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Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven | Romancing Review (sin spoilers)

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Un remake que le hace justicia a un clásico de los JRPG.

Los 90’s fueron la época dorada de los JRPG por turnos, durante dicha era vimos nacer muchas franquicias que lejos de ser una copia de las más populares, buscaron darnos experiencias únicas, ya sea con su lore o jugabilidad, entre ellas Romancing SaGa, la cual poco a poco SQUARE ENIX ha ido reviviendo y ahora toca el turno al remake de Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven, el cual nos hace revivir la nostalgia de los JRPG por turnos con varios añadidos que le dan un toque extra para adaptarse a tiempos modernos y enganchar a nuevas generaciones. A continuación les cuento el porqué deben darle una oportunidad si disfrutan de este género si han sido fans de estos juegos.


Una leyenda que revive.

La historia de Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven se sitúa en  un mundo de fantasía en el que, acorde a la leyenda, siete héroes lo salvaron hace miles de años cuando un gran mal apareció y quienes se dice que regresarán cuando se les necesite, sin embargo, pronto descubriremos que dicha leyenda pudo estar equivocada.


Cabe señalar que si bien, el juego cuenta con toques modernos, en esencia Romancing SaGa 2: Revenge of the Seven es un JRPG por turnos que sigue la estructura de los clásicos juegos del género, por lo que si nunca han disfrutado ellos, quizá esta entrega no es para ustedes, en cambio va más dirigido a quienes crecimos con el género.


Pero como ya mencioné, cuenta con elementos que lo distinguen de otros títulos de este estilo, como la progresión de los personajes que se basa en la afinidad de ellos con las armas y hechizos que portan y que inclusive podemos modificar, aunque claro, sería absurdo el hacer que nuestra arquera que ya tiene un buen nivel con el arco tenga como arma principal un hacha, que sí se puede, pero resultaría infructífero, sobre todo porque hay una cantidad limitada de enemigos para ir ganando experiencia, por lo que lo ideal es encontrar casi desde un inicio una party que se acople a nuestro estilo de juego y equiparlos con las armas a las que son más afines para que vayamos desbloqueando más habilidades.


De igual manera los enemigos son débiles a ciertos ataques y hechizos, por lo que el tener un equipo balanceado nos ayudará a siempre explotar estas debilidades y es que cada vez que ataquemos los puntos francos del oponente iremos rellenando una barra de energía que al estar completa nos permite realizar ataques en conjunto  entre nuestros personajes y conforme vayamos progresando, iremos desbloqueando un número mayor de ataques en estos combos, algo vital para derrotar a los enemigos más fuertes e inclusive a varios de los minions, para lo cual también tenemos que estar atentos en el orden de los turnos de los personajes y enemigos.

Y es que en principio pareciera que el juego es muy sencillo, pero, sino explotamos el uso de esta barra y el estarla usando y rellenando constantemente, el juego se nos puede complicar de sobremanera, pues no solo la experiencia que podemos ganar está limitada, sino también los puntos de “BP” que son los que nos permiten realizar magias o los ataques más fuertes; e insisto, aunque pareciera como algo mínimo, estos elementos le dan un nivel especial de dificultad al juego que se agradece pues nos obliga a que ene cada combate pensemos muy bien los movimientos a utilizar.


Otro elemento que le agrega diversidad a su jugabilidad es el cambio generacional entre emperadores y emperatrices y es que en varios puntos de la historia se hace la sucesión del trono, pudiendo nosotros quién será el siguiente regente y heredará las habilidades de su predecesor.


Pero no todo son combates por turnos, durante el juego debemos tomar el pase de Gobernante/Emperador, así que tendremos que tendemos que ir hacer creciendo el Imperio y construir y administrar recursos para conseguir mejor equipo en nuestra aventura; y si no son fans del “crafting”, no se preocupen, este elemento es algo muy sencillo de ir haciendo, y es que todo el juego cuenta con tutoriales muy concretos y sencillos de entender.

Y no se preocupen, porque el juego cuenta con distintos niveles de dificultad, entre fácil, medio y difícil/clasico, para los más veteranos.

Diseño, dirección y soundtrack de alto nivel en Romancing SaGa 2

Otro gran aspecto del juego es su diseño de personajes, sobresaliendo por supuesto los protagónicos o los que podemos elegir en nuestra party, que si bien contrastan en personalidad y estilos, nunca pierden esa armonía de pertenecer al mismo mundo y que además son bastantes. De igual manera hay una gran variedad de enemigos con diseños interesantes y que agregan diversidad a los combates.

El soundtrack también cuenta con remake y lo mejor es que podemos estar alternando entre el hecho para esta nueva entrega y el original y ambos están de lujo, aportando el tono de aventura fantástica épica que se nos presenta.

