Cine
“MAXXXINE” | Reseña
El esperado cierre de trilogía por fin ha llegado y posiblemente sea la mejor de las tres. ¿Qué tal está Maxxxine? Te lo contamos en nuestra reseña.
El esperado cierre de trilogía por fin ha llegado y posiblemente sea la mejor de las tres. ¿Qué tal está Maxxxine? Te lo contamos en nuestra reseña sin spoilers.
Fue hace dos años cuando conocimos por primera vez al personaje de Maxine en la película “X”, tan solo unos meses después se nos brindó más información de la historia a través de “Pearl”, precuela que se centra en otra de las protagonistas de la historia pero que ofrece ciertos paralelismos con el personaje de Mia Goth. El éxito y recibimiento por parte de audiencia y crítica por igual hace que esta tercera parte sea uno de los estrenos más esperados del año.
Los seguidores de la saga no tendrán ningún problema en seguir la narrativa, sin embargo para todo aquel que no tenga presente las películas anteriores podría mencionar que la película está hecha para entenderse de manera individual, sin embargo las referencias y paralelismos de los personajes son mucho más profundos conforme se tengan más frescas las películas anteriores.
¿DE QUÉ TRATA “MAXXXINE”?
Años después de los sangrientos hechos ocurridos en “X” (2022), la ahora famosa actriz de películas para adultos Maxine Minx (Mia Goth) se encuentra audicionando con el objetivo de ingresar a la industria hollywoodense y cumplir el sueño de todos los que acuden a Los Ángeles en busca del estrellato, sin duda el “X factor” está intacto y su gran audición le consigue un papel en la secuela de la imaginaria película “The Puritan”. Para su mala suerte el pasado regresa a atormentarla, mensajes y llamadas anónimas le dejan en claro que alguien sabe de su pasado mientras que en las calles está suelto un asesino en serie conocido como “The Night Stalker”, cuyas víctimas parecen estar cada vez más cerca de Maxine y por lo tanto cerca también de derrumbar sus sueños.
Pero Maxine no es la típica víctima dentro de una película de terror y pondrá a prueba su hambre de fama mientras conocemos el lado oscuro de Hollywood y las brillantes pero violentas calles de la ciudad, mientras se desenvuelve lentamente el misterio.
LO BUENO
No pasan ni cinco minutos dentro de la película y Mia Goth deja en claro que se encuentra en su mejor momento, erigiéndose como una de las mejores actrices de su generación.
El diseño de producción nos pone al centro de este mundo sórdido disfrazado de ensoñación que era (o sigue siendo) el Hollywood de los ochentas, un trabajo en conjunto que incluye el vestuario, los peinados, la música y hasta su diversa fotografía que se siente “avejentada” en los momentos diurnos pero cambia al neón y al contraste “a la Dario Argento” en las situaciones nocturnas.
Se nota el crecimiento del director Ti West detrás de la cámara, quien además aprovecha el evidente incremento presupuestario para entregar de manera más que decente momentos de terror, explícito gore y hasta ingeniosas transiciones para contarnos su historia.
El reparto acompaña y cobija muy bien a su estrella principal, con momentos de brillo para todos (aún los más breves), nombres muy interesantes dentro de su catálogo como los experimentados Kevin Bacon, Bobby Cannavale o Ginacarlo Esposito, pero también las jóvenes Lily Collins o Halsey.
El guion nos ofrece a una protagonista que, aunque no deja de ser una víctima latente, está llena de la fuerza y coraje que le dejaron las traumáticas experiencias de su película anterior, un equilibrio que la hace interesante de ver y creíble en su desarrollo argumental.
La historia es una constante lluvia de referencias al cine de los ochentas, algunas descaradas, otras más sutiles, pero que en general nos comparten este sentimiento de amor-odio a una industria que nos ha ofrecido los sueños más hermosos pero también las pesadillas más terribles a parte de sus componentes.
LO MALO
El cambio de tono con respecto a las películas anteriores no solamente resultará en cierto desagrado por parte de los seguidores de la saga, sino que además es verdad que narrativamente es complicada esa transición, ya que al inclinarse más por el misterio en lugar del terror puro la historia requirió de nuevas situaciones y personajes cuyo armado no es del todo certero.
La crítica es ambiciosa y no le alcanza el tiempo para cerrar todos sus argumentos, lo peor de todo es que es rumbo al clímax en donde todo esto empeora, el cierre resulta bastante acelerado y aunque su giro de tuerca no es del todo predecible, si resulta mucho menor en comparación a la construcción previa de su propia complejidad.
