Cine
ESPÍRITUS OSCUROS | Reseña sin spoilers
Con Guillermo del Toro detrás de la producción, es terror garantizado ¿o no? Acá te contamos.
Con inspiración en el cuento corto “The quiet boy” del escritor Nick Antosca, refinado en su guion (o más bien extendido) para la pantalla grande por Herny Chaisson (talento emergente que antes solo había escrito y dirigido cortometrajes), Scott Cooper (“La ley del más fuerte”, “Corazón rebelde”) y el propio autor del cuento, además del cobijo en la producción por nombres como Guillermo del Toro y David S. Goyer es que nos llega esta nueva propuesta de horror con toques místicos y ancestrales basada en una leyenda en particular que promete ponerle los pelos de punta a mas de uno (que lo cumpla ya es otra cosa).
Como muchas otras, la película estaba originalmente programada para estrenarse el año pasado, pero no es hasta ahora que (con un pésimo título) llega a salas nacionales a partir de hoy, aprovechando la cercanía de Halloween y Día de muertos, con buenos argumentos a favor, pero algunos defectos que dividirá al público.
¿DE QUÉ TRATA?
En un poblado de Oregon conocemos a Julia (Keri Russell) una maestra de primaria con un traumático pasado familiar, quien después de una larga ausencia regresa a casa de sus padres fallecidos para vivir con su hermano Paul (Jesse Plemons) quien convenientemente es el sheriff del pueblo y gracias a él se entera de la desaparición primero y terrible crimen (después) de personas que han sido despedazadas, las primeras sospechas recaen en animales de la boscosa zona, pero poco a poco descubriremos que se trata de algo más aterrador.
Por otro lado conocemos también a Lucas (Jeremy T. Thomas) y su padre Frank (Scott Haze), éste último un adicto que tras intentar robar una mina se encuentra con un oscuro destino que marcará la vida de su pequeño hijo, es en la escuela donde Julia se percata de los extraños comportamientos de Lucas, lo que la lleva a investigar su sospecha de abuso parental, pero Lucas protege un secreto terrible, un secreto que se remonta a cientos, quizá miles de años atrás, cuando los espíritus y guardianes de la naturaleza reinaban la Tierra, antes de la llegada del hombre cuya destrucción y falta de respeto por su propio hogar hace que estos se enojen y regresen en busca de venganza.
LO BUENO
El pequeño actor Jeremy T. Thomas es un gran descubrimiento en su salto a la pantalla grande, su endeble pero sombrío aspecto es quizá la espina dorsal (dramática) de la película y de las pocas cosas que provocan un sentimiento de angustia o miedo.
La música de Javier Navarrete (“El laberinto del Fauno”, “Byzantium”) es otro de los elementos que sobrepasan las imágenes, a veces apoyando los visuales, pero casi siempre rebasando el tono de terror en la que la película como producto en general se queda corto.
El trabajo de conjunción entre maquillaje, efectos prácticos y CGI es quizá lo más honorable de la película, que junto al diseño de personaje de la “amenaza”, nos presentan un acabado muy por encima de la media, con los suficientes argumentos estéticos para dejar contento (en este departamento al menos) al más exigente fanático del género, con una dosis de gore y sin miedo para ser explícito en imágenes que resultan más shockeantes que atemorizantes pero que le dan un aspecto profesional y digno a la película.
LO MALO
El reparto en general hace un trabajo aceptable, es el enorme talento de Jesse Plemons el que se siente desperdiciado con un personaje con una esencia torpe, más culpa de su construcción al momento del guion, que en el desempeño actoral del artista.
El cuento corto en el que está basado es (por decirlo de alguna manera) muy simple y directo, enfocándose mucho más en el terror que en otros temas, la película por su parte inserta algunos subtextos que tienen que ver con la ecología, el abuso parental y sus traumas, así como una mirada a las tradiciones y leyendas de los grupos étnicos de la zona, temas todos a los que no se les da una conducción (y mucho menos conclusión) adecuada, los temas se mencionan pero nada más como para alargar la historia, se nota la ambición del proyecto narrativo pero de alguna manera ninguno de los temas (quizá solo el del abuso y a medias) tiene un cierre o justificación narrativa.
Más que con el horror, la película coquetea con el suspenso, el cual comienza bien pero una vez que se revela la amenaza pierde tensión y es poco el tiempo que le resta a la película para construir el horror que propone en el tercer acto, lo que se agrava con su endeble cierre.
Es este ir y venir de tonos lo que aporta de alguna forma su error más grave y es que la película (de manera general) no da miedo, salvo algunos tramposos jumpscares que cumplen el cometido de sobresaltar a la audiencia, el ambiente casi en ningún momento se siente terrorífico, volviéndola una buena propuesta visual en medio de una historia muy genérica.
