

Cine
‘JOKER: FOLIE À DEUX’ | Reseña
El regreso de Arthur Fleck va a hacer enojar a muchos. Ya puedes leer nuestra reseña de ‘JOKER: FOLIE À DEUX’.
El regreso de Arthur Fleck va a hacer enojar a muchos. Ya puedes leer nuestra reseña de ‘JOKER: FOLIE À DEUX’.
Hace cinco años “Joker” tomó a todos por sorpresa cuando a Todd Phillips se le ocurrió la idea de recargarse en las películas de Martin Scorsese para entregarnos una visión propia del origen del más simbólico enemigo de “El Caballero de la noche”. La audacia del director lo hizo acreedor al “León de Oro” en Venecia y once nominaciones a los premios Oscar de los cuales se llevó a casa “mejor actor” para Joaquin Phoenix y “mejor banda sonora” para Hildur Guðnadóttir.
A pesar de que Todd Phillips dejó en claro que “Joker” se pensó desde un inicio como una sola entrega, ya conocemos cómo funciona el mundo y Warner Brothers no estuvo dispuesto a dejar pasar una oportunidad que se miraba bastante provechosa económicamente, así que “convencieron” al director de regresar, así como a Joaquin Phoenix que participa por primera vez en toda su carrera en una secuela. Es claro que ambos tenían condiciones muy específicas para su regreso (más allá de las monetarias) y a todos nos sorprendió la noticia de que la nueva entrega incluiría a Lady Gaga y que se integrarían números musicales. Sin duda una decisión muy arriesgada para continuar una película que rápidamente se coloco en ícono popular ¿Les salió bien la apuesta o fue un suicidio comercial? Sigue leyendo para conocer nuestra opinión.

¿DE QUÉ TRATA “JOKER: FOLIE À DEUX”‘
Dos años han pasado desde los sangrientos y violentos acontecimientos de la película pasada, dos años en los que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) ha estado recluido en la prisión de Arkham en espera de un juicio y posterior sentencia, en este tiempo la sonrisa incontrolable del héroe e ícono de la anarquía (para muchos) se ha desvanecido, la tristeza ahora enmarca por completo su cara y solo está en espera del eminente final.
Hasta que un día la casualidad lo lleva a otro pabellón, en donde se apoya a los internos con actividades musicales, es ahí en donde Arthur Fleck conoce a Lee Quinzel (Lady Gaga), una mujer que parece entenderlo perfectamente y que le inyecta nuevos bríos y ganas de vivir. Este romance pronto se verá empañado por el comienzo del juicio y circo mediático en el que se convierte el tribunal, mientras que Lee aporta no solamente el amor que tanto necesitaba Fleck, sino la chispa para traer de vuelta al “Joker”.

LO BUENO
El tono visual y paleta de colores se mantiene en esta nueva entrega gracias al trabajo de Lawrence Sher (“Joker”, “Black Adam”, “Godzilla: Rey de los monstruos”) y las apuestas suben cuando el color se vuelve más brillante en los números musicales. No son pocos los momentos que la iluminación de los espacios en los que habita Arthur Fleck (reales e imaginarios) son resaltados por el trabajo este director de fotografía.
Se sabe que el errático Joaquin Phoenix es una bestia actoral a la hora de presentar sus personajes y aquí no es la excepción, de nueva cuenta se reta a sí mismo físicamente para mostrarnos ese doloroso cuerpo esquelético de Arthur Fleck, personaje que además le da muchas escenas para lucirse y aprovecha cada una de ellas, es posible que el guion provoque que su interpretación parezca repetitiva, pero en cuanto al trabajo de Phoenix creo que no hay falla.
La valentía es uno de los puntos que más se le aplaudió y criticó a la “Joker” de 2019, el volado salió favorable para Todd Phillips y su equipo, pero en esta ocasión se tomó la decisión de alejarse lo más posible de aquella primera entrega, en este sentido considero como algo positivo el hecho de que el director y su coguionista Scott Silver no se hayan querido repetir y más bien hayan tomado muchos riesgos. Entre los que salieron bien puedo aportar (cuidando los spoilers), la constante duda de la dualidad de su personaje, el ingreso de algunos personajes de la película anterior así como uno que viene directamente del cómic, el ingreso de un drama judicial a una narrativa que todos esperaban fuera de acción y locura. Y finalmente, la más importante de todas: Confrontar directamente a su antecesora y servir como auto crítica a todos aquellos que entendieron mal el mensaje en un particular clima político actual en Estados Unidos de Norteamérica (recordemos la toma del capitolio). Sin duda la decisión más polémica y la que más le pesará en la taquilla.

