Cine
ESPÍRITUS OSCUROS | Reseña sin spoilers
Con Guillermo del Toro detrás de la producción, es terror garantizado ¿o no? Acá te contamos.
Con inspiración en el cuento corto “The quiet boy” del escritor Nick Antosca, refinado en su guion (o más bien extendido) para la pantalla grande por Herny Chaisson (talento emergente que antes solo había escrito y dirigido cortometrajes), Scott Cooper (“La ley del más fuerte”, “Corazón rebelde”) y el propio autor del cuento, además del cobijo en la producción por nombres como Guillermo del Toro y David S. Goyer es que nos llega esta nueva propuesta de horror con toques místicos y ancestrales basada en una leyenda en particular que promete ponerle los pelos de punta a mas de uno (que lo cumpla ya es otra cosa).
Como muchas otras, la película estaba originalmente programada para estrenarse el año pasado, pero no es hasta ahora que (con un pésimo título) llega a salas nacionales a partir de hoy, aprovechando la cercanía de Halloween y Día de muertos, con buenos argumentos a favor, pero algunos defectos que dividirá al público.
¿DE QUÉ TRATA?
En un poblado de Oregon conocemos a Julia (Keri Russell) una maestra de primaria con un traumático pasado familiar, quien después de una larga ausencia regresa a casa de sus padres fallecidos para vivir con su hermano Paul (Jesse Plemons) quien convenientemente es el sheriff del pueblo y gracias a él se entera de la desaparición primero y terrible crimen (después) de personas que han sido despedazadas, las primeras sospechas recaen en animales de la boscosa zona, pero poco a poco descubriremos que se trata de algo más aterrador.
Por otro lado conocemos también a Lucas (Jeremy T. Thomas) y su padre Frank (Scott Haze), éste último un adicto que tras intentar robar una mina se encuentra con un oscuro destino que marcará la vida de su pequeño hijo, es en la escuela donde Julia se percata de los extraños comportamientos de Lucas, lo que la lleva a investigar su sospecha de abuso parental, pero Lucas protege un secreto terrible, un secreto que se remonta a cientos, quizá miles de años atrás, cuando los espíritus y guardianes de la naturaleza reinaban la Tierra, antes de la llegada del hombre cuya destrucción y falta de respeto por su propio hogar hace que estos se enojen y regresen en busca de venganza.
LO BUENO
El pequeño actor Jeremy T. Thomas es un gran descubrimiento en su salto a la pantalla grande, su endeble pero sombrío aspecto es quizá la espina dorsal (dramática) de la película y de las pocas cosas que provocan un sentimiento de angustia o miedo.
La música de Javier Navarrete (“El laberinto del Fauno”, “Byzantium”) es otro de los elementos que sobrepasan las imágenes, a veces apoyando los visuales, pero casi siempre rebasando el tono de terror en la que la película como producto en general se queda corto.
El trabajo de conjunción entre maquillaje, efectos prácticos y CGI es quizá lo más honorable de la película, que junto al diseño de personaje de la “amenaza”, nos presentan un acabado muy por encima de la media, con los suficientes argumentos estéticos para dejar contento (en este departamento al menos) al más exigente fanático del género, con una dosis de gore y sin miedo para ser explícito en imágenes que resultan más shockeantes que atemorizantes pero que le dan un aspecto profesional y digno a la película.
LO MALO
El reparto en general hace un trabajo aceptable, es el enorme talento de Jesse Plemons el que se siente desperdiciado con un personaje con una esencia torpe, más culpa de su construcción al momento del guion, que en el desempeño actoral del artista.
El cuento corto en el que está basado es (por decirlo de alguna manera) muy simple y directo, enfocándose mucho más en el terror que en otros temas, la película por su parte inserta algunos subtextos que tienen que ver con la ecología, el abuso parental y sus traumas, así como una mirada a las tradiciones y leyendas de los grupos étnicos de la zona, temas todos a los que no se les da una conducción (y mucho menos conclusión) adecuada, los temas se mencionan pero nada más como para alargar la historia, se nota la ambición del proyecto narrativo pero de alguna manera ninguno de los temas (quizá solo el del abuso y a medias) tiene un cierre o justificación narrativa.
Más que con el horror, la película coquetea con el suspenso, el cual comienza bien pero una vez que se revela la amenaza pierde tensión y es poco el tiempo que le resta a la película para construir el horror que propone en el tercer acto, lo que se agrava con su endeble cierre.
Es este ir y venir de tonos lo que aporta de alguna forma su error más grave y es que la película (de manera general) no da miedo, salvo algunos tramposos jumpscares que cumplen el cometido de sobresaltar a la audiencia, el ambiente casi en ningún momento se siente terrorífico, volviéndola una buena propuesta visual en medio de una historia muy genérica.
