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Five Nights at Freddy’s 2 | Reseña sin spoiler 

Llega a cines Five Nights at Freddy’s 2, la cual se nota que está completamente dirigida para las y los más fans y para las niñas y los niños

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Una película para fans y las y los más jóvenes.

Cuando hablamos de los videojuegos Five Nights at Freddy’s lo primero que pensamos en títulos de terror leve ideales para quienes quieren empezar en ese género, algo que sus adaptaciones live-action han buscado hacer pero en el cine y ser “mi primera película de terror”, algo que en cierta medida ha dado resultado ya que ahora tenemos la cinta de Five Night’s at Freddy’s 2, la cual se nota está completamente que está dirigida para las y los más fans y para las niñas y los niños ¿Pero qué tal funciona fuera de un producto para sus seguidores? A continuación les cuento.

Freddy y amigos regresan.

Five Nights at Freddy’s 2 se sitúa justamente después de los hechos de la anterior película, con Mike (Josh Hutchreson) y Vanessa (Elizabeth Lail) sobreponiéndose a si desventura, pero sobre todo con Abby (Piper Rubio) lidiando con el duelo de haber perdido a sus amigos, lo que la hará el blanco de The Marionette, un animatronico con trágico pasado y que solo existió en la sucursal original de Freddy Fazbear Pizza abandonada hace muchos años y quien además puede controlar remotamente otros animatronicos. Haciendo que Mike y Vanessa tengan que salvar a la pequeña Abby.

Lo bueno.

Sin duda lo primero que resalta es la producción en Five Nights at Freddy’s, tanto en efectos especiales, luces, la fotografía que se maneja y los escenarios, todo para recrear la atmósfera de “soft horror” que imprimen los juegos.

Resaltando el diseño para The Marionette en cierta etapa, un diseño que sin duda puede causar pesadillas y es digno de jefe final en cualquier juego de terror o película, pero que se ve afectado al ser un terror más ligero para bien y para mal.

Asimismo el fanservice está por doquier, hay muchos guiños, referencias, cameos, etcétera, todo para hacer sentir a los fans dentro de este universo.

Lo malo.

Sin embargo la película sufre de muchos problemas que quienes no son fans  no podrán pasar por alto, sobre todo en su guión carente de lógica, sobre todo en su intento de ser uan película de “terror” y las actuaciones que dejan ver la inconsistencia en su dirección.

Pareciera que la película no tiene guion (o al menos uno bueno que respete el intelecto del espectador), que no es lo mismo que no haya historia (la cual de hecho es funcional) y es que hay muchos absurdos y sin sentido a lo largo de la cinta, alguno stan bobos que rompen el intento de crear una escena de terror, un ejemplo de ellos y que se repite constantemente es el intento de hacer amenazantes a los animatronicos en espacios abiertos, lo cual jamás se logra pues pareciera que los personajes hasta podrían escapar caminando rápido de ellos.

Pocas veces se siente la sensación de amenaza de estos robots posesos y para tratar de llenar esos huecos la solución es hacer que “las víctimas” simplemente se quedan inmóviles esperando su fin, cuando bien podían correr, saltar, hacerse a un lado, aventarles algo, miles de cosas, siendo una parodia la género slasher. Y es más que obvio que todo está dirigido a un público infantil, pero eso no puede justificar algo hecho hasta sin ganas.

Actuaciones muy limitadas

Las actuaciones también dejan mucho que desear de parte de todos los actores, algunos lo intentan más que otros con todo y su guion y dirección, pero lejos de tener protagonistas fuertes, empoderados o adorables, son planos, hastiosos y aburridos, siendo la trama y The Marionette los ganchos para terminar de ver la película para quienes no son fans o no se fijen en todos los defectos que tienen.

Ya ni qué decir de su humor con falta de encanto y diálogos igual de planos.

La dirección a cargo de Emma Tammi es inconsistente,hay buenas tomas, buenos ángulos que resaltan el fanservice y lugares emblemáticos, pero pareciera que le faltó dirigir mejor a los actores a su cargo para transmitir las emociones que se supone están queriendo transmitir.

