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Cine

‘APOCALIPSIS ZOMBIE: PACIENTE Z’ (2024) | Reseña

Terror en una sola toma. A esta alturas refrescar el género zombi parecía imposible, esta película lo logra y con creces.

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Terror en una sola toma. A esta alturas refrescar el género zombi parecía imposible, esta película lo logra y con creces.

La primera vez que el término “zombie” se usó en pantalla grande fue en 1932 dentro de “White Zombie” protagonizada por Bela Lugosi, sin embargo la tremenda popularidad del género surgió hasta la llegada de George A. Romero y “La noche de los muertos vivientes”, aunque curiosamente no se refieren a los no vivos como zombis.

Desde entonces el género (como todos) se ha enfrentado a la peligrosa repetición y desgaste de la fórmula, es verdad que hay valiosas propuestas que le han inyectado vitalidad y la evolución del zombi o infectado nos ha dejado grandes ejemplos en el cine y televisión. ¿Cuál es la propuesta de “Apocalipsis Zombie: Paciente Z”? El director David Moreau se inclina por el proceso artesanal y se arriesga con una película compuesta solamente de un solo plano secuencia de principio a fin, lo que quiere decir que no hay un solo corte desde que la película arranca, para lo cual se ayudó de una compleja coreografía, ensayos y cinco noches en las que cerró una periferia de ocho kilómetros para grabar cinco veces la película, de acuerdo al director, es el quinto intento lo que podrán ver en pantalla grande gracias a DarkSide Distribution.

¿DE QUÉ TRATA “APOCALIPSIS ZOMBIE: PACIENTE Z”?

El cumpleañero Romain (Milton Riche) le hace una visita a su dealer con el objetivo de conseguir algo de “polvo” para divertirse en su fiesta, la droga se ve algo rara pues tiene un aspecto color rojo, pero al joven Romain no le interesa e inhala una prueba antes de dirigirse a su casa, los efectos actúan rápidamente y Romain entra en un estado de euforia, todo parece ir viento en popa para una noche de diversión hasta que tiene que detener su auto a mitad del camino y una mujer extraña con aspecto de paciente de hospital aprovecha para subirse al automóvil. La anónima mujer tiene vendajes en la cabeza y cuerpo, no tiene lengua y muestra rastros de violencia, el cumpleaños de Romain comienza a irse al infierno cuando la mujer decide quitarse la vida en su coche llenando de sangre el rostro y boca del joven.

El paranoico Romain no puede dar aviso a la policía debido a que está bajo los efectos de la droga, así que logra llegar hasta su casa y posteriormente darse cuenta que el cadáver de la mujer ha desaparecido, este es apenas el comienzo de una noche llena de tensión y mucha sangre mientras se nos informa que la mujer es portadora de un retrovirus que amenaza con extenderse rápidamente y cuyos efectos traen una fuerza sobrehumana y hambre de violencia combinada con locura desenfrenada y sed de sangre que pondrá a toda la ciudad en alerta máxima.

LO BUENO

El plano secuencia es una técnica que muchos han intentado sacar a flote, ya sea de manera real o falsa, pero no todos tienen el sustento necesario para su planteamiento, en el caso de esta película no había mejor manera de mantener el peligro y tensión desde el inicio hasta el final, todo una logro cinematográfico en sí mismo pero que no deja de lado su intención de compartirnos el sentimiento de peligro en tiempo real.

A lo anterior se le añade también un guion bastante dinámico como para que la película casi no decaiga, de manera muy hábil nos proporciona de manera orgánica los elementos (apenas) necesarios para entender lo que está ocurriendo pero sin entrar en mucho detalle para que el espectador también saque sus propias conclusiones.

La dificultad de su manufactura hace que los efectos especiales y prácticos hayan sido todo un reto para sacarlos adelante y el equipo lo hace de maravilla, no escatiman en la sangre y momentos gore, la cámara flota siempre como un testigo omnipresente que apenas desvía la mirada unos momentos para dar el mínimo tiempo necesario para que los cambios en el físico de los personajes sea siempre atinado.

La cinematografía hace que la cámara (y nosotros mismos) nos volvamos partícipes de aquello que está ocurriendo, para lo cual se optó por un movimiento bastante estable a excepción de unas cuantas escenas, así que pueden dejar atrás el miedo que les produce el efecto de “mareo” que a veces traen consigo películas parecidas, todo un reto además para la iluminación de los diversos ambientes en los que se desarrolla la historia pero que logran siempre ser lo suficientemente claros aún en los momentos nocturnos.

Las actuaciones son quizá la parte más débil de la cadena y sin embargo tanto los protagonistas como el resto de los extras que aportan a la acción se notan más que comprometidos, es verdad que hay ciertas exageraciones pero se pueden justificar con el momento que están viviendo los personajes y la afectación psicomotriz que produce tanto la infección como la sustancia ilegal a la que estuvieron expuestos.

LO MALO

Hay elementos que vienen a consecuencia de su propia naturaleza y que no serán del agrado de algunos espectadores, como por ejemplo la poca información que se nos brinda alrededor de lo que está ocurriendo, o las forzosas transiciones que la cámara y personajes tienen que recorrer para llegar de un punto a otro, aunque insisto en que el dinamismo del sonido y su guion trata de hacerlo más amable, no faltarán aquellos que se desesperen y quieran más acción.

Si hay algo que podría criticarle de manera negativa sería la resolución y no es porque sea necesariamente mala, sino porque en comparación a lo atractivo que fue el desarrollo, el cierre resulta por debajo de lo ofrecido durante toda la película, por el momento no se me ocurre un mejor final, pero creo que no seré el único decepcionado en cuanto a su cambio de tonalidad.

Hay un pequeño detalle dentro de su distribución y es que me tocó verla doblada al español, su idioma original es el francés y sé que hay mucho purista por ahí, razón por la cual este detalle se menciona en la parte negativa, sin embargo (y siendo yo mismo de esos puristas), no me estorbó en ningún momento, el trabajo de doblaje es bastante bueno y no interrumpe el drama o intenciones de la película.

VEREDICTO

Pocas películas en la actualidad me intrigan alrededor de la recepción que tendrán una vez que salgan a la pantalla grande, definitivamente “Apocalipsis Zombie: Paciente Z” (o mejor adecuada a su título original “MADS”) es una de ellas, no solamente porque pienso que es una joya y se convertirá en un clásico dentro del género sino también porque creo que no se salva del factor divisivo que tiene su propia y arriesgada estructura, así que la invitación a que vean esta película es casi una súplica, no desperdicien la oportunidad de verla en pantalla grande, creo que vale completamente la pena.

Aunque el “alma zombi” está muy bien plantada en esta película, no nos priva de darle una reflexión más seria, la creación de distintos virus para funciones diversas que parece solo son relevantes en teorías conspirativas, nuestra juventud diezmada por la zombificación tecnológica y del consumo rápido, las extrañas relaciones interpersonales y finalmente la nula estrategia de este gobierno ficticio frente a una pandemia como ya la vivimos en la realidad, claro que estos temas (y otros) pueden o no ser tratados por el espectador en turno, pues la película de manera completamente superficial es suficiente para que llenen las salas con su cartón de palomitas en mano y salgan saciados de su sed de sangre, zombis y gore. Vayan a ver “Apocalipsis Zombie: Paciente Z” a partir de este 30 de abril en salas mexicanas, estoy seguro de que no se van a arrepentir.

9 Score

PROS

  • Grabada en una sola toma
  • Guion dinámico
  • Gran uso del maquillaje, efectos especiales y prácticos
  • Mucha tensión de inicio a fin

CONS

  • El cierre contrasta de manera negativa con el resto
  • No todos los espectadores recibirán bien su manufactura

Review Breakdown

  • Cinematografía 0
  • Guion 0
  • Actuaciones 0
  • Diseño sonoro y técnica en general 0

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Cine

El Conjuro 4: Últimos Ritos – El Adiós a Ed y Lorraine Warren

El primer tráiler de El Conjuro 4: Últimos Ritos llegó anunciando oficialmente el adiós Ed y Lorraine Warren

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El esperado primer tráiler de El Conjuro 4: Últimos Ritos llegó anunciando oficialmente el principio del fin para los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren.

La cuarta entrega de la saga principal de El Conjuro será el capítulo final definitivo para Patrick Wilson y Vera Farmiga, quienes regresan a sus célebres roles como demonólogos de la vida real.

El tráiler prepara el terreno para su investigación más personal y potencialmente más aterradora hasta la fecha, marcando un punto de inflexión significativo para el exitoso universo del terror.

Al frente de esta entrega crucial está Michael Chaves, conocido por los fans de la franquicia por su trabajo en El Conjuro: El Diablo Me Obligó a Hacerlo y La Monja II.

Con El Conjuro 4: Últimos Ritos, la franquicia se prepara para ahondar en el inquietante caso real de la familia Smurl, un trastorno paranormal que acaparó titulares en la década de 1980.

El cierre de un capítulo del universo de El Conjuro

La historia retoma el relato en 1986, encontrando a Ed y Lorraine cinco años después de los durísimos acontecimientos de El Conjuro: El Diablo me obligó a hacerlo.

Aunque se han retirado en gran medida de las investigaciones de campo activas debido a los problemas de salud de Ed.

Los Warren se ven obligados a enfrentarse a la oscuridad una última vez debido al creciente terror que experimenta la familia Smurl en West Pittston, Pensilvania, que sufrió años de fenómenos reportados, desde presencias siniestras hasta violentos ataques físicos.

Este último caso explorará el intenso conflicto sobrenatural y el profundo impacto personal que tal vida ha tenido en los Warren, con Mia Tomlinson interpretando a una Judy Warren adulta, quien desempeña un papel más central en esta historia final.

El productor James Wan también ha enfatizado la importancia de concluir su historia con respeto, dando una sensación de cierre al viaje que comenzó con la película original de 2013.

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Karate Kid: Leyendas | Reseña

En los 80´s el mundo quedó fascinado con la película de Karate Kid y ahora regresa con una cinta que busca capturar la magia de la franquicia

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Una película que llena de acción, nostalgia y diversión.

En los 80´s el mundo quedó fascinado con la película de Karate Kid (y sus secuelas) en la que vimos a su joven protagonista pasar de ser un estudiante que sufría de bullying a ser un gran karateka, todo gracias a las peculiares enseñanzas de un maestro del Karate que transformaba las tareas más básicas como “encerar y pulir” en técnicas de defensa.

Cinta que se volvió de culto porque a pesar de ser un blockbuster de verano,  cuenta con muy buena acción, drama, emoción, mensaje, buen guión, carisma en sus personajes, un trasfondo en el villano (sencillo y concreto pero que está presente) y es una buena historia de superación, (en México obtuvo una especial popularidad gracias a su doblaje y al ser transmitida constantemente en televisión abierta).

En 2010 tuvimos un remake que buscó repetir la fórmula sin éxito (en gran medida a la insípida actuación de Jaden Smith) y no fue sino hasta su serie/secuela Cobra Kai, que esta saga revivió.

Ahora, llega a las salas de cine Karate Kid: Leyendas, película que funciona como un secuela tanto de las entregas clásicas y como de la del 2010, la cual replica la fórmula de la original, pero sin ser una calca y adaptándose a tiempos modernos, no obstante pareciera que le da más importancia a la nostalgia que al mismo desarrollo de su historia

¿Es entonces una secuela digna para dar pie a una nueva serie de películas? A continuación les cuento.


La batalla más importantes es la que libramos con nosotros mismos.

Como lo mencioné, Karate Kid: Leyendas es más una secuela a la películas que a la serie, por lo que no es necesario haber visto todas las temporadas de Cobra Kai para disfrutarla.


La cinta nos presenta a Li Fong (Ben Wang), un adolescente que entrena Kung-Fu en la escuela del maestro Han (Jackie Chan), pero que se ve obligado a mudarse a New York por el trabajo de su madre. Ahí conoce a Mia (Sadie Stanley) una joven con la que inmediatamente tiene una conexión y quien junto a su padre Victor (Joshua Jackson) manejan una pizzería local.

Todo parece ir bien para Li pese a un evento traumático que aún lo persigue, sin embargo, tendrá que superar dicho trauma y sus más grandes miedos para él mismo seguir adelante y de pasó a sus nuevos amigos, para lo cual su antiguo maestro Han decide entrenarlo para que compita en el “Torneo de los 5 Distritos”.

La competencia de artes marciales más brutal de La Gran Manzana, cuyo campeón actual es Connor Day (Aramis Kanight) el ex de Mia y un muy agresivo luchador; por fortna contarán con la ayuda del mismísimo Daniel LaRusso (Ralph Macchio).

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Lo bueno.

Karate Kid: Leyendas nos presenta una premisa y estructura muy similar a la original, por fortuna jamás se siente como una copia del clásicode 1984, esto gracias al carisma de cada uno de sus protagonistas que cuentan con una personalidad bien definida y ayuda a empatizar con ellos, sobre todo con Li y Mai que son quienes tienen más tiempo en pantalla; de igual manera la subtrama alrededor de Mia y Victor le añade un extra para evitar una comparación tan directa y lo mejor es que es entretenida y orgánica.

La acción está presente casi desde los primeros minutos de la película, cuenta con peleas muy bien coreografiadas que mezclan las artes marciales con varias acrobacias para hacer más espectaculares y el resultado es algunos de los combates más impresionantes en cintas del género.

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Cuenta con un bien logrado humor sin caer en los chistes fáciles, sino como algo natural, tal cual se esperaría en la vida real, siendo divertida desde su inicio, pero sin caer en una comedia.

Y sí, la película cuenta con muchas referencias a la saga colocadas de tal manera que se sientan también orgánicas y aunque son claros golpes (o karatazos) a la nostalgia, son parte de la propia narrativa de esta nueva entrega, lo cual se agradece ya que pocas veces los cameos o referencias son agregados así. 

De igual manera cuenta con el mensaje que las películas de Karate Kid y Cobra Kai buscan transmitir: el equilibrio en uno mismo es la base de todo.

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Lo malo. 

En términos generales la película es muy entretenida tiene varios puntos negativos que inclusive encontramos en la gran mayoría de películas actuales, como el entregarnos un villano genérico de la saga, el estudiante malo que es malo porque su maestro lo es, y a simple pareciera que con Johny Lawrence fue lo mismo, pero lo cierto es que no fue así, ya que en la película de 1984 se le da un trasfondo para establecer la rivalidad entre Johny y Daniel, lo cual aquí no es así, sino que se nos presenta como “el jefe final”.

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Asimismo se nos presentan varios personajes con los que combate Li que cuentan con nombres y diseño interesantes, pero que se quedan solo como sacos de boxeo para su protagonista y el rival, los cuales siempre han existido pero que cuando se nso presentan con nombres o vestuarios peculiares se nos da un mínimo de contexto.

Ya que de otro modo funcionan como simple relleno, algo que parece superficial, pero que denota parte del problema en el guión el cual cuenta con varios huecos que se dejan así en pro de que la historia avance.

Y si bien la dirección ayuda a que en las peleas disfrutemos de toda la coreografía, también hay escenas donde no tenemos idea de lo que está sucediendo.

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Conclusión.

Karate Kid: Leyendas es una bien lograda secuela a todas las películas, con un nuevo protagonista carismático y que nos entrega varios de los mejores combates dentro de esta saga, con una historia sencilla pero divertida y cautivadora que si bien, mantiene la misma estructura del clásico de 1984 jamás se siente como una copia gracias a sus personajes secundarios y la personalidad con la que cuentan.

Lamentablemente sufre del mismo problema de muchas cintas modernas al darnos un villano genérico y tener huecos en su argumento, pero pese a ello nos deja con un muy buen sabor ya que la diversión está garantizada.

Karate Kid: Leyendas ya se estrenó en todos los cines de México.

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8 Score

Review Breakdown

  • Karate Kid: Leyendas es una bien lograda secuela a todas las películas, con un nuevo protagonista carismático y que nos entrega varios de los mejores combates dentro de esta saga, con una historia sencilla pero divertida y cautivadora que si bien, mantiene la misma estructura del clásico de 1984 jamás se siente como una copia gracias a sus personajes secundarios y la personalidad con la que cuentan. Lamentablemente sufre del mismo problema de muchas cintas modernas al darnos un villano genérico y tener huecos en su argumento, pero pese a ello nos deja con un muy buen sabor ya que la diversión está garantizada. 0

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¡Apunta la fecha! ROBOT SALVAJE se estrena en MAX

ROBOT SALVAJE es una de las películas animadas más emotivas de los últimos tiempos y finalmente llegará a Max

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ROBOT SALVAJE es una de las películas animadas más emotivas de los últimos tiempos y finalmente llegará a Max

Una emotiva aventura espera a toda la familia con ‘ROBOT SALVAJE’, que llega a Max el 16 de mayo.

La película estuvo nominada al Oscar como Mejor Película Animada y una de las grandes ganadoras de los Annie Awards 2024.

La producción forma parte de las destacadas películas que salen del cine y estrenan en la plataforma mensualmente.

El elenco original de voces reúne a grandes estrellas: Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Kit Connor, Bill Nighy, Stephanie Hsu, Matt Berry, Ving Rhames, Mark Hamill y Catherine O’Hara.

La emotiva historia de ROBOT SALVAJE

En la historia, seguimos a Rozzum 7134 (o simplemente Roz), una robot futurista que llega a una isla desierta tras un naufragio. Allí conoce a Brightbill, un gansito huérfano, con quien forma un lazo inesperado.

En una travesía llena de descubrimientos y aprendizajes, Roz enfrenta los altibajos de la maternidad con la ayuda de otros habitantes de la isla, formando una comunidad que celebra tanto a las familias que la vida nos da, como a aquellas que elegimos en el camino.

Con una historia llena de humor y emoción que explora temas como la maternidad y el sentido de pertenencia, ‘ROBOT SALVAJE‘ se suma al catálogo de la franquicia Del Cine a Max, que cada mes lleva los mayores éxitos del cine directo al streaming.

Además, en Max ya están disponibles otras películas para que toda la familia disfrute cuando y como quiera, como ‘TROLLS 3’ y ‘HAROLD Y SU CRAYÓN MÁGICO’.

Dirigida y escrita por Chris Sanders (Cómo Entrenar a tu Dragón, Lilo & Stitch) y producida por Jeff Hermann, la película es una épica aventura con un estilo visual impactante que combina animación 3D con una estética que evoca la pintura hecha a mano.

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