Cine
‘LA HABITACIÓN DE AL LADO’ (2024) | Reseña
‘LA HABITACIÓN DE AL LADO’ el primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar, habla de sus obsesiones recurrentes y nos muestra dos perspectivas de la vida y la muerte.
‘LA HABITACIÓN DE AL LADO’ el primer largometraje en inglés de Pedro Almodóvar, habla de sus obsesiones recurrentes y nos muestra dos perspectivas de la vida y la muerte. ¿Qué tal está la reciente ganadora del “León de Oro” en Venecia? Lee la reseña para saber nuestra opinión.
Con una gran trayectoria de 24 películas (y otros tantos cortometrajes) a lo largo de 46 años, el calzadeño Pedro Almodóvar no tiene que probarle nada a nadie, sin embargo es ya la tercera ocasión que se coloca a sí mismo en una posición que está fuera de su zona de confort al escribir y dirigir en una lengua que no es la propia, una decisión que no es cualquiera si recordamos lo personal de sus relatos, la repetición de sus gustos y obsesiones durante toda su filmografía.
Es por eso que “La habitación de al lado” levanta expectativas en todos sentidos ¿Podrá el director español colocar su firma a pesar de moverse de latitud y lengua? Sigue leyendo para enterarte de nuestra opinión.
¿DE QUÉ TRATA “LA HABITACIÓN DE AL LADO”?
La escritora de ficción Ingrid (Julianne Moore) está en una firma de su más reciente novela cuando recibe la noticia de que Martha (Tilda Swinton) está hospitalizada. Al irla a visitar se entera que Martha padece un agresivo cáncer, pero tiene la esperanza aún de que un método experimental pueda salvarla de la situación.
El medicamento falla y a Martha le quedan algunos meses de vida, los cuales asume que serán en lenta agonía, así que recurre a Ingrid (aprovechando su fortuito reencuentro) para solicitarle que le ayude a ganarle a la muerte natural, lo único que le pide a cambio es acompañarla, no quiere estar sola cuando llegue el momento, así que le solicita que esté en “la habitación de al lado” cuando el momento llegue.
Muchas dudas acuden a la cabeza de Ingrid y el director español aprovecha el momento para hacer sus propias disertaciones alrededor de temas varios mientras vemos el drama de estas dos amigas y sus tomas de decisión.
LO BUENO
Cuando se habla de una película de Pedro Almodóvar es casi obligado hacer mención del cuidado a detalle en el vestuario, ambas protagonistas justifican muy bien sus elegantes estilos con los cuales definen su personalidad y sin duda está conectada al diseño de producción y gran fotografía de colores contrastantes que predomina en la filmografía de este director y que acá no es la excepción. Muchos de los momentos dramáticos por los que el espectador tendrá que atravesar de la mano de sus protagonistas tienen una belleza propia al estilo de Almodóvar y su mirada estilística gracias a sus movimientos de cámara. En resumen, de manera técnica la película casi no muestra falla.
La elección del casting por parte de Almodóvar fue muy acertado, si bien es posible que Tilda Swinton haya aparecido debido a su anterior trabajo juntos en “La voz Humana” (2020), se dice que ambos tuvieron en mente a Julianne Moore como la indicada para hacer el contrapeso de la mirada macabra del personaje de Swinton. Está casi de más mencionar que ambas hacen un perfecto trabajo y no se siente en ningún momento una competencia por robarse el protagonismo, sino que entendieron perfectamente el importante lugar de cada una y asumieron física e histriónicamente su lugar de manera correcta y adecuada.
El guion de Pedro Almodóvar, aunque recargado en la novela “Cuál es tu tormento” de Sigrid Nunez, es muy inteligente en intercambiar, cual pelota de tenis, las opiniones alrededor de la muerte de sus dos protagonistas, capaz de que seamos hasta cierto punto empáticos con ambas visiones y así poder comprender mejor las decisiones de cada una sin que los juicios propios nos desvíen tanto de las intenciones de la narrativa.
El trabajo de maquillaje para con Tilda Swinton resalta muy bien su proceso de enfermedad, la actriz siempre ha gozado de una figura muy esbelta pero incluso se nota que hubo un esfuerzo físico de su parte para hacer notar el deterioro de una enfermedad como la del personaje que le toca encarnar.
El humor macabro y oscuro con el que constantemente juega Pedro Almodóvar está presente y ayuda un poco a relajar el tenso ambiente en el que se desenvuelve su historia, quizá no todo el humor acierta (no sé si fue el cambio de idioma), pero en general su narrativa es “entretenida” dentro de sus propios límites dramáticos.
