reseñas videojuegos
Kunitsu-Gami: Path of the Godess | Reseña sin Furias ni spoilers
CAPCOM apuesta por una nueva IP y nos entrega un serio candidato a GOTY.
En los últimos años. CAPCOM nos ha entregado joya tras joya, desde relanzamientos, remakes, secuelas y claro, nuevas propuestas, como lo hacen ahora con Kunitsu-Gami: Path of the Godess, un juego que mezcla la acción y la estrategia de manera orgánica y divertida y que además, cuenta con una de las más bellas y aterradoras direcciones de arte, desde el diseño de personajes hasta escenarios y enemigos, a continuación les cuento el porqué Kunitsu-Gami: Path of the Godess es uno de los mejores e imperdibles juegos de este 2024.
Kunitsu-Gami: Path of the Goddess es un título único de inspiración japonesa de
estrategia y acción al estilo Kagura para un jugador.
El juego se desarrolla en una montaña envuelta en corrupción.
Durante el día, deberás purificar los pueblos y prepararte para la puesta de sol.
Por la noche, tu misión es proteger a la sacerdotisa de las hordas de arreptos.
Repite el ciclo del día y la noche hasta que consigas librar la montaña de corrupción y
devolver la paz al territorio.
Gameplay que pone a prueba todas nuestras habilidades.
Cada nivel se divide en fases de día y de la noche, objetivo de cada nivel es escoltar del punto “A” al punto “B” a Yoshiro, la sacerdotisa que debe exorcizar a las Furias o demonios que han invadido al mundo; durante el día tendremos que ir limpiando la zona de la maldad y rescatar a los aldeanos, con ello obtendremos Perlas que será la “moneda” que usamos para administrar el avance de Yoshiro y para reclutar a los aldeanos y darles un trabajo o clase para los combates que se suscitan durante la fase de la noche.
Una vez que cae la noche inicia la acción y nuestro deber es defender a Yoshiro de las Furias que no dejarán de salir sino hasta que vuelva a ser de día; por lo que resulta vital lograr que Yoshiro llegue al punto objetivo en el menor número de fases (día y noche), ya que la dificultad de los enemigos irá avanzando entre más fases de noche pasen, pero a al vez, debemos tener cuidado en administrar las Perlas entre el avance de Soh y el reclutar aldeanos para lso combates en la noche, ya que por más habilidosos seamos en los juegos de acción, resulta indispnesable el contar con la ayuda de las distintas clases de los aldeanos.
Como mencioné en un inicio, el gameplay del juego mezcla los géneros de acción con estrategia: por un lado la acción consiste en combatir a las Furias (demonios) defendiendo a Yoshiro hasta que llegue al punto destinado, con acciones clásicas como ataque, defensa, esquivar, habilidades especiales, etc; y por otro lado está la estrategia, que consiste en reclutando aldeanos dentro de cada nivel y a asignarles una clase para que apoyen en el ataque, defensa o realicen acciones de soporte, pudiendo colocarlos en el lugar que queramos dentro del mapa acorde a la estrategia que vayamos a manejar.
Lo que nos obliga a siempre estar atentos a lo que sucede más allá del enemigo que estemos combatiendo directamente, lo mejor es que para ello contamos con controles intuitivos y muy bien mapeados, para que se sienta orgánico el combatir y organizar las defensas al mismo tiempo, además de contar con una cámara que nos permite colocarla donde mejor nos acomodemos para estar al pendiente de todo (la cámara del juego está tan bien hecha que si uno quisiera podría jugar en una perspectiva tipo 2D), así que por más peliaguda se ponga la situación, tenemos todos los elementos para poder salir avante en cuanto a términos de jugabilidad, pudiendo inclusive modificar la dificultad.
Dirección artística divina.