LO MALO
Al ingresar números musicales a la historia, uno pensaría que la elección de Lady Gaga resultaría en un acierto, la cantante se nota muy comprometida en su papel, pero lamentablemente a esta película le urgía mucho más una actriz que una cantante.
Joaquin Phoenix no tiene la mejor voz, pero hasta cierto punto es entendible (lo raro sería que de la nada, tanto Phoenix como Fleck, sacaran una voz de soprano), sin embargo esta deficiencia vocal choca mucho con la interpretación de Gaga, lo que hace que los números en donde están juntos sean completamente dispares. Lo que me lleva a otro detalle: Todd Phillips no logró que estos dos mundos cohabitaran de mejor manera, si bien algunas canciones están medianamente justificadas, hay otras que rompen el ritmo y provocan que la película se alargue más de lo que debe. Por último, en este mismo rubro, la elección de los temas musicales es endeble y con pocas miras a conectar con el público.
La crítica social que tanto pesaba en la primera entrega se desvanece y es incluso esa misma película el objetivo principal de su señalamiento narrativo, el guion se va perdiendo en sus propias ambiciones y al final la decisión de tomar el camino de la redención resultará en la inminente división del público que se sentirá defraudado o traicionado si no conecta con la propuesta.

VEREDICTO
Calificar a “Joker: Folie à Deux” de musical sería un error incluso desde el estricto sentido técnico, a estas alturas ya ni el propio director sabe cómo quitarse de encima un estigma que seguro repercutirá gravemente en taquilla, con todo eso creo que pesará aún más el hecho de que no haya conseguido conjuntar de manera más orgánica los momentos musicales con su drama.
A pesar de lo anterior la película es bastante buena en sus acabados, la actuación de Joaquin Phoenix vuelve a sorprender y la tensión con respecto al futuro del “payaso del mal” sostiene nuestra atención hasta el final, cerrando además con una broma y bofetada dirigida a todos los ciegos fanáticos de la película anterior, sin duda una decisión arriesgada que le costará todos los reclamos posibles que auguro le lloverán en estos días.
No se dejen llevar por las duras críticas hacia esta nueva película, vayan al cine a formar su propio juicio (que además sus valores visuales recompensarán el boleto), eso sí, recomiendo ir con la mente muy abierta para no chocar contra la pared ante el tremendo giro que Todd Phillips le dio al personaje.
Encuentran “Joker: Folie à Deux” a partir de este 3 de octubre en salas mexicana, vayan a ver la nueva locura musical de este personaje y saquen sus propias conclusiones para cuando llegue el controversial final.
JOKER: FOLIE À DEUX'
JOKER: FOLIE À DEUX es un producto extraño que busca alejarse de su primera parte y al mismo tiempo complementarla. Sin duda un experimento que dividirá la opinión del público.
PROS
- Buen acabado técnico
- Gran actuación de Joaquin Phoenix
- Arriesgada y disruptiva
CONS
- No logra cohesionar la música con el drama
- Se desvanece la crítica social
- Se alarga demasiado
Cine
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores | Reseña sin spoilers
Abel “The Weekend” Tesfaye ha sido un artista que ha estado en los reflectores del espectáculo no solo por su música

Una película dirigida para los (muy) fans de The Weekend.
Abel “The Weekend” Tesfaye ha sido un artista que ha estado en los reflectores del espectáculo no solo por su música, sino también por varias controversias relacionadas a su trabajo y vida personal, no obstante, nadie niega el talento del señor y sino, basta checar que al menos nos gusta una o dos de sus canciones; ahora y gracias a Más Que Cine y Corazón Films, llega a las salas de Cinépolis, Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores, película que se vende como un thriller psicológico (en lo que se llega a quedar corta) que nos presenta a The Weekend enfrentando a sus demonios ¿Qué tal está? A continuación les cuento.