LO MALO
Ignoro exactamente de dónde proviene la falla, si fue cortesía de Pedro Almodóvar o de la obra fuente de donde bebe inspiración, el punto es que, quizá con el objetivo de rebasar la hora y media, la película agrega algunas historias y personajes extras que apenas si agregan a la sazón de su historia principal, no estoy diciendo que no tengan su propio contenido y propósito, sino que más bien funcionan como exposiciones aparte de temas varios que giran muy lejanos de la temática principal, en este sentido el error (o a mí me lo pareció) consiste en que estos momentos rompen de alguna manera el ritmo de la película.
A pesar de que en párrafos anteriores se halagó el trabajo de maquillaje, el final cuenta con una decisión (la cual no especificaré más para no arriesgarme a caer en un spoiler) que no sentí tan atinada, es verdad que maquillaje hace lo que puede y de alguna manera entiendo la justificación de esa decisión, pero sin duda resulta más poética que correcta.
De nueva cuenta aparece el final y es que si no están acostumbrados al trabajo de Pedro Almodóvar o no están atentos a su fina (y repetitiva) construcción hacia el poético cierre, se puede entonces entender como un cierre anti climático comparado con los momentos dramáticos que se ofrecen antes, y es hasta cierto punto correcto aseverar que quizá no sea el mejor final, pero si que es adecuado conforme a sus propias intenciones.
VEREDICTO
Ver una película de Pedro Almodóvar es una experiencia que siempre va a generar opiniones divididas y lo mismo ocurrirá en su tercer intento directo para el mercado de habla inglesa, aquellos desencantados por sus contrastes fotográficos y mujeres al mando de las narrativas seguirán decepcionados, porque jamás una película de Almodóvar sabe a otra cosa, pero de alguna manera aquellos fanáticos que ya tiene en la bolsa y todos los que se permitan disfrutar una buena película saldrán contentos (medianamente al menos) con el gran trabajo y momentos de drama que propone “La habitación de al lado”.
Lo mejor que pueden hacer para adentrarse en el más reciente universo de Almodóvar es ponerse en la piel de sus protagonistas y pensar ustedes mismos qué harían en una situación parecida, para que entre en juego su propia moralidad y su propia visión de la amistad, contrapuestos con el pensamiento de sus personajes alrededor de la mortandad, de la maternidad, de la vida, del sufrimiento y el dolor así como la dignidad de un final bajo nuestros propios términos, todo un cuestionamiento con el extra de un par de actrices experimentadas y en gran momento, un lujo que se pudo permitir Pedro Almodóvar y al que se unió incluso John Turturro como parte de sus medios para expresar sus propias manías y preocupaciones, una película que sin ser lo mejor del director es bastante cumplidora en todo sentido y que les llegará a los espectadores de distinta manera de acuerdo a la situación por las que estén atravesando en sus vidas.
Vayan a ver “La habitación de al lado” y sumerjanse una vez más en el universo Almodovariano que propone y decidan ustedes mismos si es justo ganador del “León de Oro”.
Cine
Duna: Parte Tres muestra el lado despiadado de Paul Atreides
Ya está aquí el primer tráiler completo de Duna: Parte 3, y todo apunta a que será la entrega más oscura de la trilogía
Ya está aquí el primer tráiler completo de Duna: Parte 3, y todo apunta a que será la entrega más grande y oscura de la trilogía, mientras Paul Atreides se propone consolidar su poder.
Se ha estrenado un nuevo tráiler de Dune: Parte 3, y está claro que Avengers: Doomsday tendrá una dura competencia el 18 de diciembre en cuanto a espectacularidad se refiere.
La tercera entrega se proyectará exclusivamente en IMAX durante las fiestas, y el director Denis Villeneuve ha creado una película que sin duda merece estar allí.
Esta grandiosa conclusión de la trilogía presenta rostros nuevos y conocidos, junto con las esperadas batallas épicas que elevan la intensidad respecto a las dos primeras entregas.
También se ha confirmado que un avance extendido de la tercera entrega de Dune se proyectará junto con las funciones de IMAX de La Odisea a finales de este mes.
La historia de Duna: Parte Tres
Duna: Parte Tres se sitúa casi dos décadas después de que Paul Atreides tomara el control del Imperio.
Ahora, convertido en un emperador despiadado, Paul debe afrontar las consecuencias de su reinado mientras viejos aliados regresan, surgen nuevas y aterradoras amenazas y la traición acecha en cada sombra.
Atormentado por visiones del colapso del Imperio y la reaparición de su amor perdido, Paul se ve envuelto en una vasta conspiración, con Chani en el centro del misterio que se va desvelando.
Mientras la rebelión se gesta y los enemigos se acercan, Paul debe afrontar el verdadero precio del poder y el destino de sus seres queridos.
Duna: Parte 3 se estrena en cines el 18 de diciembre, aunque su lanzamiento internacional comienza un poco antes, el 16 de diciembre.
