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“HALLOWEEN ENDS” | Reseña sin spoilers

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Por fin llegó el cierre de saga y quizá no es lo que los fanáticos esperaban ¿Qué tal está “Halloween Ends”? Acá te contamos.

Cuando la prensa le preguntó a Jamie Lee Curtis acerca del final del amado slasher y contestó: “Va a enfadar mucho a la gente”, pensamos que se refería al subtexto en el que nos señalan a nosostros (la sociedad) como responsables de la constante violencia en el mundo. Desafortunadamente al parecer su comentario también era un poco más literal y tiene que ver con el pésimo cierre de saga que David Gordon Green y su equipo le dieron a una figura tan reverenciada como lo es Michael Myers.

Todo comenzó en 2018 cuando el director David Gordon Green, en compañía de los guionistas Jeff Fradley y Danny McBride lograron lo impensable, trayendo de regreso a la primer “Final Girl”, junto a uno de los personajes más icónicos de todos los tiempos, para que se diera una especie de enfrentamiento final, la idea resultó medianamente buena con adecuaciones a los tiempos modernos en los que Laurie Strode no solamente ya no es una jovencita indefensa sino una mujer preparada para combatir a la peor pesadilla de Haddonfield. La historia se puso en pausa por pandemia hasta 2021, año en el que se liberó “Halloween Kills”, continuación de la historia cuya principal debilidad fue poner en un plano secundario a la heroína de la historia para dar (eso sí) rienda suelta a un festín de sangre y tripas que, por lo menos a mí, me dejó con ganas de ver la resolución de las flipantes aventuras de Myers. El día llegó y al parecer no es la conclusión que los fanáticos querían, pero más importante aún, no es consistente con su propio planteamiento. Sigue leyendo y te cuento mis razones.

¿De qué trata “Halloween Ends”?

Cuatro años han pasado desde los sucesos narrados en “Halloween Kills”, nada se sabe de Michael Myers pero su maligna sombra no deja vivir al pueblo en paz, es así como a manera de flashback se nos presenta a un nuevo personaje de nombre Corey (Rohan Campbell) quien después de un trágico episodio es ahora señalado por todo el pueblo, haciéndolo víctima constante del bullying y desprecio en general.

Por su parte Laurie (Jamie Lee Curtis) trata de vivir una vida apacible al lado de su nieta Allyson (Andi Matichak), mientras escribe a manera de terapia sus memorias con respecto a sus vivencias con el imparable asesino, en la búsqueda de esta tranquilidad trata de emparejar a su nieta Allyson con Corey, sin saber que poco a poco esta decisión se tornará muy peligrosa, a lo que se añadirá el regreso del asesino de la máscara, quien intentará ponerle fin a la última sobreviviente que lo ha evadido más de cuarenta años.

LO BUENO

Como en las entregas anteriores, el idolatrado John Carpenter regresa, acompañado de su hijo Cody Carpenter para apoyar con la música, en una “actualización” del clásico tema que no suena nada mal pero que en otras pistas apoya constantemente la tensión de la narrativa (aún cuando casi no la hay en su aspecto visual).

Afortunadamente el constante humor del que me quejé en la película anterior desaparece casi por completo.

La manufactura en general es cumplidora y los tramposos jumpscares aparecen temprano para goce de los espectadores menos exigentes y que solo quieren ir al cine a “asustarse” un rato. Aunque tarde, las dosis de sangre también se hacen presentes para los fanáticos del terror a la vieja escuela.

LO MALO

La historia toma un rumbo muy distinto que no es placentero en muchos sentidos, en la entrega pasada mantuvo en la banca a Laurie Strode prácticamente toda la película y quizá era una buena maniobra si se pensaba culminar en esta tercera, pero el fallido guion decide más bien insertar una nueva historia, la cual no es que esté del todo mal, solo que rompe el ritmo de la trilogía (o tetralogía si tomamos en cuenta la original de 1978), y esta decisión tiene como consecuencia que esa “nueva” historia se torne apresurada y poco convincente tanto en su arco narrativo como decisiones/motivaciones de los personajes, las cuales (si uno es optimista) serían justificables con los nuevos personajes, pero no con (específicamente) Laurie y Allyson, cuyas personalidades se han construido a lo largo de dos (y hasta tres) películas anteriores.

