

Cine
La Maldición de Sayuri | Reseña sin spoilers (ni maldiciones)
La Maldición de Sayuri al inicio pinta como una película de terror japonés tradicional pero justo a la mitad sorprendera al espectador
Es muy refrescante ver una película que se atreve a romper el género tradicional de horror japonés.
En los últimos años se ha vuelto muy común que cada vez que escuchamos o leemos una reseña de una película de terror es catalogada como “la película más terrorífica de todos los tiempos”.
Cuando apenas y logran darnos un “susto de salto”, esto se da muchas veces pasa porque pareciera que vemos la misma película predecible todo el tiempo; por fortuna llega a haber propuestas cinematográficas como La Maldición de Sayuri (House of Sayuri).
Que en inicio pinta como una película de terror japonés tradicional, para justo a la mitad sorprender al espectador y darnos algo completamente inesperado
¿Qué tanto le ayuda o perjudica salirse de las reglas convencionales? ¿En verdad da miedo ésta película? ¿Logrará ser del agrado del público en general? A continuación les cuento (sin spoilers).

El mito tradicional de las maldiciones, con un dramático giro.
La Maldición de Sayuri nos presenta a la familia Kamiki quien ha logrado su meta de adquirir una casa de ensueño, pero poco a poco se darán cuenta que hay algo maligno en ella y con sed de venganza. La tragedia y el horror perseguirá a los Kamiki y su casa de ensueño se convertirá en el verdadero infierno.
Lo bueno.
Dicho lo anterior puedo asegurarles que en cuanto historia, terror y hasta brutalidad, la película no deja nada al azar, todos estos elementos están muy bien cuidados; la atmósfera que se nos presenta es muy atrapante de inicio a fin, envolviéndonos en una tela de suspenso que se rompe con los sustos que si bien, son manejados con algunos clásicos trucos que ya conocemos en las películas de terror, está todo tan bien hecho para impactar al espectador.

Por otro lado, de la sinopsis antes mencionada y de sus propios tráilers, uno pensaría que La Maldición de Sayuri es una película tradicional de horror japonés y en gran medida sí lo es.
Sin embargo, y como pasa en el manga homónimo en la que está inspirada del mangaka Rensuke Oshikiri, justo a la mitad de la cinta pasa de ser la “típica película de terror” a entregarnos algo que pocas veces se ve en éste género, llegando a abarcar otros géneros que difícilmente pudieran llegar a mezclarse, pero que gracias a su director Kôji Shiraisi funciona de una manera orgánica.
Sorpresivos giros
No quiero ahondar del giro de 180° grados que vemos a la mitad de la película, porque lo mejor es que cada espectador la vea sin conocer nada para dejarse sorprender.
En verdad que ese giro hace que La Maldición de Sayuri se sienta como algo que nunca antes hemos visto en el género de terror y no es que deje de dar miedo, en la primera mitad vemos todos los elementos del “j-horror” de casas embrujadas, las cuales están muy bien planteadas para generar miedo en la audiencia.
Pero en su segunda mitad se agregan nuevos elementos que la hacen sentir hasta ajena a lo que vemos en un inicio y hasta llegan a incomodar (lo cual se nota está hecho adrede).

Pero no por eso deja de dar menos miedo en su segunda mitad: la tensión y el suspenso siguen presentes.
La integración de drama y algo de comedia ayudan a liberar al espectador de dicha tensión, como dándole un respiro, pero el terror de la amenaza latente de Sayuri sigue ahí todo el tiempo.
Ciertamente es muy arriesgado el mezclar géneros que pueden ser incompatibles y salirse de lo convencional, pero Dan Da Dan ya lo hizo y le funcionó, y La Maldición de Sayuri apuesta por algo similar y en términos generales le salió bastante bien para darnos una propuesta refrescante.

