Cine
¿Es “Parásitos” una digna ganadora del Oscar a mejor película?
Abriéndose paso desde la “Palma de Oro”, “Parásitos” ha conquistado a todo aquél que la ha visto y acaba de hacer historia en la pasada entrega de premios a lo mejor del cine en Estados Unidos de Norteamérica.
Observe bien ésta imagen:
La obra es creación del artista Gabriel Rico y fue noticia hace apenas unos días debido a que (supuestamente) Avelina Lésper, crítica de arte, la destruyó (la obra está valuada en veinte mil dólares), diversas versiones ya corren al respecto pero menciono la nota y agrego el ejemplo porque creo que es perfecto y actual para demostrar lo subjetivo que puede llegar a ser una “obra de arte”, a lo que quiero llegar con esto es que si usted pertenece al grupo que festejó el triunfo de la obra de Bong Joon-Ho el día de ayer, puede que esté en lo correcto, si por el contrario pertenece a los que apoyaban la obra de Martin Scorsese, Sam Mendes, Quentin Tarantino y demás obras formidables que tuvimos la suerte de ver el año pasado, también puede estar en lo correcto, sin embargo, aunque mi favorita personal no era la obra surcoreana, es válido mencionar las razones por las que creo que (contra todo pronóstico) es una justa ganadora.
Bong Joon-Ho y su reparto
El director está lejos de ser un amateur tanto detrás de la cámara como creador y guionista de sus propias historias, y “Parásitos” bien se podría considerar como su obra maestra debido a la cantidad innumerable de bondades técnicas que muestra alrededor de sus poco más de dos horas de duración, en las que hace gala de todas sus aptitudes artísticas para ensalzar la historia (aparentemente “simple”) que quiere contar.
El director utiliza toda clase de artimañas visuales para hacer partícipe al público de la situación de sus personajes, desde planos muy cerrados y una luz pobre para retratar a la humilde familia Kim, y planos muy abiertos y artísticamente iluminados para la opulenta casa de su contraparte: los Park. Eso no es todo, con ayuda del posicionamiento de la cámara en distintos ángulos también acentúa la superioridad de la familia adinerada (en ángulos picados) frente al punto de vista inferior de sus trabajadores (desde ángulos contrapicados), la cinematografía acompaña perfectamente el recorrido entre uno y otro ambiente en una larga secuencia (quizá demasiado larga) en bajada desde las lujosas colinas hasta el medio sótano en donde residen los Kim.
La música y montaje son elementos que constantemente ponen al público en el tono necesario para que las imágenes surtan un efecto más poderoso, a lo que se le añade la perfecta edición y montaje de escenas con un excelente ritmo que de manera rápida mas no acelerada nos hacen cómplices de las artimañas de los personajes, momento que aprovecho para elogiar las actuaciones de todos pero más la del actor fetiche de Bong, el también surcoreano Song Kang-ho, que tiene cambios y matices increíbles en cuestión de segundos (no por nada ganaron el “SAG” en la categoría de reparto).
En general, la maestría y sutileza artística de su director quedó plasmada prácticamente en cada toma, se da el lujo de incluir (desde un teléfono celular) una secuencia en cámara lenta tan simple como visualmente sorprendente y son todos los detalles técnicos que quizá pasan de largo al ojo del espectador común, los que elevaron la obra a alturas insospechadas ante la crítica especializada, aunque también era en su mayoría incrédula a que la Academia premiara a “Parásitos” por sus limitaciones naturales (no es habla inglesa y tenía en frente a verdaderas leyendas, además de, en el caso de 1917, una tipo de historia muy complaciente y generalmente premiada en los Oscares).
Una historia simple y por tanto “Universal”
Si bien la película nos ubica en un “típico” barrio pobre de Sur Corea, la crítica social funciona para cualquier parte del mundo que se rija en un sistema capitalista, para ser más universales, en cualquier parte del mundo donde las diferencias entre ricos y pobres sean marcadas al grado de excesos insospechados pero a la par, capaz de confundir al espectador respecto a cuál estrato es el verdadero “Parásito”, el guion de Bong Joon-Ho, es lo suficientemente inteligente como para que empaticemos con todos los personajes dependiendo la situación, con diálogos acertados con la suficiente cantidad de drama y humor como para que la historia fluya, aunque si pudiera marcar un error sería la cantidad de giros de tuerca que van perdiendo efectividad rumbo al final, pero que se ha probado efectiva ante aquéllos que la han visto.