VEREDICTO
La redención de un personaje capaz de hacer lo que sea con tal de lograr sus fines parecía una tarea difícil, el director Ti West resuelve poniéndole enfrente a un monstruo aún más perverso: Hollywood. La trama logra ser acertada en la construcción de personajes femeninos fuertes encarnados por Mia Goth y Elizabeth Debicki, ofreciendo una bocanada fresca en el territorio “scream queen” pero a la vez con un halo de nostalgia que es consistente de manera temática en las tres películas (de acuerdo a la época en que se sitúan).
Su manufactura y fluidez asegura un buen rato en el cine, su aspecto visual la hace valiosa y el trabajo actoral es un agregado que en conjunto la pone por encima de sus predecesoras, son sus decisiones narrativas y sus diálogos (piedra que viene arrastrando West desde “X”) los que no dejan que la película llegue al punto hacia donde la habían dirigido, las situaciones se vuelven algo caricaturescas, la pareja policial casi paródica y su cierre apresurado será muy divisivo entre los espectadores.
La “trilogía X” llega a su fin y están más que invitados a la fiesta ochentera con dosis de gore que Ti West les preparó, lleven paraguas para la lluvia de referencias culturales (muchas de ellas referente al cine) que les caerá encima y sean espectadores del camino ascendente de una estrella al más puro estilo de Hollywood, pero sobre todo: No acepten la vida que no merecen (o en este caso la película que no merecen).
Cine
ZONA CERO (Colony) | Reseña
Zona Cero (Colony) consigue escapar de esa sensación de repetición al tomar una premisa sencilla y darle una interesante vuelta de tuerca
Refrescando la fórmula de los no muerto o infectados.
Dentro de un subgénero que en los últimos 20 años (mínimo) ha sido sobreexplotado, conseguir que una película de zombis se sienta fresca no es una tarea sencilla: hemos visto muertos vivientes lentos, veloces, inteligentes, infectados y prácticamente toda clase de variaciones posibles, por lo que muchas producciones terminan dependiendo más de la cantidad de sangre que de sus propias ideas. Por fortuna Zona Cero (Colony) consigue escapar de esa sensación de repetición al tomar una premisa sencilla y darle una interesante vuelta de tuerca a la naturaleza de sus infectados, porque a veces solo se necesita un pequeño cambio para crear un concepto nuevo y fresco y eso es justamente lo que logra esta película, volviéndose una interesante y entretenida propuesta que vale la pena ver en cines y que es imperdible para las y los fans de los no muertos.
¿Evolución o condena?
Dirigida por Yeon Sang-ho, responsable de Tren a Busan, esta producción surcoreana mezcla terror, acción y suspenso dentro de un escenario bastante contenido: una conferencia de biotecnología se convierte en una pesadilla cuando un virus de rápida mutación provoca un brote y las autoridades sellan el recinto, dejando atrapados a un grupo de sobrevivientes mientras los infectados comienzan a evolucionar de formas impredecibles. Mientras intentan encontrar una salida, los sobrevivientes descubren que los infectados no son simplemente una amenaza que avanza en línea recta: su comportamiento y capacidades evolucionan, obligando a los protagonistas a replantear constantemente sus estrategias para mantenerse con vida.
Una trama sencilla, pero eficaz.
Uno de los mayores aciertos de Zona Cero es que no intenta complicar innecesariamente su historia, la premisa es bastante directa: un brote, un grupo atrapado y una amenaza que cada vez resulta más difícil de controlar. Pero también, la película entiende que una historia sencilla no tiene por qué ser una historia aburrida, tanto así que a los pocos minutos la cinta entra de lleno a la acción/terror.
La clave está en cómo utiliza la evolución de los infectados para modificar constantemente la dinámica de supervivencia, basta con cambiar el origen y, especialmente, la forma en que funcionan estos nuevos infectados para que muchas situaciones que ya conocemos dentro del género adquieran una dimensión diferente y es que aquí funcionan como una especie de mente colectiva o colonia, compartiendo información y adaptándose conforme avanza la infección. Esto hace que prácticamente nunca exista una sensación de seguridad absoluta, porque una estrategia que funciona en un momento puede dejar de hacerlo poco después.
Buena dirección y manejo de la tensión.
Yeon Sang-ho vuelve a demostrar que sabe construir escenas de peligro y mantener al espectador constantemente atento; la película encuentra un buen equilibrio entre momentos de calma, persecuciones y explosiones repentinas de violencia, evitando que la acción termine convirtiéndose en ruido sin propósito. Además, el espacio cerrado ayuda bastante. Al tener a los personajes atrapados dentro de un mismo entorno, la sensación de claustrofobia aumenta y cada nuevo enfrentamiento puede convertirse en un problema mucho mayor de lo esperado.
