Cine
Estas son las películas que integran el Universo Animado de DC
Lo que no se ha logrado concretar en la pantalla grande, Warner y DC lo lograron aquí.
Desde que se estrenó Batman: The Pahntom Mask, la película de Batman The Animated Series, Warner y DC encontró un nuevo medio para adaptar las historias de los cómics en películas animadas y gracias a las libertades que se han tomado y a la vez que sí están apegadas a los cómics, estas adaptaciones han sido muy bien recibidas por lo fans. Con el tiempo Warner Bros. tomó la acertada decision de que las películas animadas de DC estuvieran conectadas, naciendo así el Universo Animado de DC, pero ¿cuáles son las películas que integran este universo? Ahora es decimos.
Justice League: The Flashpoint Paradox.
Como su nombre lo indica, esta película está inspirada en el evento de DC Comics de Flashpoint y al igual que en los cómics, donde se dio inicio a The New 52, en las cintas animadas significó el inicio de un nuevo universo.
Justice League War.
Esta cinta no sólo nos presenta el origen de la Liga de la Justicia del universo animado, sino que además introduce a Darkseid, el enemigo más poderoso al que se estarán enfrentando nuestros héroes. Esta película se inspiró en Justice League #1-#6 de The New 52.
Son of Batman.
En esta película se nos introdujo a Damian Wayne, quien como en los cómics, tomaría el manto de Robin; con el tiempo descubrimos que Damian tomaría un rol protagónico en futuras cintas. Asimismo se nos presenta a Deathstroke como el archienemigo de Robin.
Justice League: Throne of Atlantis.
Otro evento de los cómics, en específico de The New 52, que fue adaptado al universo animado, sólo que a diferencia de lo visto en viñetas, aquí Aquaman no es un miembro fundador de esta Liga de la Justicia. Una de las mejores películas y que reitera que Aquaman es un héroe a temer.
Batman vs. Robin.
Esta cinta fue la adaptación de La Corte de los Búhos y una gran manera de dar a conocer a Las Garras. Fuera de los personajes y de explicarnos quiénes son la Corte de los Búhos, la película no guarda más relación con los cómics de Batman y este evento que también tomó lugar durante The New 52.
Batman: Bad Blood.
Esta es una de las primeras películas donde vemos cómo Warner Bros. Animation empieza a tomarse muchas libertades en cuanto a la historia de los personajes, al punto de que tenemos una historia original en la que se nos presenta a Batwoman y a Batwing, como parte de la Batifamilia, pero sin tomar un cómic en específico para su historia. Lástima que no lo volvimos a ver como personajes principales en otra película.
Justice League vs. Teen Titans.
Muchos fans conocieron a los Teen Titans por la serie animada de Cartoon Network y Warner lo sabe, por eso para esta película junto a esos cinco héroes, Robin, Statfire, Raven, Beast Boy y hasta a Cyborg, quien ahora es miembro de la Liga de la Justicia. Aunque claro adaptó a cada héroe de conformidad a lo que habíamos visto en las cintas, por ejemplo que Robin es Damian y a Starfire la ponen como la mayor y líder del equipo por pertenecer a la generación de Titanes de Dick Grayson (Nightwing). Además de presentarnos al nuevo Blue Beetle y al demonio Trigon.
Justice League Dark.
Esta película nos introduce a los héroes que tienen poderes mágicos o están relacionados con el ocultismo o similares, entre ellos Constantine, Zatanna, Swampthing, Deadman y Entregan.
Teen Titans: The Judas Contract.
Esta fue la primera película, perteneciente al universo animado, que adaptó un cómic clásico (The Killing Joke no forma parte de este universo). Esta adaptación nos presenta el regreso de Deathstroke y el villano Hermano Sangre, y si son fans de la serie animada de Cartoon Network, ubicarán perfectas Terra, sin embargo para esta película la vemos más apegada a los cómics, por lo que a muchos quizá no les huye mucho su actuar en varias situaciones, pero por supuesto que es una buena adaptación.
Suicide Squad: Hell to Pay.
