Cine
“MAXXXINE” | Reseña
El esperado cierre de trilogía por fin ha llegado y posiblemente sea la mejor de las tres. ¿Qué tal está Maxxxine? Te lo contamos en nuestra reseña.
El esperado cierre de trilogía por fin ha llegado y posiblemente sea la mejor de las tres. ¿Qué tal está Maxxxine? Te lo contamos en nuestra reseña sin spoilers.
Fue hace dos años cuando conocimos por primera vez al personaje de Maxine en la película “X”, tan solo unos meses después se nos brindó más información de la historia a través de “Pearl”, precuela que se centra en otra de las protagonistas de la historia pero que ofrece ciertos paralelismos con el personaje de Mia Goth. El éxito y recibimiento por parte de audiencia y crítica por igual hace que esta tercera parte sea uno de los estrenos más esperados del año.
Los seguidores de la saga no tendrán ningún problema en seguir la narrativa, sin embargo para todo aquel que no tenga presente las películas anteriores podría mencionar que la película está hecha para entenderse de manera individual, sin embargo las referencias y paralelismos de los personajes son mucho más profundos conforme se tengan más frescas las películas anteriores.
¿DE QUÉ TRATA “MAXXXINE”?
Años después de los sangrientos hechos ocurridos en “X” (2022), la ahora famosa actriz de películas para adultos Maxine Minx (Mia Goth) se encuentra audicionando con el objetivo de ingresar a la industria hollywoodense y cumplir el sueño de todos los que acuden a Los Ángeles en busca del estrellato, sin duda el “X factor” está intacto y su gran audición le consigue un papel en la secuela de la imaginaria película “The Puritan”. Para su mala suerte el pasado regresa a atormentarla, mensajes y llamadas anónimas le dejan en claro que alguien sabe de su pasado mientras que en las calles está suelto un asesino en serie conocido como “The Night Stalker”, cuyas víctimas parecen estar cada vez más cerca de Maxine y por lo tanto cerca también de derrumbar sus sueños.
Pero Maxine no es la típica víctima dentro de una película de terror y pondrá a prueba su hambre de fama mientras conocemos el lado oscuro de Hollywood y las brillantes pero violentas calles de la ciudad, mientras se desenvuelve lentamente el misterio.
LO BUENO
No pasan ni cinco minutos dentro de la película y Mia Goth deja en claro que se encuentra en su mejor momento, erigiéndose como una de las mejores actrices de su generación.
El diseño de producción nos pone al centro de este mundo sórdido disfrazado de ensoñación que era (o sigue siendo) el Hollywood de los ochentas, un trabajo en conjunto que incluye el vestuario, los peinados, la música y hasta su diversa fotografía que se siente “avejentada” en los momentos diurnos pero cambia al neón y al contraste “a la Dario Argento” en las situaciones nocturnas.
Se nota el crecimiento del director Ti West detrás de la cámara, quien además aprovecha el evidente incremento presupuestario para entregar de manera más que decente momentos de terror, explícito gore y hasta ingeniosas transiciones para contarnos su historia.
El reparto acompaña y cobija muy bien a su estrella principal, con momentos de brillo para todos (aún los más breves), nombres muy interesantes dentro de su catálogo como los experimentados Kevin Bacon, Bobby Cannavale o Ginacarlo Esposito, pero también las jóvenes Lily Collins o Halsey.
El guion nos ofrece a una protagonista que, aunque no deja de ser una víctima latente, está llena de la fuerza y coraje que le dejaron las traumáticas experiencias de su película anterior, un equilibrio que la hace interesante de ver y creíble en su desarrollo argumental.
La historia es una constante lluvia de referencias al cine de los ochentas, algunas descaradas, otras más sutiles, pero que en general nos comparten este sentimiento de amor-odio a una industria que nos ha ofrecido los sueños más hermosos pero también las pesadillas más terribles a parte de sus componentes.
LO MALO
El cambio de tono con respecto a las películas anteriores no solamente resultará en cierto desagrado por parte de los seguidores de la saga, sino que además es verdad que narrativamente es complicada esa transición, ya que al inclinarse más por el misterio en lugar del terror puro la historia requirió de nuevas situaciones y personajes cuyo armado no es del todo certero.