A nivel de producción la película también está muy bien cuidada: la fotografía, dirección, sonido, todo genera un ambiente de terror real y aún con la luz del día lo que parece ser una casa de lujo, se transforma en una verdadera casa embrujada.
Lo malo.
Definitivamente el mayor obstáculo de la cinta es la manera en que es vendida: como una película de terror; y sí lo es,.
Pero llega a ser tan tajante el rumbo de la película a la mitad que definitivamente va a sacar a causar cierta incomodidad al espectador (lo cual en cierta medida es el objetivo).
Pero quién no esté acostumbrado al cine y humor japonés, se sentirá completamente fuera de lugar y hasta molesto, más si no entienden cómo funciona el cine japonés que tiende a ser sobreexagerado en muchos de sus elementos.

Por ello La Maldición de Sayuri NO es para todo el público, sino para quienes disfrutan o entienden cómo funciona el cine japonés o el anime con sobreactuaciones y exageraciones.
O definitivamente deben tener la mente muy abierta para aceptar todo lo que se nos presenta.
Y si bien en términos generales guarda con una muy buena producción, en el único momento donde utiliza efectos especiales por computadora (o donde más notorio lo es) se nota que la cinta no contó con un gran presupuesto.

Conclusión.
La Maldición de Sayuri es una película que se atreve a romper las reglas del tradicional cine de terror japonés para entregarnos una interesante y refrescante propuesta con una mezcla de géneros, pero sin dejar de dar miedo con su bien lograda atmósfera e historia.
Sin embargo su mayor obstáculo es la misma propuesta que nos presenta y que puede no ser del agrado del público en general y es que si no están familiarizados con el cine japonés con todo y sus sobreactuaciones, seguramente rechazarán está película de inmediato.
La Maldición de Sayuri llega a las salas de Cinépolis a partir de este 27 de febrero en su idioma original con subtítulos y con doblaje en español latinoamerica, todo gracias a nuestros amigos de Konnichiwa! y Más Que Cine.
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PROS
- Una buena propuesta que mezcla el tradicional cine de terror con otros géneros.
- La atmósfera de tensión y suspenso está siempre presente.
- Producción y dirección bien cuidada que ayuda a que la audiencia se envuelva en el misterio y terror.
CONS
- El que se atreva a romper las reglas del terror japonés puede que no sea del agrado de todos.
- El no estar familiarizado con el cine japonés provocará rechazo a la película.
Cine
‘MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL’ MIRA UN DETRÁS DE CÁMARAS DESDE EL ARCHIPIÉLAGO DE SVALBARD
Tom Cruise y el elenco de Misión: Imposible – La Sentencia Final nos traen un detrás de cámaras directamente desde el Ártico.

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MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL
EXCLUSIVAMENTE EN CINES A PARTIR DEL 22 DE MAYO DE 2025
Paramount Pictures y Skydance presentan
Una producción de Tom Cruise
Tom Cruise
“MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL”
SINOPSIS
Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones. Tom Cruise es Ethan Hunt en MISIÓN: IMPOSIBLE – LA SENTENCIA FINAL
PRODUCTORES EJECUTIVOS
David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Chris Brock
PRODUCIDA POR
Tom Cruise, Christopher McQuarrie
BASADA EN LA SERIE DE TELEVISIÓN CREADA POR
Bruce Geller
ESCRITA POR
Christopher McQuarrie & Erik Jendresen
DIRIGIDA POR
Christopher McQuarrie
PROTAGONIZADA POR
Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Mariela Garriga, Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Tramell Tillman, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Mark Gatiss, Rolf Saxon, Lucy Tulugarjuk y Angela Bassett
Cine
OutRun: Sydney Sweeney y Michael Bay aceleran hacia la gran pantalla
Universal Pictures avanza con la adaptación cinematográfica del influyente éxito arcade de Sega de 1986, OutRun