VEREDICTO
“Antlers” (como se titula originalmente) en una obvia referencia a lo que la historia propone, es una película regular con elementos suficientes como para justificar su asistencia a salas de cine si está en busca de una película de género en esta época en especial, cuyos principales valores están en su departamento visual y la pantalla grande sin duda es un extra, pero que se queda muy lejos en recompensar esa visita con una historia o personajes memorables, los cuales es muy posible que vayan olvidando casi al dejar la sala.
Es en el estilo visual donde se nota la mano y consejos del director mexicano, quien a veces se siente más preocupado por la forma que por el fondo y este se vuelve uno de esos ejemplos, sin embargo, es su terrible título, que indica algo que no vamos a recibir, así como las falsas expectativas que se crean ante la presencia del apellido “Del Toro” lo que que puede causar algo de decepción entre el público, que asistirá sediento de un horror que se hace presente en muy pequeñas dosis, dicho lo anterior, si está en busca de un producto con buenos acabados visuales que no requiere mucha atención en su parte narrativa y no le tiene miedo a algunos momentos de aburrimiento, quizá “Espíritus Oscuros” sea una opción para ustedes.
En lo personal no es una película que aborrecí en su totalidad, creo que la intención está presente, es por eso que espero que estos elementos sirvan como precaución para tener una mejor idea sobre qué esperar cuando esté comprando los boletos para el cine, creo que el dúo Cooper-Del Toro puede tener futuro, pero es una lástima que su primer entrega no haya resultado del todo positiva. Sin embargo, como cada vez, lo invito a que sea usted el mejor juez de esta producción que encuentra de manera inmediata en salas mexicanas y que sirve de pretexto perfecto como precalentamiento a la Noche de Brujas.
Cine
Ray Gunn, la nueva cinta animada de Brad Bird, estrena tráiler
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción
¡Ya está aquí el primer tráiler de Ray Gunn, de Brad Bird! Conoce los detalles de esta película de detectives y ciencia ficción, su reparto estelar y su reciente anuncio de estreno limitado en cines.
La colaboración entre Netflix y Skydance Animation se prepara para cerrar con broche de oro tras el lanzamiento del primer tráiler de Ray Gunn, dirigida por Brad Bird.
El acuerdo plurianual de producción entre Netflix y Skydance Animation finalizará antes de lo previsto por mutuo acuerdo, tras haberse anunciado originalmente en 2023.
Ambas entidades emitieron un comunicado conjunto confirmando que “acordaron mutuamente finalizar su acuerdo sobre películas de animación” antes de tiempo, después de que Paramount y Skydance anunciaran su fusión el 7 de julio de 2024.
Sin embargo, antes de separar sus caminos, Ray Gunn se estrenará en cines seleccionados de EU el 4 de diciembre de 2026, para luego llegar a Netflix el 18 de diciembre de 2026.
Retro ciencia ficción en la aventura de Ray Gunn
Este estreno limitado en cines a principios de diciembre permitirá que la película cumpla los requisitos para optar a la 99.ª edición de los premios Óscar.
Las imágenes sugieren una mezcla de estilos entre Los Increíbles, Monstruos, S.A. y Descubriendo a los Robinson (esta última fue una película de Pixar que estaba en desarrollo —Bird trabajó en Pixar entre 2000 y 2018— antes de que el estudio fuera adquirido por Disney).
En un comunicado de prensa, Bird reveló que Ray Gunn es un proyecto que el galardonado director ha tenido en mente durante casi 30 años.
“Siempre se concibió como una mezcla de ciencia ficción y cine negro clásico de los años 40”, comenta Bird. “La idea central que ideé fue: El halcón maltés se encuentra con Buck Rogers“.
El reparto de voces de primer nivel incluye a Sam Rockwell (The White Lotus, Tres anuncios en las afueras), Scarlett Johansson (Jurassic World Rebirth, Historia de un matrimonio), el cantante y actor Tom Waits (El libro de Eli, Mystery Men), Matt Berry (The IT Crowd) y Bobby Cannavale (Turno de guardia).
No te pierdas Ray Gunn: en cines seleccionados el 4 de diciembre y en Netflix el 18 de diciembre.
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Cine
MARY & MAX – Reseña
Mary & Max habla de temas cercanos: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien, te contamos más en nuestra reseña
Hay películas que utilizan la animación para construir mundos fantásticos, llenos de colores y personajes imposibles. Mary & Max, en cambio, utiliza esta técnica para hablar de algo mucho más cercano: la soledad, las inseguridades y la necesidad de encontrar a alguien con quien podamos sentirnos comprendidos.
Dirigida por Adam Elliot, esta producción en stop-motion cuenta la historia de Mary, una niña australiana que crece sintiéndose diferente a los demás, y Max, un hombre que vive en Nueva York y que lleva una existencia marcada por la rutina, el aislamiento y sus propias dificultades para relacionarse con el mundo. Sus caminos se cruzan de una manera bastante sencilla: Mary decide escribirle una carta a un desconocido que encuentra al azar. Lo que podría haber sido una conversación pasajera termina convirtiéndose en una amistad que se desarrolla a lo largo de varios años.