La crítica es ambiciosa y no le alcanza el tiempo para cerrar todos sus argumentos, lo peor de todo es que es rumbo al clímax en donde todo esto empeora, el cierre resulta bastante acelerado y aunque su giro de tuerca no es del todo predecible, si resulta mucho menor en comparación a la construcción previa de su propia complejidad.
VEREDICTO
La redención de un personaje capaz de hacer lo que sea con tal de lograr sus fines parecía una tarea difícil, el director Ti West resuelve poniéndole enfrente a un monstruo aún más perverso: Hollywood. La trama logra ser acertada en la construcción de personajes femeninos fuertes encarnados por Mia Goth y Elizabeth Debicki, ofreciendo una bocanada fresca en el territorio “scream queen” pero a la vez con un halo de nostalgia que es consistente de manera temática en las tres películas (de acuerdo a la época en que se sitúan).
Su manufactura y fluidez asegura un buen rato en el cine, su aspecto visual la hace valiosa y el trabajo actoral es un agregado que en conjunto la pone por encima de sus predecesoras, son sus decisiones narrativas y sus diálogos (piedra que viene arrastrando West desde “X”) los que no dejan que la película llegue al punto hacia donde la habían dirigido, las situaciones se vuelven algo caricaturescas, la pareja policial casi paródica y su cierre apresurado será muy divisivo entre los espectadores.
La “trilogía X” llega a su fin y están más que invitados a la fiesta ochentera con dosis de gore que Ti West les preparó, lleven paraguas para la lluvia de referencias culturales (muchas de ellas referente al cine) que les caerá encima y sean espectadores del camino ascendente de una estrella al más puro estilo de Hollywood, pero sobre todo: No acepten la vida que no merecen (o en este caso la película que no merecen).
Cine
Insaciable | Reseña
Llega a los cines una propuesta en el género del “Body Horror”. Ya puedes checar nuestra reseña de “Insaciable”.
Llega a los cines una propuesta en el género del “Body Horror”. Ya puedes checar nuestra reseña de “Insaciable”.
El body horror se ha convertido en una de las tendencias más interesantes del cine de terror reciente. Sin embargo, no todas las películas que apuestan por lo grotesco tienen algo que decir más allá del impacto visual. Insaciable intenta ir un poco más lejos al utilizar el horror corporal para hablar sobre la obsesión con los cuerpos delgados, la presión estética y las consecuencias de intentar alcanzar un ideal de belleza prácticamente imposible.
La película, dirigida por Natalie Erika James, presenta una historia que combina horror, crítica social y bastante malestar visual, especialmente gracias a sus efectos prácticos y al trabajo de maquillaje.
¿De qué trata Insaciable?
Insaciable nos cuenta la historia de Anna, una estudiante de medicina obsesionada con adelgazar. El problema es que aunque intenta controlar constantemente su alimentación y hacer todo lo posible para perder peso, también tiene una fuerte debilidad por los alimentos dulces.
Frustrada porque sus esfuerzos parecen no dar resultados, una amiga le recomienda unas misteriosas pastillas para adelgazar que, según ella, son increíblemente efectivas, aunque también bastante caras,haciendo de estas un recurso difícil de alcanzar para ella.
Ante la falta de recursos para poder pagarlas, Anna decide hacer lo que cualquier persona ingeniosa con pocos recursos intentaría: crear sus propias pastillas mediante ingeniería inversa.
Y que para sorpresa de nadie en una película de horror, las cosas terminan saliendo bastante mal.
El producto funciona y Anna comienza a experimentar cambios, pero junto con ellos aparecen una serie de sucesos paranormales que intentará comprender y controlar. Conforme la situación se vuelve más extraña, también comienzan a aparecer las consecuencias físicas y psicológicas de su obsesión.
Body horror con algo que decir
Uno de los principales aciertos de Insaciable está precisamente en utilizar el body horror como algo más que un recurso para provocar asco.