El otro gran elemento del juego es su dirección artística: desde el diseño de personajes, escenarios, menús, hasta la propia dirección del jeugo junto a su banda sonora, son impecables; la dirección del juego a cargo de Shuichi Kawata ha sido una de las más impecables que podremos encontrar, ya que no es sencillo darnos un control tan orgánico para mezclar dos géneros como la acción y la estrategia y a al vez darnos una cámara que hasta nos dé una perspectiva en 2D que nos permitiría pasar el juego solo en esa vista y todo fenomenalmente bien ambientado con la música de Chikara Aoshima.
Claro que todo se complementa gracias al diseño y arte de Maito Yamada y Shuichi Kawatarespectivamente, que si bien logran una armonía en el diseño de personajes y escenarios para sentirse como una aventura dentro del folclor nipón, donde mejor brilla su trabajo es en el diseño de las Furias, dándonos algunas de las criaturas más aterradoras dentro del juego, bien podrían usar varias de las ideas que vemos aquí para un survival horror o hacer un spinoff de ese género y seguramente sería uno de los más tenebrosos.
Y por si fuera poco, cuenta con una colaboración con el juego Okami, teniendo trajes y música inspirados en dicho título de culto.
Conclusión.
Kunitsu-Gami: Path of the Godess es un juego impecable en todo sentido: jugabilidad, presentación y diversión, lo tiene todo, incluyendo algunos de los monstruos más tenebroso que bien podrían estar en un survival horror; mezcla de manera perfecta la acción y estrategia con un control simplificado y orgánico y una cámara versátil para estar atento a todo lo que ocurre a nuestro alrededor y por si fuera poco, el juego ofrece un reto en cada misión, pero a la vez, nos ofrece todos los elementos para hacer superar esos retos y si bien el título tiene una duración promedio de unas 20-25 horas, ofrece bastante rejugabilidad. Es curioso que CAPCOM no le haya dado más reflectores a ésta nueva propuesta que se nos ofrece e incluso, me niego a calificarlo como un juego “mediano” o como “algo en lo que esperamos a que lleguen los juegos grandes”, porque el trabajo que hay en él es para que sea tratado como un Triple A (aunque no haya una versión física), y si bien, habrá momentos o niveles que se sientan un poco repetitivos, son muy pocos y nunca se siente aburrido, por lo que debe estar en el top de lo mejor del 2024.
Kunitsu-Gami: Path of the Godess ya está disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S y PC.
9.5/10
Reseñas
NEVA | Reseña sin spoilers
Una bella dirección de arte, una enternecedora historia y un gameplay sencillo pero divertido hacen de NEVA uno de los mejores juegos del año.
Después de su debut con el lanzamiento de GRIS, este 2024 Nomada Studios lanzó su segundo juego: NEVA; el cual guarda muchas similitudes con su antecesor pero a la vez se siente como una propuesta y experiencia completamente nueva. A continuación les cuento el porqué deben de jugar NEVA y prepararse para uno de los juegos más emotivos del año.
Una entrañable historia maternal que hará que las lágrimas estén presentes.
En NEVA controlaremos a Alba, quien tendrá a su cuidado a una loba cachorra, Neva, quien queda huérfana después de que una entidad obscura atacara el bosque; a lo largo del juego tendremos que ir guiando y cuidando a Neva durante las distintas estaciones del año, mientras buscamos acabar con la obscuridad que amenaza la vida misma.
Superficialmente pareciera la clásica historia del bien contra el mal, pero conforme vamos avanzando en el juego nos damos cuenta que es más una historia sobre la maternidad/paternidad y todo lo que ello conlleva: desde cuidar a un pequeño lobo, lidiar con su etapa rebelde y claro, darle su independencia, todo planteado de manera emotiva y como parte del gameplay, logrando así que tengamos desde un inicio una conexión con Neva y sentir que en verdad estamos a su cuidado.
La narrativa del juego se basa mucho en la interacción y conexión de Alba y Neva, siendo su vínculo el que provoque distintas emociones en el jugador desde los primeros minutos y hasta su conclusión, dándonos varios momentos llenos de emotividad.
Gameplay sencillo pero por demás entretenido.