Este arranque casi desde cero provoca que la película se torne lenta y más larga de lo que es (una hora cuarenta y cinco minutos que se sienten más), pero lo más grave es que el guion se traiciona a sí mismo rompiendo con lo que se había propuesto con respecto a la naturaleza de Michael Myers en la película anterior (que ya era bastante cuestionable), colocando ahora al asesino en la banca, con los momentos más bajos que le hemos visto en toda la saga y que va de mal en peor, culminando en una falta de respeto tanto para Myers como para Strode, en un desangelado encuentro final que llega muy tarde y con el espectador ya muy decepcionado como para que sea efectivo.

Es verdad que se nota la intención de colocar el dedo inquisitorio encima de una sociedad cada vez más violenta y capaz de producir pequeños copycats de Myers o cualquier otra figura parecida (no olvidemos la mórbida fascinación del público por productos como la exitosa serie de Dahmer en Netflix), pero en este juicio se llevan entre las patas la larga construcción de un misterioso personaje que ha invadido los sueños de varias generaciones, precisamente por su desconocida naturaleza y motivación.

VEREDICTO

Como pueden verificar en mi reseña de “Halloween Kills”, yo era de los pocos que le tenía confianza a este cierre de saga, precisamente porque pensé que sería un capítulo de transición que preparaba meticulosamente un gran final, la idea que me dejó “Halloween Ends” es que quizá nunca hubo un plan, esta tercer entrega parece que iba saltando de una idea a otra conforme le era conveniente, casi olvidando el planteamiento de las películas anteriores, en la primera fue Laurie Strode con el papel de vengadora, en la segunda este papel recayó en la histeria colectiva del propio Haddonfield, en la tercera se les agotaron los recursos y nos presentan una película completamente distinta, casi ajena a los acontecimientos anteriores, que no hubiera estado del todo mal como un slasher independiente, pero que al tener presentes a (nada más y nada menos) que a Laurie Strode y Michael Myers en el fondo, es casi irrespetuoso.

Este lamentable cierre pudo tener un mejor desarrollo si en las dos películas anteriores hubieran plantado las ideas para llegar a su conclusión, sin embargo las decisiones de Allyson son completamente ilógicas y gratuitas, el “cambio” de Laurie Strode de un ente de venganza trastornado por cuarenta años de paranoia en una abuelita que cocina pasteles de calabaza es un pésimo giro narrativo, la decisión de dotar de “realidad” a un slasher y proponer de manera ligera que la sociedad es la culpable desaparece por completo el (ya fallido) camino que se planteaba en el final de la anterior.

Tantas fallas narrativas, decisiones cuestionables, inserción de nuevos personajes y hasta crítica social (mal planteada) no hacen sino disminuir un slasher que para muchos fue pionero y legendario, no me considero fanático de la saga (yo soy #TeamFreddyKrueger), pero a pesar de ello salí molesto de la sala después de lo que acababa de ver, no tengo duda de que muchos fanáticos de hueso colorado saldrán decepcionados.

Por otro lado, si aún les queda duda, si tenían pensado verla o ya de plano se vieron las anteriores y quieren saber en qué acaba, están más que invitados a ir a la sala de cine este fin de semana para que sean ustedes quienes mejore juzguen si es un final digno para estos personajes que nos han acompañado en la cultura popular por más de cuarenta años.

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Justice League: Crisis on Infinite Earths parte II ya esta disponible

La segunda parte de la adaptación animada de “Crisis on Infinite Earths” y protagonizada por la Justice League ya está disponible

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Justice League

La segunda parte de la adaptación animada de la legendario historia de los cómic “Crisis on Infinite Earths” ya está disponible y lista para seguir el camino de la Justice League en este reto definitivo

Durante más de 30 años, DC Comics logró construir un universo de producciones animadas que llevó las historias del papel a un nuevo formato.

