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SAROS – REVIEW
Un nuevo bullet hell llega en exclusiva a PlayStation 5. Te contamos qué tal está el nuevo título de Housemarque en nuestra review de Saros.
Un nuevo bullet hell llega en exclusiva a PlayStation 5. Te contamos qué tal está el nuevo título de Housemarque en nuestra review de Saros.
Han pasado 5 años desde que en el 2021, Housemarque sorprendió a la industria con Returnal, un título que combinaba las mecánicas de un bullet hell con un roguelike, y al mismo tiempo nos mantenía pegados a la consola con una historia interesante que se contaba con una narrativa críptica.
Ahora repiten la fórmula una vez más y nos entregan SAROS, ¿será lo suficientemente bueno para repetir el éxito de su predecesor y colocarse como el nuevo título insignia de Housemarque y PlayStation. Aquí te lo contamos.
¿De qué trata Saros?
En esta ocasión tomaremos el papel de Arjun Devraj un agente de Soltari, una compañía que tiene como misión explorar el universo en busca de recursos naturales para explotarlos en beneficio de la tierra y que son los encargados de enviar a Arjun y su equipo como parte de la tripulación del Echelon IV a explorar el planeta Carcosa y tratar de establecer contacto con una expedición que fue enviada anteriormente al planeta y ahora se considera perdida, pero para lograr esta misión, Arjun y compañía tendrán que enfrentar varios peligros y descubrir el misterio que se esconde detrás de los eclipses.
Dominar el bullet ballet de SAROS
El gameplay de Saros está diseñado para poner a prueba y llevar al extremo las habilidades de los jugadores. Si bien, hasta cierto punto puede considerarse más accesible que Returnal. Es necesario dominar el llamado bullet ballet, que es un estilo de juego donde en la gran mayoría de enfrentamientos, la pantalla estará llena de proyectiles neón que deberemos esquivar o bloquear de alguna manera, así que usar la vista no será suficiente, es importante usar todos los sentidos para percibir el peligro, poner atención a las vibraciones del DualSense y escuchar los diferentes sonidos que emite cada proyectil.
Es en este punto donde se vuelve muy importante dominar el uso de nuestro escudo, que es la proyección de un campo de fuerza con la capacidad de repeler un número limitado de proyectiles antes de romperse, pero que se puede cargar de energía al cubrirnos correctamente de proyectiles con colores específicos, comenzando con los azules y conforme avancemos en la historia, podemos añadir un par de colores más.
Al tratarse de un roguelike, al inicio de cada ciclo contaremos con la versión base de la última arma que usamos y cada vez que seamos derrotados terminará nuestro ciclo de vida, lo que causará que perdamos todo el equipo que logremos conseguir en cada ronda y empecemos una vez más desde nuestra base de operaciones.
Pero el que un ciclo llegue a su fin y después se reinicie, no quiere decir que podamos seguir el mismo camino o recolectar el mismo equipo, si bien la prueba y el error son clave para dominar el juego y que encontremos un arma con la que nos sintamos cómodos, los diferentes niveles y biomas en Carcosa también se reinician, haciendo que cada uno de nuestros recorridos se sientan diferentes.
El nivel de dificultad en Saros
Tal vez el nivel de dificultad de Saros pueda parecer injusto para algunos jugadores, pero para nivelarlo, encontramos a lo largo de nuestro camino una serie de modificadores que aumentan las estadísticas y agregan algunos efectos positivos o negativos a nuestro personaje.
Por ejemplo podemos encontrar modificadores que aumenten nuestra barra de salud y como efecto especial hacen que el cool down para poder volver a usar el “dash” sea más rápido.
Y por otro lado, existen modificadores que entregan más beneficios a cambio de darnos un efecto negativo, por ejemplo hay artefactos que otorgan un aumento de salud y de poder para que nuestro escudo sea más resistente, pero con la desventaja de hacer menos daño si nos quedamos de pie, que el “Ether” nos recupere menos salud al consumirlo o simplemente que nuestra arma de ataque se atore cada vez que recibimos daño. Dependerá de nosotros administrar los artefactos y decidir las modificaciones que Arjun tendrá en cada ciclo.