Ya antes habíamos visto una película animada de este equipo de villanos, pero esta sí forma parte del universo animado. De hecho, a partir de esta cinta ya se nos está encaminado para el arco final que concluiría con Apokolips War.
The Death of Superman.
Otro cómic clásico adaptado a este universo, pero cuyo final es un plot twist que no vimos venir. Como su nombre lo indica, es la llegada de Doomsday a la Tierra y su confrontación con Superman.
Reign of the Supermen.
La continuación directa de The Death of Superman y que de igual manera es una adaptación del cómic clásico. Una lástima que los héroes que vemos surgir aquí como Superboy y Steel, no los volvemos a ver con un papel importante y cuyo final nos encamina a lo que veríamos al inicio de Apokolips War.
Batman: Hush.
Un cómic clásico de Batman y uno de los más populares y que puede definirse como lectura obligada del Caballero Obscuro. Esta adoración es muy fiel al cómic, sin embargo el final cambia completamente y es motivo de quejas de los más puristas.
Wonder Woman: Bloodlines.
Esta cinta es prácticamente conocer la historia de Wonder Woman, sus origines y sus villanos principales. Parecía que esta cinta era la que marcaba el inicio de la siguiente etapa de las cintas, sin embargo, con Apokolips War lo visto en la escena post créditos ya no sucederá.
Justice League Dark: Apokolips War.
El fin de este universo animado que cierra con broche de oro. Buena historia, grandes escenas de acción, gore y mucho fan service, sin embargo como lo dijimos cuando hablamos de la película y en nuestra reseña, DC y Warner asumen que ya vimos todas las películas anteriores o la mayoría. Para disfrutarla les sugiero que antes vean, mínimo, The Flashpoint Paradox; Justice League War; Son of Batman; Justice League vs. Teen Titans; The Death of Superman y Reign of the Supermen.
Podemos decir que este universo animado es mucho de lo que hubiéramos querido ver en live action, inclusive me atrevo a decir que aquí fue donde se plasmaron todas esas ideas que en el cine no se pudieron hacer y es entendible, sobre todo por el coste de producción, pero ese es otro tema; no duden en ver estas película animadas, todas son muy entretenidas, pero recuerden que son adaptaciones, no esperen ver tal cual los cómics de los que tomaron inspiración. Chequen nuestra plática de la película en nuestro canal de YouTube y nuestra reseña de la película.
Cine
Mortal Kombat II tendrá como protagonista principal a Johny Cage
Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage
Por fin tenemos el nuevo tráiler de Mortal Kombat II, y este adelanto sangriento y lleno de acción se centra en Johnny Cage, dejando al pobre Cole Young relegado a un papel secundario.
En Mortal Kombat II, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el mismísimo Johnny Cage, se enfrentan en la batalla definitiva, sin cuartel y sangrienta para derrotar al oscuro reinado de Shao Kahn, que amenaza la existencia misma del Reino de la Tierra y sus defensores.
Ya se han publicado un nuevo tráiler y un póster de Mortal Kombat II, y la atención se centra directamente en Johnny Cage.
La fracasada estrella del cine de acción se ve encomendada por Lord Raiden a la tarea de salvar el día, aunque aún no está del todo preparado para esa responsabilidad.
Queda claro de inmediato que Johnny es el nuevo protagonista de esta franquicia, ya que el Cole Young de Lewis Tan pasa casi a un segundo plano mientras disfrutamos de una serie de debuts y regresos de personajes icónicos de Mortal Kombat.
El poder de Mortal Kombat II
Más allá de eso, las Fatalities se suceden con frecuencia, y visualmente, esta secuela se ve mucho más acorde con los juegos.
Para los fans de la primera entrega, promete ser una película imprescindible, y parece que se han abordado muchas de las críticas recibidas
Mortal Kombat III se anunció oficialmente en la Comic Con de Nueva York el pasado octubre, con Jeremy Slater regresando para escribir el guion tras escribir y ser productor ejecutivo de la segunda entrega.
Se dice que Warner Bros. tiene una gran expectativa con este próximo segundo capítulo, de ahí que se haya trasladado a un lugar destacado este verano.
