Cine
MA | Reseña sin spoilers
Una nueva villana pretende aterrorizar a las nuevas generaciones
“Blumhouse” es una casa productora arriesgada, caracterizada por traernos la nueva oleada del terror y horror en el cine, desde su despegue con “Paranormal Activity” (2007) su participación en películas como “The Purge” (2013) o “Jezabel” (2014) hasta la multivalorada “Get Out” (2017), es por eso que cada que sale una nueva entrega de esta productora genera mucha expectativa y “MA” es su más reciente bebé.
CADA GENERACIÓN TIENE SU BOOGEYMAN
“El coco”, “El señor del costal”, “La llorona”, muchas son las historias con que los padres asustan a los niños para que se porten bien o hagan sus deberes, la literatura contemporánea vio nacer a vampiros y hombres lobo, la generación ochentera y noventera creció teniendo pesadillas con Freddy Krueger, Jason o Pennywise, este siglo tiene sus propias representaciones malignas en Babadook o Mr. Boogie, sin embargo el cine actual ha optado también por explorar un mercado algo más “real” con títulos como “The Gift”(2015) o la exitosa serie “You” (2018 -), un género que sin dejar de lado la ficción centra su argumento en algo “relativamente” posible y palpable, un terror más humano y en teoría más peligroso porque de alguna manera existe y podría estar encarnado en alguien que conoces.
“MA” está mas del lado de esos últimos ejemplos y nos presenta a Sue Ann (con una gran interpretación de la ganadora del oscar Octavia Spencer), una amable y serena ayudante de veterinaria que se tropieza con una bola de adolescentes, cada uno representando un estereotipo juvenil: la recién llegada Maggie (Diana Silvers), la popular Haley (McKaley Miller), el fiestero Chaz (Gianni Paolo), el tranquilo Andy (Corey Fogelmanis) y el afroamericano Darrell (Dante Brown), que le piden comprar cerveza y alcohol ante su evidente minoría de edad. Sue Ann no solo acepta, sino que ofrece el sótano de su casa para que los jóvenes beban sin problema ni límite alguno: el sueño de cualquier joven. Por supuesto, la inocente y caritativa Sue Ann esconde un gran secreto que pondrá en peligro a todos los involucrados.
JUVENTUD SUAVE = HORROR SUAVE
La crítica social de la historia (y por lo tanto el verdadero horror y peligro) se centra en las conductas despreocupadas de los jóvenes, a veces acrecentada por la conectividad tecnológica y redes sociales, no confiar en extraños, no compartir números de teléfono, mantener lo más “privadas” posible aplicaciones como Facebook o Instagram, el acoso escolar y por supuesto, no beber hasta el grado de la inconsciencia son algunos de las muchas advertencias que relata esta película casi a manera de spot, sin embargo es de resaltar el trabajo de Octavia Spencer que saca a flote su personaje de manera extraordinaria, así como el trabajo de todo el reparto que en general es cumplidor (entre los papeles secundarios están también Juliette Lewis y Luke Evans), el soundtrack es bueno, retomando clásicos de la cultura popular y el score (a cargo de Gregory Tripi) tiene esta onda nostálgica que comenzó Stranger Things y que ha sido llevada a la sobre explotación, pero no es mala.
Es una lástima que una premisa tan sencilla pero que a la vez podía ser exitosa tarde tanto en arrancar, la tensión comienza temprano (convirtiendo la película en más suspenso que horror) y por medio de “flashbacks” se van construyendo las motivaciones de la villana, las cuales al final no quedan muy claras ni son suficientes para explicar su comportamiento (no porque la situación no lo sea, sino porque le faltó “colmillo” al director Tate Taylor para engancharnos a ella).
A su favor puedo decir que el horror y hasta el gore llegan, tardan mucho, pero llegan y sin embargo es un “soft horror” adecuado a su clasificación (B15), una historia que se nota dirigida a los jóvenes que retrata, que funciona más como advertencia amarillista para una conducta reprimible, que es ligeramente entretenida pero que dejará parcialmente insatisfechos a un público mayor o fanático del género.
CONCLUSIÓN
Aún con sus fallas, “MA” es una historia parcialmente entretenida que mantiene la expectativa durante su hora y media de duración, sin problema puede esperar a que salga en televisión o streaming pero si elige ir al cine no saldrá completamente decepcionado. Una película con potencial que se ve truncada por la autocensura, víctima de su propia ideología que está a nada de ser un proyecto educativo para que los jóvenes en secundaria no cometan los mismos errores que los personajes, respaldada en un trasfondo apenas sólido y rescatado por la gran actuación de su villana que tristemente no le alcanzará para convertirse en el “Boogeyman” (o “Boogeywoman”) de las nuevas generaciones.
Cine
Viernes 13 está muy cerca de regresar
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una esperada precuela
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una precuela que se estrenará en Peacock este otoño.
Esta será la primera vez que los fans del terror regresen al mundo de Jason Voorhees desde el reinicio de 2009, que recibió malas críticas (pero fue un éxito de taquilla), y podría ser otro intento de redefinir el canon de esta icónica franquicia slasher.
Crystal Lake se sitúa antes de la película original de Viernes 13 y cuenta con Linda Cardellini como Pamela Voorhees, la madre de Jason.
El joven actor Callum Vinson también tendrá un papel recurrente como Jason (Vinson también protagonizará la adaptación de Dios de la Guerra de Amazon como Atreus)
. El reparto se completa con William Catlett (Black Lightning) como el nuevo personaje Levon Brooks, Devin Kessler como Briana Brooks, Cameron Scoggins como “Dorf” (presumiblemente el oficial Dorf de Viernes 13) y Gwendolyn Sundstrom como Grace.
Lo que sabemos de la nueva producción de Viernes 13
Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero se presume que la serie revelará nuevos detalles sobre la vida de Pamela antes de la muerte de su hijo y ayudará a explicar cómo se convirtió —alerta de spoiler para una película de hace 46 años— en la asesina de la película original.
Mientras Hollywood ha seguido explotando otras franquicias clásicas de terror como Halloween y Scream, Viernes 13 se encuentra en un limbo legal tras una disputa sobre quién posee los derechos de la franquicia.
Como resultado, no hemos visto a Jason en pantalla desde aquella película de 2009, que la mayoría de los fans del terror probablemente preferirían ignorar. Antes de eso, a principios de la década de 2000, Jason viajó al espacio y luchó contra Freddy Krueger.
Alguna versión de Crystal Lake ha estado en desarrollo desde 2003, aunque el concepto ha cambiado drásticamente desde entonces.
En la década de 2020, A24 adquirió los derechos y contrató a Bryan Fuller, creador de Hannibal, como showrunner.
Crystal Lake se estrena en Peacock el 15 de octubre.
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Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
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La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
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Animación
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Historia
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Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
Cine
El Planeta de los Simios tendrá un reboot… otra vez
Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos, dirigirá una nueva película de El Planeta de los Simios para 20th Century Studios
Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, dirigirá una nueva película de El Planeta de los Simios para 20th Century Studios, y todo apunta a que será un reinicio completo.
Disney y 20th Century Studios siguen adelante con otra película de El Planeta de los Simios, pero parece que esta nueva entrega de la clásica franquicia de ciencia ficción no será una continuación de El Reino del Planeta de los Simios, que se estrenará en 2024.
Deadline informa que Matt Shakman, director de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, dirigirá la nueva película.
Con Josh Friedman, guionista de El Reino del Planeta de los Simios (coguionista de Primeros Pasos y El Reino del Planeta de los Simios), a cargo del guion.
La publicación señala que, si bien no hay nada confirmado, no se espera que el proyecto sea una continuación de la última película, El Reino del Planeta de los Simios.
Sino una nueva historia original que Shakman y Friedman están desarrollando.
El regreso de El Planeta de los Simios
Esta noticia ha dejado algo desconcertados a los fans de El Planeta de los Simios, ya que El Reino de los Simios fue bien recibida por la crítica (80% en Rotten Tomatoes) y tuvo un buen desempeño en taquilla, recaudando casi 400 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 160 millones.
THR señala que “Se habló de una secuela de El Reino de los Simios, pero no está claro en qué estado se encuentra”.
Rick Jaffa y Amanda Silver, productores de las películas anteriores de El Planeta de los Simios, regresan para esta nueva entrega, junto con Shakman.
El vicepresidente ejecutivo de producción, Scott Aversano, supervisará el proyecto para 20th Century Studios.
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