Cine
ESPÍRITUS OSCUROS | Reseña sin spoilers
Con Guillermo del Toro detrás de la producción, es terror garantizado ¿o no? Acá te contamos.
Con inspiración en el cuento corto “The quiet boy” del escritor Nick Antosca, refinado en su guion (o más bien extendido) para la pantalla grande por Herny Chaisson (talento emergente que antes solo había escrito y dirigido cortometrajes), Scott Cooper (“La ley del más fuerte”, “Corazón rebelde”) y el propio autor del cuento, además del cobijo en la producción por nombres como Guillermo del Toro y David S. Goyer es que nos llega esta nueva propuesta de horror con toques místicos y ancestrales basada en una leyenda en particular que promete ponerle los pelos de punta a mas de uno (que lo cumpla ya es otra cosa).
Como muchas otras, la película estaba originalmente programada para estrenarse el año pasado, pero no es hasta ahora que (con un pésimo título) llega a salas nacionales a partir de hoy, aprovechando la cercanía de Halloween y Día de muertos, con buenos argumentos a favor, pero algunos defectos que dividirá al público.
¿DE QUÉ TRATA?
En un poblado de Oregon conocemos a Julia (Keri Russell) una maestra de primaria con un traumático pasado familiar, quien después de una larga ausencia regresa a casa de sus padres fallecidos para vivir con su hermano Paul (Jesse Plemons) quien convenientemente es el sheriff del pueblo y gracias a él se entera de la desaparición primero y terrible crimen (después) de personas que han sido despedazadas, las primeras sospechas recaen en animales de la boscosa zona, pero poco a poco descubriremos que se trata de algo más aterrador.
Por otro lado conocemos también a Lucas (Jeremy T. Thomas) y su padre Frank (Scott Haze), éste último un adicto que tras intentar robar una mina se encuentra con un oscuro destino que marcará la vida de su pequeño hijo, es en la escuela donde Julia se percata de los extraños comportamientos de Lucas, lo que la lleva a investigar su sospecha de abuso parental, pero Lucas protege un secreto terrible, un secreto que se remonta a cientos, quizá miles de años atrás, cuando los espíritus y guardianes de la naturaleza reinaban la Tierra, antes de la llegada del hombre cuya destrucción y falta de respeto por su propio hogar hace que estos se enojen y regresen en busca de venganza.
LO BUENO
El pequeño actor Jeremy T. Thomas es un gran descubrimiento en su salto a la pantalla grande, su endeble pero sombrío aspecto es quizá la espina dorsal (dramática) de la película y de las pocas cosas que provocan un sentimiento de angustia o miedo.
La música de Javier Navarrete (“El laberinto del Fauno”, “Byzantium”) es otro de los elementos que sobrepasan las imágenes, a veces apoyando los visuales, pero casi siempre rebasando el tono de terror en la que la película como producto en general se queda corto.
El trabajo de conjunción entre maquillaje, efectos prácticos y CGI es quizá lo más honorable de la película, que junto al diseño de personaje de la “amenaza”, nos presentan un acabado muy por encima de la media, con los suficientes argumentos estéticos para dejar contento (en este departamento al menos) al más exigente fanático del género, con una dosis de gore y sin miedo para ser explícito en imágenes que resultan más shockeantes que atemorizantes pero que le dan un aspecto profesional y digno a la película.
LO MALO
El reparto en general hace un trabajo aceptable, es el enorme talento de Jesse Plemons el que se siente desperdiciado con un personaje con una esencia torpe, más culpa de su construcción al momento del guion, que en el desempeño actoral del artista.
El cuento corto en el que está basado es (por decirlo de alguna manera) muy simple y directo, enfocándose mucho más en el terror que en otros temas, la película por su parte inserta algunos subtextos que tienen que ver con la ecología, el abuso parental y sus traumas, así como una mirada a las tradiciones y leyendas de los grupos étnicos de la zona, temas todos a los que no se les da una conducción (y mucho menos conclusión) adecuada, los temas se mencionan pero nada más como para alargar la historia, se nota la ambición del proyecto narrativo pero de alguna manera ninguno de los temas (quizá solo el del abuso y a medias) tiene un cierre o justificación narrativa.