Conclusión.

FIVE NIGHTS AT FREDDY´S 2 es una película CIEN POR CIENTO DIRIGIDA A FANS y a un público infantil o a quien pueda pasar por alto su falta de guion y errores en general; cuenta con mucho fanservice, una buena producción y fotografía, los efectos están bien logrados para recrear a los animatrónicos y a la nueva villana que luce atemorizante y digna de ser jefe final de cualquier juego, pero se queda corta en lograr lo que los videojuegos y apenas y le alcanza para ser un filme de terror ligero (muy ligero).

Y aunque sea un producto dirigido para niñas y niños, no por ello se puede justificar la falta de guion y hasta subestimar su capacidad para manejar y comprender lo que está viendo, sobre todo con la juventud actual que es más perspicaz. Gracias a sus 90 minutos de duración aproximados es bastante digerible para quien acompaña a alguien.

Five Nights at Freddy’s 2 ya se estrenó en las distintas salas de cine de México.

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Five Night’s at Freddy’s 2 | Reseña sin spoilers
  • Guion
  • Actuaciones
  • Dirección
  • Producción
  • Fanservice
2.9

FIVE NIGHTS AT FREDDY´S 2 | Reseña sin spoilers

FIVE NIGHTS AT FREDDY´S 2 es una película CIEN POR CIENTO DIRIGIDA A FANS y a un público infantil o a quien pueda pasar por alto su falta de guion y errores en general; cuenta con mucho fanservice, una buena producción y fotografía, los efectos están bien logrados para recrear a los animatrónicos y a la nueva villana que luce atemorizante y digna de ser jefe final de cualquier juego, pero se queda corta en lograr lo que los videojuegos y apenas y le alcanza para ser un filme de terror ligero (muy ligero). Y aunque sea un producto dirigido para niñas y niños, no por ello se puede justificar la falta de guion y hasta subestimar su capacidad para manejar y comprender lo que está viendo, sobre todo con la juventud actual que es más perspicaz. Gracias a sus 90 minutos de duración aproximados es bastante digerible para quien acompaña a alguien.

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El reboot de Darkman sigue vivo y anuncia directores

Llegan buenas noticias para los fans de Darkman: un nuevo informe revela que los directores de Don’t Move, Brian Netto y Adam Schindle

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Darkman

Llegan buenas noticias para los fans de Darkman: un nuevo informe revela que los directores de Don’t Move, Brian Netto y Adam Schindler, se unen para relanzar la clásica película de Sam Raimi.

Durante la promoción de la cinta de Doctor Strange de 2022, el cineasta Sam Raimi confirmó que “Universal está hablando de una secuela de Darkman”.

Desde entonces, hemos escuchado muy poco, pero parece que el trabajo finalmente avanza en el reinicio.

Según Dread Central, los directores de Don’t Move, Brian Netto y Adam Schindler —quienes trabajaron con Raimi en el thriller de Netflix—, se unen para dirigir Darkman para Ghost House Pictures.

Antes de producir Don’t Move, Raimi trabajó con Netto y Schindler en 50 States of Fright de Quibi.

En 2024, el dúo declaró que Darkman era el proyecto de sus sueños. “Si hablamos de algo relacionado con Sam, es Darkman”, dijo Schindler. Hablamos de Darkman [con él]. Nos encanta y nos encanta Darkman.

Netto añadió: “Darkman fue mi película favorita durante gran parte de mi vida. Era la película, así que Darkman sería realmente interesante”.

El culto alrededor de Darkman

Como recordarán, la película de 1990 fue la primera incursión de Raimi en el género de superhéroes y su debut en un estudio tras trabajar en la franquicia Evil Dead.

Contaba con un elenco impresionante encabezado por Liam Neeson y Frances McDormand, y el primero interpretó al Dr. Peyton Westlake, un científico convertido en maestro del disfraz que se embarcó en una misión de venganza tras ser desfigurado por la mafia.