En Mortal Kombat II, Karl Urban interpreta a Johnny Cage, junto a Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

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Cine
“NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO” (2025) | Reseña
¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta cinta
A ochenta años del suceso real, la humanidad continúa enfrentando hombres con insaciable sed de poder ¿Existe una característica especial que haga a los humanos malignos? Es lo que el psiquiatra Douglas Kelley tratará de descubrir en esta película.
Entre 1945 y 1946, el mundo destruido (en parte) por las consecuencias de la guerra, fue testigo de uno de los juicios más grandes en la historia moderna, por primera vez un tribunal internacional se uniría para impartir justicia sobre los causantes de aquello que se conoció como “La Segunda Guerra Mundial”.
El primero de estos juicios tenía en la mira a prominentes figuras del mando nazi, resaltando sobre todos Hermann Göring, el segundo al mando y solo superado por el mismísimo Adolf Hitler, las razones y consecuencias políticas de estos hechos no solo responden a la justicia, sino al claro mensaje de que acciones como estas no deberían repetirse o sufrirían (supuestamente) el respectivo castigo. El director James Vanderbilt se recarga en estos acontecimientos históricos, pero también en el libro “El nazi y el psiquiatra” escrito por Jack El-Hai para construir este drama legal que tiene muchos aciertos pero también sus fallas.

¿DE QUÉ TRATA “NUREMBERG: EL JUCIO DEL SIGLO”?
Adolf Hitler, Joseph Goebbels y Heinrich Himmler han cometido suicidio cada uno por su parte antes de ser capturados en la derrota alemana de la Segunda Guerra Mundial, el resto del mando han sido detenidos y se decide un acto sin precedentes: conformar un tribunal internacional con sede en Nuremberg (sitio famoso por los grandiosos desfiles en apoyo al Nacional Socialismo) para demostrar que incluso los seres más viles del planeta podrían tener un trato justo y humano.
Para evitar que los acusados siguieran el mismo camino que sus tres principales líderes se llama al psiquiatra Douglas Kelley (Rami Malek) para el estudio psicológico de estos personajes y se obsesiona con la idea de encontrar aquella característica y razón por la cual un humano presenta los signos de maldad que llevaron a estos militares a llevar a cabo el exterminio de una raza, a sabiendas además de que un libro con tal información lo haría inmensamente rico y famoso.
De todos los pacientes que atiende Kelley, sobresale Hermann Göring (Russell Crowe) no solamente por su gran inteligencia sino por ser el de más alto rango entre los detenidos y acusados. Es así como el psiquiatra poco a poco intentará meterse en la cabeza de este militar, mientras a la par se prepara y desarrolla el juicio más importante de la época.

LO BUENO
La película cuenta con un muy buen diseño de producción que captura la época gracias a sus sets y vestuario, inteligentemente reduce sus escenarios a algunos pocos lugares, sobre todo cerrados, pero los espacios abiertos ofrecen una buena combinación de escenografía y CGI que mantienen la credibilidad de aquello que vemos.
El reparto es muy atractivo, contando con dos ganadores y dos nominados al premio Oscar (para lo que sirva), pero incluso los secundarios, sobre todo los encargados del lado alemán, hacen un gran trabajo.
Sacrificando algo de seriedad y solemnidad la película ofrece, del lado positivo, diversos momentos de celeridad narrativa gracias a su edición, transiciones, humor, pero sobre todo momentos de constante tensión para mantener la atención del público cada vez menos acostumbrado a solamente ver una película por tanto tiempo.
Aunque no muy incisiva, la crítica social es obvia y me sorprende que a estas alturas del partido, donde la supuesta “libertad” está mas coartada que nunca, se haga clara referencia a las intenciones políticas (no tanto de verdadera justicia) detrás de estos juicios, a la comparativa de las tácticas nacional socialistas con movimientos y discursos vigentes (tanto en USA como en México y otras partes del mundo), así como la valiente decisión de tratar a lo alemanes como humanos y no como las extrañas o malévolas criaturas que la historia popular se ha encargado de mostrarnos constantemente.