Más que con el horror, la película coquetea con el suspenso, el cual comienza bien pero una vez que se revela la amenaza pierde tensión y es poco el tiempo que le resta a la película para construir el horror que propone en el tercer acto, lo que se agrava con su endeble cierre.
Es este ir y venir de tonos lo que aporta de alguna forma su error más grave y es que la película (de manera general) no da miedo, salvo algunos tramposos jumpscares que cumplen el cometido de sobresaltar a la audiencia, el ambiente casi en ningún momento se siente terrorífico, volviéndola una buena propuesta visual en medio de una historia muy genérica.
VEREDICTO
“Antlers” (como se titula originalmente) en una obvia referencia a lo que la historia propone, es una película regular con elementos suficientes como para justificar su asistencia a salas de cine si está en busca de una película de género en esta época en especial, cuyos principales valores están en su departamento visual y la pantalla grande sin duda es un extra, pero que se queda muy lejos en recompensar esa visita con una historia o personajes memorables, los cuales es muy posible que vayan olvidando casi al dejar la sala.
Es en el estilo visual donde se nota la mano y consejos del director mexicano, quien a veces se siente más preocupado por la forma que por el fondo y este se vuelve uno de esos ejemplos, sin embargo, es su terrible título, que indica algo que no vamos a recibir, así como las falsas expectativas que se crean ante la presencia del apellido “Del Toro” lo que que puede causar algo de decepción entre el público, que asistirá sediento de un horror que se hace presente en muy pequeñas dosis, dicho lo anterior, si está en busca de un producto con buenos acabados visuales que no requiere mucha atención en su parte narrativa y no le tiene miedo a algunos momentos de aburrimiento, quizá “Espíritus Oscuros” sea una opción para ustedes.
En lo personal no es una película que aborrecí en su totalidad, creo que la intención está presente, es por eso que espero que estos elementos sirvan como precaución para tener una mejor idea sobre qué esperar cuando esté comprando los boletos para el cine, creo que el dúo Cooper-Del Toro puede tener futuro, pero es una lástima que su primer entrega no haya resultado del todo positiva. Sin embargo, como cada vez, lo invito a que sea usted el mejor juez de esta producción que encuentra de manera inmediata en salas mexicanas y que sirve de pretexto perfecto como precalentamiento a la Noche de Brujas.
Cine
EBENEZER: LOS FANTASMAS DE NAVIDAD | RESEÑA
Ya vimos Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico y te contamos que tal esta
Una emotiva adaptación del clásico de Charles Dickens que demuestra que algunas historias no necesitan reinventarse para volver a sorprendernos.
Si hay una historia que hemos visto en muchas distintas adaptaciones y hasta parodias, es Cuento de Navidad de Charles Dickens, un emblemático cuento que sabe transmitir el significado de la Navidad y cuyo mensaje sigue tan vigente como siempre. Ahora llega Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad, una nueva, emotiva y muy bien lograda adaptación de este clásico, cuya magia no está en reinventar este relato que prácticamente todos conocemos, sino en respetar su historia original y trasladarla a tiempos modernos para contárnosla como si fuera la primera vez.
Un clásico Cuento de Navidad.
La historia sigue a Ebenezer Scrooge (Johnny Depp), un hombre de negocios cuya avaricia y desprecio por los demás lo han convertido en una persona solitaria y desagradable. Sin embargo, durante la víspera de Navidad recibe la inesperada visita del fantasma de su antiguo socio Jacob Marley (Ian McKellen), quien le advierte sobre el destino que le espera si continúa por ese camino. Para darle una última oportunidad de cambiar, tres espíritus de la Navidad lo llevarán a recorrer su pasado, observar su presente y descubrir el futuro que le aguarda, obligándolo a enfrentarse a sus decisiones y a comprender el verdadero significado de la vida.
Lo bueno.