Si bien Darkman no fue un éxito rotundo para Universal Pictures, se ha convertido en un clásico de culto que ha inspirado videojuegos, varios cómics y un par de secuelas directas a DVD (sin Neeson).

Se trata de El regreso de Durant (1995) y La muerte de Darkman (1996).

Eso significa que han pasado 30 años desde la última vez que Darkman apareció en la pantalla, así que parece el momento adecuado para reinventar al personaje para el público moderno.

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Cine

La cinta live action de Voltron revela más sobre su historia

Un nuevo rumor sobre Voltron incluye una sinopsis de la próxima adaptación live action además de revelar el papel de Henry Cavil

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Voltron

Un nuevo rumor sobre Voltron incluye una sinopsis de la próxima adaptación live action además de revelar el papel de Henry Cavill en la película.

La próxima película de Voltron finalizó su rodaje el verano pasado, y aún no hemos visto ni una sola imagen de la adaptación live actionl.

Aun así, el entusiasmo entre los fans por esta adaptación de la serie animada de televisión de los 80, Voltron, El Defensor del Universo, es comprensiblemente alto.

Para quienes no estén familiarizados con la premisa, Voltron gira en torno a cinco Robot Lions pilotados que pueden combinarse para formar el robot humanoide definitivo, Voltron, para combatir el mal.

El cineasta Rawson Marshall Thurber (Red Notice, Skyscraper) ha afirmado que su versión “se mantendrá fiel a la esencia y el espíritu de Voltron” a la vez que “presenta una generación completamente nueva de pilotos”.

Los rumores alrededor de Voltron

Es un proyecto con mucho potencial, aunque siempre es difícil complacer a los fans de toda la vida de una franquicia como esta (con un poco de suerte, Voltron tendrá un éxito algo mejor que las películas de Transformers).

Feature First ha compartido hoy nuevos detalles sobre la película, incluyendo los primeros detalles de la trama:

“Tras la muerte de su madre, un afligido adolescente terrestre descubre una verdad devastadora: ella era una legendaria piloto de Voltron de Altea, que protegía la galaxia en secreto. Cuando el tirano Zarkon se libera de su prisión y lanza un brutal asalto a Altea, el afligido chico se ve obligado a asumir su legado, obligado a pilotar su león y reunir al Equipo Voltron.”

“Pero atormentado por la inseguridad y los repetidos fracasos, lucha por estar a la altura… hasta que se da cuenta de que su verdadera fuerza no residía en la habilidad ni la tecnología, sino en el coraje forjado a través de la pérdida. Para salvar a Altea —y honrarla—, debe encontrar ese mismo fuego dentro de sí mismo.”

El sitio web también afirma que Henry Cavill, protagonista de El Hombre de Acero, ha sido elegido para interpretar al Rey de Altea, y que Sterling K. Brown (Pantera Negra) interpretará a Zarkon, el villano de Voltron (un papel que lleva tiempo vinculado).

Se espera que la película de Voltron llegue exclusivamente a Prime Video en 2026.

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Anime

Virgin Punk: ClockWork Girl | Reseña sin spoilers

Virgin Punk: ClockWork Girl es una joya para todos los son fans del anime y del cyberpunk que no se pueden perder.

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Una joya para todos los son fans del anime y del cyberpunk que no se pueden perder.

Las historias con temáticas cyberpunk resultan ser de las más interesantes (cuando están bien hechas) ya que abordan mundos distópicos en los que contrastan los avances tecnológicos con la degradación de lo humanitario y la moral; bajo esta premisa llega Virgin Punk: Clockwork Girl, un anime tipo OVA (Original Video Animation) con una animación impecable y que nos presenta el inicio de una épica historia y tal vez ya lo sepan, pero al tratarse de una especie de OVA su duración es mayor a los 30 minutos y aunque incluye extras como un detrás de cámaras, seguramente se preguntarán si vale la pena el pagar un boleto de cine por esto y la respuesta es un rotundo SÍ, si son fans del anime y de lo cyberpunk tienen que ver Virgin Punk: Clockwork Girl en la pantalla grande y a continuación les cuento el porqué.

