Connect with us

Reseñas

Super Monkey Ball: Banana Rumble, review bananero / Reseña

Finalmente llegó a nuestras manos Super Monkey Ball: Banana Rumble, la primera entrada completamente nueva de la serie desde Banana Splits

Published

on

Aunque no lo creas han pasado 12 años desde que salió a la luz el último Super Monkey Ball y a pesar de que SEGA no había renunciado a la franquicia no había sacado ninguna entrega totalmente nueva de la IP.

Si bien los fans podían saciar su hambre de bananas con versiones Remasters HD y remakes muchos esperaban con ansias una nueva entrada a la tierna franquicia.

Finalmente sucedió el milagro y llegó a nuestras manos Super Monkey Ball: Banana Rumble, la primera entrada completamente nueva de la serie desde Banana Splits de PS Vita.

Esta es una exclusiva de Switch que cuenta con 200 nuevos niveles y un modo Batalla para hasta 16 jugadores y si bien es cierto que mantiene toda la esencia de Super Monkey Ball hay una serie de problemas que dejarán decepcionados a los fans de la serie.

La aventura que vivirás en Super Monkey Ball: Banana Rumble

Super Monkey Ball: Banana Rumble en lugar de simplemente ofrecer una sucesión de etapas, el modo Aventura contiene escenas por primera vez en mucho tiempo de un modo historia que realmente es muy sencillo y básico.

Todo gira alrededor en torno a un nuevo mono llamado Palette, que quiere encontrar el plátano legendario recolectando siete artefactos especiales llamados OOPArts.

Cuando el antagonista principal se interpone en el camino, las cosas empiezan a ponerse un poco complicadas, pero el equipo habitual de Monkey Ball está allí para ayudar a Palette a explorar Juicy Island y encontrar el plátano legendario.

Hay 10 mundos temáticos y cada uno de los cuales consta de diez etapas. Cada mundo se muestra con una escena que presenta el tema y otra que muestra al grupo recogiendo el nuevo artefacto obtenido para así seguir continuando su viaje.

Una vez que se superan estas etapas, se desbloquean 100 más, lo cual es bueno porque las 100 iniciales no son las más difíciles del mundo y, además, tienen diseños de niveles bastante aburridos.

Se eleva el nivel de reto

Las etapas EX, que son esencialmente las etapas 101-200, comienzan un poco complicadas y terminan volviéndose particularmente exasperantes, al igual que el modo Monkey Ball. También son mucho más inventivos, con diseños de niveles más interesantes.

Una nueva incorporación al juego es un aumento de velocidad que se puede cargar con el botón B.

Al cargar el impulso y soltarlo en el momento adecuado, puedes obtener una pequeña sacudida de velocidad, lo cual es útil para superar pequeños lugares en el suelo, conseguir ese empuje extra para llegar a la cima de una pendiente o realizar un cambio de último minuto dirección para evitar caerse de un borde.

Monkey Ball

Los puristas se opondrán a esta nueva incorporación, pero es posible jugar la gran mayoría del juego sin presionar el botón B en absoluto.

Dicho esto, su incorporación sin duda también permitirá algunos trucos nuevos y divertidos entre la fiel comunidad de Monkey Ball.

Las físicas de las Bananas

Banana Rumble parece tener una física similar a Super Monkey Ball Banana Mania, la nueva versión de 2021 de los primeros tres juegos, que anteriormente decepcionó a algunos fanáticos porque no era una réplica exacta de la física original de Super Monkey Ball.

Las cosas todavía se sienten un poco más ligeras aquí, y aunque no hace que el juego sea un completo desastre y a nadie más que a los fanáticos hardcore de Monkey Ball realmente les importará mucho.

Un punto negativo del juego es su rendimiento. Super Monkey Ball es famoso por tener unos sólidos 60 fps por segundo en prácticamente todos los formatos; incluso el juego de DS Super Monkey Ball: Touch & Roll logró alcanzar los 60 fps.

Monkey Ball

Pero en el caso de Banana Rumble, algo se sintió un poco mal. No se sintió tan fluido como los juegos anteriores.

Es algo que sucede tan rápido que es posible que no lo notes mientras juegas, pero hace que el juego se vea y se sienta un poco menos fluido que los títulos anteriores de Monkey Ball

Los modos multiplayer afectados por el rendimiento

Super Monkey Ball: Banana Rumble ofrece cinco juegos multijugador para hasta 16 jugadores (puedes jugar en línea o agregar robots de CPU para completar los números.

Están Race (donde intentas llegar primero a la meta), Banana Hunt (donde intentas recolectar la mayor cantidad de plátanos), Ba-Boom (donde juegas a la mancha con bombas), Goal Rush (donde los equipos intentan atravesar la mayor cantidad de objetivos). como sea posible) y Robot Smash (donde los equipos ganan puntos por chocar contra robots a gran velocidad), y eso es todo.

