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“HALLOWEEN KILLS” (2021) | Reseña sin spoilers

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Michael Myers está de vuelta y le espera un sangriento camino de regreso a casa ¿Qué tal está la esperada secuela? Acá te contamos.

Esta sería la entrega número doce de la franquicia y la sexta ocasión que la actriz Jamie Lee Curtis le da vida a la eterna víctima Laurie Strode en esta renovada saga que intenta darle sangre nueva (de manera muy literal) a una historia que parecía que no daba para más, para lo cual subió al barco a Scott Teems (“Narcos”, “Rectify”), Danny McBride (“Eastbound and Down”, “Your highness”) y David Gordon Green (“Joe”, “Prince Avalanche”) para escribir una historia bastante recargada en los elementos de la original de 1978 y con muy buenas sorpresas en el elenco para redondear el tributo y la nostalgia.

Segunda entrega de tres programadas para darle cierre a este ciclo, que comenzó hace tres años con “Halloween” (2018) y que consistió en ignorar todas las entregas que se habían hecho hasta el momento para funcionar como secuela histórica (respetando la línea de tiempo) de la obra maestra de John Carpenter, la idea funcionó (para mí) hace tres años, pero si se mantiene estable o no es lo que descubrirán más adelante.

¿DE QUÉ TRATA?

La película comienza con los sucesos inmediatos a lo ocurrido en la entrega anterior, las tres generaciones Strode van camino a un hospital para tratar la herida de Laurie, pero se dan cuenta que el equipo de bomberos se dirige al incendio donde atraparon a Michael Myers, obviamente (y esto no es spoiler, si no no habría película), el despiadado asesino emerge de las cenizas para comenzar el capítulo más sangriento de la saga hasta el momento. Con Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) gravemente herida, su hija (Judy Greer) y nieta (Andi Matichak) toman decisiones distintas para enfrentar la amenaza latente y contarán en esta ocasión con el apoyo de diversos pobladores de Haddonfield, lo que conducirá a todo el pueblo a una situación límite que no promete un final amable para nadie.

LO BUENO

Los amantes del slasher más tradicional y los fanáticos del gore serán grandemente recompensados ya que estarán frente a la película más sangrienta (y quizá con más cadáveres) de toda la saga.

El guion cuenta con elementos bastante sólidos que apelan a la nostalgia pero son bien amarrados conforme a la historia como para que no se sientan gratuitos o forzados, lo que da lugar a la aparición de personajes y temas recurrentes, sobre todo respecto a la película original, pero no de manera exclusiva.

Al despiadado Myers se le añade un toque de perversión con respecto a la manera como se deshace de sus víctimas, logrando que su ya establecido estatus de “mal imparable” no solo continúe, sino aumente en su sensación de peligro y terror.

El proyecto no solo cuenta con la bendición de John Carpenter (como productor) sino además con su talento en el departamento musical, a quien se le une su propio hijo Cody Carpenter para que junto al músico Daniel A. Davies nos entreguen una respetuosa “actualización” del clásico tema, que le da un toque distinto pero sin abandonar el aspecto sombrío y tonal que lo hizo un tema perdurable y por todos identificado.

La trama es efectiva en sostener una tensión (que se rompe por momentos, pero ya hablaré de ello más adelante) que involucra no solo el recorrido de Myers sino al comportamiento de los pobladores que pone sobre la mesa una crítica social a la histeria colectiva y peligros de la población cuando se une de manera irracional e iracunda.

LO MALO

La bien construida tensión se rompe en los momentos menos indicados con la inclusión de humor innecesario, si tuviera que señalar a alguien como culpable definitivamente mis sospechas recaen en Danny McBride, haciendo que estos episodios y contribuciones humorísticas parezcan casi sacadas de otra película, ajena a lo que estamos viendo, si bien muchas de estas inclusiones tienen un trasfondo justificado para el avance de la trama, su presentación no fue para nada la mejor.

El riesgo narrativo es demasiado y la película se derrumba en los últimos 5 o 10 minutos (paradójicamente cuando alcanza su punto más álgido), poniendo sobre la mesa la libertad creativa de distorsionar (para bien de la historia, pero no de la saga) la naturaleza de Michael Myers, lo que me dejó con un sabor amargo que sinceramente espero recompongan en la siguiente entrega.