Terror, tensión y acción bien combinados (mayormente).
Otro punto fuerte es el equilibrio entre géneros: Zona Cero no depende exclusivamente del terror, ni pretende ser únicamente una película de acción. Hay momentos de tensión genuina, situaciones de supervivencia bastante entretenidas y suficientes escenas intensas y sangrientas (sin caer en un gore grotesco) para mantener esa sensación de peligro constante. Esto también permite que la película tenga un ritmo dinámico sin sacrificar por completo sus momentos más tensos.
El reparto cumple de manera general, no son los papeles más exigentes, pero al menos logran transmitir la tensión de las escenas; Jun Ji-hyun, Koo Kyo-hwan, Ji Chang-wook, Shin Hyun-bin y Kim Shin-rok encabezan un elenco que ayuda a que también exista un componente dramático (ligero) de la historia y ayuda a que haya un respiro de los infectados .
Sin entrar en spoilers, la película también sabe introducir algunos cambios de dirección que consiguen mantener la curiosidad. Algunos personajes toman papeles que no se ven venir y que inclusive rompen con el propio “arquetipo” del personaje. No todos los giros tienen el mismo impacto, pero varios funcionan bastante bien y ayudan a que la historia no avance de manera completamente predecible.
Grandes efectos prácticos.
Visualmente, Zona Cero también tiene bastante que ofrecer. La caracterización de los infectados destaca, especialmente porque la película apuesta por una apariencia física y movilidad inquietante que ayuda a vender la amenaza sin depender exclusivamente de efectos digitales. Y aunque hay violencia y momentos bastante intensos, la cinta no necesita recrearse en lo grotesco para conseguir impacto. La dirección entiende que muchas veces resulta más efectivo mostrar una situación de manera precisa y rápida que convertir cada escena en una competencia de sangre y vísceras.
Algunas conveniencias de guion.
Eso sí, no es una película perfecta y sufre de problemas que llegan a cortar la propia experiencia y es que cuando la historia necesita avanzar hacia determinado punto, vemos a los personajes tomar algunas de las peores decisiones para sobrevivir, aunque de alguna manera la cinta logra salirse con la suya para justificar varias de ellas.
Sin embargo también hay algunas conveniencias de guion bastante evidentes que parecen existir principalmente para prolongar el conflicto o llevar la historia hacia una nueva secuencia de acción, al punto de que por momentos también se percibe que la película podría haber terminado antes, pero decide extender determinadas situaciones para aprovechar su concepto y mantener el espectáculo. Sobre todo hacia el final cuando deja de el terror de lado y pasa a sentirse como el final de un videojuego.
Afortunadamente, estos tropiezos no son suficientes para arruinar la experiencia final, principalmente porque el ritmo, la tensión y las ideas alrededor de los infectados consiguen compensarlos.
Conclusión.
Zona Cero entiende que, dentro de un subgénero tan sobreexplotado, a veces basta con cambiar una sola pieza para modificar por completo el juego. La película toma una estructura conocida y la refresca gracias a la naturaleza de sus infectados, construyendo alrededor de ellos una dinámica de supervivencia mucho más impredecible. A esto se suma una dirección efectiva, secuencias de acción bien ejecutadas, momentos genuinos de tensión, interesantes giros y unos efectos prácticos que ayudan a darle personalidad. Sí, tiene conveniencias de guion y un final sobreextendido, pero nada que realmente termine de afectar la experiencia.
Zona Cero (Colony) se estrena este 03 de septiembre en las salas de cine de México y no tiene escenas postcréditos.
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Zona Cer (Colony) | Reseña sin spoilers
Overall
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Dirección
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Efectos y producción
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Actuaciones
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Historia/premisa
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Guion
Zona Cero (Colony)
Zona Cero entiende que, dentro de un subgénero tan sobreexplotado, a veces basta con cambiar una sola pieza para modificar por completo el juego. La película toma una estructura conocida y la refresca gracias a la naturaleza de sus infectados, construyendo alrededor de ellos una dinámica de supervivencia mucho más impredecible. A esto se suma una dirección efectiva, secuencias de acción bien ejecutadas, momentos genuinos de tensión, interesantes giros y unos efectos prácticos que ayudan a darle personalidad. Sí, tiene conveniencias de guion y un final sobreextendido, pero nada que realmente termine de afectar la experiencia.
Cine
Nuevo tráiler de Street Fighter celebra 30 años de legado
Durante más de treinta años, los jugadores se han enfrentado tanto en casa como en los arcades gracias a la saga de lucha Street Fighter
Durante más de treinta años, los jugadores se han enfrentado tanto en casa como en los arcades gracias a la querida saga de lucha Street Fighter.