“Más allá de los reflectores”.
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores nos presenta una versión o representación de Abel “The Weekend” Tesfaye (interpretado por él mismo) a través de un viaje psicoemocional y hasta un tanto psicodélico, por el cual se encuentra enfrentando a sus demonios y que está inspirada en el disco homónimo “Hurry Up Tomorrow”, todo acompañado de Anima(Jenna Ortega), todo haciendo uso de sus propias canciones.

Lo bueno.
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores busca mostrar un lado de The Weekend que pocas veces un artista se atreve a mostrar, es decir, su lado más humano, con errores, conflictos y hasta adicciones, etcétera, y su búsqueda por la redención, pero de una manera un tanto más fantasiosa y hasta de cierta manera quedando como mártir (pero eso ya lo juzgará cada quién); y aunque se trata de una historia ficticia combinada con aspectos reales de la vida del artista, deja en claro la lucha personal de The Weekend tras la fama, insisto, mostrando ese lado humano que un fan gusta ver de su artista favorito.
El suspenso está presente y su narrativa ayuda a que el espectador se sumerja en él y hasta confundirlo para descubrir qué está pasando (aunque a veces es sobre-confuso, pero tal vez esa era la intensión.

Prwsenta una fotografía acorde al viaje psicodélico que está presentando Abel a niveles de autodescubrimiento existencial.
Lo malo.
Sino son fans de The Weekend, van a encontrarse con una película confusa, predecible y con un guión que pareciera no tener ni pies ni cabeza.
Y es que sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir.

La primera hora de la cinta es aburrida sino se tiene cierto fanatismo con The Weekend, ya que sobreexplica el conflicto interno por el que se encuentra pasando, pero de una manera lenta y tomas/escenas contemplativas que no conducen a nada.
En tanto que la segunda parte es cuando se nos presenta el “thriller psicológico” que nos venden, pero que resulta por demás ambiguo para que sea el espectador quien interprete lo que está pasando, lo cual es complicado debido a lo confuso en las escenas.

Y si bien su final (sin spoilers) implícitamente explica todo lo que sucedió, el llegar hasta ese punto se siente tedioso y hasta complicado de manera innecesaria.
Visualmente la dirección (en cuanto a tomas) y edición de Trey Edward Shults es buena, el problema es la narrativa que maneja al sobreextender escenas o momento de manera innecesaria y sin que aporten mucho a la trama, casi sintiéndose un aire de presunción de forzar al público para que contemplemos “el arte la escena”.

En tanto que la actuación de Jenna Ortega como una especia de guía queda a deber y no tanto por la actriz, sino por el mismo guión que parece no buscaba hacerla brillar, sino simplemente estar ahí.
Conclusión de Hurry Up Tomorrow
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores es una película dirigida para los (muy) fans de Abel “The Weekend” Tesfaye ya que busca mostrar una faceta más humana del artista combatiendo sus demonios; sin embargo, sino están interesados por saber más del viaje de autodescubrimiento que tuvo el artista y que inspiró el disco de “Hurry Up Tomorrow”, definitivamente encontrarán una cinta por demás confusa y con una primera parte muy lenta, con escenas innecesarias y otras alargadas sin sentido y hasta un protagonista que solo refleja su lado más presuntuoso al querer retratarse como un mártir.
Hurry Up Tomorrow: Más Allá de los Reflectores ya se estrenó en las salas de Cinépolis.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
Thunderbolts: Primer Hot Toys Revelado
Se ha revelado la primera figura de Thunderbolts* de Hot Toys, que ofrece una versión sorprendentemente realista de Yelena Belova,

Se ha revelado la primera figura de Thunderbolts* de Hot Toys, que ofrece una versión sorprendentemente realista de Yelena Belova, la favorita de los fans, interpretada por Florence Pugh.
Lamentablemente, no saldrá a la venta hasta el año que viene.
Hot Toys anunció a principios de este mes sus planes de lanzar una línea de figuras de Thunderbolts* a escala 1/6.
La primera de ellas se ha revelado oficialmente: Yelena Belova, interpretada por Florence Pugh, la favorita de los fans, Viuda Negra y Ojo de Halcón, quien ahora lidera a los New Avengers
El parecido es perfecto, y para muchos fans, este es el mejor traje que Yelena ha usado en el UCM.
Su aspecto se actualizó en la escena postcréditos de la película, aunque no anticipamos el lanzamiento de ninguna figura de los New Avengers
Pugh impresionó a todos en Thunderbolts* saltando del segundo edificio más alto del mundo.
El compromiso de Florence Pugh con Thunderbolts*
Al hablar de su salto de 680 metros durante la gira de prensa de la película, Pugh comentó:
“De hecho, creo que meterme en la mente de Yelena me salvó porque en esa escena no se supone que esté asustada, sino que simplemente esté relajándose ahí arriba”.
“Así que tuve que fingir que era ella. ‘No pasa nada, solo estoy colgando con los pies a esa altura increíble’. Así que me salvó”, añadió.