Universal Pictures avanza con la adaptación cinematográfica del influyente éxito arcade de Sega de 1986, OutRun, teniendo confirmado a Michael Bay como director junto con Sydney Sweeney,
Según Deadline la cinta ha fichado a Michael Bay para dirigir el proyecto además que la estrella de Euphoria, Sydney Sweeney, será la productora.
Esta colaboración une al director conocido por grandes producciones de acción como la saga Transformers con la cada vez más prolífica actriz y productora responsable de éxitos como Either but You e Immaculate.
Con Platinum Dunes, propiedad de Bay, también produciendo bajo su acuerdo con Universal y Sega participando activamente, el proyecto supone un esfuerzo significativo por plasmar la distintiva fantasía de conducción de OutRun para una nueva generación.
El guión de la adaptación de OutRun está a cargo de Jayson Rothwell, cuyos créditos incluyen la película de acción Polar.
Talento de alto perfil en cinta de OutRun
El equipo de producción también cuenta con la supervisión crucial de Sega, lo que garantiza una conexión con los orígenes del juego.
Toru Nakahara, quien fue productor de la exitosa franquicia cinematográfica Sonic the Hedgehog de Paramount, aporta experiencia directa en la traducción de títulos de Sega.
Además, Shuji Utsumi, presidente y director de operaciones de Sega, supervisa formalmente el proyecto en nombre de la compañía, lo que indica una importante inversión corporativa en el éxito de la adaptación.
OutRun de Sega debutó en las arcades en septiembre de 1986, consolidándose de inmediato como un título fundamental en el género de los juegos de conducción.
Dirigido por el célebre diseñador Yu Suzuki y su equipo de Sega AM2, el juego surgió de la afición de Suzuki por la película The Cannonball Run.
Sin embargo, el elemento de juego más característico de OutRun fue su progresión no lineal: las rutas ramificadas al final de la mayoría de las etapas permitían a los jugadores seleccionar su siguiente ruta, que los conducía a uno de los cinco destinos y finales distintos.
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Cine
Mickey 17: ¡El clon inmortal ya disponible en digital!
El nuevo filme del director ganador del Óscar, Bong Joon Ho, Mickey 17, ya se encuentra disponible para rentar y comprar

El nuevo filme del director ganador del Óscar, Bong Joon Ho, Mickey 17, ya se encuentra disponible para rentar y comprar en las tiendas online asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
¿Qué harías si pudieras morir… y volver?
Esta gran pregunta será planteada en Mickey 17, la película de ciencia ficción protagonizada por Robert Pattinson.
Quien interpreta a Mickey Barnes, un trabajador del futuro con tareas tan peculiares que inevitablemente lo llevarán a la muerte.
Sin embargo, lo regresarán a “la vida” siendo clonado repetidas veces pero sin perder sus recuerdos.
La cinta, además de tratar la temática de la clonación, también toca temas que la llevan más allá de tan solo ser un filme más de ciencia ficción.
El capitalismo, la explotación laboral y la diferencia de clases sociales son tratados con imágenes visuales increíbles.
Acompañadas de un toque de humor negro que hace de este filme una experiencia cinematográfica única que no puedes perderte.
El elenco detrás de Mickey 17
En esta cinta, Robert Pattinson cuenta con el apoyo de grandes actores y actrices que forman parte de esta nueva realidad futurista:
Naomi Ackie (“Star Wars: Episodio XI – El Ascenso de Skywalker”), Steven Yeun (“Nope”), junto a los nominados al Premio de la Academia Toni Collette (“Hereditary”) y Mark Ruffalo (“Poor Things”).
Con el sistema renta digital, los usuarios podrán disfrutar de Mickey 17 sin necesidad de suscripción a través de las tiendas digitales asociadas a Warner Bros. Home Entertainment.
La opción de renta digital ofrece una ventana de tres meses para ver la película una vez comprada.
Y una vez reproducida, pueden verla la cantidad de veces que quieran durante tres días.
Mickey 17 está disponible para los usuarios de América Latina mediante compra o renta digital.
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