VEREDICTO
“Antlers” (como se titula originalmente) en una obvia referencia a lo que la historia propone, es una película regular con elementos suficientes como para justificar su asistencia a salas de cine si está en busca de una película de género en esta época en especial, cuyos principales valores están en su departamento visual y la pantalla grande sin duda es un extra, pero que se queda muy lejos en recompensar esa visita con una historia o personajes memorables, los cuales es muy posible que vayan olvidando casi al dejar la sala.
Es en el estilo visual donde se nota la mano y consejos del director mexicano, quien a veces se siente más preocupado por la forma que por el fondo y este se vuelve uno de esos ejemplos, sin embargo, es su terrible título, que indica algo que no vamos a recibir, así como las falsas expectativas que se crean ante la presencia del apellido “Del Toro” lo que que puede causar algo de decepción entre el público, que asistirá sediento de un horror que se hace presente en muy pequeñas dosis, dicho lo anterior, si está en busca de un producto con buenos acabados visuales que no requiere mucha atención en su parte narrativa y no le tiene miedo a algunos momentos de aburrimiento, quizá “Espíritus Oscuros” sea una opción para ustedes.
En lo personal no es una película que aborrecí en su totalidad, creo que la intención está presente, es por eso que espero que estos elementos sirvan como precaución para tener una mejor idea sobre qué esperar cuando esté comprando los boletos para el cine, creo que el dúo Cooper-Del Toro puede tener futuro, pero es una lástima que su primer entrega no haya resultado del todo positiva. Sin embargo, como cada vez, lo invito a que sea usted el mejor juez de esta producción que encuentra de manera inmediata en salas mexicanas y que sirve de pretexto perfecto como precalentamiento a la Noche de Brujas.
Cine
Minions & Monsters lanza su tráiler final
Minions, monstruos y películas son los protagonistas del tráiler final de la próxima película de Illumination.
Minions, monstruos y películas son los protagonistas del tráiler final de la próxima película de Illumination.
El estudio ha tenido un excelente comienzo de año con el éxito de Super Mario Galaxy: La Película, y ahora regresa con Minions & Monsters.
Como alguien que no es muy fan de estas películas, este concepto es quizás el que más me interesa hasta ahora.
Claro que a todos nos encantan las películas, y una versión de El Artista con los Minions y un Cthulhu de marca blanca podría finalmente convencerme de verlas.
Quizás. Por ahora, tenemos un nuevo póster y el tráiler final con mucho material nuevo, incluyendo un nuevo vistazo a lo que probablemente será nuestro jefe final: una enorme masa naranja con muchos ojos.
Toda la diversión de Minions & Monsters
Tras el éxito arrollador de la comedia más divertida del verano de 2024, Gru 4: Mi Villano Favorito, Illumination expande su universo animado con un nuevo y divertidísimo capítulo, protagonizado por personajes totalmente nuevos, en la franquicia animada global más grande de la historia: Minions & Monsters.
Esta es la historia alocada, disparatada y totalmente real de cómo los Minions conquistaron Hollywood, se convirtieron en estrellas de cine, lo perdieron todo, desataron monstruos sobre el mundo y luego se unieron para intentar salvar el planeta del caos que acababan de crear.
Minions & Monsters está dirigida por Pierre Coffin, nominado al Premio de la Academia, director de las tres primeras películas de Gru, mi villano favorito y de la primera película de Minions.
Más de diez años después de su creación, los Minions se han convertido en los personajes animados más icónicos de su generación.
Reconocidos mundialmente y adorados por fans de todas las edades, han impulsado a Gru, mi villano favorito y Minions de Illumination a una recaudación mundial de más de 5.600 millones de dólares.
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Cine
Viernes 13 está muy cerca de regresar
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una esperada precuela
Tras más de una década sumida en un caos legal, la franquicia de Viernes 13 regresa este año con Crystal Lake, una precuela que se estrenará en Peacock este otoño.
Esta será la primera vez que los fans del terror regresen al mundo de Jason Voorhees desde el reinicio de 2009, que recibió malas críticas (pero fue un éxito de taquilla), y podría ser otro intento de redefinir el canon de esta icónica franquicia slasher.
Crystal Lake se sitúa antes de la película original de Viernes 13 y cuenta con Linda Cardellini como Pamela Voorhees, la madre de Jason.
El joven actor Callum Vinson también tendrá un papel recurrente como Jason (Vinson también protagonizará la adaptación de Dios de la Guerra de Amazon como Atreus)
. El reparto se completa con William Catlett (Black Lightning) como el nuevo personaje Levon Brooks, Devin Kessler como Briana Brooks, Cameron Scoggins como “Dorf” (presumiblemente el oficial Dorf de Viernes 13) y Gwendolyn Sundstrom como Grace.