Quizá su único problema es la narrativa que se siente como de los juegos clásicos, lo cual puede llegar a sentirse tedioso, sobre todo en las primeras horas del juego, pero una vez pasa el primer cambio generacional (entre las primeras dos y tres horas) el juego se vuelve más fluido.

Screenshot

Otro aspecto que pudiera a alejar a los jugadores es que si bien se trata de un remake, las animaciones en las cinemáticas lucen como de una generación pasada, lo cual se llega a sobrepasar gracias a su dirección estilo anime.

Conclusión.

Romancing SaGa: Revenge of the Seven es un remake que los fans de los JRPG tradicional amarán, puesto que se siente como esos juegos de los 90´s pero adaptado a épocas modernas y que cuneta con un nivel de dificultad que respeta a los más veteranos, pero que de igual manera cuenta con la opción de tener una dificultad más fácil para atraer a nuevas generaciones

Romancing SaGa: Revenge of the Seven llega a consolas de PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC este 24 de octubre.

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9/10

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UFOPHILIA – Reseña

En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen

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Jaime Maussan aprueba UFOPHILIA

En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen. No vas a darles de balazos, vas con cámaras y sensores a tratar de identificarlos antes de que te lleven con ellos.

Historia

No hay mucha historia en el juego. La historia es básicamente lo que tú te montes en la cabeza mientras lees los reportes de las misiones.

Eres un agente que busca pruebas y ya. El ritmo es lento porque el juego te obliga a ser paciente, y como casi no hay diálogos, todo se siente muy solitario.

Gameplay

Aquí es donde debía de estar el corazón del juego, siendo sincero, donde más me costó conectar. Tienes un montón de gadgets como sensores de microondas y cámaras nocturnas para descubrir qué tipo de alien te está acosando (hay como 9 diferentes). El control a veces se siente un poco tosco cuando tienes la presión de que algo te está respirando en la nuca. La diversión depende de qué tanto te guste el “ensayo y error”, porque el juego no te explica casi nada y te toca aprender a la mala.

Mundo

Los mapas, como casas rurales o comisarías, están bien logrados para darte escalofríos. Lo malo es que te la pasas yendo y viniendo de tu camioneta a la zona de investigación para cambiar de equipo, y eso corta un poco el rollo de la exploración. Tienes libertad para moverte, pero el juego te mantiene en un espacio cerrado que se siente bastante opresivo.

Apartado artistico

Para ser un juego independiente, se ve bastante decente. No son los mejores gráficos del mundo, pero la iluminación está muy bien lograda y los efectos de las cámaras de seguridad le dan un toque de “película de terror encontrada” que me gustó. Los aliens se ven raros (en el buen sentido).

Esto es lo que más me puso nervioso. No hay música de fondo todo el tiempo, así que cualquier ruidito, un paso o una interferencia en el radio se siente real. El diseño de sonido es excelente para meterte miedo, incluso si no eres fan de este género.

Contenido y duración

Tiene 7 mapas y varios tipos de aliens, así que hay contenido. Lo que pasa es que, al ser solo para un jugador, se puede volver repetitivo rápido si no te apasiona la mecánica de investigar. Por el precio que tiene, la duración está bien.

Conclusión

Su gran apuesta es cambiar los fantasmas tradicionales por el folklore de los aliens. Aunque no es una gran apuesta, hace que si se sienta diferente y que probablemente a los fans los aliens esto lo haga muy feliz .

Siendo bien honesto: UFOPHILIA no es mi tipo de juego. Me sentí solo, un poco perdido y a veces frustrado por la lentitud de la investigación. Sin embargo, se nota que está bien hecho y que para alguien que ama los OVNIs y el terror psicológico, esto es una joyita que pueden disfrutar bastante. Si buscas acción, huye; pero si quieres sentirte como en un episodio de los Expedientes Secretos X, dale una oportunidad.

Lo bueno y lo malo

  • Lo bueno:
  • La atmósfera de tensión es increíble
  • el diseño de sonido te mantiene alerta todo el tiempo.
  • Lo malo:
  • Jugarlo solo puede ser muy pesado,
  • La curva de aprendizaje es empinada porque no te explican mucho
  • Si no te gusta el género, te vas a aburrir rápido.

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Neva: Prologue | Reseña sin spoilers

Neva: Prologue (el DLC del juego) no busca expandir el final, sino regresar al origen con el primer encuentro entre Alba y la pequeña loba

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Preparen nuevamente esos pañuelos.