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Cine
MOANA| Reseña
Moana regresa en una nueva adaptación en acción real del clásico animado de Disney y lejos de sorprender deja mucho que se pudo mejorar
Para quienes conocen y aman la película de 2016, será difícil evitar la sensación de que el viaje ya estaba contado de una mejor manera.
Los remakes o adaptaciones en acción real suelen tener sentido cuando una obra ha envejecido lo suficiente como para merecer una modernización que la acerque a nuevas generaciones: independientemente de que algunas hayan sido mejores recibidas que otras, la mayoría de los live-action de Disney encontraban una justificación bajo esa premisa; Moana, sin embargo, rompe por completo esa lógica y es que la cinta animada original apenas tiene diez años de haber llegado a los cines y, además, recibió una secuela apenas hace dos años.
Es una franquicia que sigue completamente vigente en la memoria del público, por lo que resulta inevitable preguntarse si realmente existía la necesidad de volver a contar exactamente la misma historia en formato de acción real, la respuesta, al menos tras verla, es que este remake apenas y logra sostenerse gracias a su propia historia que sigue siendo emotiva por sí misma, pero difícilmente logra justificar su existencia y a continuación les cuento el porqué.
“Yo soy Moana”.
Moana (Catherine Laga´aia) regresa en una nueva adaptación en acción real del clásico animado de Disney. Elegida por el océano para devolver el Corazón de Te Fiti a la propia Diosa, emprenderá una misión que definirá el destino de su pueblo, la joven navegante deberá abandonar la seguridad de su isla y adentrarse en una peligrosa travesía a través del Pacífico. En el camino unirá fuerzas con el semidiós Maui (Dwayne Johnson), enfrentándose a criaturas legendarias, antiguos desafíos y descubriendo que el verdadero liderazgo consiste en encontrar su propio camino y confiar en sí misma.
Lo mejor.
Si hay algo que sostiene a esta nueva versión es que respeta casi por completo la historia del clásico animado (sino es que en su totalidad). El viaje de Moana conserva toda la carga emocional que la convirtió en uno de los trabajos recientes de Disney más populares y exitosos: el llamado a descubrir quién eres realmente, encontrar tu propio camino, desafiar las expectativas y comprender que el verdadero liderazgo nace de escuchar tanto a los demás como a uno mismo. Ese mensaje continúa siendo igual de poderoso y, afortunadamente, la película evita alterar aquello que ya funcionaba desde el inicio.
También hay que reconocer el trabajo realizado en el apartado visual (no confundir con la caracterización de cierto personaje principal); los efectos especiales consiguen trasladar buena parte de la espectacularidad de la animación hacia un estilo mucho más cercano al hiperrealismo. El océano, las criaturas fantásticas y varios de los momentos más icónicos lucen convincentes en líneas generales, demostrando un alto nivel técnico.
La música
La banda sonora permanece prácticamente intacta, una decisión que se agradece enormemente,temas como “How Far I’ll Go” siguen siendo el corazón emocional de la película y mantienen gran parte de su impacto.
En cuanto a las actuaciones, son en general buenas y cumplidoras, Por su parte, Catherine Laga´aia como Moana entrega una actuación comprometida y hace todo lo posible por transmitir el carisma y la determinación del personaje, aunque ciertas escenas o decisiones dentro de esta adaptación no le favorezcan para sobresalir ni aportar un sello propio que permita diferenciarla de la versión animada.
Lo malo.
El mayor tropiezo de la película tiene nombre propio: Maui; resulta sorprendente que un personaje tan importante termine siendo uno de los aspectos menos convincentes del remake. Dwayne Johnson interpreta al semidiós al que ya dio voz en la versión animada, pero su caracterización dista mucho de funcionar y es que durante buena parte del metraje da la impresión de estar usando una peluca poco natural que jamás termina de integrarse con su apariencia, haciendo que sea difícil dejar de pensar que estamos viendo al actor disfrazado y no al personaje.
La mala caracterización
En cuanto a su físico, Disney optó principalmente por un traje prostético de aproximadamente 40 libras (unos 18 kg), complementado con maquillaje y retoques digitales, en lugar de construir completamente al personaje mediante CGI. El problema es que el resultado final tampoco convence y no es que el traje luzca falso, de hecho por sí mismo “luce bien”, el problema es que contrasta demasiado con la cara y su complexión de la Roca y termina entrando en ese incómodo “valle inquietante”, donde nunca parece completamente real.
Otro problema importante es que, precisamente por tratarse de un copy-paste casi escena por escena de la película animada, quedan expuestas las limitaciones del formato live-action: hay secuencias que funcionaban perfectamente en animación gracias a la exageración de gestos, expresiones y ritmo caricaturesco. Al trasladarlas prácticamente sin modificaciones a actores reales, algunas terminan sintiéndose rígidas, forzadas o incluso incómodas, como si estuvieran ahí únicamente para replicar el material original en lugar de adaptarlo al nuevo lenguaje cinematográfico.