Pero que también lograron construir sus propios personajes e historias originales que luego saltaron al cómic.

Para seguir ampliando esa lista repleta de ejemplos icónicos, este año se estrenó la primera y segunda parte de La Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas.

Warner Play Latino anunció que la última entrega ya está disponible en formato digital para compra y renta.

La Liga de la Justicia: Crisis en las Tierras Infinitas es una saga que contará con tres películas en total y está basada en la serie limitada de cómics que llevan el mismo nombre y que representaron un momento bisagra para la historias de gran cantidad de personajes de DC.

El talento detrás de Justice League: Crisis on Infinite Earths

En la última película, el mundo se ve invadido por un ejército de Demonios Sombra que buscan destruirlo junto a todas las Tierras de las realidades paralelas.

A esa amenaza van a tener que hacerle frente los miembros de la Liga de la Justicia, mientras tienen que descubrir cuál es la fuerza que está detrás de los ataques.

Para darle vida a los personajes de los superhéroes más poderosos, Justice League: Crisis on Infinite Earths Parte Dos cuenta con las actuaciones de Jensen Ackles (Batman / Bruce Wayne), Darren Criss (Superman / Earth-2 Superman), Meg Donnelly (Supergirl / Harbinger) y Stana Katic (Wonder Woman / Superwoman). Además, cuenta con la dirección de Jeff Wamester y el guión es de Jim Krieg.

La Parte Uno contó con las actuaciones de Jimmi Simpson (Green Arrow), Zachary Quinto (Lex Luthor) y Matt Bomer (The Flash / Barry Allen).

Las dos películas están disponibles en las plataformas asociadas a Warner Play Latino y los usuarios ya pueden ingresar al sitio para comprar o rentar sin suscripción en el servicio que les resulte más conveniente.

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Películas que te harán ir a abrazar a Mamá

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A cualquiera se le apachurra el “kokoro” con éstas cintas.

No importa si somos muy jóvenes o muy grandes, el amor de una madre es tan incondicional que siempre nos tratará como sus pequeñas y pequeños hijas e hijos, por eso, hoy y siempre debemos corresponderle ese sentimiento y celebrarla como se merece, pero, también entendemos que por la fecha todos los lugares se encuentran concurridos, así que una buena opción es prepararle la comida (u ordenarla) y quedarse a casa a ver una buena película y a continuación les damos unas opciones para disfrutar en familia y que harán que abracen a su mamá.

La Tierra antes del tiempo / Pie Pequeño.

Si bien va dirigida a los más peques, la escena donde la madre de “Piecito” se sacrifica por su único hijo (adoptivo) sigue impactando a todas las generaciones, quizá por el hecho de que es un reflejo del que sería el actuar natural de cualquier madre; una película animada para todo el público.


Aliens.

Si a mamá le gusta el género de acción, qué mejor película que Aliens, secuela galardonada que solo hizo mejorar lo que vimos en su predecesora al ahondar en el lore de los Xenomorfos y a partir de aquí todo fue historia; su gran batalla final entre dos madres: Ripley motivada por el amor por salvar a la única superviviente de la colonia del el planeta LV-426 y la Reyna Alien que debe velar por la supervivencia de su especie, terminó por consolidar a Sigourny Weaver como una de las protagonistas (y madre) más badass de los 80´s.


Mamá.

Ahora que si el terror es lo que buscan, Guillermo del Toro nos entregó Mama, una película de suspenso/terror que demuestra que el amor (u obsesión) de una madre por proteger a sus hijos puede trascender hasta la muerte, lo más interesante de ésta cinta es ver la evolución de Annabel Moore (Jessica Chastain) quien pareciera tener en un inicio un papel secundario, a adoptar y aceptar su rol como madre, (además de los mommy issues del director).


Un Viernes de Locos (2003).

Hay varias versiones de esta cinta, pero la del año 2003 con Linsdey Lohan se ha ganado un lugar especial entre varias generaciones; la premisa de, literal, poner a una hija en los zapatos de su madre y viceversa, da una lección de empatía, a través de la comedía, respecto a lo complicado que es ser una madre y que por más que lo pudiera parecer, no siempre tiene todas las respuestas y ella también está aprendiendo a desempeñar su rol como mamá, lo cual siempre le complicamos cuando somos adolescentes.