NEVA es un juego de acción/plataformas en 2D, muy similar a GRIS, pero con una dificultad un poco mayor, pero que sigue sintiéndose un tanto fácil, sobre todo para los “hardcore”, no obstante, es muy entretenido y gracias a su encantadora historia nos mantiene enganchados hasta su conclusión.
Su control es muy sencillo, con un botón designado para ataque, salto, esquivar, etcétera; los movimientos básicos para un juego de este estilo, todos muy responsivos, así que no, no manteniendo las mecánicas de juego sencillas puesto que el objetivo del juego es contar su historia y hacerla accesible para todo el público, pero insisto, no por ser sencilla su jugabilidad deja de ser divertido.
Una bella dirección de arte en NEVA
Claro que uno de los mayores atractivos del juego es su dirección de arte, la cual es bellísima, haciendo este uno de sus mayores atractivos y lo primero que llama la atención para darle una oportunidad, para posteriormente quedarse por su historia y narrativa, aunado a un espectacular y envolvente soundtrack que acompaña cada momento y escenario de manera perfecta, sobre todo en las distintas Estaciones del año.
Conclusión.
NEVA es un bello juego de acción/plataformas en 2D que gracias a su gameplay y controles sencillos lo hacen una experiencia accesible para todas las personas, sobretodo para disfrutar su emotiva historia contada de una manera impecable gracias a su cautivante narrativa y su bellísima dirección de arte; sin embargo temas como lo fácil que se llega a sentir el juego y su duración (toma de 4 a 5 horas el terminarlo), aún y cuando cuenta con algo de rejugabilidad, pueden alejar a jugadores, no obstante, si le dan una oportunidad se darán cuenta que es de lo mejor de este 2024.
NEVA ya está disponible en PlayStation 5. PlayStation 4, Xbox Series X|S, Nintendo Switch y PC.
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9/10
Reseñas
Metal Slug Tactics – Reseña
Metal Slug ha dejado atrás su clásico gameplay para probar una nueva perspectiva: un juego de vista isométrica
Con muchos cambios, pero, la misma esencia, eso es Metal Slug Tactics
Historia
Es bastante sencilla, nuevamente tenemos que detener al General Donald Morden. Pero para eso contaremos con nuestro team, armamento, habilidades especiales y más.
Metal Slug Tactics es un juego táctico diferente
Metal Slug ha dejado atrás su clásico gameplay de acción frenético y plataformas para probar una nueva perspectiva: un juego de vista isométrica por turnos, desarrollado en un tablero dividido en cuadrantes. Este cambio radical redefine la experiencia, donde cada decisión de movimiento es crucial , y el desafío se eleva a un nivel nunca antes visto en la saga. Los jugadores ahora deben pensar estratégicamente, evaluando cada paso con cuidado, ya que cualquier error puede ser la diferencia entre la victoria y la derrota.
Pero la diferencia de este juego táctico a otros además de tener muchísima de la escénica de Metal Slug, es que es un roguelike, con todo lo bueno y lo malo con lo que conlleva. Tenemos niveles procedurales, el progreso que tuviste con tus héroes no se guarda, pero puedes agregar mejoras permanentes.
Particularidades
El juego te incita a ser bastante confrontativo, de nada te sirve estarte escondiendo o huyendo de los enemigos. Tienes que planear a detalle tus movimientos, ya que hay algo que se llama sincronización y sirve para atacar de manera combinada a los enemigos, además cada personaje cuenta con armas, habilidades y ataques únicos, con lo que se enriquece nuestro panorama de posibilidades para conseguir la victoria.
Antes de que inicies tu run, tienes que escoger a tu equipo de 3 héroes, en un hub bastante coqueto, donde podrás ver a los personajes interactuando de una manera bastante enternecedora y conforme “más” juegues podrás desbloquear a más personajes. Es importante acotar, que inicias con tres personajes bastante conocidos de la saga, asi que probablemente, para que puedas tener a tu equipo de personajes favoritos, tendrás que invertirle sus parde horas al juego.
Leikir Studio hizo un fabuloso trabajo con el estilo visual y sonoro del juego, trayendo de regreso los sprites como los recordábamos todos los fans de la saga, como sonidos y música que un gamer de la vieja escuela siempre recordará.