Pero si los modificadores temporales no son suficientes, podemos recolectar materiales especiales que sirven para hacer modificaciones permanentes a nuestra armadura y así aumentar de forma permanente atributos como el escudo o la salud a traves de un árbol de habilidades.
El misterio del eclipse en Saros
Si bien carcosa en un planeta hostil, lleno de criaturas agresivas y biomas que nos entregan paisajes hermosos, la parte más llamativa es la aparición de un misterioso eclipse que no solo oculta el sol del cielo, sino que también modifica el ambiente, haciendo parecer que entramos a otra dimensión y volviendo a los enemigos más agresivos, lo que otorga otro nivel de dificultad.
¿Vale la pena Saros?
Tal vez Saros a primera vista nos recuerda mucho a Returnal, pero la implementación de nuevas mecánicas, las mejoras gráficas y la historia interesante que es muy fácil de seguir, hacen de Saros una peculiar aventura que no se pueden perder todos los amantes del género roguelike y bullet hell. Porque una vez que empieces a explorar los hermosos paisajes que Carcosa tiene para ofrecer y a hacer frente a los seres que lo habitan, no vas a querer parar hasta llegar al final de la aventura.
Recuerda que Saros llega en exclusiva a PlayStation 5 este 30 de abril.
SAROS - Review
Overall
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Gameplay
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Banda Sonora
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Historia
SAROS - RESEÑA
Tal vez Saros a primera vista nos recuerda mucho a Returnal, pero la implementación de nuevas mecánicas, las mejoras gráficas y la historia interesante que es muy fácil de seguir, hacen de Saros una peculiar aventura que no se pueden perder todos los amantes del género roguelike y bullet hell. Porque una vez que empieces a explorar los hermosos paisajes que Carcosa tiene para ofrecer y a hacer frente a los seres que lo habitan, no vas a querer parar hasta llegar al final de la aventura.
Reseñas
LAST FLAG – Reseña
Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar, que ya jugamos y te contamos que tal esta
Last Flag toma esa nostalgia y la convierte en un hero shooter 5v5 bastante peculiar. Desarrollado por Night Street Games, un estudio fundado por Mac y Dan Reynolds (sí, el vocalista de Imagine Dragons y su hermano), nos lanzan a un caótico “programa” de televisión retro de los años 70 donde el único objetivo es robar la bandera del equipo contrario y proteger la tuya para sobrevivir a la ronda.
¿De qué va la historia?
Al ser una experiencia enfocada totalmente en el multijugador competitivo, no hay un modo campaña ni una trama profunda. La excusa narrativa es que somos concursantes en este “game show” televisivo donde todo se vale por el rating.
Los personajes tienen diálogos muy cómicos y el título nunca intenta tomarse en serio a sí mismo, creando una atmósfera súper relajada y divertida.
Gameplay
Last Flag es un Hero-shooter “competitivo”, con perspectiva de tercera persona.
Last Flag, propone algo un poco diferente. Las rondas empiezan con un minuto de “tranquilidad” donde el mapa se divide por una cortina y tienes que buscar el escondite más rebuscado para tu bandera. Al caer el telón, arranca la cacería de banderas, debes pelear por tres torres de radar que te avisan en qué zonas no está el objetivo rival. Además, le metieron un toque MOBA al poner robots neutrales que puedes destruir para ganar oro y mejorar tus habilidades en pleno combate.
El control es bastante responsivo, solo que las físicas del juego se sienten un poco extrañas, los personajes sientes que flotan por alguna razón.
pero tiene unos cuantos problemas, personajes como Arsenal o Scout no se sienten valanceados y dominan la arena, mientras que otros como Roadie se sienten inútiles, aparte, el movimiento a veces peca de sentirse medio flotante y algunas habilidades te frenan de golpe, cortando el ritmo de los tiroteos. todo esto se puede resolver con actualizaciones. Uno de los problemas más grande del juego, es que tiene muy pocos jugadores hasta el momento, teniendo que emparejarte con bots y pierde un poco la emoción de enfrentarte contra jugadores reales.
Mundo
El diseño de los escenarios está muy bien pensado para que la exploración y el sigilo inicial valgan la pena. Tienes alcantarillas, callejones y mucha verticalidad para ser creativo con tus escondites. El problema gigante es que de lanzamiento solo nos dieron dos mapas: Copper Falls y un castillo congelado llamado Snowfield. Por muy buen diseño que tengan, a la docena de partidas ya te sabes todas las rutas de memoria y se pierde por completo la magia de la exploración.