LO MALO
Desde muy temprano la película opta por aligerar la carga dramática y emocional con tal de no aburrir al espectador, esto obliga a tomar ciertas decisiones narrativas que rompen constantemente el tono por un lado y por el otro a dibujar situaciones que simplemente rayan en lo ilógico.
Aunque el reparto es asombroso, la rivalidad actoral entre Russell Crowe y Rami Malek simplemente no es justa, el experimentado actor se lleva de calle al joven Malek, en este sentido se hubiera agradecido una elección que realmente provocara una competencia actoral.
El guion deja mucho que desear, intenta ser demasiado complaciente y a pesar de esos chispazos de crítica y buenos diálogos (la mayoría en los personajes de Michael Shannon y Russell Crowe) falla en brindar momentos realmente memorables, recargado demasiado en el impacto del hecho real en lugar de formar una gran historia alrededor de este hecho.
Más que algo malo, lo siguiente es una prevención: la película cuenta con material de archivo real que apoya el relato, imágenes fuertes (aunque ampliamente conocidas) de los campos de concentración así que están prevenidos los más sensibles.

VEREDICTO
Como película, no estamos ante una próximo referente cinematográfico ni mucho menos, para eso habría que voltear a “El juicio de Nuremberg” de 1961, de la cual además bebe bastante esta “nueva” historia, la cual se nota que lo intenta, pero también está amarrada a los gustos modernos en donde no se puede abordar un tema en serio sin que se recurra a edición trepidante o chistes porque el espectador se aburre, culpa quizá más del mercado que de la propia película.
Dicho lo anterior, “Nuremberg: El juicio del siglo” responde sobre todo a un mercado actual que se fija más en las formas que en el fondo, en este sentido la película ofrece un ritmo constante (aunque en varios tonos) que la hace disfrutable y la crítica social, por otro lado, aunque no tan agresiva, sigue estando presente y sobre todo vigente a la hora de cuestionarnos si los nazis fueron personas realmente malas o cualquiera de nosotros podríamos llegar a esos extremos si tuviéramos el entorno correcto (o incorrecto).
“Nuremberg: El juicio del siglo” llega a salas mexicanas este 26 de febrero y lo más importante es que no olvidemos que este suceso por más doloroso, se puede vovler a repetir si no tenemos los ojos bien abiertos.
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Cine
Exterminio: El templo de huesos pone en jaque la continuidad de la franquicia
Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la IP
Se sabe que Exterminio: El templo de huesos tuvo un rendimiento inferior en taquilla. Ahora, un nuevo informe afirma que Sony ha decidido no seguir adelante con la tercera entrega, protagonizada por Cillian Murphy.
28 años después se estrenó con excelentes críticas el año pasado, pero solo recaudó unos regulares 151,3 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto reportado de 60 millones.
La película fue dirigida por Danny Boyle, director de 28 días después, quien cedió la estafeta a Nia DaCosta para Exterminio: El templo de huesos.
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La secuela recibió elogios similares y, para muchos, fue incluso mejor que la película de Boyle.
Terminó con el regreso de Cillian Murphy como Jim, lo que dio pie a la tercera entrega planeada por Boyle, probablemente centrada en él y en Spike (Alfie Williams).
El final de Exterminio: El templo de huesos
El cineasta ha dicho desde el principio que la tercera entrega no era algo seguro. Ahora, con The Bone Temple recaudando tan sólo 57,6 millones de dólares con un presupuesto reportado de 63 millones, es difícil imaginar que Sony permita a Boyle concluir su trilogía cuando hay muchas probabilidades de que fracase, incluso con Murphy como protagonista.
Ambas películas eran bastante extravagantes y no tenían mucho en común con 28 días después, un thriller de supervivencia de zombis bastante tradicional.
Aun así, tenía algo que decir sobre humanos tan monstruosos como los infectados por el Virus de la Furia, pero estas secuelas se decantaron por temas extraños y poco convencionales.
Eso probablemente explica en parte la caída en la recaudación de taquilla de la primera a la segunda película, y un nuevo informe de World of Reel sugiere que lo que hemos oído sobre la aprobación de Sony para la tercera parte podría no tener tanto peso como se podría pensar.
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