La expresión de la sinceridad cotidiana
La relación entre ambos es el corazón de la película. A pesar de la enorme distancia que los separa, las cartas se convierten en un espacio donde pueden expresarse con una sinceridad que difícilmente encuentran en sus vidas cotidianas. Mary busca respuestas sobre el mundo y sobre sí misma, mientras Max encuentra en esa correspondencia una conexión que le permite salir, aunque sea momentáneamente, de su aislamiento.
Uno de los aspectos más interesantes es que la película no convierte esta amistad en algo perfecto. Mary y Max también se equivocan, tienen diferencias y llegan a hacerse daño. La historia entiende que querer a alguien no significa necesariamente saber cómo ayudarlo o comprenderlo en todo momento. Esa imperfección hace que su relación resulte mucho más creíble y cercana.
Visualmente, Mary & Max es igualmente particular. El stop-motion construye personajes de apariencia sencilla, pero cargados de personalidad. Los tonos apagados, los escenarios detallados y la iluminación contribuyen a crear una atmósfera melancólica que acompaña el estado emocional de los protagonistas. En contraste, el humor aparece constantemente y ayuda a equilibrar los momentos más difíciles.
Y ahí se encuentra uno de los grandes méritos de la película: sabe hablar de temas complicados sin convertir cada escena en un momento dramático. Puede pasar de una situación divertida a otra profundamente triste sin que ninguna de las dos sensaciones parezca fuera de lugar. La película entiende que la vida también funciona así; incluso en los momentos más complicados pueden existir pequeñas situaciones capaces de provocar una sonrisa.
Más allá de su historia, Mary & Max también funciona como una reflexión sobre la necesidad humana de conectar con otras personas. No importa la edad, la distancia o las diferencias entre los protagonistas: ambos encuentran en el otro una forma de sentirse escuchados. Y quizá esa sea la idea que permanece después de los créditos: en ocasiones, una persona que apenas conocemos puede terminar teniendo un impacto enorme en nuestra vida.
La propuesta de Mary & Max
Mary & Max no es una película que busque ser fácil de digerir. Hay momentos incómodos, situaciones dolorosas y temas que pueden resultar difíciles, pero todo forma parte de una historia que nunca trata a sus personajes con condescendencia.
En lugar de presentar soluciones sencillas, simplemente muestra a dos personas intentando encontrar su lugar en un mundo que muchas veces parece no estar hecho para ellas.
Mary & Max llegara a cines mexicanos por primera vez, gracias a Cinemex y Cine Canibal, y aunque no es una película nueva, es muy probable que no la hayas visto, por lo que recomiendo completamente que la veas en pantalla grande.
Calificación: 9/10
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Cine
Cliff Booth, de Érase una vez en Hollywood, regresa
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher
Netflix por fin ha lanzado el primer tráiler de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, la próxima obra de David Fincher en la que Brad Pitt retoma su papel —ganador del Óscar— como el doble de acción que da nombre a la cinta.
Por fin, Netflix ha compartido el primer tráiler oficial de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth, su esperadísima secuela independiente y spin-off de Once Upon a Time in Hollywood (de Quentin Tarantino).
Que cuenta con el regreso de Brad Pitt a su papel de doble de acción, galardonado con un Óscar.
El tráiler rebosa acción y comedia, además de incluir varias referencias a la película de 2019, como una alusión a la anécdota de Booth con Bruce Lee y novedades sobre el paradero de su inseparable compañero Rick Dalton (interpretado por Leonardo DiCaprio en el filme original).
Según se ha informado, DiCaprio rechazó hacer un cameo en la secuela, pero el tráiler no pierde tiempo en revelarnos qué ha sido de su icónico personaje.
La trama de The Further Mis-Adventures of Cliff Booth
La sinopsis completa de la película dice así:
Asesinato, chantaje, robo, extorsión: un verano más en Hollywood. Es 1977, han pasado ocho años desde que Cliff Booth (Pitt) se cruzó con la Familia Manson en la historia alternativa de 1969 imaginada por Quentin Tarantino en Érase una vez en… Hollywood.
En The Further Mis-Adventures of Cliff Booth (Las nuevas desventuras de Cliff Booth), dirigida por David Fincher a partir de un nuevo guion de Tarantino, el cuento de hadas ha terminado.
El reparto coral cuenta con Brad Pitt (Cliff Booth), Elizabeth Debicki (Karen Crosby), Scott Caan (Charlie Peters), Carla Gugino (Toni Peters), Yahya Abdul-Mateen II (Roderick ‘Hot Rod’ Harrison), Peter Weller, Matt Groove, JB Tadena, Corey Fogelmanis, Karren Karagulian, Holt McCallany, Timothy Olyphant (James Stacy), Barry Livingston y Lauren Glazier.
Tarantino también publicará una novelización de este spin-off, titulada The Adventures of Cliff Booth, cuyo lanzamiento está previsto para el 8 de diciembre.
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