Cine
“MAXXXINE” | Reseña
El esperado cierre de trilogía por fin ha llegado y posiblemente sea la mejor de las tres. ¿Qué tal está Maxxxine? Te lo contamos en nuestra reseña.
El esperado cierre de trilogía por fin ha llegado y posiblemente sea la mejor de las tres. ¿Qué tal está Maxxxine? Te lo contamos en nuestra reseña sin spoilers.
Fue hace dos años cuando conocimos por primera vez al personaje de Maxine en la película “X”, tan solo unos meses después se nos brindó más información de la historia a través de “Pearl”, precuela que se centra en otra de las protagonistas de la historia pero que ofrece ciertos paralelismos con el personaje de Mia Goth. El éxito y recibimiento por parte de audiencia y crítica por igual hace que esta tercera parte sea uno de los estrenos más esperados del año.
Los seguidores de la saga no tendrán ningún problema en seguir la narrativa, sin embargo para todo aquel que no tenga presente las películas anteriores podría mencionar que la película está hecha para entenderse de manera individual, sin embargo las referencias y paralelismos de los personajes son mucho más profundos conforme se tengan más frescas las películas anteriores.
¿DE QUÉ TRATA “MAXXXINE”?
Años después de los sangrientos hechos ocurridos en “X” (2022), la ahora famosa actriz de películas para adultos Maxine Minx (Mia Goth) se encuentra audicionando con el objetivo de ingresar a la industria hollywoodense y cumplir el sueño de todos los que acuden a Los Ángeles en busca del estrellato, sin duda el “X factor” está intacto y su gran audición le consigue un papel en la secuela de la imaginaria película “The Puritan”. Para su mala suerte el pasado regresa a atormentarla, mensajes y llamadas anónimas le dejan en claro que alguien sabe de su pasado mientras que en las calles está suelto un asesino en serie conocido como “The Night Stalker”, cuyas víctimas parecen estar cada vez más cerca de Maxine y por lo tanto cerca también de derrumbar sus sueños.
Pero Maxine no es la típica víctima dentro de una película de terror y pondrá a prueba su hambre de fama mientras conocemos el lado oscuro de Hollywood y las brillantes pero violentas calles de la ciudad, mientras se desenvuelve lentamente el misterio.
LO BUENO
No pasan ni cinco minutos dentro de la película y Mia Goth deja en claro que se encuentra en su mejor momento, erigiéndose como una de las mejores actrices de su generación.
El diseño de producción nos pone al centro de este mundo sórdido disfrazado de ensoñación que era (o sigue siendo) el Hollywood de los ochentas, un trabajo en conjunto que incluye el vestuario, los peinados, la música y hasta su diversa fotografía que se siente “avejentada” en los momentos diurnos pero cambia al neón y al contraste “a la Dario Argento” en las situaciones nocturnas.
Se nota el crecimiento del director Ti West detrás de la cámara, quien además aprovecha el evidente incremento presupuestario para entregar de manera más que decente momentos de terror, explícito gore y hasta ingeniosas transiciones para contarnos su historia.
El reparto acompaña y cobija muy bien a su estrella principal, con momentos de brillo para todos (aún los más breves), nombres muy interesantes dentro de su catálogo como los experimentados Kevin Bacon, Bobby Cannavale o Ginacarlo Esposito, pero también las jóvenes Lily Collins o Halsey.
El guion nos ofrece a una protagonista que, aunque no deja de ser una víctima latente, está llena de la fuerza y coraje que le dejaron las traumáticas experiencias de su película anterior, un equilibrio que la hace interesante de ver y creíble en su desarrollo argumental.
La historia es una constante lluvia de referencias al cine de los ochentas, algunas descaradas, otras más sutiles, pero que en general nos comparten este sentimiento de amor-odio a una industria que nos ha ofrecido los sueños más hermosos pero también las pesadillas más terribles a parte de sus componentes.
LO MALO
El cambio de tono con respecto a las películas anteriores no solamente resultará en cierto desagrado por parte de los seguidores de la saga, sino que además es verdad que narrativamente es complicada esa transición, ya que al inclinarse más por el misterio en lugar del terror puro la historia requirió de nuevas situaciones y personajes cuyo armado no es del todo certero.
La crítica es ambiciosa y no le alcanza el tiempo para cerrar todos sus argumentos, lo peor de todo es que es rumbo al clímax en donde todo esto empeora, el cierre resulta bastante acelerado y aunque su giro de tuerca no es del todo predecible, si resulta mucho menor en comparación a la construcción previa de su propia complejidad.