En resumen y para no alargarme más de lo necesario, la 92 entrega de los premios de la Academia sorprendió a más de uno al coronar a “Parásitos” como la mejor película del año, y a la vez, fue totalmente coherente al otorgarle tres premios más (incluido mejor director), decisión que no se libra de especulaciones y molestias debido a que la Academia ha dado preferencia a lo “políticamente correcto” por encima del talento artístico y técnico y la “inclusión” se hace presente como pretexto para premiar a una película no solo extranjera sino hablada en otro idioma y situada en otras latitudes, sin embargo y como expliqué largo y tendido anteriormente, “Parásitos” tiene los elementos para pararse de frente y al tú por tú a cualquiera de las películas nominadas, definitivamente somos afortunados de ver no solo esta obra, sino verla competir frente a la grandiosidad técnica de “1917”, la experiencia y ojo de “El Irlandés”, el guión y arte de Tarantino, la sorprendente “Joker” y todas y cada una de las nominadas.
Usted y yo solo debemos recordar que los Oscar a veces son nada más que un “concurso de popularidad” y este año debemos estar agradecidos de que de manera justa o no (subjetivamente hablando), una película artesanal y lograda con mucho corazón hay sido reconocida a nivel mundial, finalmente el título de “mejor película” se lo pondrá usted a la que mejor le parezca en su categoría personal. Independientemente de sus premios “Parásitos” es una obra que debe ver (si es que aún no lo hace) y juzgar usted mismo.
Cine
Robert Eggers visitará México para presentar Werwulf
Robert Eggers visitará por primera vez México para presentar Werwulf, su nueva película de terror protagonizada por Aaron Taylor-Johnson y Lily-Rose Depp.
Robert Eggers, el director de El Faro y Nosferatu visitará la Ciudad de México para promocionar “WERWULF”, su nueva película que está por estrenar.
Robert Eggers, uno de los cineastas más reconocidos del terror contemporáneo, visitará por primera vez México la próxima semana como parte de las actividades promocionales de Werwulf, su nueva película que llegará a los cines mexicanos el 1 de enero de 2027.
El director de La Bruja, El Faro y Nosferatu viajará a la Ciudad de México para compartir detalles de esta nueva producción, con la que busca llevar el mito del hombre lobo a un terreno mucho más oscuro, visceral y perturbador.
En colaboración con Focus Features, Eggers presenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, centrada en un hombre que no puede escapar de su maldición. La cinta explorará temas como la devoción, la condenación y el lado más oscuro de la naturaleza humana, a través de una propuesta de terror que promete mantener el característico estilo visual y narrativo del cineasta.
El reparto está encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Ralph Ineson, actores que darán vida a este nuevo universo de horror medieval.
Werwulf promete ser la película más oscura de Robert Eggers
Desde su debut cinematográfico con La Bruja (2015), Robert Eggers se ha distinguido por combinar el terror con la investigación histórica, el folclore y una meticulosa construcción de atmósferas. Posteriormente dirigió El Faro (2019), El Hombre del Norte (2022) y Nosferatu (2024), esta última convertida en la producción más taquillera de su carrera y reconocida con cuatro nominaciones al Óscar.
Ahora, con Werwulf, el cineasta regresa al género de terror para ofrecer una interpretación del mito del hombre lobo que promete ser una de las experiencias más inquietantes de su filmografía.
La primera visita de Robert Eggers a México será una oportunidad para conocer más sobre esta producción y descubrir lo que prepara el director detrás de algunas de las películas de terror más destacadas de los últimos años.
Werwulf llegará exclusivamente a los cines de México el próximo 1 de enero de 2027.
Cine
DC Studios considera reiniciar el DCU tras cambios en la cúpula
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn
Un nuevo informe revela que la nueva etapa de DC Studios —bajo la órbita de Skydance— desmantelará el DCU de James Gunn tras el estreno de Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd, lo que implica que la franquicia se enfrenta a un nuevo reinicio.