La película aborda la presión que existe alrededor de los cuerpos y la necesidad constante de cumplir con determinados estándares de belleza. Una problemática que, lejos de desaparecer, se ha intensificado con las redes sociales y la exposición constante a cuerpos considerados “perfectos”.
La historia pone sobre la mesa conceptos como el body shaming y el body positive, aunque lo hace desde una perspectiva bastante incómoda.
Anna representa esa lucha constante entre querer aceptar su cuerpo y, al mismo tiempo, sentir que necesita transformarlo para poder encajar en un modelo estético determinado.
Y ahí es donde Insaciable resulta más interesante: cuando el horror deja de estar únicamente en las transformaciones físicas y comienza a reflejar una presión social bastante real.
Maquillaje, efectos prácticos y escenas grotescas
Si hay algo que probablemente hará que los aficionados al horror corporal disfruten la película, es su apartado visual.
El uso de maquillaje y efectos prácticos nos entregan un trabajo bastante convincente para mostrar la transformación física de Anna, y sobre todo, para construir el aspecto de la amenaza que la persigue.
Hay varias escenas bastante desagradables y grotescas que cumplen perfectamente con su objetivo: Incomodar al espectador. No estamos ante una película que se recarga todo el tiempo y exclusivamente de jumpscares, pero sí tiene un par de sustos bastante bien logrados.
Además, el ritmo resulta fluido y permite que la película avance rápidamente hacia sus momentos más extremos.
Eso sí, si decides verla, tienes que entrar con la idea de estar dispuesto a dejarse llevar por la historia, porque cuando comienzas a cuestionar demasiado algunas de las reglas de lo que está ocurriendo, la lógica y el sentido común comienzan a presentar algunos problemas.
Una historia que no termina de cuajar
Aquí es donde Insaciable comienza a perder fuerza.
Aunque la premisa resulta interesante y el mensaje es bastante claro, la estructura narrativa no siempre se desarrolla de la mejor manera.
La película plantea diferentes conceptos relacionados con la obsesión por el cuerpo, la presión estética y las consecuencias de buscar una solución rápida para cambiar nuestra apariencia, pero no siempre encuentra la mejor manera de conectarlos.
El principal problema está en un tercer acto que deja la sensación de que algunas cosas simplemente no reciben una resolución satisfactoria.
Y aunque un final ambiguo puede funcionar perfectamente en una película de terror, en este caso puede resultar frustrante porque Insaciable deja varias preguntas prácticamente sin respuesta.
Esto probablemente dividirá opiniones: habrá quienes encuentren esa falta de explicaciones perturbadora e interesante, mientras que otros sentirán que la película simplemente no supo cómo cerrar correctamente su historia.
¿Vale la pena ver Insaciable?
En lo personal, Insaciable me parece una película bastante disfrutable a pesar de sus fallas.
Tal vez la narrativa pudo haber estado mejor estructurada y definitivamente habría agradecido un cierre un poco más concreto, pero creo que los puntos en los que acierta terminan compensando una buena parte de esos problemas.
El mensaje sobre la presión social para alcanzar determinados estándares físicos es probablemente uno de los elementos más interesantes de la película, mientras que el maquillaje, los efectos prácticos y algunas de sus escenas de horror consiguen que la experiencia sea bastante efectiva.
No reinventará el body horror ni estamos ante una película perfecta, pero Insaciable consigue provocar incomodidad, tiene algunas imágenes bastante perturbadoras y utiliza sus elementos grotescos para hablar de un problema muy actual.
Insaciable ya se encuentra en salas de cine mexicanas gracias a Diamond Films. Si disfrutan del horror corporal y de las películas que utilizan el género para hablar sobre problemas sociales, puede ser una opción interesante para visitar el cine.
Pero esta es nuestra opinión. Vayan a ver Insaciable y cuéntennos qué les pareció.
¿Ustedes creen que el body horror funciona mejor cuando tiene un mensaje detrás o prefieren que simplemente busque provocar miedo y asco?
Insaciable - Reseña
Overall
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Guion
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Audio
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Efectos practicos
Insaciable - Review
Insaciable no reinventará el body horror, ni estamos ante una película perfecta, pero Insaciable consigue provocar incomodidad, tiene algunas imágenes bastante perturbadoras y utiliza sus elementos grotescos para hablar de un problema muy actual.