VEREDICTO
La redención de un personaje capaz de hacer lo que sea con tal de lograr sus fines parecía una tarea difícil, el director Ti West resuelve poniéndole enfrente a un monstruo aún más perverso: Hollywood. La trama logra ser acertada en la construcción de personajes femeninos fuertes encarnados por Mia Goth y Elizabeth Debicki, ofreciendo una bocanada fresca en el territorio “scream queen” pero a la vez con un halo de nostalgia que es consistente de manera temática en las tres películas (de acuerdo a la época en que se sitúan).
Su manufactura y fluidez asegura un buen rato en el cine, su aspecto visual la hace valiosa y el trabajo actoral es un agregado que en conjunto la pone por encima de sus predecesoras, son sus decisiones narrativas y sus diálogos (piedra que viene arrastrando West desde “X”) los que no dejan que la película llegue al punto hacia donde la habían dirigido, las situaciones se vuelven algo caricaturescas, la pareja policial casi paródica y su cierre apresurado será muy divisivo entre los espectadores.
La “trilogía X” llega a su fin y están más que invitados a la fiesta ochentera con dosis de gore que Ti West les preparó, lleven paraguas para la lluvia de referencias culturales (muchas de ellas referente al cine) que les caerá encima y sean espectadores del camino ascendente de una estrella al más puro estilo de Hollywood, pero sobre todo: No acepten la vida que no merecen (o en este caso la película que no merecen).
Cine
AMOS DEL UNIVERSO | Reseña
Masters of the Universe es una de las mejores adaptaciones de una serie animada clásica a la pantalla grande.
Masters of the Universe es una de las mejores adaptaciones de una serie animada clásica a la pantalla grande.
Hay personajes que trascienden las páginas de los cómics, las pantallas de televisión y las estanterías de juguetes de Mattel para convertirse en auténticos íconos de la cultura pop, He-Man es uno de ellos. Desde su debut en la década de los 80´s, el defensor de Eternia se ha mantenido como una figura reconocible para varias generaciones gracias a sus series animadas, cómics, videojuegos y una línea de juguetes que marcó una época y por supuesto, sus “memes”.
Ahora llega a las salas de cine Amos de Universo, la segunda adaptación en acción real para la pantalla grande de esta icónica franquicia, solo que a diferencia de su predecesora, esta nueva entrega entiende a la perfección todo el legado de más de 40 años de He-Man, incluyendo su lado cómico involuntario que nos ha llevado a los famosos “memes”, y lo abraza para entregarnos una divertida y emocionante cinta de acción llena de referencias y que tare de vuelta ese arquetipo de héroe clásico a la veja escuela cuando más lo necesitamos. Y aunque no es perfecta y puede que a muchos no les agrade su tipo de humor (sobre todo las y los más jóvenes), sin duda vale por completo la pena.
“Por el Poder de Grayskull…”.
Amos del Universo es una nueva interpretación de esta querida franquicia, pero conservando toda su esencia, de tal manera que es perfecta tanto para fans como para nuevas audiencias: “Después de haber estado separado durante 15 años, la Espada de Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha sido devastado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan/Man-At-Arms (Idris Elba), y abrazar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo”.
“¡Yo tengo el Poder!°
Desde sus primeros minutos de Amos del Universo queda claro que Travis Knight, su director, comprende perfectamente qué es lo que hace especial a Masters of the Universe y lejos de avergonzarse de sus raíces, la película abraza la fantasía colorida, los personajes extravagantes y el tono aventurero que hicieron famosa a la caricatura original.
Eternia luce enorme, vibrante y llena de vida, convirtiéndose en uno de los mayores logros de la producción.
Uno de los aspectos más destacados son sus secuencias de acción;los enfrentamientos son dinámicos, visualmente impresionantes y aprovechan muy bien el amplio catálogo de héroes y villanos de la franquicia. A esto se suman unos efectos especiales que ayudan a dar credibilidad a criaturas, escenarios y personajes que fácilmente podrían haber resultado ridículos en una adaptación live-action, en cambio, la película consigue que todo encaje dentro de su propia lógica fantástica, inclusive logra justificar el nombre “infantil” de los personajes de una manera muy ingeniosa y divertida.
Los fanáticos de toda la vida encontrarán una enorme cantidad de referencias al material clásico, desde guiños a la serie animada de Filmation hasta detalles relacionados con las figuras de acción y elementos profundos de la mitología de Eternia y hasta en ciertas tomas. Lo mejor es que estos homenajes nunca se sienten forzados ni excluyen a quienes llegan por primera vez a este universo.
