

Cine
“MAXXXINE” | Reseña
El esperado cierre de trilogía por fin ha llegado y posiblemente sea la mejor de las tres. ¿Qué tal está Maxxxine? Te lo contamos en nuestra reseña.
El esperado cierre de trilogía por fin ha llegado y posiblemente sea la mejor de las tres. ¿Qué tal está Maxxxine? Te lo contamos en nuestra reseña sin spoilers.
Fue hace dos años cuando conocimos por primera vez al personaje de Maxine en la película “X”, tan solo unos meses después se nos brindó más información de la historia a través de “Pearl”, precuela que se centra en otra de las protagonistas de la historia pero que ofrece ciertos paralelismos con el personaje de Mia Goth. El éxito y recibimiento por parte de audiencia y crítica por igual hace que esta tercera parte sea uno de los estrenos más esperados del año.
Los seguidores de la saga no tendrán ningún problema en seguir la narrativa, sin embargo para todo aquel que no tenga presente las películas anteriores podría mencionar que la película está hecha para entenderse de manera individual, sin embargo las referencias y paralelismos de los personajes son mucho más profundos conforme se tengan más frescas las películas anteriores.

¿DE QUÉ TRATA “MAXXXINE”?
Años después de los sangrientos hechos ocurridos en “X” (2022), la ahora famosa actriz de películas para adultos Maxine Minx (Mia Goth) se encuentra audicionando con el objetivo de ingresar a la industria hollywoodense y cumplir el sueño de todos los que acuden a Los Ángeles en busca del estrellato, sin duda el “X factor” está intacto y su gran audición le consigue un papel en la secuela de la imaginaria película “The Puritan”. Para su mala suerte el pasado regresa a atormentarla, mensajes y llamadas anónimas le dejan en claro que alguien sabe de su pasado mientras que en las calles está suelto un asesino en serie conocido como “The Night Stalker”, cuyas víctimas parecen estar cada vez más cerca de Maxine y por lo tanto cerca también de derrumbar sus sueños.
Pero Maxine no es la típica víctima dentro de una película de terror y pondrá a prueba su hambre de fama mientras conocemos el lado oscuro de Hollywood y las brillantes pero violentas calles de la ciudad, mientras se desenvuelve lentamente el misterio.

LO BUENO
No pasan ni cinco minutos dentro de la película y Mia Goth deja en claro que se encuentra en su mejor momento, erigiéndose como una de las mejores actrices de su generación.
El diseño de producción nos pone al centro de este mundo sórdido disfrazado de ensoñación que era (o sigue siendo) el Hollywood de los ochentas, un trabajo en conjunto que incluye el vestuario, los peinados, la música y hasta su diversa fotografía que se siente “avejentada” en los momentos diurnos pero cambia al neón y al contraste “a la Dario Argento” en las situaciones nocturnas.
Se nota el crecimiento del director Ti West detrás de la cámara, quien además aprovecha el evidente incremento presupuestario para entregar de manera más que decente momentos de terror, explícito gore y hasta ingeniosas transiciones para contarnos su historia.
El reparto acompaña y cobija muy bien a su estrella principal, con momentos de brillo para todos (aún los más breves), nombres muy interesantes dentro de su catálogo como los experimentados Kevin Bacon, Bobby Cannavale o Ginacarlo Esposito, pero también las jóvenes Lily Collins o Halsey.
El guion nos ofrece a una protagonista que, aunque no deja de ser una víctima latente, está llena de la fuerza y coraje que le dejaron las traumáticas experiencias de su película anterior, un equilibrio que la hace interesante de ver y creíble en su desarrollo argumental.
La historia es una constante lluvia de referencias al cine de los ochentas, algunas descaradas, otras más sutiles, pero que en general nos comparten este sentimiento de amor-odio a una industria que nos ha ofrecido los sueños más hermosos pero también las pesadillas más terribles a parte de sus componentes.

