojuegos.

Grandes kombates

Dicho lo anterior, lo mejor de la película son sin duda sus kombates, cada uno de los que vemos en pantalla son peleas y coreografías bien ejecutadas, haciéndonos sentir cada uno de los golpes y los brutales combos que se nos muestran y no solo ello, cada personaje hace gala de los movimientos y combos que hemos visto en los videojuegos, siendo eso uno de los mejores guiños.

Los efectos especiales y el audio de la película son igual de buenos para lograr que cada golpe y movimiento especial se sienta impactante y aunque en algunos momentos se puede notar el CGI, la acción es tan trepidante que es fácil ignorar y seguir disfrutando de cada momento. Misma situación con los escenarios que replican algunos de los más icónicos de la segunda entrega de Mortal Kombat de los 1990´s, los cuales también llegan a flaquear y a veces se nota la pantalla verde, pero ciertamente nada que arruine la experiencia.

Finish them!!!

Y claro, no sería una película de Mortal Kombat sin los famosos Fatalities, los cuales están presentes y son brutales como se podría esperar, en verdad que no se guardaron nada para retratar la violencia en cada uno de ellos, tal vez no al nivel de visceralidad de los últimos juegos, pero vaya que son gráficos.

Lo malo.

Si bien fue un punto acertado el que se hiciera un soft reboot en esta película, ello también le pesa a nivel narrativo al tener un inicio e introducción de personajes algo apresurado; asimismo el contexto que se da para el conflicto y motivaciones de varios de los personajes es muy limitado, apenas superficial, por lo que si nunca han jugado los juegos, al menos los primeros cuatro, es muy probable que queden confundidos con algunas partes de la cinta; y de igual manera, si no han jugado las últimas entregas, es probable que entiendan el rumbo que adopta esta película como dentro de su propio universo.

Pero realmente lo anterior puede ser irrelevante, ello puesto que al igual que en los juegos, la historia es el vínculo para encadenar cada uno de los kombates, siendo estos los verdaderos protagonistas de la película. 

Conclusión.

Mortal Kombat II entiende perfectamente qué tipo de experiencia quiere ofrecer: no busca reinventar el género ni convertirse en la adaptación definitiva de los videojuegos, sino capturar su esencia más pura y trasladarla a la pantalla grande con respeto y espectáculo.

Sí, su narrativa puede quedarse corta y por momentos sentirse apresurada, pero cuando la película entra en terreno de kombate, es donde realmente brilla y justifica todo lo demás.

Al final, estamos ante una secuela que apuesta por el fan service bien ejecutado, la acción desmedida y la fidelidad a su material de origen, logrando una experiencia tan entretenida como brutal que, sin ser perfecta, cumple con lo que promete: hacerte disfrutar cada golpe, cada fatality y salir del cine con ganas de más.  

Mortal Kombat II se estrena en cines este 07 de mayo y NO tiene escenas postcréditos.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments