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Hipo montado sobre Chimuelo, volando, en la versión live-action de Cómo entrenar a tu Dragón Hipo montado sobre Chimuelo, volando, en la versión live-action de Cómo entrenar a tu Dragón

Cine

Reseña: “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025), la nueva versión live-action que sí vale la pena

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

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Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

La industria del cine vive una época de incertidumbre. Son pocas las franquicias nuevas que logran destacar en taquilla, por lo que los grandes estudios recurren a secuelas, remakes o adaptaciones live-action para capitalizar la nostalgia del público. Sin embargo, no siempre obtienen los resultados esperados, como ha ocurrido con muchas versiones de Disney que pese a ser éxitos en taquilla, no se han ganado el corazón del público.

Bajo este contexto (y con mucho miedo de los fans), Universal Pictures se atreve a lanzar una versión live-action de su aclamada trilogía animada, iniciando con la historia original: la de Hipo y su vínculo con un dragón Furia Nocturna llamado Chimuelo.

La historia sigue intacta, y eso no es malo

Basada en los cuentos de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu Dragón” nos cuenta la historia de Hipo, un joven vikingo destinado a convertirse en cazador de dragones y futuro líder de su aldea. Pero Hipo es distinto: no puede matar dragones. Mientras busca su lugar en el mundo y la manera de contarle a su padre lo que siente, conoce a Chimuelo, un Furia Nocturna considerado un mito, con quien desarrollará una amistad que lo obligará a elegir entre su tribu o su nuevo amigo.

La nueva película live-action es prácticamente una reproducción escena por escena y cuadro por cuadro de la versión animada, lo cual no es algo malo y sorprendentemente funciona muy bien.

Lo bueno de la película live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025)

Uno de los grandes aciertos es que Dean DeBlois, director de la trilogía animada original, regresa para dirigir esta versión. Su visión se mantiene intacta y, en lugar de reinventar la historia, la adapta con gran respeto entregando una película fiel que expande lo emocional gracias a la actuación del elenco.

Una vez más Gerard Butler vuelve como el jefe Estoico, en esta ocasión dando vida por completo al personaje y no solo prestanto su voz. Mason Thames (a quien vimos en Black Phone) interpreta a Hipo y curiosamente lo hace muy bien. La actriz Nico Parker sorprende como Astrid, y aunque en internet encontramos comentarios negativos cuando fue anunciada su elección en la película, es de los mejores personajes y tiene gran presencia en pantalla.

Otro de los puntos importantes que hacen brillar a la versión live-action de “Como entrenar a tu Dragón” son los impresionantes escenarios realistas que se usaron, vestuarios bien logrados y una cinematografía envolvente que recrean con éxito el mundo vikingo de Berk.

Pero sin duda el mayor logro de esta versión es la adaptación de los dragones, que logran mantener ese diseño tan llamativo para el público infantil y al mismo tiempo se ven como las criaturas míticas y atemorizantes que siempre debieron ser. El mayor esponente de esto es Chimuelo, quien mantiene su ternura y al mismo tiempo estrena un diseño más realista donde no solo le han agregado escamas y colmillos, sus expresiones, movimientos y comportamiento reflejan un trabajo de animación sobresaliente. Los demás dragones también destacan por su diseño, logrando un balance perfecto entre mitología y fantasía.

Lo malo de la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”

El trío principal conformado por Hipo, Estoico y Chimuelo funciona bien, pero los personajes de apoyo no reciben el mismo nivel de atención. La mayoría se limita a ser recurso cómico sin una evolución clara, algo que se pudo mejorar con pequeñas modificaciones en el guion, porque si bien lo hicieron con Astrid, pudieron agregar más detalles en el desarrollo de los otros compañeros de Hipo.

El otro punto negativo son los efectos especiales, que en general son buenos, algunas secuencias rápidas o con iluminación agresiva pueden resultar difíciles de seguir, generando confusión o incomodidad para algunos espectadores.

¿Vale la pena ver “Cómo entrenar a tu Dragón” en su versión live-action?

Sí. Absolutamente. Dean DeBlois demuestra que una adaptación live-action puede ser fiel, emotiva y visualmente impactante. Lejos de sentirse innecesaria, esta nueva versión enriquece la experiencia original sin traicionar su esencia

Con una banda sonora poderosa, diseño de personajes impecable y actuaciones sólidas, esta película conquistará tanto a los fans de la trilogía animada y traerá nuevas audiencias a la franquicia que no necesariamente gusta de ver películas animada.

En conclusión “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025) es una de las mejores adaptaciones live-action de los últimos años. Si eres fan de la trilogía animada, esta película te hará sonreír. Y si no la conoces, es el momento perfecto para sumergirte en este mundo lleno de dragones, emociones y aventuras.

¿La vas a ver? Déjanos un comentario y cuéntanos que opinas de las adaptaciones live-action de las películas animada. “Cómo entrenar a tu dragón” se estrena en cines este 12 de junio de 2025, de la mano de Universal Pictures.

Cómo entrenar a tu Dragón (live-action 2025)

80% Score

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

PROS

  • Buen diseño de arte
  • Buena banda sonora
  • Buenas actuaciones

CONS

  • Escenas de acción confusas
  • Falta de desarrollo en personajes secundarios

Review Breakdown

  • Efectos especiales 0%
  • Banda sonora 0%
  • Adaptación 0%

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Cine

Wake Up Dead Man:Un misterio de Knives Out estrena tráiler

El primer tráiler de la tercera película de la saga de misterio Wake Up Dead Man:Un misterio de Knives Out.

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Knives Out

El primer tráiler de la tercera película de la saga de misterio de Rian Johnson ya se ha estrenado, lo que nos permite vislumbrar el reparto estelar de Wake Up Dead Man:Un misterio de Knives Out.

Tras Knives Out (2019) y Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022), Wake Up Dead Man traerá de vuelta a Daniel Craig como el detective privado Benoit Blanc.

La película envía a Blanc al pueblo de Chimney Rock para investigar el asesinato “imposible” del carismático sacerdote Jefferson WickS.

interpretado por Josh Brolin, uno de los impresionantes actores de la secuela de Knives Out.

Johnson confirmó el desarrollo de una tercera entrega de la franquicia Knives Out antes del estreno de Glass Onion.

Ahora, con el estreno en cines de “Wake Up Dead Man” el 26 de noviembre de 2025 y el 12 de diciembre en Netflix a la vuelta de la esquina, el primer tráiler oficial nos ha dado una mejor idea del misterio que se avecina .

Benoit Blanc regresa en Wake Up Dead Man:Un misterio de Knives Out

El tráiler destaca la colaboración de Benoit Blanc con el reverendo Jud Duplenticy (Josh O’Connor) mientras interrogan a los personajes interpretados por Glenn Close, Jeremy Renner, Mila Kunis, Kerry Washington, Andrew Scott, Cailee Spaeny, Daryl McCormack y Thomas Haden Church.

Tanto “Knives Out” como “Glass Onion” contaron con elencos estelares, y “Wake Up Dead Man” continúa esta fantástica tendencia para la franquicia, que se ha convertido en un clásico instantáneo.

Se espera que “Wake Up Dead Man” sea la entrega más oscura y cruda de la saga hasta la fecha, con su ambientación gótica en Chimney Rock, la iglesia y el cementerio, que proporciona una sensación más escalofriante y quizás más poética que las entregas anteriores.

Aun así, las primeras reseñas revelan que Wake Up Dead Man también es la entrega más divertida de la franquicia hasta el momento, lo que nos entusiasma aún más.

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Cine

Estudios Churubusco celebra 80 Años de trayectoria

Los legendarios Estudios Churubusco festeja en grande ochenta años de ser un referente en la historia del cine mexicano

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Los legendarios Estudios Churubusco arrancaron su festejo con el lanzamiento de un billete de la lotería conmemorativo y anunciaron todas las actividades que tienen planeadas para la celebración.

Fue en 1943, debido al ambiente bélico que retumbaba en gran parte del mundo, que se comenzaron a construir los “Estudios cinematográficos de América Latina” (conocidos después como “Estudios Churubusco”), pero fue hasta el 10 de septiembre de 1945 cuando arranca la filmación de la primera película dentro de las instalaciones, la película se llamó “La morena de mi Copla”.

Desde entonces miles de películas y el talento detrás de ellas, han pasado por sus foros y centros de trabajo, así que previo a la conferencia de prensa nos dieron un breve recorrido por sus instalaciones, lo más relevante que les puedo compartir es que cuentan con una de las pocas máquinas reveladoras a nivel mundial.

Siempre a la vanguardia

Esto debido a la caída del formato análogo frente al digital a partir del año 2013, sin embargo cada vez más cineastas están regresando a utilizar de nuevo rollos de film para plasmar sus ideas y Estudios Churubusco ofrece el servicio de revelado para súper 8, además de 16 y 35 milímetros.

Ya sea en procesos a color o en blanco y negro, además de agregar el sonido y hasta la banda de subtítulos cuando la película lo requiere, la máquina que nos presentaron fue usada para revelar películas como “El infierno” (2010), “Amores Perros” (2000) o “Sexo, Pudor y lágrimas” (1999), todo un proceso artesanal que mantiene su nivel de calidad sin omitir la rapidez del servicio.

El sonido es una parte muy importante para el cine y los estudios cuentan con una sala con certificación Dolby Atmos para que el equipo cinematográfico coloque el sonido a su gusto, así como unestudio de doblaje que cobra cada día más relevancia y ayuda a posicionar este trabajo como uno de los mejores a nivel mundial debido a la calidad de los actores de doblaje y la última tecnología que tiene Estudios Churubusco para la realización de su trabajo.

Por si fuera poco, el estudio además cuenta con un set en forma de avión si la producción así lo requiriera, más importante que los nueve foros y el gran servicio que los estudios tienen para dar vida a películas de todos los tamaños.

Es un estandarte cultural mexicano que en palabras de Christian Calónico, director actual de la institución, se buscará obtener el reconocimiento de “Patrimonio de la Nación” e impedir para siempre que se pierda.

ACTIVIDADES PARA TODO PÚBLICO

El evento marcó el inicio de los festejos de los estudios con el lanzamiento de un billete de la lotería conmemorativo, pero este es apenas el primero de los honores que presentará la institución durante varios meses a los cuales están todos invitados y les mencionamos los que a mi me llamaron más la atención:

18 de septiembre: Exposiciones fotográficas en Cineteca Nacional Xoco y Cineteca Nacional de las Artes. Estas fotografías se centrarán en la historia de los Estudios pero también en la parte medular, y a la que está dedicado el festejo en esta ocasión: la fuerza de trabajo que la compone.

17 de Octubre: A partir de esta fecha y hasta diciembre deberás consultar la programación de la Cineteca Nacional de la Artes ya que se estarán proyectando títulos clásicos del cine mexicano que han pasado por los Estudios Churubusco, títulos como “La Perla” (1945), “Macario” (1959), “Mecánica Nacional” (1971), “Solo con tu pareja” (1990), “Sueño en otro idioma” (2017), solo por mencionar algunos. Una oportunidad que cualquier cinéfilo debe aprovechar ya que ver en pantalla grande estos clásicos no es algo que se presente tan seguido.

Conciertos para gamers

04 de Octubre: Gamex Sinfónico. La orquesta Juvenil Sinfónica de Tlalpan estará tocando en vivo el soundtrack de algunos videojuegos mexicanos como Patito and the Bubble“, “Lonesome Village”  y “Greak: Memories of Azur, además de tener la oportunidad de jugar dichos proyectos.

06 Diciembre: Música en Corto. La Sala Silvestre Revueltas será la sede para que una orquesta en vivo musicalice material en stock que tiene resguardado el archivo de los Estudios Churubusco para darles una nueva interpretación.

Aunado a lo anterior habrá además la presentación de dos libros en conjunto con la Memoria Histórica del archivo general de la nación, uno dedicado a los trabajadores y otro dedicado a las producciones audiovisuales que han ayudado al recorrido histórico de los Estudios Churubusco durante sus ochenta años de existencia.

Se lanzará también un timbre postal conmemorativo y un concierto en vivo con la proyección de fragmentos de algunas películas clásicas para las cuales se siguen tramitando los permisos (ya se tiene el permiso de siete de ellas).

Finalmente se develó el billete conmemorativo con la presencia de la directora de la Mtra. Olivia Salomón, directora de la Lotería Nacional y el cantar de los niños gritones para dar por iniciados los festejos.

Sean parte de la celebración, pueden consultar más detalles de la programación en las páginas de los Estudios Churubusco, Cineteca Nacional Xoco, Cineteca de las Artes o la Sala Silvestre Revueltas. La gran casa donde muchos de los sueños que nosotros vemos en la pantalla grande está de fiesta y están todos invitados, acudan a celebrar con ellos el evento que más les llame la atención.

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Cine

El Conjuro 4: El Último Rito – Reseña

La cuarta entrega de la famosa saga de terror llega bajo el título El Conjuro 4: El Último Rito, cinta que narra el último caso de los Warren,

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La cuarta entrega de la famosa saga de terror llega bajo el título El Conjuro 4: El Último Rito. Esta película nos presenta el último caso paranormal de los Warren, mostrando no solo la participación de la pareja, sino también de su hija y la esposa de esta, quienes se ven involucradas en un nuevo enfrentamiento contra fuerzas fuera de este mundo.

Historia

En esta ocasión, los Warren, ya un poco mayores, se mudan a Pensilvania para ayudar a una familia en peligro. Sin embargo, pronto descubren que la presencia que los acecha no es del todo desconocida, sino una entidad vinculada directamente a su pasado y, de manera inquietante, a su propia hija. La cinta incluso nos lleva a momentos que muestran el nacimiento de ella, explicando cómo este espectro ha estado relacionado con la familia desde hace tiempo.

La trama no aporta nada realmente nuevo a la saga ni busca reinventar la fórmula de las películas anteriores. Se trata de un relato sencillo que se enfoca más en mostrar la vida de los Warren como familia, con la intención de brindarles un cierre digno.

Aciertos y tropiezos

Uno de los puntos fuertes de El Conjuro 4 es que sus escenas de terror no se limitan a los típicos “sustos baratos”. Aquí se busca crear una atmósfera inquietante, con momentos bien medidos que aprovechan tanto efectos prácticos como digitales para dar vida a demonios y espectros convincentes. Muchos de ellos resultan realmente aterradores y están bien logrados visualmente.

Sin embargo, la película también arrastra problemas serios. El más evidente es su inclinación hacia la comedia. Aunque un toque de humor en cintas de terror puede funcionar, aquí la balanza se inclina demasiado, restándole peso a la tensión y a la seriedad de la historia.

Otro punto débil es el excesivo enfoque en los Warren. Si bien son el eje central de toda la saga, en esta ocasión la trama prioriza su vida personal por encima del caso paranormal que deberían resolver. Esto puede dejar la sensación de que el misterio principal queda relegado a un segundo plano.

A ello se suma un fanservice innecesario y, en algunos momentos, incluso ridículo, que se inserta sin mucho sentido y rompe con el ritmo de la narración.

Música y fotografía

La banda sonora y la fotografía cumplen su función: logran ambientar y sumergir al espectador en la historia. No obstante, carecen de piezas memorables o escenas icónicas que puedan perdurar en la memoria del público, como sí ocurrió en las dos primeras entregas de la saga.

Conclusión

El Conjuro 4: El Último Rito es una película palomera, ideal para disfrutar entre amigos o en pareja, siempre y cuando no se vaya con grandes expectativas. Está lejos del nivel de las dos primeras entregas, que siguen siendo lo mejor de la franquicia, pero funciona como un cierre aceptable para la historia de los Warren.

Si buscas pasar un buen rato en el cine con algunos sustos efectivos, esta cinta puede cumplir, aunque no logra consolidarse como el final épico que muchos fans esperaban.

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6 Score

Review Breakdown

  • 6 0

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