Y como en todo buen juego de Metal Slug, los jefes son imprescindibles e impresionantes, contando con mucho de ellos con diseños bastante impresionante y siendo de los retos más difíciles del juego.
La conclusión sobre Metal Slug Tactics
Metal Slug Tactics no es un juego para todos. Su enfoque dista del clásico estilo run and gun que definió a la serie original, lo que podría desanimar a quienes buscan la acción rápida y desenfrenada de los primeros títulos. Sin embargo, para los fans más fieles de Metal Slug, esta versión ofrece una oportunidad única de redescubrir la franquicia bajo un nuevo género, aportando una perspectiva fresca y desafiante. Además, los entusiastas de los juegos de estrategia táctica encontrarán una experiencia que les encantará, con un nivel de dificultad considerable y la incorporación de elementos novedosos que revitalizan el género.
En resumen, Metal Slug Tactics cumple con las expectativas y logra reintroducir a los icónicos personajes de SNK en una aventura que, aunque diferente, respeta el espíritu de la serie. Si estás dispuesto a aceptar el cambio y adentrarte en una nueva forma de jugar, este título podría convertirse en una agradable sorpresa. Está disponible en Xbox, PlayStation, Nintendo Switch y PC.
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PROS
- Fabuloso trabajo con el estilo visual y sonoro del juego
- El juego es bastante retador
CONS
- Curva de aprendizaje bastante complicada
Reseñas
Life is Strange: Double Exposure, emociones y decisiones – Reseña
Cada vez que terminas una aventura de Life is Strange, te queda una mezcla de emociones que solo esta franquicia puede generar
Cada vez que terminas una aventura de Life is Strange, te queda una mezcla de emociones que solo esta franquicia puede generar.
Los protagonistas de estos juegos se ven obligados a tomar decisiones desgarradoras que alterarán para siempre el resultado de sus vidas y las de todos los que los rodean.
Como aprendieron los jugadores, para su gran pesar, en la serie original, no se puede tener todo a la vez. Incluso si la vida te ofrece segundas oportunidades, siempre habrá una estela de consecuencias detrás de ti.
Lo interesante de Life is Strange (tanto la franquicia en su conjunto como Double Exposure en particular) es lo bien que demuestra esta dinámica.
La parte “desgarradora” de la ecuación se gana totalmente en esta serie por la claridad y dinamismo con que presenta a sus personajes.
Los personajes detrás de Life is Strange: Double Exposure
Los personajes de este juego parecen seres humanos reales y, al final del juego, parecen amigos cercanos con los que viajaste y viviste momentos irrepetibles.
Así que cuando tienes que empezar a tomar decisiones que destruirán tus relaciones, te sientes como si te hubieran arrancado una parte de tu corazón
Double Exposure vuelve a reunir a la antigua heroína de Life is Strange, Max Caulfield, que ahora tiene veintitantos años.
Ha dejado Arcadia Bay y sus poderes para retroceder en el tiempo a favor de una vida más tranquila y predecible en una pequeña universidad de artes liberales en Vermont.
Como artista residente, da clases y tiene una vida social agradable, tranquila pero satisfactoria, pasando el rato con su mejor amiga Safi y enamorándose de la dueña del bar local, Amanda. Max es dulce y divertida, aunque a los que la conocen les parece un poco dañada y misteriosa.
Pero entonces, durante una noche de observación de la lluvia de meteoritos con su amigo Moses, Safi se aleja del grupo y pronto la encuentran asesinada.
Las circunstancias son extrañas y Max y Moses parecen los sospechosos más probables, aunque ninguno de ellos tiene una razón real para matar a su amigo.
Max, por supuesto, procede con su propia investigación y, cuanto más profundiza, más secretos descubre sobre Safi y sus relaciones con las otras personas interesantes que habitan en su círculo.
Evita spoilers para que vivas la historia
Y eso es todo lo que te diremos sobre lo que sucede en el juego, además de sugerir que cada jugador entre en Life is Strange: Double Exposure con el menor conocimiento posible sobre la historia.
