LA PRIMERA FECHA DE LA BANDA EN MÉXICO ESTUVO LLENA DE RIFFS Y UN PÚBLICO MUY ENTREGADO. ENTÉRATE DE TODOS LOS DETALLES EN NUESTRA RESEÑA.

Para cerrar 40 años de trayectoria, Megadeth comenzó en febrero de este año el “This was our life tour”, la llamada “gira de despedida”. Y es que el propio Dave Mustaine ha confirmado que problemas de salud lo obligan a dejar los escenarios, sin embargo tiene pensado que esta despedida sea progresiva en lugar de un abrupto adiós, por lo que es posible que la banda regrese al país dentro de la misma gira.

Por el momento, México ha sido bendecido (o maldecido) con cuatro fechas dentro de esta primera etapa de despedida, una fecha en Monterrey, dos en Ciudad de México y una en Guadalajara, permitiendo que los fanáticos de la banda tengan oportunidad de decirle adiós a una leyenda del trash metal como debe ser. El día de ayer 10 de mayo, Mustaine y compañía festejaron a la madres rockeras con la primera de sus noches en la Arena Ciudad de México y acá te contamos qué tal estuvo.

¿DÍA DE LAS MADRES ROCKERAS?

Sin duda, el domingo es un día extraño para cualquier concierto, pero este domingo en particular resultó complejo debido al festejo mexicano dedicado a la progenitora de nuestros días, más aún habría que agregarle que muchos asistentes estaban con un ojo al gato y otro al garabato mientras se disputaba un tenso partido de futbol. Yo mismo fui víctima de este extraño día, ya que acudí a la arena saliendo de festejar a mi propia madre, y es que normalmente a prensa nos colocan en los asientos de gradas así que confiado ni los zapatos me cambié… Grave error.

La banda telonera fue Se7en quien comenzó en punto de las 8:30pm, banda que no pude ver pero que hacía retumbar el recinto hasta la zona en donde esperábamos el acceso. Poco después de las nueve de la noche (ya con el set del telonero finalizado), nos comunicaron que nuestro acceso sería directo a cancha (general B), una sorpresa grata ya que me encanta estar en el centro de la acción, pero definitivamente incómoda debido a que no iba del todo preparado.

Para aquellos que no han tenido oportunidad de visitar la Arena Ciudad de México en este tipo de eventos, puedo compartirles que es uno de los lugares con mejor audio de la ciudad, y ahora puedo añadir también que la vista desde general B (dependiendo de tu altura) es bastante buena, el escenario se alcanza a apreciar bastante bien aún desde el rincón más lejano y el audio se comporta de manera excelente.

EL COMIENZO DEL ADIÓS

Las pantallas nos recibían con un QR que te dirige a “votemegadeth.com” para poder participar en la construcción del setlist de la noche. Las luces se apagaron algunos minutos después de las 9:30pm, el escenario solo mostraba una lona trasera con el nombre de la banda y para los fanáticos es todo lo que se necesitó. Los guitarrazos fuertes y claros nos dieron la bienvenida con “Tipping Point”, sencillo del nuevo disco homónimo que demuestra que aún quedan melodías en las cansadas manos de Mustaine. Aunque el micrófono se escuchó algo bajo al principio (mejoró después), el resto de los instrumentos de la banda se escuchaban perfectamente y el público comenzó a cantar, saltar y corear prácticamente hasta el final, una asistencia variada, pero que se recargaba más en los cuarenteenagers que lo dieron todo durante quince canciones.

Dave Mustaine y compañía continuaron con “Hook in mouth” y bastante temprano en la noche lanzaron el clásico “Angry again” que muchos conocimos por formar parte de la película “Last Action Hero” en el ahora lejano 1993, otra de las canciones más cantadas e insisto en que el público estuvo incluso por encima del show, con diversas zonas mosh pit a lo largo de la plancha tanto en general A como B, desde abajo el público en gradas respondía de pie cada una de las notas de Megadeth.

UN SET CORTO PERO INTENSO

El público corea “Megadeth, Megadeth” y la banda contesta con “Hangar 18” en donde Dave Mustaine y Teemu Mäntysaari se unen en movimiento de guitarras gemelas para pasar después a “I don´t care”, otra de las canciones del más reciente disco, con la introducción de Mustaine agradeciendo y alabando el ensordecedor trato con el que lo recibieron sus fanáticos.

