Anime
Top5: Nuestros juegos favoritos de Dragon Ball
“El cielo resplandece a mi alrededooooooor (alrededoooooor)…”
Es bien sabido que cuando una serie, película, cómics, etcétera, alcanza cierto grado de popularidad, tendrá su propio videojuego. Siendo Dragon Ball Z uno de los animes más populares a nivel mundial, es lógico que a lo largo de los años se hayan desarrollado una gran cantidad de videojuegos y a días del lanzamiento de Dragon Ball Z: Kakarot, y vamos a listar cinco de los juegos que consideramos han sido los mejores.
Dragon Ball Z 2 (Super NES).
Quien tuvo un Super NES tuvo este juego, o al menos siempre lo rentaba (en ese entonces en México el mercado gris era quien ponía los precios y obvio era de los juegos más caros); este juego de peleas en dos dimensiones fue uno de los primeros en darnos una sensación de vivir el anime gracias a su pantalla dividida, que permitía a los personajes alejarse, volar y “dashear” como si estuviéramos en un enorme escenario. El juego abarcaba desde la Saga de los Saiyajin hasta la de Cell.

Dragon Ball GT: Final Bout (PlayStation).
Creo que este fue el primer juego que verdaderamente nos hizo sentir que jugábamos el anime; además de ser el primero en tener un opening animado exclusivo, fue el primero con gráficos poligonales y pese a que en realidad no es tan buen juego, lo recordamos con gran cariño debido a que fue el primer Dragon Ball en 3D y ser el sueño de todo fan en su momento.

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3 (PlayStation 2/Wii).
Considerado por muchos como el mejor juego de Dragon Ball gracias a su jugabilidad y la cantidad de personajes, ya que cuenta con 161 personajes jugables (incluyendo transformaciones) desde Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT. Además, podemos decir que en esta entrega la que pulió los juegos de peleas de Dragon Ball en 3D, lo cual hizo que fuera porteado para el PlayStation 3 y la Xbox 360 en una versión HD.

Dragon Ball FighterZ (PlayStation 4/Xbox One/Nintendo Switch/PC).
Si Budokai Tenkaichi 3 es el mejor juego de Dragon Ball en 3D, FighterZ es el mejor juego en 2D de Dragon Ball y a mi parecer, es simplemente el mejor juego de Dragon Ball Z. Desarrollado por Arc System Works, los responsables de Guilty Gear y Blazblue, este juego captura la esencia del anime a la perfección, aún cuando esta hecho en Unreal Engine y tiene gráficos poligonales, el juego parece que estuviera dibujado a mano. Y no sólo es por su apartado visual el que amamos este juego, sino también por su genial gameplay tan dinámico y fluido, esto pues gracias a que sus desarrolladores tienen experiencia en el género. Como dato curioso, los desarrolladores empezaron a hacer el juego sin consentimiento de Bandai Namco y un día llegaron con ellos un demo y Bandai le dio luz verde, el resto es historia.
Dragon Ball Z: Kakarot.
Lo sé, aún no se estrena, pero hay que aceptar que es uno de los juegos más esperados de Dragon Ball ya que además de jugar todas las sagas de Dragon Ball Z, añadirá historia y personajes nuevos que formarán parte del canon. Será un juego tipo acción/aventura XI toques de RPG en mini mundos abiertos y las batallas contra los jefes serán como los combates en lo juegos 3D de Dragon Ball Z, si eso no emociona a lo fans del anime, no sé qué lo hará. Si bien hace años hubo un juego que intentó hacer esto, Dragon Ball Z: Sagas, seguramente Dragon Ball Z: Kakarot encontrará la victoria donde Sagas no pudo, lo sabremos el 17 de enero cuando se lance para PlayStation 4, Xbox One y PC.
¿Están de acuerdo con nuestro conteo? ¿Cuáles nos faltaron? Déjenoslo saber en los comentarios y recuerden siempre levantar las manos cuando Goku nos necesite.
Anime
MY HERO ACADEMIA: All’s Justice lanza tráiler que recorre la evolución de Deku
Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku
Bandai Namco presenta la épica cinemática de apertura de My Hero Academia: All’s Justice, que gira en torno al viaje de Deku, All Might, Bakugo y los villanos que se enfrentan en batallas 3v3.
El tráiler cinemático de apertura de My Hero Academia: All’s Justice acaba de llegar. Se trata de una escena de dos minutos con escenas directamente del arco de la Guerra Final, que combina la grandilocuencia característica del shonen con el estilo cinematográfico que los fans conocen y adoran.
La secuencia inicial comienza con la determinación pura de Izuku Midoriya, que se refleja en montajes épicos de momentos destacados de la serie: su crecimiento desde un niño sin peculiaridades hasta la potencia de One For All.
Intercalado con héroes como All Might en su mejor momento, Katsuki Bakugo destruyendo todo a su paso, Endeavor desatando el fuego del infierno y un plantel de villanos liderado por Tomura Shigaraki y Himiko Toga, con un aspecto más desquiciado que nunca.
La secuencia inicial y el juego ofrecen una narrativa impactante, anticipando el enfrentamiento definitivo entre el bien y el mal, donde U.A. Estudiantes, héroes profesionales y la Liga de Villanos se enfrentan en formas extraídas de la línea temporal climática del manga.
La música sube de volumen, los puños vuelan y la música termina con ese rugido desafiante, capturando a la perfección lo que los fans de MHA adoran cuando héroes y villanos se enfrentan.
Todo el poder de My Hero Academia: All’s Justice
All’s Justice, desarrollado por Byking Inc. (el equipo detrás de One’s Justice 2), evoluciona esa fórmula en un juego de lucha en arena 3D superpoderoso.
Olvídate de las peleas en solitario: este es un juego dinámico de lucha por equipos con tres personajes, que te permite intercambiar combos a mitad de camino para encadenar Dones y crear sinergias devastadoras.
Imagina a Bakugo arrasando en la preparación para la secuela de Detroit Smash de Deku, o a Toga imitando el poder de un héroe mientras Shigaraki desintegra el escenario.
Más de 50 luchadores jugables en el lanzamiento, que abarcan toda la historia del anime/manga con mejoras de Final War como All Might totalmente potenciado o formas de villano evolucionadas.
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Anime
I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand llega en abril
El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O
El próximo anime “I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand” revela un adelanto de PV, un elenco adicional que incluye a M.A.O y Yurie Kozakai, y un estreno previsto para abril de 2026.
Los fans de protagonistas superpoderosos que ocultan su fuerza recibieron emocionantes novedades gracias a la transmisión de un nuevo adelanto promocional de la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras de Ezogingitune y DeeCHA, “I Became a Legend After My 10 Year-Long Last Stand”.
El adelanto confirma su estreno en abril de 2026 en la temporada de primavera, junto con el anuncio de nuevos actores y personal
Entre los nuevos miembros del elenco de la serie se encuentran M.A.O, quien presta su voz a Luccira, una demonio y única superviviente de una aldea que adora a la gallina sagrada Gerberga (también conocida como Seraphowl), y Yurie Kozakai como Milca, una joven huérfana abandonada a su suerte.
Se unen al elenco previamente anunciado: Gakuto Kajiwara como el protagonista Luck, Toshiyuki Morikawa como Erik, Tsuyoshi Koyama como Goran, Yui Ishikawa como Celliss Morton y Mayu Sagara como Sia Wolcott.
La aventura de I Became a Legend After My 10 Year Long Last Stand
La historia sigue a Luck, quien se sacrifica durante una década en solitario contra hordas demoníacas para salvar a su grupo.
Tras salir victorioso, regresa a un mundo transformado donde es mitificado como un héroe legendario.
Esto lo impulsó a minimizar su poder y a reiniciar su vida como un humilde aventurero que enfrenta los desafíos cotidianos en una sociedad que venera (y malinterpreta) sus hazañas pasadas.
Originaria como novela web en Shōsetsuka ni Narō en 2018, la serie comenzó a publicarse en volúmenes bajo el sello GA Novel de SB Creative a partir de 2019, con siete libros para 2022.
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Anime
¡La preventa para VIRGIN PUNK: Clockwork Girl ha dado inicio!
Konnichiwa! yAniplex Latam nos traen el estreno de VIRGIN PUNK: Clockwork Girl, película que llegará a las salas de Cinépolis
¿Listas y listos para conocer esta épica historia?
Este 2026 inicia con todo para los fans del anime y es que nuestros amigos de Konnichiwa! y Aniplex Latam nos traen el estreno de VIRGIN PUNK: Clockwork Girl, película que llegará a las salas de Cinépolis (bajo su concepto de +QueCine) el próximo 22 de enero y lo mejor es que ¡su preventa de boletos ya está activa!