La entrega anterior mostraba un giro interesante cuando Laurie decidió abandonar el papel de víctima para enfrentarse a la amenaza, parece repetitivo que ahora sea el pueblo quien represente este espíritu de venganza, pero finalmente es funcional como episodio de transición para la siguiente película.

VEREDICTO

Aunque tiene el sabor a paso inevitable y preparación para la tercer entrega, la película tiene las bondades suficientes como para ser una digna adición a la saga, sobre todo con las apuestas por aumentar las escenas sangrientas que quizá molesten a los fanáticos que se inclinan por la elegancia o sutilidad antes que el terror explícito, pero que es entendible como entrega para la audiencia joven que siempre está en busca de ser constantemente sorprendida. Poco menos de dos horas que se pasan volando y que elevan las expectativas para lo que se viene, con ciertos altibajos y un final que complacerá a algunos pero decepcionará a otros.

Halloween (la saga, me refiero) no ha tenido las mejores decisiones argumentales a lo largo de su historia, no ha sido ésta la primera vez que se intenta actualizar o recomponer una historia que inevitablemente suena repetitiva y algo cansada, en su momento (aunque tiene sus detractores) Rob Zombie hizo un loable intento y ahora David Gordon Green (a quien veremos posiblemente a cargo del remake del “Exorcista” y “Hellraiser”) junto a su equipo, están a punto de hacer lo impensable, entregar un ciclo de este memorable villano, no libre de fallas pero lo suficientemente efectivo como para (por fin) entregar una adición digna a la franquicia.

La película estrenó el día de hoy 14 de octubre a nivel nacional y como siempre los invitamos a que sean ustedes a que sean los mejores jueces respecto a las controversiales decisiones y dirección que la historia está tomando con respecto a uno de los villanos más memorables de la historia.

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Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE

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Filmado durante el Gran Premio de México, Brad Pitt y Damson Idris protagonizan el nuevo spot de Heineken 0.0 y F1 THE MOVIE.

Con un rodaje en Grandes Premios, autos modificados de F2 y un equipo de producción integrado en el paddock, el Autódromo Hermanos Rodríguez destacará como uno de los escenarios principales.

 

Este 25 de junio, bajo la distribución de Warner Bros. Pictures, llega a las salas F1 THE MOVIE, una producción de Apple Original Films que emocionará especialmente a los fanáticos que han convertido al GP de México en uno de los eventos más reconocidos del mundo. En el marco de su estreno, Brad Pitt y Damson Idris protagonizaron un spot especial, parte de la alianza de Heineken 0.0 con la esperada película.

Desde su regreso en 2015, la “gran F1esta mexicana” ha sido nombrado en varias ocasiones como “Mejor Evento del Año” en el calendario de la F1, gracias a su energía única y a una afición apasionada. Este escenario ha sido clave para la grabación del filme, y también en la estrategia de Heineken 0.0 para promover la moderación y el consumo inteligente, un mensaje que ahora da el salto a la pantalla grande.

Con un corto protagonizado por las estrellas de Hollywood, quienes estuvieron presentes en el Autódromo Hermanos Rodríguez durante el GP de 2024, la marca desafía las percepciones tradicionales sobre el consumo de bebidas sin alcohol. En una escena clave, Damson Idris, en el papel de Joshua Pearce, disfruta una Heineken 0.0 asumiendo que será él quien conduzca, pero es Brad Pitt, interpretando a Sonny Hayes, quien finalmente toma el volante, dejando claro el mensaje: “Cuando conduzcas, o no”. 

“Nuestra asociación con la F1 es parte fundamental de nuestra historia, y ahora, a través de la campaña global ‘0.0 Reasons Needed’, nos posicionamos como una alternativa de gran sabor para todos quienes eligen disfrutar sin alcohol. Ahora puedes hacerlo en cualquier momento y sin una razón especial”, comentó Greg Lim, Brand Manager de Marcas Premium de HEINEKEN México.

F1 THE MOVIE, dirigida por Joseph Kosinski, promete llevar la emoción y realismo de la F1 al cine. Para lograrlo, gran parte del rodaje se realizó durante fines de semana reales de Grandes Premios, utilizando autos de F2 modificados y un equipo de producción incrustado en el paddock. Como parte de este universo, la marca también se suma con presencia a lo largo de la historia, contenido exclusivo para los fanáticos antes del estreno y acceso detrás de cámaras a través de sus canales.