Fue turno de “Sweating bullets”, en donde Dirk Verbeuren se pone de pie y anima con sus baquetas al público para que aplauda, los presentes no solo le hacen caso sino que gritan a todo pulmón el coro y título de la canción, emoción que siguió hasta “She wolf” y “Countdown to extinction” en donde las guitarras gemelas regresaron al rápido sonido de la banda quien no dio descanso, fueron muy breves las pausas entre canción y canción, así como la interacción de Mustaine con el público, ellos vinieron a tocar y así lo demostraron.

La canción “Let there be shred” fue pretexto para la primera aparición de Vic Rattlehead, quien enfundado en un elegante traje blanco se paseó brevemente por el escenario. El momento sorpresa y para muchos apoteósico de la noche, sin duda debió ser la reinterpretación de “Ride the lightning”, canción que de alguna manera se apropia Mustaine después de abandonarla dentro del set de Metallica, la canción suena poderosa y Mustaine aprovecha para dejarle el coro al público y que este también la haga suya.

LA PROMESA DE VOLVER

Una de las canciones más emblemáticas de la banda no podía quedar fuera y la emoción del público fue más que visible cuando comenzó la introducción de “Symphony of destruction”, momento en el que el público se apropió del cántico argentino y la Arena CDMX retumbó con el “Megadeth, Megadeth, Aguante Megadeth”, himno metalero que la banda conectó con “Peace sells” con otro breve regreso de Vic Rattlehead con cambio de vestuario, ahora en traje negro y corbata.

La más larga de las pausas tuvo lugar en una especie de encore muy breve, interrumpido por el propio Dave Mustaine que en solitario recorrió el escenario saludando a todos y pronunciando un “Viva México” e invitar nuevamente a los presentes al concierto de la noche de hoy bajo la advertencia de que tocarán distintas canciones y la amenaza de su regreso en esta larga gira de despedida para cerrar la noche finalmente con “Holy wars… The punishment due”.

La banda se abraza y despide del público dejando otra vez solo a Dave Mustaine para que este sea apapachado como solo los fanáticos saben hacer mientras que el audio local hace referencia a su alocado estilo de vida con “My Way” en la versión de Sid Vicious.

Sería demasiado duro juzgar a un vocalista que sobrepasa los sesenta años, que está siendo afectado por graves porblemas de salud y sobreviviente de un cáncer, nada menos que en la garganta, sin embargo el trabajo de apapachar es del fanático, mi chamba es de manera objetiva compartir que si la voz de Dave Mustaine nunca fue de las más privilegiadas, a estas alturas menos, sin embargo a los fanáticos parece que no les importa, el esfuerzo y tenacidad del músico parecen ser suficientes para cargar un show que es apoyado por tres músicos de excelente calidad, un sonido claro y potente y un show más bien discreto (y bastante corto) que esperemos se repita esta noche en lo que será (cada vez más claro) la eventual extinción de Megadeth y Dave Mustaine como lo conocemos hasta ahora, así que si aún está en sus posibilidades, recomiendo que no desaprovechen la oportunidad.

SETLIST:

Tipping Point

Hook in mouth

Angry Again

Hangar 18

I don´t care

Sweating bullets

She-wolf

Countdown to extinction

Let there be shred

Tornado of souls

Mechanix

Ride the lightning

Symphony of destruction

Peace sells

Holy wars… The punishment due

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Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.

Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.

“Saltitos” en el tiempo.

La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.

Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.

Introspección dentro de la fantasía.

Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.

Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.

Un final un poco ambiguo.

Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad. 

Conclusión.

“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.

“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.

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Bus Bound es un proyecto creado por un estudio que entiende perfectamente cómo funciona el género de simulación. Stillalive Studios, conocidos por trabajos como Bus Simulator 21, tomaron toda la experiencia acumulada durante años desarrollando simuladores de conducción para construir algo más ambicioso y estructurado.

En lugar de limitarse a repetir la misma fórmula, decidieron transformar la experiencia tradicional de conducir autobuses en un sistema más dinámico, donde cada decisión impacta directamente en la evolución de la ciudad.

Ahí es donde Bus Bound encuentra su identidad. No intenta reinventar el género por completo ni convertirse en un simulador extremadamente complejo para especialistas. Lo que hace es tomar los elementos que ya funcionaban y conectarlos con una estructura de progresión urbana mucho más viva y satisfactoria.