Bonus: Arma Mortal (o cualquier película de Mel Gibson joven).

Quienes crecimos en los 90´s se nos dijo que nuestro “verdadero padre” o era Chayanne o Mel Gibson, siendo éste último la estrella de acción por excelencia y que fue el crush de muchas mujeres, sin duda las películas de Lethal Weapon ofrece de todo para todos, acción, drama y un “taco de ojo” con el buen Mel.

¿Qué películas son las favoritas de su mamá? Déjenoslo saber.

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“EL PLANETA DE LOS SIMIOS: NUEVO REINO” | Reseña

¿Valió la pena esperar siete años para esta nueva entrega? Nosotros creemos que sí y te contamos las razones en nuestra reseña sin spoilers.

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¿Valió la pena esperar siete años para esta nueva entrega? Nosotros creemos que sí y te contamos las razones en nuestra reseña sin spoilers.

En 2017 tuvimos lo que parecía ser la última añadidura al universo de “El planeta de los simios”, pero este año la saga regresa a la pantalla grande con una nueva ventura que pretende integrar nuevos adeptos a sus filas sin dejar de consentir a los fanáticos de antaño.

Para lograr esto se recurrió a un director relativamente joven que tuviera cercanía con el uso de efectos especiales e historias más modernas y Wes Ball (trilogía “Maze Runner”) fue el elegido para la tarea, a su equipo se unieron los guionistas Josh Friedman (“Avatar: El sentido del agua”, “Terminator: Destino Oscuro”), Rick Jaffa (“Jurassic World”, “El amanecer del planeta de los simios”) y Amanda Silver (“Mulan”, “Jurassic World”, “El amanecer del planeta de los simios”), así como un reparto nuevo para integrar una historia más dentro de este universo que explora la superioridad de los simios por encima de los humanos. ¿Tiene escena post créditos? ¿Era necesaria esta expansión de la saga? Sigue leyendo para enterarte de nuestras respuestas.

¿DE QUÉ TRATA “EL PLANETA DE LOS SIMIOS:NUEVO REINO”?

Una rápida introducción nos recuerda lo ocurrido anteriormente con “César”, el gran líder que los llevó a la victoria en “La guerra del planeta de los simios” (2017), pero muchas generaciones han pasado, los clanes se han dividido y muy pocos recuerdan ya a su liberador.

Uno de estos clanes vive en paz siguiendo sus propias tradiciones y costumbres, entre ellas la crianza y adiestramiento de águilas para su beneficio, es en este clan en donde conoceremos a Noa (Owen Teague) hijo de uno de los líderes y que posteriormente son atacados por otra clase de simios cuyo objetivo es capturar a una humana (Freya Allan) que denota más inteligencia que el resto de sobrevivientes humanos afectados por el virus. Después del ataque, Noa tendrá que emprender la búsqueda de su familia, en el camino se encontrará con Raka (Peter Macon) quien le hablará de César y como sus enseñanzas se han perdido en el tiempo, mientras que se nos irán revelando lentamente las intenciones de un nuevo líder en la comunidad que busca a la humana para sus propios fines.

LO BUENO DE “EL PLANETA DE LOS SIMIOS:NUEVO REINO”

El crecimiento en el aspecto visual es muy evidente desde los primeros segundos, el cuidado en el detalle viene desde el pelaje de sus personajes hasta los enormes escenarios en los que se desarrolla la historia, lo cual ayuda mucho a que nos adentremos en la historia sin ser distraídos por desatinos visuales.

La decisión del director Wes Ball de no salirse del universo de las películas anteriores, pero dar un gran salto en el tiempo para poder crear su propio mundo es muy acertada, lo que nos brinda como espectadores ser testigos de un mundo “nuevo” dentro de una franquicia conocida, un momento histórico en el que los simios ya están completamente adaptados a su forma de vida pero siguen siendo primitivos en sus conductas, lo que da pretexto también para cuestionar la supuesta “evolución” humana comparando ambos desarrollos históricos.