Apartado artístico
Visualmente es súper colorido y caricaturesco. Te recordará un poco a Fortnite o Team Fortress 2 (que los creadores se inspiraron en este último), pero con toda la identidad de los setentas. El único detalle es que ciertas animaciones se ven algo toscas cuando te mueves o usas poderes, rompiendo un poco esa ilusión de estar viendo un programa de televisión fluido y de alta calidad.
Aspecto técnico
Desarrollado en Unreal Engine 5, la optimización es una maravilla. Los requisitos en PC son los siguientes:
Contenido
Por unos $179 MXN te llevas todo el paquete, y hay que aplaudir de pie que no hay ni rastro de microtransacciones o mecánicas pay-to-win. Todos los cosméticos y personajes se desbloquean a la vieja escuela.
Conclusión
Last Flag es un experimento valiente con mucho potencial y cariño. Le da un giro estratégico y fresco a la clásica captura de bandera, acompañado de un modelo de negocio honesto y una banda sonora bastante buena. Si tienes con quien jugarlo te pasarás un muy buen momento. Pero su alarmante falta de contenido y, sobre todo, una comunidad vacía que te obliga a jugar con bots en casi todas las partidas, lo dejan en una posición difícil.
El juego tiene potencial, pero, en un genero tan saturado y tan competido, donde la mayoría de los juegos, son free to play y ya llevan años de contenido y experiencia. Last Flag lo tiene complicado, pero con su ruta de actualizaciones para este año, y siga mejorando los pequeños errores que tiene, puede llegar a ser un juego que llegue a competir con los más grandes. Te lo recomiendo, pero ten alguien con quien jugar.
Lo bueno y lo malo
Bueno:
- El giro estratégico de esconder la bandera
- El rendimiento en PC es bastante bueno
- La música, el sonido y la estética retro televisiva derrochan personalidad.
Malo:
- Escasez de contenido
- Héroes muy desbalanceados
- Animaciones algo toscas y movimiento flotante en ciertas acciones.
- Falta de jugadores reales.
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Reseñas
TOMODACHI LIFE: LIVING THE DREAM – Reseña
Tomodachi Life es un juego de simulación social de Nintendo, con muchísimo humor absurdo, pero muy divertido.
¿De qué va?
Si alguna vez te preguntaste qué pasaría si juntaras a tus amigos, a tu familia, a tu celebridad favorita y a tus mascotas en una isla tropical y los dejaras a su suerte, Tomodachi Life: Living the Dream es la respuesta. Tomodachi Life es un juego de simulación social de Nintendo, con muchísimo humor absurdo, pero muy divertido, donde tú actúas como un dios de una comunidad llena de tus propios Miis con personalidades de lo más extrañas. La premisa sigue siendo la misma que la de su primera entrega en 3DS: crear personajes, darles una personalidad, y simplemente sentarte a ver cómo la diversión se desata mientras se enamoran, se pelean o deciden hacer lo que ellos quieran, claro, mientras tú se los permitas.
Gameplay
Es sencillo pero divertido. Tienes que tomar unas cuantas “decisiones” y ver las consecuencias que estas provocan con tus personajes. No estamos ante un simulador complejo; la jugabilidad se basa en interactuar de forma sencilla, resolver los problemas diarios de tus Miis, alimentarlos y participar en minijuegos absurdos. Los controles y las opciones por los menús son súper ágiles. Las mecánicas están diseñadas para mantenerte sonriendo, dándote las herramientas suficientes para influir en sus vidas sin quitarte ese factor sorpresa, que es justo la magia del juego.
Lo encantador del juego es que puedes diseñar al Mii que tú quieras. Tiene un diseño de personajes un tanto sencillo, pero, si quieres crear a tu personaje tal cual es, es probable que te tome bastante tiempo y paciencia, ya que tendrás que tomar el “lápiz” del juego y diseñar lo que quieras de él a tu medida. Me hubiera gustado una variedad más amplia de diseños de personajes y, además, el poder tomarlos y personalizarlos a tu gusto.