Sin embargo, todo eso cambiará el mes que viene con la llegada de la nueva película de Street Fighter.
Dirigida por Kitao Sakurai y con un reparto estelar, el nuevo tráiler muestra cómo el filme no solo dará vida a la historia que los fans esperan, sino que también estará repleto de guiños y referencias ocultas (Easter eggs).
Como se puede apreciar, las imágenes también revelan la recreación de movimientos finales icónicos y confirman que la película apuesta por un tono cómico e irónico.
Una de las mayores ventajas de esta nueva versión de Street Fighter frente a intentos anteriores de adaptación es su apuesta total por la fidelidad a los videojuegos.
Además de incluir detalles como a Ken destrozando un coche tras un combate, la película se asegura de mostrar en pantalla los movimientos característicos de todos sus personajes.
Lo que nos deja el nuevo trailer de Street Fighter
El tráiler lo confirma ofreciéndonos un adelanto del «Hundred Hand Slap» (el ataque de los cien golpes de mano) de E. Honda, un vistazo a las habilidades de Akuma y, por supuesto, el «Hadouken» de Ryu.
David Dastmalchian, estrella de Street Fighter que interpretará a M. Bison, adelantó que la película no solo recrea estos movimientos, sino que los ejecuta mediante efectos prácticos y rodaje directo ante la cámara siempre que es posible.
Además del impresionante compromiso por plasmar una versión de los videojuegos que los fans reconozcan realmente, Street Fighter destaca también por el enorme elenco que se ha reunido.
Junto a Dastmalchian en el papel del siniestro antagonista, la película contará con Noah Centineo como Ken, Andrew Koji como Ryu y Callina Liang como Chun-Li. Asimismo, las estrellas de la WWE Roman Reigns y Cody Rhodes interpretarán a Akuma y Guile, respectivamente; 50 Cent asumirá el papel de Balrog y Jason Momoa volverá a adoptar un aspecto colorido al interpretar a Blanka.
Street Fighter llegará a los cines el 15 de octubre, marcando el regreso de la franquicia a la gran pantalla tras una ausencia de diecisiete años.
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Cine
Tom Cruise y Anne Hathaway juntos en Days of Thunder 2
Tom Cruise ha anunciado oficialmente su próxima película, *Days of Thunder 2*, la cual ha sumado un gran atractivo estelar
Tom Cruise ha anunciado oficialmente su próxima película, *Days of Thunder 2*, la cual ha sumado un gran atractivo estelar con la incorporación de la ganadora del Óscar Anne Hathaway al reparto.
Tom Cruise confirmó oficialmente su próxima película, *Days of Thunder 2* —secuela de su clásico de carreras de 1990— y reveló que esta esperada cinta de acción llegará a los cines el 2 de junio de 2028.
En un divertido video de anuncio, también reveló que la ganadora del Óscar Anne Hathaway (*The Odyssey*; *The Devil Wears Prada*; *The End of Oak Street*) se ha unido al elenco como propietaria de un equipo e ingeniera, quien presumiblemente reclutará para su escudería al personaje de Cruise, Trickle.
Por ahora se mantienen en reserva más detalles de la trama, pero es probable que el rodaje no comience hasta dentro de unos meses, ya que Hathaway está embarazada de su tercer hijo.
Jonathan Levine (*Long Shot*; *Warm Bodies*; *Mr. Irrelevant*) ha sido elegido para dirigir, con un guion de Will Staples (*Without Remorse*; *Shooter*; *The Right Stuff*).
Cruise también participará en la producción junto a Jerry Bruckheimer y Tommy Harper.
Toda la velocidad de Days of Thunder 2 con Tom Cruise
Tras el anuncio, Cruise hizo una aparición sorpresa en el Daytona International Speedway durante la reunión de pilotos de la NASCAR Cup Series y adelantó lo que espera lograr con esta continuación:
“No se trata solo de carreras. Se trata de la comunidad y de la gente de aquí. Hay algo muy especial en los pilotos y en toda la comunidad automovilística. Es una cultura; me sentí muy orgulloso de poder reflejarla en la primera *Days of Thunder* y me honra compartirla con el mundo”.
Aunque durante el último año se había rumoreado la participación de Cruise en varios proyectos, la secuela de *Days of Thunder* cobró fuerza en los últimos meses y claramente despertó su interés lo suficiente como para elegirla por encima de otras opciones.
La incorporación de Hathaway al reparto es una gran noticia; la actriz viene de un verano intenso en el que protagonizó cuatro importantes peliculas.
El fallecido Tony Scott dirigió la cinta original *Days of Thunder*, que recaudó más de 157,9 millones de dólares en todo el mundo.
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