El guion dota a la historia y personajes de su propio espíritu y construcción, ajena hasta cierto punto a las referencias previas de entregas anteriores, pero también con la oportunidad de sembrar ciertos guiños para los fanáticos, tanto de la última trilogía como la original iniciada con Charlton Heston.

Pese a su duración de casi dos horas y media, la película logra ser cautivante gracias a sus varias escenas de acción, la inserción de dramas personales, un poco de humor y hasta una pequeña crítica a la condena histórica de caer en errores y falsas creencias cuando no se conoce la historia, la tergiversación de ideas y hasta el apropiamiento de ellas para el beneficio propio.

Técnicamente la película está a la altura de su ambiciosa presentación visual, el trabajo actoral permite que el CGI le de vida y “alma” a todos los personajes, sus diseños de producción son imponentes y la pantalla IMAX es completamente aprovechada, con la adición de una música épica que acompaña de manera excelente las imágenes proyectadas.

LO MALO DE “EL PLANETA DE LOS SIMIOS:NUEVO REINO”

Aunque el ritmo es adecuado, la duración resulta ligeramente excesiva, sobre todo porque la presentación de este “nuevo” entorno no es tan compleja como nos quieren hacer creer, el arco argumental de Noa es bastante sólido, no así el del resto de personajes que lo rodean en su aventura.

El villano se queda muy corto, tanto en su diseño de personaje como en su peligrosidad narrativa, al dotarlo de una inteligencia más recargada en el provecho personal, se desatiende su aspecto físico que no es del todo amenazante, sus motivaciones originalmente son las correctas pero los modos de llevarlas a cabo son muy cuestionables y recargarlos en su obsesión por el Imperio Romano no sé si haya sido el camino más inteligente.

Hay un aspecto más que perjudica un poco la historia, pero tiene que ver con el camino y decisiones de la humana, hasta aquí me quedo en este tema para evitar posibles spoilers.

VEREDICTO

En mi opinión, una adición más a la saga era completamente innecesaria, sin embargo “El planeta de los simios: Nuevo reino” hace muy bien su trabajo al abordar el universo desde una óptica distinta sin faltarle al respeto a lo que se ha hecho antes, básicamente responde a una manera de explotar y exprimir la franquicia pero por lo menos lo hace con inteligencia y tantito corazón, si a lo anterior le añadimos que su presentación visual es casi impecable, creo que tiene la posibilidad de dejar contento a más de uno.

Es verdad que las diferencias (conductuales más que físicas) entre simios y humanos sigue siendo parte importante de la trama como manera de auto crítica, en este sentido se corrieron riesgos al “humanizar” a los simios y poner a los humanos en un punto de no retorno que ojalá logren rescatar mejor en siguientes entregas pero, al menos en esta, la crítica a la tergiversación de la historia en favor del poder, al estilo fascista, se queda algo corto tanto en su presentación narrativa como la encarnación de este “mal” en su villano.

Vale la pena (creo yo) cerrar este comentario con la noticia de que no hay escenas post créditos más allá de un (apenas distinguible) sonido casi al terminar las letras en la pantalla, algo que quizá los más fanáticos puedan discernir pero que para el resto no supondrá ningún problema si abandonan la sala una vez que la película se vaya a negro. “El planeta de los simios: Nuevo reino” no es perfecta, pero si bastante cumplidora a la hora de abrir una nueva ventana de expansión para este universo cuya continuación dependerá del éxito en taquilla, en lo personal no creo que tenga mucho problema para que esto suceda y si deja con ganas de saber más del destino de estos nuevos personajes, recuerde que esta película estrena en salas nacionales a partir del 9 de mayo y que la experiencia en salas IMAX es una opción que vale bastante la pena.

Kingdom of the Planet of the Apes Review
7.6/10

El Planeta de los Simios: Nuevo Reino

¿Valió la pena esperar siete años para esta nueva entrega? Nosotros creemos que sí y te contamos las razones en nuestra reseña sin spoilers.

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