Es bastante cómico ver a tus personajes platicar de lo que tú decidas. Tú no puedes decidir cómo va la plática, sino solo el tema, y eso es lo encantador del juego: puedes tener pláticas muy profundas o, por lo general, pláticas absurdas y muuuuy cómicas.
Algo que es bastante interesante es que puedes diseñar completamente tú mismo objetos, comida, ropa, cuartos y animales. Para esto necesitas dedicarle bastante tiempo. Si tienes talento y paciencia para crearlos desde cero, podrás aprovechar este apartado; de lo contrario, es decepcionante. Algo que le vendría genial es poder descargar todo esto de otros jugadores, pero por el momento no es posible.
Mundo
La isla se siente bastante viva. Atrás quedaron las pantallas estáticas; el diseño de la isla invita mucho más a mirar de cerca. Tienes nuevas locaciones y una sensación de mayor libertad al observar lo que hacen tus habitantes. Puedes atraparlos teniendo conversaciones sin sentido en la cafetería, o subidos en las nuevas atracciones del parque de diversiones. Es un espacio que te motiva a revisarlo en diferentes momentos del día solo para no perderte la diversión.
Apartado Artístico
Visualmente está bien a secas. Mantiene esa dirección artística caricaturesca, limpia y súper colorida que es sello de la franquicia, pero sacándole jugo al hardware para que las expresiones faciales de los Miis sean lo mejor. Acompañando esto, el diseño sonoro es clave: la música relajante, los efectos caricaturescos y, por supuesto, esas legendarias voces robóticas sintetizadas que te leen hasta la cosa más rara que les escribas.
Aspecto Técnico
El juego entiende que su punto fuerte es la inmediatez, por lo que a nivel técnico está optimizado para no estorbar. Los tiempos de carga son apenas visibles, pero creo que innecesarios. Son algo vital en un juego donde estás saltando de un departamento a otro cada cinco segundos. En mis horas de juego no me topé con bugs que rompieran la partida ni con caídas de frames; se nota bastante pulido.
Contenido
Aquí es donde Living the Dream se vuelve un devorador de tiempo. Las horas que le puedes meter son prácticamente ilimitadas si conectas con su propuesta. Tienes un catálogo inmenso de ropa, comida, interiores de habitaciones y objetos para coleccionar. Su nivel de rejugabilidad se sostiene en los eventos diarios y estacionales, así que siempre hay un pequeño pretexto para entrar cinco minutos (que terminan siendo dos horas). El precio está justificado si eres del tipo de jugador que disfruta el progreso constante y relajado día con día; es un juego en el que creas tu propia diversión.
Conclusión
Tomodachi Life: Living the Dream sabe perfectamente lo que es y a quién va dirigido. No busca ser el juego más profundo del año, sino una fábrica de anécdotas bizarras y memes generados por tus propios amigos virtuales. Tomodachi Life cuando salió para 3DS nos enamoró, pero Living the Dream logra perfeccionar la fórmula, dándonos una experiencia divertidísima y cero estresante. Si te gusta el humor absurdo y quieres un título perfecto para relajarte al final del día, este juego te va a tener enganchado.
Tomodachi Life: Living the Dream, está disponible para Nintendo Switch 1 y claramente es compatible para la Switch 2.
Lo bueno y lo malo:
Lo bueno:
- Humor inagotable
- Una isla con vida
- Rejugabilidad “infinita“
Lo malo:
- Falta de variedad
- Cero comunidad creativa
- Gráficos “bien a secas“
- Tiempos de carga innecesarios
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Reseñas
THE POSTHUMOUS INVESTIGATION – Reseña
The Posthumous Investigation, es un videojuego ¡Latino! desarrollado por Mother Gaia Studio, creando una interesante aventura
Un detective privado en el Río de Janeiro de 1937 recibe el caso más extraño de su carrera, encontrar al asesino del poderoso y adinerado Brás Cubas.
The Posthumous Investigation, es un videojuego ¡Latino! desarrollado por un equipo brasileño, Mother Gaia Studio, creando una aventura bastante clásica pero con una historia muy interesante.
Historia
La historia es lo más atractivo de The Posthumous Investigation. El juego es una adaptación de novelas Noir con toques cartoon. El ritmo de la historia lo marcas tú, pero lo que la hace brillar son los personajes y sus diálogos.