El avance publicado por Hot Toys indicó que la compañía con sede en Hong Kong también producirá figuras basadas en Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost y Taskmaster.
Tenemos que creer que U.S. Agent y The Sentry también están en el horizonte.
La calidad y detalle de la pieza sigue reflejando el alto nivel de las figuras de colección de Hot Toys.
Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
Cine
‘Superman’ Revela a su Nuevo Amenaza: Ultraman en Detalle
Figuras de acción de Superman recién reveladas y arte del personaje nos deja ver más de Ultraman, Lex Luthor y más

Figuras de acción de Superman recién reveladas y arte del personaje nos deja ver más de Ultraman, Lex Luthor, el bebé Kaiju ,un Metamorpho transformado y más
Una nueva ola de figuras de acción de Superman de McFarlane Toys ya está disponible para preordenar, y las imágenes y descripciones oficiales del producto ofrecen muchos detalles interesantes sobre la película de DC Studios.
Vestido de púrpura, Ultraman se describe como: “Un enemigo misterioso y poderoso que trabaja para LuthorCorp es una amenaza física incluso para Superman”.
Más allá de confirmar que está aliado con Lex Luthor en lugar de Rick Flag Sr. y A.R.G.U.S., eso no revela mucho.
Hablando de Lex, su biografía dice: “Alto, delgado, calvo y siempre impecablemente vestido, el complejo de Dios del brillantemente despreciable multimillonario Lex Luthor solo es comparable a su malicioso desdén por Superman”.
Eso también era de esperar, pero tenemos nueva información sobre el Bebé Kaiju, visto junto a Lex Luthor en varias piezas de mercancía.
Hasta ahora, la teoría predominante era que se trataba de una criatura distinta del enorme Kaiju contra el que Superman lucha en los tráilers de la película.
Después de todo, tendría sentido que fuera el hijo del monstruo desenfrenado, lo que quizás explicaría por qué ataca Metrópolis en primer lugar.
Los personajes que veremos en la cinta de Superman
En realidad, «el Bebé Kaiju se desata en Metrópolis, crece a un ritmo acelerado y pronto se convierte en una amenaza para toda la ciudad».


También cabe destacar que Lex y el Bebé Kaiju se encuentran en una habitación que se asemeja a la Cámara de Despliegue Cuántico de la segunda temporada de Peacemaker.


Gunn ha dicho que formará parte de ambos proyectos del Universo DC.


No hay descripción del personaje de Baby Joey, pero sí tenemos una actualizada de Metamorpho (se especuló que se trataría de una figura de “Todd’s MODs”, pero hemos confirmado que está basada en la aparición del héroe en Superman).


Superman, el primer largometraje de DC Studios en llegar a la gran pantalla, llegará a los cines de todo el mundo este verano de la mano de Warner Bros. Pictures.


Siguenos en todas nuestras redes sociales para estar enterado de lo más atractivo del mundo geek, además suscríbete a nuestro canal de Youtube y podcast
-
Cine6 días ago
“MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL” LIBERA UN NUEVO CLIP ONLINE
-
Anime1 semana ago
DAN DA DAN: Evil Eye llega a cines mexicanos
-
HBO MAX1 semana ago
Peacemaker llega a CCXP MX 2025 con John Cena y James Gunn
-
PlayStation6 días ago
ELDEN RING NIGHTREIGN ESTRENA TRÁILER DE LANZAMIENTO
-
Cómics1 semana ago
Fallece Peter David, la Mente detrás de Spider-Man 2099 y Hulk
-
Eventos7 días ago
Nintendo Anuncia su Presencia Estelar en la CCXPMX 25
-
Cómics6 días ago
¡Batman y Deadpool Juntos! Crossover Histórico de Marvel/DC
-
Cine6 días ago
Las 5 películas más emblemáticas de Formula 1