¿De qué va?

Virgin Punk: Clockwork Girl se sitúa en el año 2099 en un futuro distópico en el que la tecnología médica llamada Somadea, ha permitido reemplazar o mejorar partes humanas, sin embargo y pese a que su propósito es el de salvar vidas, también estás siendo utilizada para transformar humanos en armas vivientes. Por ello el gobierno ha permitido la implementación de cazarrecompensas quienes están autorizados para eliminar a estos criminales, claro por un pago.

Aquí conocemos a Ubu Kamigori, una cazarrecompensas conocida como “Clockwork Girl” debido a la precisión y frialdad con la que ejecuta sus asignaciones, pero todo va a cambiar para ella cuando se encuentre con Mr Elegance, con quien parece tener un pasado.

Lo bueno.

Dirigida por Yasuomi Umetsu y producida por el estudio SHAFT, Virgin Punk: Clockwork Girl es una increíble y bien lograda animación, con escenas de acción que nos deleitan con un espectáculo visual como pocas veces vemos en la pantalla grande y esto se debe al diseño estético de los personajes y la fluidez en su animación, asi como el escenario cyberpunk que si bien es vistoso y colorido, no deja de tener ese feeling de ser un mundo oxidado.

Los combates se encuentran perfectamente animados con una coreografía que  muchas películas de acción, incluyendo las mejores, envidiarían; todo acompañado de una historia que toca temas como el abuso de poder, la tecnología y la línea moral para su uso y el propio abandono de la humanidad y una narrativa que se podría sentir apresurada a ratos.

Su música a cargo de Yoshiaki Dewa refuerza el tono ciberpunk, intenso y emocional de la obra.

Lo malo.

Su punto débil y esto muy entre comillas, es su duración, y es que no se trata de una película animada como tal, sino de un tipo de OVA de más de 35 minutos, siendo los OVAs animaciones de mayor duración a capítulos normales del anime que eran lanzados directamente a video, “min películas” para video pues. 

Pero esto está hecho a propósito por el propio director, ya que se trata apenas de la primera parte o del capítulo 1 de esta saga de Virgin Punk.

Y por su corta duración, pudiera sentirse que cuenta con una narrativa un tanto apresurada y es entendible, ya que los diálogos son concisos y sin rodeos, pero no por ello dejan de sentirse los conflictos emocionales y el peso de los temas que se abordan.

Con todo y un “making off”.

Y si se preguntan si es todo lo que viene con la cinta, no se preocupen, que Virgin Punk: Clockwork Girl viene acompañado de un detrás de cámaras y su proceso creativo , el cual es muy interesante y aporta mucho contexto a las decisiones creativas, incluyendo que este sea el primer capítulo.

Conclusión.

Si son fans del anime en general y de las obras cyberpunk, deben de ver Virgin Punk: Clockwork Girl, una obra que compensa su corta duración con una increíble animación, una historia emocional y concisa, y soundtrack que nos trasmite la atmósfera de un mundo distópico, transformando este anime en un gran espectáculo audiovisual, todo con un detrás de cámaras interesante y que nos proporciona mucho contexto de la creación de este que es el primer capítulo de “Virgin Punk”.

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VIRGIN PUNK: CLOCKWORK GIRL | RESEÑA SIN SPOILERS
  • Animación
  • Dirección/guion
  • Sounctrack
  • Narrativa
  • Duración
4

Virgin Punk: Clockwork Girl | Reseña sin spoilers

Si son fans del anime en general y de las obras cyberpunk, deben de ver Virgin Punk: Clockwork Girl, una obra que compensa su corta duración con una increíble animación, una historia emocional y concisa, y soundtrack que nos trasmite la atmósfera de un mundo distópico, transformando este anime en un gran espectáculo audiovisual, todo con un detrás de cámaras interesante y que nos proporciona mucho contexto de la creación de este que es el primer capítulo de “Virgin Punk”.

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