LO MALO
El cambio de tono con respecto a las películas anteriores no solamente resultará en cierto desagrado por parte de los seguidores de la saga, sino que además es verdad que narrativamente es complicada esa transición, ya que al inclinarse más por el misterio en lugar del terror puro la historia requirió de nuevas situaciones y personajes cuyo armado no es del todo certero.
La crítica es ambiciosa y no le alcanza el tiempo para cerrar todos sus argumentos, lo peor de todo es que es rumbo al clímax en donde todo esto empeora, el cierre resulta bastante acelerado y aunque su giro de tuerca no es del todo predecible, si resulta mucho menor en comparación a la construcción previa de su propia complejidad.

VEREDICTO
La redención de un personaje capaz de hacer lo que sea con tal de lograr sus fines parecía una tarea difícil, el director Ti West resuelve poniéndole enfrente a un monstruo aún más perverso: Hollywood. La trama logra ser acertada en la construcción de personajes femeninos fuertes encarnados por Mia Goth y Elizabeth Debicki, ofreciendo una bocanada fresca en el territorio “scream queen” pero a la vez con un halo de nostalgia que es consistente de manera temática en las tres películas (de acuerdo a la época en que se sitúan).
Su manufactura y fluidez asegura un buen rato en el cine, su aspecto visual la hace valiosa y el trabajo actoral es un agregado que en conjunto la pone por encima de sus predecesoras, son sus decisiones narrativas y sus diálogos (piedra que viene arrastrando West desde “X”) los que no dejan que la película llegue al punto hacia donde la habían dirigido, las situaciones se vuelven algo caricaturescas, la pareja policial casi paródica y su cierre apresurado será muy divisivo entre los espectadores.
La “trilogía X” llega a su fin y están más que invitados a la fiesta ochentera con dosis de gore que Ti West les preparó, lleven paraguas para la lluvia de referencias culturales (muchas de ellas referente al cine) que les caerá encima y sean espectadores del camino ascendente de una estrella al más puro estilo de Hollywood, pero sobre todo: No acepten la vida que no merecen (o en este caso la película que no merecen).
Maxxxine
El esperado cierre de trilogía por fin ha llegado y posiblemente sea la mejor de las tres. ¿Qué tal está Maxxxine? Te lo contamos en nuestra reseña sin spoilers.
PROS
- Mia Goth es excelente en pantalla.
- Un gran trabajo de producción y ambientación.
- Un guion interesante con guiños al lado oscuro de la industria cinematográfica.
CONS
- La transición de un género a otro no se siente como algo natural, esto afecta a la narrativa.
- Al guion le falta tiempo para cerrar todos sus argumentos y quedan algunos cabos sueltos.
Cine
Reseña: “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025), la nueva versión live-action que sí vale la pena
Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.
La industria del cine vive una época de incertidumbre. Son pocas las franquicias nuevas que logran destacar en taquilla, por lo que los grandes estudios recurren a secuelas, remakes o adaptaciones live-action para capitalizar la nostalgia del público. Sin embargo, no siempre obtienen los resultados esperados, como ha ocurrido con muchas versiones de Disney que pese a ser éxitos en taquilla, no se han ganado el corazón del público.
Bajo este contexto (y con mucho miedo de los fans), Universal Pictures se atreve a lanzar una versión live-action de su aclamada trilogía animada, iniciando con la historia original: la de Hipo y su vínculo con un dragón Furia Nocturna llamado Chimuelo.

La historia sigue intacta, y eso no es malo
Basada en los cuentos de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu Dragón” nos cuenta la historia de Hipo, un joven vikingo destinado a convertirse en cazador de dragones y futuro líder de su aldea. Pero Hipo es distinto: no puede matar dragones. Mientras busca su lugar en el mundo y la manera de contarle a su padre lo que siente, conoce a Chimuelo, un Furia Nocturna considerado un mito, con quien desarrollará una amistad que lo obligará a elegir entre su tribu o su nuevo amigo.
La nueva película live-action es prácticamente una reproducción escena por escena y cuadro por cuadro de la versión animada, lo cual no es algo malo y sorprendentemente funciona muy bien.
Lo bueno de la película live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025)
Uno de los grandes aciertos es que Dean DeBlois, director de la trilogía animada original, regresa para dirigir esta versión. Su visión se mantiene intacta y, en lugar de reinventar la historia, la adapta con gran respeto entregando una película fiel que expande lo emocional gracias a la actuación del elenco.