El resultado es un juego que no solo trata de manejar un autobús, sino de observar cómo una ciudad entera cambia gracias a tu trabajo.

Emberville: una ciudad que evoluciona contigo

La gran protagonista de Bus Bound no es realmente el conductor ni los vehículos: es Emberville.

Desde el inicio, la ciudad se siente congestionada, caótica y excesivamente dependiente de los automóviles. Las calles están saturadas, los ciudadanos parecen atrapados en el tráfico y las zonas urbanas lucen desorganizadas. Sin embargo, conforme comienzas a expandir tu red de transporte público, la ciudad empieza a transformarse poco a poco.

Nuevas rutas generan más movimiento peatonal. Aparecen carriles exclusivos para autobuses. Algunas zonas reducen la presencia de coches y comienzan a sentirse más amigables para las personas. Lo interesante es que estos cambios no son solo visuales; forman parte del núcleo jugable.

Bus Bound convierte la evolución urbana en su principal recompensa.

La sensación de observar cómo Emberville mejora gracias a tus rutas hace que cada trayecto tenga propósito. Ya no estás simplemente cumpliendo horarios o trasladando pasajeros. Estás participando en la reconstrucción funcional de toda una ciudad.

Es un enfoque muy distinto al de otros simuladores del género, donde el mapa suele sentirse estático y carente de consecuencias reales.

Construcción de rutas y progresión constante

La estructura principal del juego gira alrededor de construir y optimizar un sistema de transporte eficiente.

Comienzas con pocas rutas, vehículos modestos y cobertura limitada. Poco a poco desbloqueas nuevas zonas, mejoras infraestructura y amplías la complejidad de la red. Lo interesante es que el juego evita sentirse repetitivo gracias a la manera en que integra progresión y administración.

Cada nueva parada cambia el flujo del tráfico. Cada ruta mal diseñada genera retrasos y pasajeros insatisfechos. Cada mejora urbana modifica la manera en que te desplazas por Emberville.

Además, Bus Bound evita depender exclusivamente del dinero como sistema de avance. En lugar de enfocarse únicamente en ganancias económicas, el progreso se mide mediante reputación y satisfacción ciudadana. Obtienes puntos según la calidad de tu conducción, la puntualidad y la comodidad de los pasajeros.

Eso provoca que conducir correctamente sea realmente importante.

Frenar demasiado fuerte, saltarte una parada o tomar curvas agresivamente afecta la percepción de los usuarios y ralentiza tu crecimiento. El juego constantemente premia una conducción limpia y profesional, haciendo que incluso los trayectos más sencillos exijan atención.

También existe una gran flexibilidad para modificar rutas conforme la ciudad evoluciona. Puedes reorganizar líneas completas, añadir nuevas paradas o rediseñar trayectos enteros para mejorar la eficiencia. Esta libertad evita que la experiencia se estanque y hace que siempre haya algo que optimizar.

Conducción accesible pero satisfactoria

Uno de los mayores aciertos de Bus Bound es encontrar un equilibrio muy sólido entre simulación y accesibilidad.

No busca ser una experiencia exageradamente técnica ni castigarte constantemente con sistemas complejos. Pero tampoco cae en una conducción arcade sin peso ni profundidad. El manejo de los autobuses se siente creíble, pesado y lo suficientemente detallado como para mantenerte concentrado.

Cada tipo de vehículo tiene personalidad propia.

Los autobuses diésel se sienten más lentos y robustos. Los eléctricos responden con mayor suavidad y aceleración inmediata. Los modelos de hidrógeno ofrecen una sensación de flotación distinta que cambia ligeramente la manera en que tomas curvas y administras la velocidad.

Estas diferencias no revolucionan el gameplay, pero sí aportan variedad suficiente para que cambiar de vehículo resulte interesante.

El sistema de físicas favorece movimientos suaves y conducción precisa. Frenar de golpe o girar agresivamente incomoda a los pasajeros y afecta tu evaluación. Como consecuencia, cada trayecto se convierte en un ejercicio constante de control y paciencia.

Y aunque conducir suele ser relajante, el juego también sabe introducir momentos de tensión.

Las calles concurridas, los cambios inesperados de tráfico, las curvas cerradas y algunas intersecciones complejas obligan a mantener atención constante. Especialmente durante condiciones climáticas adversas, donde la lluvia y la niebla reducen visibilidad y modifican ligeramente la sensación de manejo.