No permitas que te arruinen la historia de este juego: los giros y vueltas que da la historia son totalmente asombrosos. Justo cuando pensé que había descubierto lo que estaba pasando, el juego hizo un zigzag, me dejó inconsciente y luego se metió en la cara.
Es una historia genial, que pone a Max en situaciones muy inesperadas y tiene que lidiar con cosas que nunca imaginó que tendría que enfrentar.
Y, por supuesto, dada la publicidad del juego, no es ningún spoiler decir que Max tiene algunos poderes nuevos con los que lidiar esta vez.
Cuando Safi es asesinada, Max intenta retroceder el tiempo como si fuera en los viejos tiempos. En cambio, inicia una línea de tiempo separada, una en la que Safi está sana y salva, y la vida continúa como si no hubiera ocurrido ningún asesinato.
Max puede navegar libremente entre estos dos mundos en puntos de acceso libremente ubicados, lo que le permite algunos caminos inteligentes para resolver acertijos e investigar.
El reto de investigar y descubrir
El camino para resolver los misterios que ofrece el juego (y hay bastantes, al fin y al cabo) es bastante sencillo, pero el juego a veces se atasca en sus raíces de búsqueda de píxeles del género de aventuras.
Más de una vez, deambularas por el campus preguntándote qué deberías hacer a continuación, sólo para descubrir que el camino hacia adelante estaba bloqueado por un pequeño detalle que se me había escapado en algún lugar del camino.
Mucho más efectivas son las decisiones conversacionales que alteran el mundo en el que habita Max.
El juego permite al jugador establecer el canon de su propia experiencia de Life is Strange al principio del juego y luego le permite seguir haciendo cambios trascendentales en el mundo.
- Cuando llegas al final del juego, las decisiones que tomas son tan matizadas e intrincadas que parece que el juego está mirando dentro de tu alma.
El carisma del protagonista
No importa lo que elijas, Max parece una extensión genuina del adolescente ingenioso pero dolorido que todos conocimos y amamos hace una década.
Y para los jugadores que a veces se frustran con las tramas enrevesadas y piensan “todo esto podría resolverse si estas personas se sentaran y tuvieran una conversación”, los personajes de Life is Strange: Double Exposure hacen exactamente eso, y la escena es absolutamente apasionante.
También se debe de mencionar Life is Strange sigue siendo un faro de representación cultural en los videojuegos. Esta franquicia siempre ha sido conocida por su diverso elenco de personajes, y esa elegante inclusión continúa en Double Exposure.
Lo bueno es que, si bien las percepciones y reacciones de los personajes están influenciadas por sus antecedentes y experiencias, no definen completamente a los personajes.
Todos siguen sintiéndose humanos, cercanos y falibles.
El juego es hermoso en general, tiende a traquetear un poco cuando la cámara decide moverse demasiado rápido. Algunas texturas se cargaban lentamente, un problema que parecía empeorar a medida que avanzaba en el juego.
Life is Strange: Double Exposure demuestra una vez más que la franquicia está en las mejores manos con Deck Nine. Tranquilos, fans de Don’t Nod, no digo que Deck Nine sea mejor o que este juego supere a los originales. Solo digo que Double Exposure sigue siendo como Life is Strange.
Una de las mejores entregas de Life is Strange
Double Exposure es cálido, divertido, apasionante, triste y maravilloso. Es un gran juego y uno en el que los fans no deberían dudar en sumergirse. No puedo esperar a jugarlo de nuevo.
Life is Strange: Double Exposure es una aventura cálida, profunda y emocionante, y nos trae otra gran aventura de Max Caulfield. Con un nuevo elenco de personajes interesantes, un misterio de lo más explosivo y suficientes dilemas éticos para freír el cerebro, Double Exposure sigue poniendo a los jugadores a prueba de la mejor manera posible. Algunos problemas técnicos menores no pueden distraernos de la gran historia y las hermosas imágenes.
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