Cuando se formó DC Studios a finales de 2022, Warner Bros. ya tenía en marcha ¡Shazam! La furia de los dioses, The Flash, Blue Beetle y Aquaman y el reino perdido.
Dichas películas no podían simplemente descartarse, a pesar de que James Gunn y Peter Safran planeaban transformar el DCEU en el nuevo DCU.
El resultado fue que, tras su estreno, recibieron críticas mayoritariamente negativas y tuvieron un bajo rendimiento en taquilla; además, los fans, conscientes de que estas cintas carecían de relevancia para el futuro, mostraron poco interés en ellas.
Al final, el reinicio del DCU no resultó ser tal. Esto se debió a las decisiones de Gunn, quien optó por continuar con la segunda temporada de Peacemaker e integrar las series del DCEU en su nuevo universo.
El reinicio de DC Studios
El mes pasado, hizo lo propio con su película de 2021, El Escuadrón Suicida (The Suicide Squad).
Gunn tenía grandes planes para el DCU, pero decidió no compartirlos ni con los fans ni con David Ellison, de Skydance.
No obstante, ha trascendido que ya había comenzado a escribir Superman 3, con la intención de preparar el terreno para una película de la Liga de la Justicia, posiblemente para 2029 o 2031.
Aunque se creía que el nuevo director ejecutivo de DC Studios, Jeremy Latcham, podría mantener el DCU tal como está, fuentes consultadas por Puck indican lo contrario.
«Me han comentado que ya existen planes para desmantelar gran parte de lo que Gunn y Safran habían proyectado, más allá de Man of Tomorrow —dirigida por Gunn y prevista para el próximo verano—, The Batman: Parte II (actualmente en rodaje) y una serie para HBO que se encuentra en desarrollo», revela Matthew Belloni. «En otras palabras: DC vuelve a entrar en modo reinicio».
No está claro si esto significa que el tiempo de David Corenswet como Superman está llegando a su fin, pero todo apunta a que Man of Tomorrow y The People vs. Gorilla Grodd marcarán el final del camino para el DCU.
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Cine
James Gunn y Peter Safran dejan la dirección de DC Studios
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos en DC Studios.
Una reestructuración histórica sacude la industria del entretenimiento: James Gunn y Peter Safran dejan sus cargos como codirectores ejecutivos (co-CEOs) de DC Studios.
A partir del 1 de diciembre, las riendas del Universo DC (DCU) pasarán a manos de Jeremy Latcham, exejecutivo clave de Marvel Studios y colaborador cercano del presidente de Skydance, David Ellison.
El nombramiento de Latcham representa un giro estratégico mayor tras la integración con Skydance.
Quien fuera la mano derecha de Kevin Feige desde 2004 —supervisando éxitos como Iron Man, The Avengers y Spider-Man: Homecoming— asumirá el control total sobre la producción creativa, gestión de talentos y estrategia multiplataforma de DC.
A diferencia del esquema anterior bajo David Zaslav, Latcham reportará a Dana Goldberg y Josh Greenstein, codirectores de Skydance Motion Picture Group.
“He tenido el privilegio de llevar a la pantalla algunas de las historias de superhéroes más aclamadas; me siento honrado por la oportunidad de liderar ahora DC Studios en su próxima etapa”, declaró Latcham tras confirmarse la transición.
El futuro de James Gunn y los proyectos en marcha
Aunque la salida de la cúpula ejecutiva tomó por sorpresa a la industria, Gunn y Safran mantendrán un vínculo exclusivamente creativo en producciones que ya se encuentran en desarrollo activo. Entre ellas destacan Man of Tomorrow, The People vs. Gorilla Grodd y The Batman Part II.
En un comunicado conjunto, David Ellison y Ynon Kreiz reconocieron el trabajo de los creativos salientes por devolver la relevancia a marcas clave como Superman y expandir la franquicia con proyectos como Peacemaker, Creature Commandos y Lanterns.
Por su parte, Gunn y Safran expresaron su entusiasmo por retomar de lleno la escritura y dirección de proyectos individuales en esta nueva fase de reestructuración.
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