Cine
Supergirl ya se puede comprar y rentar en formato digital
La película Supergirl ya está disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La película Supergirl ya está disponible para compra y renta en tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La cinta, dirigida por Craig Gillespie, producida por Peter Safran y James Gunn y escrita por Ana Nogueira, expande el universo de DC con un gran personaje.
Kara Zor-El une fuerzas con un compañero bastante peculiar cuando un adversario inesperado ataca cerca de casa, comenzando una aventura de venganza y justicia para salvar la vida de su mejor amigo, su perro Krypto.
La producción cuenta con un reparto estelar encabezado por Milly Alcock en el papel de Kara Zor-El / Supergirl, acompañada por Matthias Schoenaerts como Krem y Eve Ridley como Ruthye. El elenco se complementa con David Krumholtz (Zor-El), Emily Beecham (Alura) y Jason Momoa en el icónico papel de Lobo.
Supergirl no es simplemente una versión femenina de su primo; representa una perspectiva única sobre la resiliencia.
La historia de Supergirl
Kara carga con el trauma de haber presenciado la destrucción de su hogar en Krypton, habiendo vivido gran parte de su vida en un fragmento flotante de su planeta natal.
Respaldada por un equipo de productores de primer nivel que incluye a Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars Winther, la producción incorpora efectos sencillos y criaturas animatrónicas para garantizar que cada enfrentamiento transmita el poder de Supergirl.
Con el sistema de compra y renta digital, los usuarios pueden acceder a Supergirl sin necesidad de suscripción a través de las tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La opción de renta digital ofrece una ventana de tres meses para ver la película una vez adquirida y, una vez reproducida, pueden verla la cantidad de veces que quieran durante tres días.
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Cine
Jim Carrey protagonizará live action de Los Super Sónicos
¡Jim Carrey interpretará oficialmente a Super Sónico! Warner Bros. confirma que la película live action de la caricatura clásica sigue.
¡Jim Carrey interpretará oficialmente a Super Sónico! Warner Bros. confirma que la película live action de la caricatura clásica sigue adelante.
El otoño pasado surgió la noticia de que Warner Bros. planeaba una película de acción real de Los Supersónicos (The Jetsons), con Colin Trevorrow (Jurassic World: Dominion) en la dirección y el comediante Jim Carrey (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Sonic the Hedgehog) posiblemente vinculado al proyecto para interpretar a George Jetson.
Ahora, casi un año después y sin novedades significativas, WB ha confirmado la existencia del proyecto en una carta de nueve páginas dirigida a los accionistas.
La carta también confirmó que Carrey participará como protagonista.
Es probable que la comunicación de WB a los accionistas fuera motivada por los procedimientos legales en curso relacionados con la compra del histórico estudio cinematográfico por parte de Paramount.
La llegada de Los Supersónicos a la pantalla grande con Jim Carrey
Es probable que dichos procedimientos prolonguen el proceso hasta bien entrado el año 2027 y lo extiendan más allá de algunos plazos previstos anteriormente.
Probablemente, la carta tenía como objetivo calmar la inquietud de las partes interesadas.
El texto de la carta dice: “Más allá de 2027, la programación seguirá aprovechando propiedades intelectuales icónicas, incluida la gran producción cinematográfica Aegon’s Conquest (La conquista de Aegon), del universo de Juego de Tronos; la próxima entrega de Matrix; la siguiente película de Batman; y una película de acción real de Los Supersónicos protagonizada por Jim Carrey”.
Carrey había expresado anteriormente su intención de retirarse de la actuación, pero posteriormente regresó para una tercera película de Sonic, con una cuarta ya en desarrollo.
Ahora, parece que también interpretará al cabeza de familia de los Jetson.
Los Supersónicos son, por supuesto, una serie de dibujos animados clásica de Hanna-Barbera y la contraparte futurista de Los Picapiedra.
La historia se desarrollaba en el año 2062, exactamente cien años después de la primera emisión de la serie en 1962.
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