Cuando un juego como Neva logra conectar a través de la emoción pura y con un cierre perfecto, cualquier contenido adicional corre el riesgo de sentirse innecesario o de más, sin embargo, Neva: Prologue (el DLC del juego) no busca expandir el final, sino regresar al origen con el primer encuentro entre Alba y la pequeña loba que, en el juego principal, ya forma parte inseparable de su vida, logrando reforzar el corazón del juego: el vínculo y dándonos un Prólogo que quienes amaron Neva deben de jugar.

Uniendo lazos.

Ambientado años antes de la historia principal, Neva: Prologue nos lleva a unos pantanos corruptos donde Alba encuentra a una cría de lobo asustada y sola, obligándola a ganarse su confianza mientras ambas sobreviven a un entorno hostil. La propuesta es simple en apariencia, pero emocionalmente potente: aquí no existe aún la compañera fuerte que conocimos, sino un ser vulnerable que depende completamente de nosotros, lo que le da un giro al gameplay y a la propia narrativa del juego.

Un diseño que recontextualiza el vínculo.

La gran virtud de Neva: Prologue es que transforma la relación jugable; mientras en el título base Neva evoluciona hasta convertirse en una aliada activa, en este capítulo inicial la dinámica es inversa: debemos proteger, guiar y esperar. Esa fragilidad se traduce en el ritmo de juego, más tenso y contemplativo, reforzando la sensación de cuidado y responsabilidad.

Para el DLC tenemos tres nuevas zonas que no se limitan a ser variaciones estéticas; cada una introduce mecánicas propias, enemigos inéditos y encuentros con jefes que elevan el desafío respecto al juego original, algo pensado para jugadores que ya lo completaron. Y si bien la experiencia es breve, también es más desafiante y divertida y además, se equilibra con el precio de este contenido descargable que no rebasa los $3 dólares.

Manteniendo la belleza de su estética visual.

Visualmente, Neva: Prologue mantiene el estilo pictórico característico de Nomada Studio, pero lo utiliza para acentuar la vulnerabilidad del momento: paisajes más cerrados, tonos húmedos y una sensación constante de amenaza. No intenta superar la épica visual del juego base, sino complementarla desde la intimidad. La música vuelve a desempeñar un papel esencial, acompañando los silencios y reforzando la conexión emocional sin caer en el exceso. 

Insisto, en términos de duración estamos ante una experiencia corta, pero con un peso significativo muy grande a la relación entre Alba y Neva. Después de jugarlo, ciertos momentos del título original adquieren un nuevo significado mucho más fuerte, porque ahora conocemos el esfuerzo, el miedo y la confianza que dieron origen a ese lazo. En definitiva no cambia ni pretende traer nuevos puntos sobre la mesa, sino reforzar lo que hizo tan grandioso al juego original, siendo ese su mayor logro: no expandir la historia hacia adelante, sino hacia adentro.

Conclusión.

Neva: Prologue no pretende ser una expansión que redefina la experiencia original, sino profundizar en su núcleo emocional al situarnos en el momento en que Alba y la pequeña loba se conocen, el DLC convierte el vínculo que en el juego base ya dábamos por hecho en algo que debemos construir con paciencia, cuidado y vulnerabilidad, lo cual también se ve reflejado en las nuevas mecánicas del juego. Su brevedad puede percibirse como una limitación, pero también como una decisión consciente ya que se trata de una especie de recuerdo y tras completarlo, la historia principal adquiere un peso emocional mayor. Sin duda y si amaron el juego, Prologue es un contenido que no se deben perder pues enriquece la experiencia de Neva y que gracias a su precio lo hacen un contenido muy accesible.

Neva: Prologue ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC.

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Neva: Prologue | Reseña sin spoilers
  • Gameplay
  • Gráficos/dirección de arte
  • Historia
  • Costo/beneficio
4.5

Neva: Prologue | Reseña sin spoilers

Neva: Prologue no pretende ser una expansión que redefina la experiencia original, sino profundizar en su núcleo emocional al situarnos en el momento en que Alba y la pequeña loba se conocen, el DLC convierte el vínculo que en el juego base ya dábamos por hecho en algo que debemos construir con paciencia, cuidado y vulnerabilidad, lo cual también se ve reflejado en las nuevas mecánicas del juego. Su brevedad puede percibirse como una limitación, pero también como una decisión consciente ya que se trata de una especie de recuerdo y tras completarlo, la historia principal adquiere un peso emocional mayor. Sin duda y si amaron el juego, Prologue es un contenido que no se deben perder pues enriquece la experiencia de Neva y que gracias a su precio lo hacen un contenido muy accesible.

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Diablo II: Resurrected, Reign of the Warlock – Reseña

Diablo II: Resurrected ya era una joyita que respetaba el legado y a los fans, ahora con Reign of the Warlock supera toda expectativa

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Diablo II: Resurrected, Reign of the Warlock -

Nunca pensé que a 25 años del juego original, que Blizzard nos sorprendiera con un DLC en pleno 2026.