Damson Idris comentó: 

“La F1 es intensa, rápida, llena de presión. Pero eso es lo que la hace emocionante. Este corto le da un giro a la narrativa — no solo sobre las carreras, sino sobre cómo celebramos y nos conectamos. Elegir una 0.0 no es limitarse, es decidir lo que funciona para ti y apropiarte del momento, sea cual sea.”

Joseph Kosinski agregó: 

“Esta película no trata solo sobre la velocidad y el espectáculo de la Fórmula 1, sino sobre la emoción y la cultura que la rodean. Cada detalle importó, incluyendo nuestras colaboraciones. Queríamos socios que entendieran el mundo que estábamos construyendo y el cambio en cómo la gente se conecta hoy con el deporte. Su presencia en la película se siente auténtica, y eso era esencial para mí como narrador.”

Para México, uno de los mercados clave donde la cultura de las bebidas sin alcohol crece constantemente, esta película y su mensaje se sienten especialmente cercanos. Con presencia en más de 117 países, la marca sigue fortaleciendo su lugar como una alternativa refrescante para quienes buscan vivir experiencias memorables.

Así, la Fórmula 1 y Heineken 0.0 continúan su historia conjunta, recordándonos que no siempre se necesita una razón para elegir disfrutar con moderación, dentro y fuera de la pista.

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Superman y Krypto Desatan su Poder en el Nuevo Tráiler

Las entradas para Superman ya están a la venta en EU y con esto llegó un nuevo tráiler de la primera película del Universo DC

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Las entradas para Superman ya están a la venta en EU y con esto llegó un nuevo tráiler de la primera película del Universo DC.

Lex Luthor está decidido a destruir al Hombre de Acero y a todos sus seres queridos, y los poderes del héroe se muestran en todo su esplendor.

El verano de Superman continúa y se acaba de lanzar un nuevo tráiler de la película, justo cuando las entradas finalmente salen a la venta.

Este último avance está repleto de imágenes inéditas, donde Lex Luthor jura matar a Superman, a su amigo reportero y a quienquiera que haya criado a un extraterrestre en la Tierra.

El villano desconoce la identidad secreta del Hombre de Acero, pero aún hay mucho en juego.

Los grandes momentos en nuevo tráiler de Superman

Hay mucha acción y muchas tomas únicas de Superman volando y arrancándole los dientes a puñetazos a un villano.

También parece que se enfrentará a Guy Gardner, miembro de los Green Lantern Corps.

El tráiler termina mostrando la Visión de Calor de Superman.

Tras los adelantos anteriores centrados más en los demás superhéroes y el reparto secundario, es genial escuchar a David Corenswet hablar un poco más y mostrar de qué es capaz esta versión de Kal-El.

Es difícil criticar este tráiler de Superman, aunque algunos efectos especiales son un poco deficientes (esos dientes parecen un poco caricaturescos).

Superman, el primer largometraje de DC Studios en llegar a la gran pantalla, llegará a los cines de todo el mundo este verano de la mano de Warner Bros. Pictures.

Con su estilo característico, James Gunn se enfrenta al superhéroe original en el nuevo universo imaginado de DC con una singular mezcla de acción épica, humor y sentimiento, presentando a un Superman impulsado por la compasión y una creencia innata en la bondad de la humanidad.

La película está protagonizada por David Corenswet en el doble papel de Superman/Clark Kent, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor.

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Reseña: “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025), la nueva versión live-action que sí vale la pena

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

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Hipo montado sobre Chimuelo, volando, en la versión live-action de Cómo entrenar a tu Dragón

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

La industria del cine vive una época de incertidumbre. Son pocas las franquicias nuevas que logran destacar en taquilla, por lo que los grandes estudios recurren a secuelas, remakes o adaptaciones live-action para capitalizar la nostalgia del público. Sin embargo, no siempre obtienen los resultados esperados, como ha ocurrido con muchas versiones de Disney que pese a ser éxitos en taquilla, no se han ganado el corazón del público.

Bajo este contexto (y con mucho miedo de los fans), Universal Pictures se atreve a lanzar una versión live-action de su aclamada trilogía animada, iniciando con la historia original: la de Hipo y su vínculo con un dragón Furia Nocturna llamado Chimuelo.