El problema es que cada uno de estos juegos de Batalla, incluso si solo se juega en pantalla completa con un jugador y un bot, se ejecuta a 30 fotogramas por segundo.

Esto no sería un problema en la mayoría de los juegos sin embargo, para Super Monkey Ball, donde la velocidad y las reacciones rápidas están a la orden del día, estos juegos multijugador se sienten extraordinariamente lentos, especialmente si acabas de terminar de jugar el modo Aventura y estás cambiando a casi la mitad del cuadro.

Esta es una caída decepcionante en el rendimiento para una serie que se especializa en ella, especialmente considerando que es exclusiva de Switch.

Todo esto se combina para crear un juego que sigue siendo una entrada bastante divertida en la serie Super Monkey Bowl, pero que no estará en la lista de nadie de lo mejor que tiene para ofrecer.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast

comments

Reseñas

UFOPHILIA – Reseña

En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen

Published

on

Jaime Maussan aprueba UFOPHILIA

En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen. No vas a darles de balazos, vas con cámaras y sensores a tratar de identificarlos antes de que te lleven con ellos.

Historia

No hay mucha historia en el juego. La historia es básicamente lo que tú te montes en la cabeza mientras lees los reportes de las misiones.

Eres un agente que busca pruebas y ya. El ritmo es lento porque el juego te obliga a ser paciente, y como casi no hay diálogos, todo se siente muy solitario.

Gameplay

Aquí es donde debía de estar el corazón del juego, siendo sincero, donde más me costó conectar. Tienes un montón de gadgets como sensores de microondas y cámaras nocturnas para descubrir qué tipo de alien te está acosando (hay como 9 diferentes). El control a veces se siente un poco tosco cuando tienes la presión de que algo te está respirando en la nuca. La diversión depende de qué tanto te guste el “ensayo y error”, porque el juego no te explica casi nada y te toca aprender a la mala.

Mundo

Los mapas, como casas rurales o comisarías, están bien logrados para darte escalofríos. Lo malo es que te la pasas yendo y viniendo de tu camioneta a la zona de investigación para cambiar de equipo, y eso corta un poco el rollo de la exploración. Tienes libertad para moverte, pero el juego te mantiene en un espacio cerrado que se siente bastante opresivo.

Apartado artistico

Para ser un juego independiente, se ve bastante decente. No son los mejores gráficos del mundo, pero la iluminación está muy bien lograda y los efectos de las cámaras de seguridad le dan un toque de “película de terror encontrada” que me gustó. Los aliens se ven raros (en el buen sentido).

Esto es lo que más me puso nervioso. No hay música de fondo todo el tiempo, así que cualquier ruidito, un paso o una interferencia en el radio se siente real. El diseño de sonido es excelente para meterte miedo, incluso si no eres fan de este género.

Contenido y duración

Tiene 7 mapas y varios tipos de aliens, así que hay contenido. Lo que pasa es que, al ser solo para un jugador, se puede volver repetitivo rápido si no te apasiona la mecánica de investigar. Por el precio que tiene, la duración está bien.

Conclusión

Su gran apuesta es cambiar los fantasmas tradicionales por el folklore de los aliens. Aunque no es una gran apuesta, hace que si se sienta diferente y que probablemente a los fans los aliens esto lo haga muy feliz .

Siendo bien honesto: UFOPHILIA no es mi tipo de juego. Me sentí solo, un poco perdido y a veces frustrado por la lentitud de la investigación. Sin embargo, se nota que está bien hecho y que para alguien que ama los OVNIs y el terror psicológico, esto es una joyita que pueden disfrutar bastante. Si buscas acción, huye; pero si quieres sentirte como en un episodio de los Expedientes Secretos X, dale una oportunidad.

Lo bueno y lo malo

  • Lo bueno:
  • La atmósfera de tensión es increíble
  • el diseño de sonido te mantiene alerta todo el tiempo.
  • Lo malo:
  • Jugarlo solo puede ser muy pesado,
  • La curva de aprendizaje es empinada porque no te explican mucho
  • Si no te gusta el género, te vas a aburrir rápido.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

comments

Continue Reading

Reseñas

Neva: Prologue | Reseña sin spoilers

Neva: Prologue (el DLC del juego) no busca expandir el final, sino regresar al origen con el primer encuentro entre Alba y la pequeña loba

Published

on

Preparen nuevamente esos pañuelos.