VIRGIN PUNK: Clockwork Girl nos presenta un mundo distópico cyberpunk en donde conocemos a Ubu Kamigori, una joven creada artificialmente, una “clockwork girl”:
Condiciones para recibir una recompensa: Llevar ante las autoridades el cerebro de un criminal buscado que posea Somadea ilegal. Si el objetivo está vivo o muerto… es irrelevante. Año 2099. La humanidad ha avanzado, superando todas las lesiones y enfermedades gracias al desarrollo de la tecnología médica androide “Somadea”. Sin embargo, junto con el desarrollo de Somadea, los delitos que la utilizan indebidamente han aumentado rápidamente. Somadea otorga habilidades físicas muy superiores a las de la carne y la sangre normales, y al modificarla ilegalmente, puede utilizarse indebidamente con fines delictivos. Para combatir estos delitos, el gobierno estableció el Sistema de Cazarrecompensas. Los civiles registrados como cazarrecompensas pueden matar a usuarios ilegales de Somadea que la policía considera criminales buscados. A cambio, reciben grandes recompensas. Esta es la vida de Ubu Kamigori
La historia combina acción cruda, una estética cyberpunk y temas como la deshumanización, la rebelión y la búsqueda del sentido de la vida en un mundo opresivo; todo esto animado por el estudio SHAFT (Madoka Magica), quienes la calidad los respaldan.
Una aventura que no se querrán perder, así que vayan por sus boletos que ya saben que los fans del anime somos intensos y se acaban pronto.
Lo que nos ofrece VIRGIN PUNK
Virgin Punk es una de las propuestas más electrizantes del anime en este 2026. Producida por el icónico Studio Shaft (Madoka Magica, Monogatari) y dirigida por Yasuhiro Akagawa, esta obra inicia su ambicioso viaje con el primer largometraje titulado Clockwork Girl.
La trama nos sumerge en un futuro distópico donde la línea entre lo biológico y lo artificial es casi inexistente. La historia sigue a Ubu, una “chica artificial” que sobrevive en los márgenes de la sociedad como una implacable cazarrecompensas.
En un mundo saturado de neón, cables y violencia visceral, Ubu debe lidiar con su propia naturaleza mecánica mientras enfrenta enemigos que cuestionan el concepto mismo de humanidad.
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