Es un tipo de simulación que resulta fácil de entender pero difícil de dominar completamente.

Un mundo lleno de vida y detalles

Visualmente, Bus Bound no busca competir con los juegos técnicamente más impresionantes del mercado, pero sí logra construir una ciudad muy convincente gracias a la cantidad de detalles ambientales presentes en pantalla.

Las calles están llenas de actividad. Los peatones conversan, cruzan avenidas, esperan en cafeterías o reaccionan al tráfico. Los coches generan embotellamientos creíbles y los diferentes distritos poseen personalidad propia.

Hay barrios modernos, zonas industriales, áreas comerciales y sectores residenciales claramente diferenciados. Todo ayuda a que Emberville se sienta como una ciudad auténtica en constante movimiento.

El sistema climático también aporta muchísimo a la atmósfera.

Cuando comienza a llover, los reflejos sobre el pavimento cambian completamente el aspecto visual de la ciudad. Las luces urbanas se reflejan en las calles mojadas y el sonido ambiental se vuelve mucho más envolvente. Durante trayectos nocturnos, el juego alcanza algunos de sus mejores momentos visuales.

La ambientación sonora también merece reconocimiento.
El ruido del motor, el sonido de los frenos, las conversaciones lejanas y el caos del tráfico generan una inmersión muy efectiva. Incluso pequeños detalles, como escuchar lluvia golpeando el techo del autobús o el sonido de la suspensión al detenerte, ayudan a que la experiencia resulte mucho más creíble.

No intenta impresionar únicamente con gráficos; apuesta más por construir atmósfera.

Multijugador y cooperación urbana

Otro aspecto interesante es la inclusión de un modo multijugador cooperativo.

En lugar de limitarse a competir por puntuaciones, varios jugadores pueden colaborar dentro de la misma ciudad para expandir conjuntamente la red de transporte. Esto transforma Bus Bound en una experiencia mucho más social y estratégica.

Cada jugador puede encargarse de distintas rutas, zonas o vehículos mientras todos contribuyen al crecimiento de Emberville. La sensación de coordinación funciona sorprendentemente bien y convierte la ciudad en un espacio compartido donde cada acción tiene impacto colectivo.

Es un añadido que aporta mucha vida al juego a largo plazo.

Especialmente porque el sistema de progresión urbana hace que siempre exista algo nuevo por mejorar, reorganizar o expandir junto a otros jugadores.

Algunos problemas menores en el camino

Aunque Bus Bound logra destacar dentro del género, no está libre de ciertos problemas.

La inteligencia artificial del tráfico ocasionalmente puede resultar inconsistente. Algunos coches reaccionan de manera extraña o realizan movimientos poco naturales en intersecciones complejas. No es algo que arruine la experiencia, pero sí puede provocar momentos frustrantes de vez en cuando.

También existen pequeños problemas relacionados con la navegación urbana. Algunas rutas complicadas pueden volverse confusas hasta que aprendes completamente el mapa, especialmente cuando la ciudad empieza a expandirse considerablemente.

A nivel visual, aunque el juego posee muy buena ambientación, ciertos modelos de personajes y animaciones secundarias no siempre alcanzan el mismo nivel de detalle que los vehículos o los entornos urbanos.

Sin embargo, ninguno de estos problemas logra eclipsar las fortalezas principales del proyecto.

Veredicto final

Bus Bound consigue algo muy importante: darle propósito real a la simulación de conducción.

No se trata únicamente de manejar un autobús de una parada a otra. Se trata de construir una ciudad más eficiente, observar cómo Emberville evoluciona gracias a tu trabajo y participar activamente en el crecimiento urbano mediante sistemas de transporte inteligentes.

La combinación de conducción accesible, progresión constante, administración de rutas y evolución visual de la ciudad crea una experiencia mucho más envolvente de lo esperado.

Stillalive Studios demuestra aquí una clara evolución respecto a sus trabajos anteriores. En lugar de conformarse con replicar fórmulas conocidas, construyeron una simulación con identidad propia, donde cada trayecto realmente se siente importante.

Puede que algunos pequeños problemas técnicos aparezcan ocasionalmente, pero la base del proyecto es extremadamente sólida.

Bus Bound no reinventa el género de simulación, pero sí encuentra una forma inteligente y fresca de hacerlo sentir más vivo que nunca.

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