Cuando un juego como Neva logra conectar a través de la emoción pura y con un cierre perfecto, cualquier contenido adicional corre el riesgo de sentirse innecesario o de más, sin embargo, Neva: Prologue (el DLC del juego) no busca expandir el final, sino regresar al origen con el primer encuentro entre Alba y la pequeña loba que, en el juego principal, ya forma parte inseparable de su vida, logrando reforzar el corazón del juego: el vínculo y dándonos un Prólogo que quienes amaron Neva deben de jugar.

Uniendo lazos.

Ambientado años antes de la historia principal, Neva: Prologue nos lleva a unos pantanos corruptos donde Alba encuentra a una cría de lobo asustada y sola, obligándola a ganarse su confianza mientras ambas sobreviven a un entorno hostil. La propuesta es simple en apariencia, pero emocionalmente potente: aquí no existe aún la compañera fuerte que conocimos, sino un ser vulnerable que depende completamente de nosotros, lo que le da un giro al gameplay y a la propia narrativa del juego.

Un diseño que recontextualiza el vínculo.

La gran virtud de Neva: Prologue es que transforma la relación jugable; mientras en el título base Neva evoluciona hasta convertirse en una aliada activa, en este capítulo inicial la dinámica es inversa: debemos proteger, guiar y esperar. Esa fragilidad se traduce en el ritmo de juego, más tenso y contemplativo, reforzando la sensación de cuidado y responsabilidad.

Para el DLC tenemos tres nuevas zonas que no se limitan a ser variaciones estéticas; cada una introduce mecánicas propias, enemigos inéditos y encuentros con jefes que elevan el desafío respecto al juego original, algo pensado para jugadores que ya lo completaron. Y si bien la experiencia es breve, también es más desafiante y divertida y además, se equilibra con el precio de este contenido descargable que no rebasa los $3 dólares.

Manteniendo la belleza de su estética visual.

Visualmente, Neva: Prologue mantiene el estilo pictórico característico de Nomada Studio, pero lo utiliza para acentuar la vulnerabilidad del momento: paisajes más cerrados, tonos húmedos y una sensación constante de amenaza. No intenta superar la épica visual del juego base, sino complementarla desde la intimidad. La música vuelve a desempeñar un papel esencial, acompañando los silencios y reforzando la conexión emocional sin caer en el exceso. 

Insisto, en términos de duración estamos ante una experiencia corta, pero con un peso significativo muy grande a la relación entre Alba y Neva. Después de jugarlo, ciertos momentos del título original adquieren un nuevo significado mucho más fuerte, porque ahora conocemos el esfuerzo, el miedo y la confianza que dieron origen a ese lazo. En definitiva no cambia ni pretende traer nuevos puntos sobre la mesa, sino reforzar lo que hizo tan grandioso al juego original, siendo ese su mayor logro: no expandir la historia hacia adelante, sino hacia adentro.

Conclusión.

Neva: Prologue no pretende ser una expansión que redefina la experiencia original, sino profundizar en su núcleo emocional al situarnos en el momento en que Alba y la pequeña loba se conocen, el DLC convierte el vínculo que en el juego base ya dábamos por hecho en algo que debemos construir con paciencia, cuidado y vulnerabilidad, lo cual también se ve reflejado en las nuevas mecánicas del juego. Su brevedad puede percibirse como una limitación, pero también como una decisión consciente ya que se trata de una especie de recuerdo y tras completarlo, la historia principal adquiere un peso emocional mayor. Sin duda y si amaron el juego, Prologue es un contenido que no se deben perder pues enriquece la experiencia de Neva y que gracias a su precio lo hacen un contenido muy accesible.

Neva: Prologue ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

Neva: Prologue | Reseña sin spoilers
  • Gameplay
  • Gráficos/dirección de arte
  • Historia
  • Costo/beneficio
4.5

Neva: Prologue | Reseña sin spoilers

Neva: Prologue no pretende ser una expansión que redefina la experiencia original, sino profundizar en su núcleo emocional al situarnos en el momento en que Alba y la pequeña loba se conocen, el DLC convierte el vínculo que en el juego base ya dábamos por hecho en algo que debemos construir con paciencia, cuidado y vulnerabilidad, lo cual también se ve reflejado en las nuevas mecánicas del juego. Su brevedad puede percibirse como una limitación, pero también como una decisión consciente ya que se trata de una especie de recuerdo y tras completarlo, la historia principal adquiere un peso emocional mayor. Sin duda y si amaron el juego, Prologue es un contenido que no se deben perder pues enriquece la experiencia de Neva y que gracias a su precio lo hacen un contenido muy accesible.

comments

Continue Reading

Reseñas

Diablo II: Resurrected, Reign of the Warlock – Reseña

Diablo II: Resurrected ya era una joyita que respetaba el legado y a los fans, ahora con Reign of the Warlock supera toda expectativa

Published

on

Diablo II: Resurrected, Reign of the Warlock -

Nunca pensé que a 25 años del juego original, que Blizzard nos sorprendiera con un DLC en pleno 2026.