Lo que sabemos de la nueva producción de Viernes 13
Los detalles de la trama se mantienen en secreto, pero se presume que la serie revelará nuevos detalles sobre la vida de Pamela antes de la muerte de su hijo y ayudará a explicar cómo se convirtió —alerta de spoiler para una película de hace 46 años— en la asesina de la película original.
Mientras Hollywood ha seguido explotando otras franquicias clásicas de terror como Halloween y Scream, Viernes 13 se encuentra en un limbo legal tras una disputa sobre quién posee los derechos de la franquicia.
Como resultado, no hemos visto a Jason en pantalla desde aquella película de 2009, que la mayoría de los fans del terror probablemente preferirían ignorar. Antes de eso, a principios de la década de 2000, Jason viajó al espacio y luchó contra Freddy Krueger.
Alguna versión de Crystal Lake ha estado en desarrollo desde 2003, aunque el concepto ha cambiado drásticamente desde entonces.
En la década de 2020, A24 adquirió los derechos y contrató a Bryan Fuller, creador de Hannibal, como showrunner.
Crystal Lake se estrena en Peacock el 15 de octubre.
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Anime
LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO | Reseña
Este 2026 se cumplen 20 años de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a Cinépolis
Una historia de fantasía con viajes en el tiempo desde una perspectiva mucha más humana.
Este 2026 se cumplen 20 años desde el estreno de “La Chica que saltaba a través del Tiempo” y gracias a Konnichiwa! y Más Que Cine, llega a las salas de Cinépolis de México y Latinoamérica como parte del Festival de Cine de Mamoru Hosoda y vaya que es una maravilla de película que merece la pena completamente revisitar o ver por primera vez esta conmovedora historia que combina viajes en el tiempo, fantasía, diversión y emotividad de una manera como nunca se ha hecho y descubrir porqué es un clásico, pero corran que estará hasta el 10 de mayo.
“Saltitos” en el tiempo.
La chica que saltaba a través del tiempo es una de esas películas que logra tomar un concepto de ciencia ficción tan complejo como los viajes en el tiempo y convertirlo en una historia íntima, humana y profundamente emocional; dirigida por Mamoru Hosoda, la cinta sigue a Makoto Konno, una estudiante despreocupada que descubre accidentalmente la habilidad de viajar en el tiempo, usando ese poder para evitar problemas cotidianos, mejorar momentos incómodos o simplemente alargar los días felices junto a sus amigos.
Lo interesante es que la película nunca convierte los viajes temporales en un espectáculo exagerado, al contrario, los usa como una herramienta para hablar sobre crecer, madurar y entender que cada decisión, incluso las más pequeñas, puede afectar a las personas que amamos. Makoto es una protagonista increíblemente humana: impulsiva, inmadura y egoísta en ocasiones, pero precisamente por eso resulta tan fácil conectar con ella.
Introspección dentro de la fantasía.
Visualmente, la película mantiene un estilo sencillo pero lleno de vida, la animación transmite perfectamente la calidez de los días de verano, la nostalgia de la juventud y esa sensación de que el tiempo pasa más rápido de lo que quisiéramos. Además, la dirección de Hosoda logra momentos muy contemplativos que invitan a la introspección sin perder nunca el ritmo ligero y encantador de la historia.
Otro de sus mayores aciertos es cómo aborda emocionalmente el tiempo, en lugar de enfocarse en paradojas complejas, la cinta explora algo más cercano: el deseo de evitar errores, conservar momentos felices y escapar de los cambios inevitables de la vida y justamente ahí es donde golpea más fuerte emocionalmente.
Un final un poco ambiguo.
Siendo tal vez el único “pero” su final que debido a su narrativa apresurada en su último acto, llega a sentirse ambiguo y hasta incoherente, pero una vez que nos detenemos a pensar en el final entendemos que todo tiene sentido, aunque no quita su ambigüedad.
Conclusión.
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
“La chica que saltaba a través del tiempo” se estuvo proyectando hasta el 10 de mayo.
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La chica que saltaba a través del tiempo | Reseña
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Animación
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Historia
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Música
La chica que saltaba a través del tiempo
“La chica que saltaba a través del tiempo” demuestra que no hace falta complicar los viajes en el tiempo con enormes paradojas o reglas complejas para contar una historia memorable. Mamoru Hosoda convierte esta fantasía en un relato profundamente humano sobre crecer, valorar el presente y aceptar que no podemos huir para siempre de los cambios de la vida. Sí, su desenlace puede sentirse ambiguo en un primer momento, pero incluso eso termina reforzando el mensaje emocional de la película. A 20 años de su estreno, sigue siendo una obra emotiva, nostálgica y atemporal que merece completamente ser vista o revisitada en pantalla grande.