Sorprendentemente, la película también demuestra tener sentido del humor respecto al legado moderno del personaje; los memes que durante años han acompañado a He-Man forman parte del fenómeno cultural de la franquicia y la cinta los reconoce y los abraza de manera inteligente, generando algunos de los momentos más divertidos para el público veterano. Aunque puede que muchas personas no conecten con este humor.
Un héroe forjado a la antigua.
Más allá del espectáculo visual y la nostalgia, la película también logra transmitir uno de los mensajes más importantes que siempre ha acompañado a He-Man: la idea de que la verdadera fuerza nace de nuestras decisiones, nuestra valentía y nuestra voluntad para hacer lo correcto; la película deja claro que lo que realmente lo convierte en un héroe es su capacidad para levantarse ante la adversidad y actuar cuando los demás lo necesitan. Es un mensaje sencillo pero efectivo que recuerda por qué el personaje conectó con tantas generaciones y que sigue siendo relevante hoy en día: el poder para cambiar las cosas no está en una espada mágica, sino dentro de cada uno de nosotros.
Música que mezcla fantasía y epicidad ochentera.
Otro de sus grandes aciertos es su apartado musical, el score compuesto por Daniel Pemberton aporta épica, emoción y aventura en los momentos adecuados, ayudando a elevar varias secuencias clave de la película. Su trabajo logra capturar la sensación de una gran fantasía heroica sin perder la identidad propia de esta nueva versión de Eternia. También se incluyen temas musicales con licencia, pero curiosamente estos lejos de aportar, muchas veces se sienten forzados.
Lo malo.
Sin embargo, no todo funciona con la misma efectividad: El segundo acto presenta algunos problemas de ritmo y por momentos la narrativa pierde impulso mientras prepara el terreno para su espectacular desenlace. Asimismo, la película en ocasiones abusa de la comedia, provocando que ciertos chistes interrumpan escenas que intentan transmitir mayor peso dramático o emocional.
Las actuaciones también resultan algo inconsistentes, mientras algunos miembros del elenco logran encontrar el tono adecuado entre fantasía, aventura y humor, otros parecen estar interpretando una película distinta, generando altibajos en varios momentos importantes. Eso sin mencionar personajes de relleno que realmente no tienen justificación o contrapeso real.
Conclusión.
Amos del Universo logra algo que pocas adaptaciones modernas consiguen: entender por qué su material de origen sigue siendo relevante décadas después de su creación. no intenta reinventar a He-Man ni convertirlo en algo que no es; por el contrario, abraza sin complejos la fantasía, la aventura, el optimismo y el heroísmo que definieron a la franquicia desde sus inicios.
Más allá de la espectacularidad de sus combates, sus referencias o su apartado visual, la película rescata una idea que parece haberse perdido en muchas producciones actuales: la del héroe clásico que inspira a otros a ser mejores. Con una Eternia espectacular, un excelente trabajo musical de Daniel Pemberton y un profundo respeto por más de cuarenta años de historia, Amos del Universo se convierte en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una serie animada clásica. No es perfecta, a veces abusa de la comedia y su segundo acto es inconsistente, pero al final el resultado es una aventura entretenida, espectacular y llena de corazón que seguramente hará sonreír a quienes crecieron levantando una espada imaginaria mientras gritaban: “¡Yo tengo el poder!”.
Amos del Universo se estrena en cines este 04 de junio, pero habrá funciones preestreno este 03 de junio y cuenta con dos escenas post-créditos: una cuando terminan los créditos animados o los “midcredits” y otra hasta el final.
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Amos del Universo | Reseña sin spoilers
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Acción y efectos especiales
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Historia
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Dirección
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Actuaciones
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Soundtrack
Amos del Universo | Reseña sin spoilers
Amos del Universo logra algo que pocas adaptaciones modernas consiguen: entender por qué su material de origen sigue siendo relevante décadas después de su creación. no intenta reinventar a He-Man ni convertirlo en algo que no es; por el contrario, abraza sin complejos la fantasía, la aventura, el optimismo y el heroísmo que definieron a la franquicia desde sus inicios. Más allá de la espectacularidad de sus combates, sus referencias o su apartado visual, la película rescata una idea que parece haberse perdido en muchas producciones actuales: la del héroe clásico que inspira a otros a ser mejores. Con una Eternia espectacular, un excelente trabajo musical de Daniel Pemberton y un profundo respeto por más de cuarenta años de historia, Amos del Universo se convierte en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una serie animada clásica. No es perfecta, a veces abusa de la comedia y su segundo acto es inconsistente, pero al final el resultado es una aventura entretenida, espectacular y llena de corazón que seguramente hará sonreír a quienes crecieron levantando una espada imaginaria mientras gritaban: “¡Yo tengo el poder!”.