Dentro de lo mejor tenemos una sólida dirección de Ti West, que en conjunto al guion de Nathaniel Halpern, tenemos una adaptación que conserva ese equilibrio entre una atmósfera fría, sombría y, al mismo tiempo, cálida historia que nos brinda esa sensación nostálgica de las festividades, transportándonos al Londres del siglo XIX con una ambientación que luce espectacular.
Uno de los mayores aciertos de Ebenezer es cómo consigue respetar la esencia del cuento original mientras se adapta a los tiempos modernos, particularmente en los espíritus de las Navidades, caracterizados con los propios símbolos que cada uno representa y que lejos de explicarlos se nos dejan implícitos para que sea el espectador quienes los descubra y darle un mayor peso a la moraleja que va dejando cada uno de ellos, así como también para dar un mayor peso al cambio de corazón de Scrooge.
El espíritu de las Navidades Pasadas nos recuerda la importancia de nuestras experiencias, de reconocer nuestros errores y entender cómo nuestras decisiones nos han llevado a ser quienes somos. El de las Navidades Presentes nos enfrenta a la realidad de quienes nos rodean, recordándonos que la generosidad, la empatía y el compartir son mucho más valiosos que cualquier riqueza. Finalmente, el espíritu de las Navidades Futuras nos muestra las consecuencias de nuestros actos y cómo el camino que elegimos puede determinar el recuerdo que dejaremos en los demás.
A esto se suman unos efectos visuales muy bien logrados, un maquillaje que ayuda a construir la identidad de cada aparición sobrenatural y un vestuario que consigue transportarnos al Londres del siglo XIX.
Johnny Depp nos entrega una de sus mejores y más emotivas actuaciones.
Por supuesto también tenemos la actuación de Johnny Depp, quien nos entrega una interpretación sumamente expresiva y emotiva, logrando transmitir la amargura, la soledad y la vulnerabilidad de Ebenezer; el cambio en la semblanza en su rostro del viejo y amargado Scrooge, al herido por sus decisiones del pasado y finalmente al arrepentido y decidido a cambiar, hacen que se sienta mucho más humano el desarrollo del personaje y sin duda hará mover fibras o recuerdos de cada uno, logrando una conexión especial con esta historia.
Lo malo.
Aunque la película consigue desarrollar muy bien la transformación de su protagonista, su tercer acto se siente algo apresurado, sobre todo en el cambio de corazón de Ebenezer llega de una manera que se habría agradecido un poco más de desarrollo, como si hubiera faltado una pequeña etapa adicional para terminar de construir esa evolución emocional y hacer que su redención se sintiera todavía más orgánica, aunque esto ya es ser quisquilloso, pero no se puede evitar que faltó como “un algo” en esa parte.
Conclusión.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad ya se estrenó en los cines de México y es uno de los estrenos imperdibles para esta temporada que viene a cerrar el año.
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Overall
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Dirección
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Guion
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Actuaciones
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Producción
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad | Reseña
Ebenezer: Los Fantasmas de Navidad es un cálido y emotivo cuento de Navidad que demuestra que no siempre es necesario reinventar una historia para volver a contarla de manera extraordinaria. Su respeto por la obra de Charles Dickens, su ambientación, sus interpretaciones y, sobre todo, las enseñanzas que nos deja cada uno de los espíritus hacen que sea una adaptación que vale mucho la pena ver o volver a ver. Porque, más allá de los fantasmas y la transformación de Scrooge, su mensaje sigue siendo tan importante como el primer día: nunca es tarde para cambiar, valorar a quienes nos rodean y recordar que la verdadera riqueza no está en lo que acumulamos, sino en lo que compartimos.
Cine
Hijos de Sangre y Hueso estrena nuevo tráiler
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso muestra el impresionante despliegue visual de esta aventura de fantasía y a su elenco de primer nivel; pero, ¿podrá la adaptación abrirse camino en una cartelera de enero ya de por sí saturada?
Children of Blood and Bone gira en torno a Zélie Adebola, una «diviner» (dotada) que busca restaurar la magia en el oprimido reino de Orïsha y derrocar a la monarquía tiránica que asesinó a su madre.