A ello se suma que en diversas escenas resulta evidente el uso de pantalla verde y en gran medida se nota en la iluminación poco natural en varios de los escenarios tropicales. Aunque el trabajo visual suele ser sólido, hay momentos donde la iluminación no termina de integrarse con los personajes y el artificio termina rompiendo la inmersión. Esta sensación de exceso de efectos digitales ha sido una de las observaciones más repetidas entre la crítica internacional.
Conclusión sobre Moana
Moana (live-action) no es una mala película porque sigue apoyándose en una historia extraordinaria que continúa emocionando una década después, el problema es que casi todo lo que funciona ya estaba presente en la versión animada.
Más que ofrecer una reinterpretación o una nueva visión, Disney entrega una copia extremadamente fiel (lo cual fue su mayor acierto ya que eso es lo que la mantiene a flote) y que, salvo por algunos efectos visuales y el cambio al formato de acción real, es una adaptación entretenida y visualmente competente, pero también una de las más innecesarias (y eso ya es decir mucho) que ha realizado el estudio. ¿La recomiendo? Sí, pero principalmente para los mayores fans de Moana y para las niñas y niños del hogar quienes probablemente disfrutarán la aventura sin detenerse en los problemas de caracterización, las escenas que se sienten forzadas o los momentos donde la pantalla verde resulta evidente.
Para quienes conocen y aman la película de 2016, será difícil evitar la sensación de que el viaje ya estaba contado de una mejor manera.
Moana llega a las salas de cine este 09 de julio.
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Moana (2026) | Reseña sin spoilers
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Efectos especiales
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Fotografia e iluminación
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Actuaciones
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Dirección
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Caracterización
Moana | Reseña sin spoilers
Moana (live-action) no es una mala película porque sigue apoyándose en una historia extraordinaria que continúa emocionando una década después, el problema es que casi todo lo que funciona ya estaba presente en la versión animada. Más que ofrecer una reinterpretación o una nueva visión, Disney entrega una copia extremadamente fiel (lo cual fue su mayor acierto ya que eso es lo que la mantiene a flote) y que, salvo por algunos efectos visuales y el cambio al formato de acción real, es una adaptación entretenida y visualmente competente, pero también una de las más innecesarias (y eso ya es decir mucho) que ha realizado el estudio. ¿La recomiendo? Sí, pero principalmente para los mayores fans de Moana y para las niñas y niños del hogar quienes probablemente disfrutarán la aventura sin detenerse en los problemas de caracterización, las escenas que se sienten forzadas o los momentos donde la pantalla verde resulta evidente.
Cine
Godzilla Minus Zero estrena su primer teaser tráiler
Se ha lanzado un nuevo tráiler de Godzilla Minus Zero, y esta vez, el Rey de los Monstruos parece dispuesto a poner a prueba su valentía
Se ha lanzado un nuevo tráiler de Godzilla Minus Zero, y esta vez, el Rey de los Monstruos parece dispuesto a poner a prueba su valentía contra una ojiva nuclear. También tenemos un póster.
Volver a cero no es una opción en el nuevo tráiler y póster de Godzilla Minus Zero, la esperadísima secuela de Godzilla Minus One (2023).
El cineasta Takashi Yamazaki regresa como guionista, director y responsable de los efectos visuales, y parece que ha subido la apuesta con esta continuación.
No se revela mucho en el tráiler de 30 segundos, pero parece que la humanidad ha decidido que al menos una forma de lidiar con Godzilla es lanzar una bomba nuclear sobre el aparentemente imparable Kaiju.
Mientras que el primer tráiler se centraba en la llegada de Godzilla a Estados Unidos, concretamente a la Estatua de la Libertad de Nueva York, esta vez la acción transcurre principalmente en Japón.
Lo que sabemos de Godzilla Minus Zero
Con gran parte de la trama envuelta en misterio, solo podemos especular sobre lo que le espera al Rey de los Monstruos en Godzilla Minus Zero.
Godzilla Minus One fue aclamada como una de las mejores películas protagonizadas por su monstruo homónimo.
Con críticas abrumadoramente positivas (un 99% en Rotten Tomatoes) y una impresionante recaudación mundial de 116 millones de dólares con un presupuesto estimado de entre 10 y 15 millones, Toho no tardó en dar luz verde a una secuela.
En los Premios Óscar de 2023, Godzilla Minus One se convirtió en la primera película de habla no inglesa en ganar un Óscar a los Mejores Efectos Visuales.
De esta forma, superó a grandes éxitos de taquilla de Hollywood como Guardianes de la Galaxia Vol. 3, El Creador y Misión Imposible: Venganza.
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