Diablo II: Resurrected ya era una joyita que respetaba el legado y a los fans, pero Reign of the Warlock es un motivo verdadero para clavarme muchas horas más. Ya estuve jugando duro en PC directamente desde Battle.net, aunque si son de consola, también está disponible para PlayStation, Xbox y Switch. Esta expansión no viene a contarnos la historia base que ya nos sabemos de memoria, sino a meterle una inyección de adrenalina pura al farmeo con una clase nueva y mejoras que la comunidad pedía durante 25 largos años.

Historia

No hay un “Acto VI” ni misiones de historia adicionales. La campaña sigue terminando exactamente donde mismo, tampoco agregaron nuevas escenas de video para expandir la trama. La única “historia” nueva es el contexto que justifica la llegada de la nueva clase.

La llegada del Brujo (Warlock) nos pone en los zapatos de un maestro de la magia prohibida que decide usar el fuego del infierno a su favor.

Gameplay

Aquí está la carnita y lo verdaderamente importante del DLC. Jugar con el Brujo es una absoluta locura y súper divertido. Te da un control de masas tremendo al poder invocar demonios a tu antojo como: el Hombre Cabra o el Profanador y canalizar magia caótica. Habilidades como Miasma o Abismo rompen la pantalla. Se siente muy diferente a jugar con un Nigromante o una Hechicera, el control responde de maravilla y mecánicamente le da una frescura brutal a las rutas de farmeo.

Mundo

El mundo ya lo conocemos, pero la libertad para explorarlo cambia por completo. Me encantó que ahora hay consumibles para que uno mismo decida qué “Zona del Terror” activar, dejándote elegir dónde quieres ir a farmear. Además, agregaron los encuentros con los “Heraldos”, unos enemigos marcados que aparecen en el mapa, escalan en poder y se vuelven unas verdaderas esponjas de daño si te descuidas.

Apartado artistico

La dirección artística no pierde su esencia gótica impecable, pero los efectos visuales de la nueva clase se roban el show. Tirar los nuevos hechizos del Brujo en 4K es un espectáculo. Llenas la pantalla de caos, explosiones moradas y oscuridad pura.

La banda sonora sigue siendo esa maravilla que te pone los pelos de punta, pero le metieron pistas nuevas para los enfrentamientos del endgame que suenan épicas.

Aspecto técnico

Como les comentaba, lo estuve jugando en Battle.net en mi PC y se portó a la altura. A pesar de llenar la pantalla con mis invocaciones, hordas de enemigos y efectos de área por todos lados, los FPS se mantuvieron súper estables y la optimización es impecable. No me topé con bugs molestos ni tirones, lo cual se agradece muchísimo en un juego donde morir te cuesta tanta experiencia.

Contenido y duración

El DLC ronda los $25 USD (o unos $40 USD si te armas la edición que ya trae el juego base). Por ese precio te llevas decenas de horas de rejugabilidad. Y es que aquí entra mi parte favorita: la calidad de vida. ¡Por fin nos escucharon! Metieron pestañas de alijo dedicadas para apilar runas y gemas, y un filtro de loot nativo que me salvó la vida para dejar de ver basura en el suelo.

Conclusión

La comunidad de Diablo 2 revivió cañón con este DLC. Juntarte con otros jugadores para intentar tumbar a los Colossal Ancients es una belleza. Los servidores se sintieron bastante estables y la economía del juego tuvo un reinicio súper sano con los nuevos ítems, dándole una vida nueva y muy activa al trading.

Diablo II: Resurrected – Reign of the Warlock definitivamente arriesga. Meterle mano a un clásico intocable de hace 25 años es peligroso, pero lo hicieron increíble. Con todo lo que mejoraron y añadieron, estoy seguro de que los fans del que para muchos es el mejor Diablo de la historia van a quedar más que contentos. Por otro lado, si eres nuevo en la saga, te recomiendo muchísimo echarle un ojito; es la oportunidad perfecta para experimentar, de una forma moderna, un clásico que hizo historia en el mundo de los videojuegos.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

  • La clase del Brujo es divertidísima, destructiva y visualmente espectacular.
  • Las mejoras de calidad de vida.
  • El nuevo contenido de endgame.
  • Las nuevas Palabras Rúnicas.

Lo malo:

  • El modo de gráficos clásicos (Legacy Toggle) no es compatible con la nueva clase.
  • La falta de un “Acto VI”.
  • El precio vs la cantidad de contenido.

Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast 

8/10

comments

Continue Reading

LO MÁS VISTO