El difunto Brás Cubas es un tipo complejo, narcisista, que se hace odiar y querer al mismo tiempo, y él mismo sirve como tu confidente entre cada reinicio. Vas a interactuar con un elenco de sospechosos donde todos tienen secretos sucios. Al principio parece que sus vidas no tienen nada que ver, pero conforme avanzas, te das cuenta de que el tipo que viste caminando a las 3:00 p.m. por un callejón se iba a encontrar con la mujer que interrogaste en la mañana. Lo que quiero decir con esto, es que es un guion bastante bien armado, que va hilando cada momento del juego y nada es al azar.
Gameplay
Este es un juego point-and-click de deducción, donde tu única arma es el conocimiento.
La mecánica principal del juego es un bucle temporal, está muy bien implementada. Imagínate que decides seguir a un sospechoso durante todo un día, ves a dónde va, con quién habla y qué hace a cada hora exacta. En ese ciclo no lograste arrestar a nadie, pero en el siguiente reinicio ya sabes su rutina. Ahora puedes ir a interceptarlo, adelantarte a sus planes, presionarlo con información que para él “no deberías saber” y obligarlo a cambiar su ruta, rompiendo su coartada. Me recordó un poco a Zelda: Majora’s Mask.
Los controles son simples, todo es a base de clics y elegir las preguntas correctas. Afortunadamente, no necesitas tener una libreta física en tu escritorio para anotar todo, el juego tiene un “Pizarrón” donde el detective organiza automáticamente las pistas, objetos, horarios y perfiles de los sospechosos de manera impecable.
Lo mejor de todo es que no hay penalizaciones por equivocarte, si te llegas a equivocar en una conversación o pierdes de vista a alguien, simplemente esperas al siguiente ciclo y lo intentas de nuevo con una nueva estrategia. Para los que busquen un juego que los rete un poco, pero tampoco sea tan exigente The Posthumous Investigation, es una excelente opción de juego.
Ambientación
El Río de Janeiro de 1937 está diseñado como un mapa interconectado de escenarios muy específicos, desde callejones hasta faros abandonados. Tienes la libertad total de moverte a donde quieras y decidir cómo gastar las horas de tu día. El mundo no es enorme, pero el juego no lo necesita, cada escenario tiene pistas relevantes si sabes a qué hora visitarlo y a quién seguir, nada está porque si en el juego.
Apartado artistico
Visualmente el juego es decente. Es un entorno 2D con una estética noir en blanco y negro, con un contraste de sombras que encaja perfecto con la vibra de detectives de los años 30. No es un juego que busque gráficos de última generación, pero, su nivel artístico se apega bastante bien a lo que ofrece el juego.
La música es jazz melancólico de época que te envuelve por completo. No es intrusiva, sino que se mantiene de fondo ayudando a crear esa atmósfera de tensión y misterio.
Aspecto técnico
Al ser un juego 2D de apuntar y hacer clic, te corre sin problemas en casi cualquier PC. Los tiempos de carga son rápido, y no encontré ningún bug.
Contenido
Es una experiencia muy bien empaquetada que te va a tomar entre 8 y 12 horas, dependiendo de qué tan rápido resuelvas los acertijos lógicos. Cuesta unos $228 pesos mexicanos. The Posthumous Investigation, lo puedes encontrar en PC.
Conclusión
Mezclar la mecánica de revivir un solo día, con el modo de juego point-and-click está muy bien implementado. Se agradece que no tratan al jugador como un tonto, dándote las herramientas lógicas para que tú mismo desentrañes la red de mentiras sin ayudas artificiales.
En resumen, The Posthumous Investigation es un muy buen juego indie que te atrapan, me da gusto saber que es un juego latino y que está muy insipirado en obras importantes brasileñas. Definitivamente no es un juego para apagar el cerebro después del trabajo, al contrario, te exige atención, lectura y mucho razonamiento.
Lo bueno y lo malo
Lo bueno:
- Tiene una mecánica interesante que ayuda bastante bien a un juego de narrativa.
- Los personajes tienen un trasfondo interesante.
Lo malo:
- Cero rejugabilidad
- Su apartado artístico lo siento nada memorable
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