La historia sigue intacta, y eso no es malo

Basada en los cuentos de Cressida Cowell, “Cómo entrenar a tu Dragón” nos cuenta la historia de Hipo, un joven vikingo destinado a convertirse en cazador de dragones y futuro líder de su aldea. Pero Hipo es distinto: no puede matar dragones. Mientras busca su lugar en el mundo y la manera de contarle a su padre lo que siente, conoce a Chimuelo, un Furia Nocturna considerado un mito, con quien desarrollará una amistad que lo obligará a elegir entre su tribu o su nuevo amigo.

La nueva película live-action es prácticamente una reproducción escena por escena y cuadro por cuadro de la versión animada, lo cual no es algo malo y sorprendentemente funciona muy bien.

Lo bueno de la película live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025)

Uno de los grandes aciertos es que Dean DeBlois, director de la trilogía animada original, regresa para dirigir esta versión. Su visión se mantiene intacta y, en lugar de reinventar la historia, la adapta con gran respeto entregando una película fiel que expande lo emocional gracias a la actuación del elenco.

Una vez más Gerard Butler vuelve como el jefe Estoico, en esta ocasión dando vida por completo al personaje y no solo prestanto su voz. Mason Thames (a quien vimos en Black Phone) interpreta a Hipo y curiosamente lo hace muy bien. La actriz Nico Parker sorprende como Astrid, y aunque en internet encontramos comentarios negativos cuando fue anunciada su elección en la película, es de los mejores personajes y tiene gran presencia en pantalla.

Otro de los puntos importantes que hacen brillar a la versión live-action de “Como entrenar a tu Dragón” son los impresionantes escenarios realistas que se usaron, vestuarios bien logrados y una cinematografía envolvente que recrean con éxito el mundo vikingo de Berk.

Pero sin duda el mayor logro de esta versión es la adaptación de los dragones, que logran mantener ese diseño tan llamativo para el público infantil y al mismo tiempo se ven como las criaturas míticas y atemorizantes que siempre debieron ser. El mayor esponente de esto es Chimuelo, quien mantiene su ternura y al mismo tiempo estrena un diseño más realista donde no solo le han agregado escamas y colmillos, sus expresiones, movimientos y comportamiento reflejan un trabajo de animación sobresaliente. Los demás dragones también destacan por su diseño, logrando un balance perfecto entre mitología y fantasía.

Lo malo de la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”

El trío principal conformado por Hipo, Estoico y Chimuelo funciona bien, pero los personajes de apoyo no reciben el mismo nivel de atención. La mayoría se limita a ser recurso cómico sin una evolución clara, algo que se pudo mejorar con pequeñas modificaciones en el guion, porque si bien lo hicieron con Astrid, pudieron agregar más detalles en el desarrollo de los otros compañeros de Hipo.

El otro punto negativo son los efectos especiales, que en general son buenos, algunas secuencias rápidas o con iluminación agresiva pueden resultar difíciles de seguir, generando confusión o incomodidad para algunos espectadores.

¿Vale la pena ver “Cómo entrenar a tu Dragón” en su versión live-action?

Sí. Absolutamente. Dean DeBlois demuestra que una adaptación live-action puede ser fiel, emotiva y visualmente impactante. Lejos de sentirse innecesaria, esta nueva versión enriquece la experiencia original sin traicionar su esencia

Con una banda sonora poderosa, diseño de personajes impecable y actuaciones sólidas, esta película conquistará tanto a los fans de la trilogía animada y traerá nuevas audiencias a la franquicia que no necesariamente gusta de ver películas animada.

En conclusión “Cómo entrenar a tu Dragón” (2025) es una de las mejores adaptaciones live-action de los últimos años. Si eres fan de la trilogía animada, esta película te hará sonreír. Y si no la conoces, es el momento perfecto para sumergirte en este mundo lleno de dragones, emociones y aventuras.

¿La vas a ver? Déjanos un comentario y cuéntanos que opinas de las adaptaciones live-action de las películas animada. “Cómo entrenar a tu dragón” se estrena en cines este 12 de junio de 2025, de la mano de Universal Pictures.

Cómo entrenar a tu Dragón (live-action 2025)

80% Score

Llega a los cines la versión live-action de “Cómo entrenar a tu Dragón”. ¿Cumple con las expectativas o es un intento más por explotar la nostalgia? Te lo contamos en nuestra reseña.

PROS

  • Buen diseño de arte
  • Buena banda sonora
  • Buenas actuaciones

CONS

  • Escenas de acción confusas
  • Falta de desarrollo en personajes secundarios

Review Breakdown

  • Efectos especiales 0%
  • Banda sonora 0%
  • Adaptación 0%

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