Una vez más Gerard Butler vuelve como el jefe Estoico, en esta ocasión dando vida por completo al personaje y no solo prestanto su voz. Mason Thames (a quien vimos en Black Phone) interpreta a Hipo y curiosamente lo hace muy bien. La actriz Nico Parker sorprende como Astrid, y aunque en internet encontramos comentarios negativos cuando fue anunciada su elección en la película, es de los mejores personajes y tiene gran presencia en pantalla.
Otro de los puntos importantes que hacen brillar a la versión live-action de “Como entrenar a tu Dragón” son los impresionantes escenarios realistas que se usaron, vestuarios bien logrados y una cinematografía envolvente que recrean con éxito el mundo vikingo de Berk.

Pero sin duda el mayor logro de esta versión es la adaptación de los dragones, que logran mantener ese diseño tan llamativo para el público infantil y al mismo tiempo se ven como las criaturas míticas y atemorizantes que siempre debieron ser. El mayor esponente de esto es Chimuelo, quien mantiene su ternura y al mismo tiempo estrena un diseño más realista donde no solo le han agregado escamas y colmillos, sus expresiones, movimientos y comportamiento reflejan un trabajo de animación sobresaliente. Los demás dragones también destacan por su diseño, logrando un balance perfecto entre mitología y fantasía.
Lo malo de la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”
El trío principal conformado por Hipo, Estoico y Chimuelo funciona bien, pero los personajes de apoyo no reciben el mismo nivel de atención. La mayoría se limita a ser recurso cómico sin una evolución clara, algo que se pudo mejorar con pequeñas modificaciones en el guion, porque si bien lo hicieron con Astrid, pudieron agregar más detalles en el desarrollo de los otros compañeros de Hipo.
El otro punto negativo son los efectos especiales, que en general son buenos, algunas secuencias rápidas o con iluminación agresiva pueden resultar difíciles de seguir, generando confusión o incomodidad para algunos espectadores.
¿Vale la pena ver “Cómo entrenar a tu Dragón” en su versión live-action?
Sí. Absolutamente. Dean DeBlois demuestra que una adaptación live-action puede ser fiel, emotiva y visualmente impactante. Lejos de sentirse innecesaria, esta nueva versión enriquece la experiencia original sin traicionar su esencia
Con una banda sonora poderosa, diseño de personajes impecable y actuaciones sólidas, esta película conquistará tanto a los fans de la trilogía animada y traerá nuevas audiencias a la franquicia que no necesariamente gusta de ver películas animada.

En conclusión “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025) es una de las mejores adaptaciones live-action de los últimos años. Si eres fan de la trilogía animada, esta película te hará sonreír. Y si no la conoces, es el momento perfecto para sumergirte en este mundo lleno de dragones, emociones y aventuras.
¿La vas a ver? Déjanos un comentario y cuéntanos que opinas de las adaptaciones live-action de las películas animada. “Cómo entrenar a tu dragón” se estrena en cines este 12 de junio de 2025, de la mano de Universal Pictures.
PROS
- Buen diseño de arte
- Buena banda sonora
- Buenas actuaciones
CONS
- Escenas de acción confusas
- Falta de desarrollo en personajes secundarios
Cine
Fantastic Four: First Steps revela nuevo tráiler impactante
La campaña publicitaria de Fantastic Four: First Steps continúa con el lanzamiento de un nuevo tráiler mientras salen a la venta las entradas.