La historia, que aborda temas como la opresión, la esclavitud y la injusticia sistémica, constituye la primera entrega de una trilogía que se completa con Children of Virtue and Vengeance y Children of Anguish and Anarchy.
La autora, Tomi Adeyemi, ha manifestado públicamente su rechazo a esta adaptación de su primer libro; sin embargo, será el público quien decida, el próximo año, si desea comprar una entrada para adentrarse en el mundo de Children of Blood and Bone.
Hijos de Sangre y Hueso podría tener dificultades para destacar en un periodo —justo después de las fiestas— que se prevé muy concurrido, con títulos de gran peso como Dune: Part Three, Avengers: Doomsday y Jumanji: Open World compitiendo por la atención de los espectadores.
Lo que muestra el nuevo trailer de Hijos de Sangre y Hueso
El nuevo tráiler de Hijos de Sangre y Hueso ofrece una idea más clara de qué esperar de esta adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Adeyemi.
El apartado visual es, sin duda, impresionante, al igual que su reparto de estrellas.
Aun así, es demasiado pronto para determinar si estamos ante un éxito rotundo o si se trata de otra ambiciosa cinta de fantasía que tendrá problemas para recuperar su presupuesto.
En el épico mundo fantástico de Orïsha, una joven emprende una misión para recuperar la magia que fue arrebatada violentamente a su pueblo.
Junto a su hermano, se alía con los hijos del rey para plantar cara a su brutal mandato.
Dirigida por Gina Prince-Bythewood, Children of Blood and Bone cuenta con un elenco estelar que incluye a Untilo Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, la nominada al Premio de la Academia Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, la nominada al Premio de la Academia Chiwetel Ejiofor, la ganadora del Premio de la Academia Regina King, con Idris Elba y la ganadora del Premio de la Academia Viola Davis.
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Cine
Robert Eggers visitará México para presentar Werwulf
Robert Eggers visitará por primera vez México para presentar Werwulf, su nueva película de terror protagonizada por Aaron Taylor-Johnson y Lily-Rose Depp.
Robert Eggers, el director de El Faro y Nosferatu visitará la Ciudad de México para promocionar “WERWULF”, su nueva película que está por estrenar.
Robert Eggers, uno de los cineastas más reconocidos del terror contemporáneo, visitará por primera vez México la próxima semana como parte de las actividades promocionales de Werwulf, su nueva película que llegará a los cines mexicanos el 1 de enero de 2027.
El director de La Bruja, El Faro y Nosferatu viajará a la Ciudad de México para compartir detalles de esta nueva producción, con la que busca llevar el mito del hombre lobo a un terreno mucho más oscuro, visceral y perturbador.
En colaboración con Focus Features, Eggers presenta una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, centrada en un hombre que no puede escapar de su maldición. La cinta explorará temas como la devoción, la condenación y el lado más oscuro de la naturaleza humana, a través de una propuesta de terror que promete mantener el característico estilo visual y narrativo del cineasta.
El reparto está encabezado por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp, Willem Dafoe y Ralph Ineson, actores que darán vida a este nuevo universo de horror medieval.
Werwulf promete ser la película más oscura de Robert Eggers
Desde su debut cinematográfico con La Bruja (2015), Robert Eggers se ha distinguido por combinar el terror con la investigación histórica, el folclore y una meticulosa construcción de atmósferas. Posteriormente dirigió El Faro (2019), El Hombre del Norte (2022) y Nosferatu (2024), esta última convertida en la producción más taquillera de su carrera y reconocida con cuatro nominaciones al Óscar.
Ahora, con Werwulf, el cineasta regresa al género de terror para ofrecer una interpretación del mito del hombre lobo que promete ser una de las experiencias más inquietantes de su filmografía.
La primera visita de Robert Eggers a México será una oportunidad para conocer más sobre esta producción y descubrir lo que prepara el director detrás de algunas de las películas de terror más destacadas de los últimos años.
Werwulf llegará exclusivamente a los cines de México el próximo 1 de enero de 2027.