Cine
Spider-Man vs Hulk en el póster de Brand New Day
Se ha revelado un nuevo póster promocional de Spider-Man: Brand New Day, que muestra al trepamuros luchando contra Hulk.
Se ha revelado un nuevo póster promocional de Spider-Man: Brand New Day, que muestra al trepamuros luchando contra Hulk.
Brand New Day está a la vuelta de la esquina, pero ¿podría publicarse un nuevo tráiler antes de que termine la semana?
Ya veremos, pero la mercancía de la película ya está disponible en tiendas online, incluyendo más imágenes promocionales de Spidey y los siniestros villanos a los que se enfrentará este julio.
Mientras tanto, el informante @Cryptic4KQual ha compartido información interesante, empezando por la noticia de que Eman Esfandi, la estrella de Ahsoka, interpreta a Boomerang en el UCM.
Al parecer, él y Spidey tendrán una especie de rivalidad cómica, lo que podría estar relacionado con su supuesta relación con MJ.
Los rumores sobre la nueva cinta de Spider-Man
Añaden que la “figura misteriosa” a la que se hace referencia en la sinopsis de hoy “sigue siendo misteriosa” durante la mayor parte de la película, así que que comiencen las especulaciones.
Finalmente, el prolífico filtrador escribe: “Como algunos ya sabrán, [Spider-Man: Un Nuevo Día] tiene un coordinador de intimidad. Por lo que escuché hace un tiempo, es probable que se trate de otro personaje importante de la película con el que Peter se cruzará”.
Según rumores anteriores, es muy probable que se trate de Gwen Stacy o, en el peor de los casos, de Felicia Hardy, también conocida como la Gata Negra.
Kiernan Shipka, la actriz de Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ya había sido mencionada como una posible candidata para interpretar a Gwen.
Tras el éxito sin precedentes de Spider-Man: Sin regreso a casa, Spider-Man: Un Nuevo Día comienza un nuevo capítulo para Peter Parker y Spider-Man.
Han pasado cuatro años desde los eventos de Sin regreso a casa, y Peter ahora es un adulto que vive solo tras borrarse a sí mismo y sus recuerdos de sus seres queridos.
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Cine
Cinépolis desata la locura con la nueva palomera de Toy Story 5
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans
La nueva colección de palomeras y vasos inspirada en Toy Story para Cinépolis ya
comenzó a llamar la atención entre fans de la cultura pop gracias a que
mezcla nostalgia, diseño.
La colección, creada por ping Solutions, incluye una palomera protagonizada por
Buzz Lightyear y Jessie, recreando una escena que parece salida directamente del
cuarto de Andy.
Porque seamos honestos: La generación que creció con Toy Story ya paga renta…
y también colecciona esto.
La pieza muestra a Buzz Lightyear sobre la emblemática pelota de Pixar mientras
Jessie aparece abrazándola, convirtiéndola instantáneamente en una de esas
colecciones que los fans no van a querer dejar pasar.
Además de ser una palomera:
Es infancia.
Es nostalgia.
Todo listo para la palomera de Toy Story 5
La propuesta de Ping Solutions refleja todo lo que es el l “juguete favorito de Andy”.
Sabemos que las imágenes comenzaron a circular antes del anuncio oficial; sin
embargo, cualquier información relacionada con lanzamiento, preventa,
disponibilidad o dinámica deberá consultarse únicamente a través de los canales
oficiales de Cinépolis. Porque como diría Woody: “Juega bonito, niño.”
La historia da un giro sumamente actual y realista. En esta ocasión, Bonnie (la dueña de los juguetes) recibe un nuevo dispositivo electrónico: una tableta inteligente llamada Lilypad (con la voz de Greta Lee).
Esto desata una crisis existencial absoluta en el cuarto de juegos, ya que Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se dan cuenta de que están perdiendo la atención de su niña frente a las pantallas independientes.
El filme explorará qué significa mantenerse relevante en una era obsesionada con los gadgets digitales.
Los directores Andrew Stanton y Kenna Harris han adelantado que la cinta mantendrá el corazón emocional de la franquicia, pero sin dejar de lado la comedia ingeniosa.
Entre los momentos más esperados destaca una trama secundaria donde un grupo de 50 muñecos Buzz Lightyear se quedan atrapados en “modo de demostración” tras un accidente aéreo simulado, parodiando de forma divertida la película Náufrago.
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