Diablo II: Resurrected ya era una joyita que respetaba el legado y a los fans, pero Reign of the Warlock es un motivo verdadero para clavarme muchas horas más. Ya estuve jugando duro en PC directamente desde Battle.net, aunque si son de consola, también está disponible para PlayStation, Xbox y Switch. Esta expansión no viene a contarnos la historia base que ya nos sabemos de memoria, sino a meterle una inyección de adrenalina pura al farmeo con una clase nueva y mejoras que la comunidad pedía durante 25 largos años.

Historia

No hay un “Acto VI” ni misiones de historia adicionales. La campaña sigue terminando exactamente donde mismo, tampoco agregaron nuevas escenas de video para expandir la trama. La única “historia” nueva es el contexto que justifica la llegada de la nueva clase.

La llegada del Brujo (Warlock) nos pone en los zapatos de un maestro de la magia prohibida que decide usar el fuego del infierno a su favor.

Gameplay

Aquí está la carnita y lo verdaderamente importante del DLC. Jugar con el Brujo es una absoluta locura y súper divertido. Te da un control de masas tremendo al poder invocar demonios a tu antojo como: el Hombre Cabra o el Profanador y canalizar magia caótica. Habilidades como Miasma o Abismo rompen la pantalla. Se siente muy diferente a jugar con un Nigromante o una Hechicera, el control responde de maravilla y mecánicamente le da una frescura brutal a las rutas de farmeo.

Mundo

El mundo ya lo conocemos, pero la libertad para explorarlo cambia por completo. Me encantó que ahora hay consumibles para que uno mismo decida qué “Zona del Terror” activar, dejándote elegir dónde quieres ir a farmear. Además, agregaron los encuentros con los “Heraldos”, unos enemigos marcados que aparecen en el mapa, escalan en poder y se vuelven unas verdaderas esponjas de daño si te descuidas.

Apartado artistico

La dirección artística no pierde su esencia gótica impecable, pero los efectos visuales de la nueva clase se roban el show. Tirar los nuevos hechizos del Brujo en 4K es un espectáculo. Llenas la pantalla de caos, explosiones moradas y oscuridad pura.

La banda sonora sigue siendo esa maravilla que te pone los pelos de punta, pero le metieron pistas nuevas para los enfrentamientos del endgame que suenan épicas.

Aspecto técnico

Como les comentaba, lo estuve jugando en Battle.net en mi PC y se portó a la altura. A pesar de llenar la pantalla con mis invocaciones, hordas de enemigos y efectos de área por todos lados, los FPS se mantuvieron súper estables y la optimización es impecable. No me topé con bugs molestos ni tirones, lo cual se agradece muchísimo en un juego donde morir te cuesta tanta experiencia.

Contenido y duración

El DLC ronda los $25 USD (o unos $40 USD si te armas la edición que ya trae el juego base). Por ese precio te llevas decenas de horas de rejugabilidad. Y es que aquí entra mi parte favorita: la calidad de vida. ¡Por fin nos escucharon! Metieron pestañas de alijo dedicadas para apilar runas y gemas, y un filtro de loot nativo que me salvó la vida para dejar de ver basura en el suelo.

Conclusión

La comunidad de Diablo 2 revivió cañón con este DLC. Juntarte con otros jugadores para intentar tumbar a los Colossal Ancients es una belleza. Los servidores se sintieron bastante estables y la economía del juego tuvo un reinicio súper sano con los nuevos ítems, dándole una vida nueva y muy activa al trading.

Diablo II: Resurrected – Reign of the Warlock definitivamente arriesga. Meterle mano a un clásico intocable de hace 25 años es peligroso, pero lo hicieron increíble. Con todo lo que mejoraron y añadieron, estoy seguro de que los fans del que para muchos es el mejor Diablo de la historia van a quedar más que contentos. Por otro lado, si eres nuevo en la saga, te recomiendo muchísimo echarle un ojito; es la oportunidad perfecta para experimentar, de una forma moderna, un clásico que hizo historia en el mundo de los videojuegos.

Lo bueno y lo malo

Lo bueno:

  • La clase del Brujo es divertidísima, destructiva y visualmente espectacular.
  • Las mejoras de calidad de vida.
  • El nuevo contenido de endgame.
  • Las nuevas Palabras Rúnicas.

Lo malo:

  • El modo de gráficos clásicos (Legacy Toggle) no es compatible con la nueva clase.
  • La falta de un “Acto VI”.
  • El precio vs la cantidad de contenido.

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8/10

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