La campaña publicitaria de Fantastic Four: First Steps continúa con el lanzamiento de un nuevo tráiler mientras salen a la venta las entradas.
El breve avance, que pueden ver, subraya el tema principal de la película: la familia, mientras el equipo protagonista trabaja unido para proteger su hogar de la amenaza de Galactus y Silver Surfer.
Los espectadores podrán disfrutar de una serie de emocionantes tomas de acción fuera de contexto, como el Fantasti-Car alzando el vuelo en Nueva York y Johnny Storm persiguiendo a Silver Surfer.
Este nuevo tráiler también muestra la magnitud y el alcance de Galactus.
Al igual que con otros materiales de marketing, Marvel aprovechó esta oportunidad para destacar la química del elenco de Fantastic Four: First Steps.
La interacción que veremos en Fantastic Four: First Steps
El último fragmento, con Johnny y Reed Richards, se siente como un clásico toque de ligereza Marvel, destacando lo que hace a sus personajes tan geniales.
Solo con el breve clip, queda claro que estos dos tendrán una dinámica divertida en la película completa.
La primera película de la Fase 6 del Universo Cinematográfico de Marvel, Fantastic Four: First Steps, se estrenará en julio.
La expectación por Fantastic Four: First Steps es alta.
Cuando se lanzó el primer tráiler en febrero, acumuló 202 millones de visualizaciones en sus primeras 24 horas.
El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ve la película como una oportunidad para finalmente hacer justicia a los queridos personajes después de que dos series anteriores fracasaran.
Los fans tendrán una mejor idea del posible éxito de Fantastic Four: First Steps una vez que comience a circular el boca a boca, pero los primeros resultados, basados en el material de marketing, parecen prometedores.
Después de los altibajos de las Fases 4 y 5, Los Cuatro Fantásticos podría ser el proyecto perfecto para comenzar la Fase 6 con el pie derecho y preparar la Saga del Multiverso para su conclusión épica.
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Cine
M3GAN 2.0: Más brutal, más divertida, ¡más sangrienta!
Universal Pictures lanza el tráiler final de la secuela de M3GAN, donde la muñeca titular da un giro radical y une fuerzas con Gemma y Cady

Universal Pictures ha lanzado el tráiler final de la secuela de M3GAN, donde la muñeca titular da un giro radical y une fuerzas con Gemma y Cady
Pensábamos que se lanzaría un nuevo tráiler de M3GAN 2.0 esta semana tras filtrarse algunas capturas de pantalla el fin de semana, y efectivamente, Universal Pictures ha lanzado el tráiler final de la secuela.
La primera película no se tomó a sí misma demasiado en serio y contenía mucho humor.
Pero parece que esta secuela ha aprovechado al máximo la absurdidad de la premisa para ofrecer una comedia de acción con elementos de ciencia ficción y terror.
La historia comienza con la transferencia de la conciencia de M3GAN a un nuevo cuerpo (más alto) por parte de Gemma (Allison Williams) después de que un contratista de defensa robara la tecnología subyacente de la muñeca y la reutilizara en un prototipo llamado Amelia, interpretada por Ivanna Sakhno.
Afortunadamente, M3GAN sigue completamente programada para proteger a Cady (Violet McGraw) a toda costa… incluso si todos a su alrededor son prescindibles.
El regreso de M3GAN
La muñeca asesina que cautivó a la cultura pop en 2023 ha vuelto.
Y esta vez no está sola.
El equipo creativo original detrás de este fenómeno, liderado por los titanes del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone, reinicia un nuevo y salvaje capítulo del caos de la IA con M3GAN 2.0.
Dos años después de que M3GAN, una maravilla de la inteligencia artificial, se rebelara y se embarcara en una masacre asesina (e impecablemente coreografiada) y fuera posteriormente destruida.
La creadora de M3GAN, Gemma (Allison Williams), se ha convertido en una autora de renombre y defensora de la supervisión gubernamental de la IA.
Mientras tanto, Cady (Violet McGraw), la sobrina de Gemma, ahora de 14 años, se ha convertido en una adolescente que se rebela contra las reglas sobreprotectoras de Gemma.
Sin que lo sepan, la tecnología subyacente de M3GAN ha sido robada y mal utilizada por un poderoso contratista de defensa para crear un arma de grado militar .
Conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Uprising), la espía de infiltración asesina definitiva.
Pero a medida que Amelia adquiere mayor autoconciencia, pierde cada vez más interés en acatar órdenes de humanos. O en mantenerlos cerca.
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