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El Exorcista: Creyentes | Reseña libre de spoilers y posesiones 

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Una película que “entretiene”, pero se queda corta en terror (y blasfemias).

Después de 50 años, “El Exorcista” sigue siendo una de las mejores películas y por supuesto, es estandarte dentro del género de terror: un maquillaje aterrador, efectos especiales adelantados a la época, actuaciones dignas de un Oscar, blasfemias que al día no hemos vuelto a ver y un final agridulce, son algunos de los elementos que la hicieron un clásico instantáneo. Ahora, llega “El Exorcista: Creyentes”, película que acorde a su propio director, David Gordon Green, se trata de la primera parte de una nueva trilogía ¿logrará atraer a nuevas audiencias a la franquicia? ¿Mantiene todos los elementos que hicieron de la primera entrega el clásico que hoy es? A continuación les cuento.

Una nueva historia, pero ¿con el mismo diablo?

Dirigida por David Gordon Green (director de la última trilogía de Halloween), El Exorcista: Creyentes nos presenta a un par de amigas que apenas están en sus primeros años de secundaria: Angela (Lidya Jewett) y Katherine (Oliva O’Neill), quienes deciden practicar un ritual para hablar con los muertos, lo cual, claramente saldrá mal y provocará que ambas sean poseídas por un viejo conocido; dependerá de Tanner (Leslie Odom Jr.) padre soltero de Angela el dejar a un lado su escepticismo para ayudar a su hija y a su amiga y librarlas del mal que las ha endemoniado; y por supuesto, también contarán con la ayuda de Chris McNeil (Ellen Burstyn).

Lo bueno.

La película nos entrega un ambiente muy similar al de la cinta de 1973, creando poco a poco una atmósfera de terror que culmina con el exorcismo; esto gracias a su dirección, fotografía, maquillaje, y aunque la historia sufre de varios agujeros narrativos, es “entretenida” al explorar temas que no hemos visto en películas de este estilo, aunque también esto provoca un tipo de mensaje respecto a las religiones un tanto forzado.

Básicamente su manufactura le ayuda mucho a la película. De igual manera, las actuaciones de Lidya Jewett yOliva O’Neill logran infundir cierto temor en la audiencia.

Lo malo.

Pese a la atmósfera que se va creando de miedo, el verdadero terror o miedo nunca llega, sí hay tensión y suspenso, pero esto solo acaba con algunos “sustos de salto” que llegan a ser predecibles. De hecho hay escenas con buen suspenso y que están tan bien logradas que uno esperaría que llevarían a un momento de terror “hardcore”, pero que terminan quedando a deber, como si hubiera habido limitaciones o hasta autocensura dentro del guión y es que los momentos tan únicos de miedo (y blasfemos) que vimos en El Exorcista no están presentes en Creyentes, lo cual es una lástima, puesto que con dos niñas poseídas funo esperaría una mejor manera de generar terror.

Y no es que busque compararla con el clásico de los 70’s, pero es que se nota que se buscaba hacer algo símil a la cinta original, tanto que hasta parece que uno de los pilares del guión es la nostalgia.

De igual manera, el guión sufre de muchos agujeros narrativos: escenas que llevan a nada, situaciones que quedan sin explicación y hasta una contradicción en los propios personajes, hacen que el espectador se quede con muchas preguntas al momento de salir del cine, que esperemos se resuelvan en alguna de las siguientes películas. 

 Y aunque se habló de que la película buscaría explorar la desesperación de Tanner como padre soltero buscando ayudar a su hija, el drama de ésta situación poco se desarrolla.

Conclusión.

Con todo y los buenos elementos que cuenta, El Exorcista: Creyentes se siente como una versión “suave” de El Exorcista de 1973 y esto lo digo porque se nota que tiene como guía la película clásica, por lo que quizá los más hardcore no sientan miedo, no obstante, eso no quita que es una película “entretenida”, que lamentablemente, será recordada por lo que pudo ser y es que en verdad, tenía mucho potencial que no fue explotado. El Exorcista: Creyente llega a las salas de cine de México desde este 05 de octubre, pero nos queda a deber.

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El Sonido de la Muerte | Reseña sin spoilers

El Sonido de la Muerte es na entretenida cinta que pese a algunos altibajos, es una interesante propuesta te contamos que puedes esperar

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Una entretenida cinta que pese a algunos altibajos, es una interesante propuesta.

Lo hemos dicho varias veces, el terror es un género rentable dentro del cine, pero no por ello se le puede entregar cualquier cosa al público, por eso aunque sea para generar interés es necesario presentar algo nuevo o hacer algo muy bueno con algo conocido y con El Sonido de la Muerte estamos justamente entre estos dos conceptos, una idea nueva pero a la vez familiar, con una historia conocida pero interesante para darnos algunos jump scares y entretenernos, entonces ¿Vale la pena? A continuación les contamos.

Por algo es que no debemos curiosear con cosas y entidades que desconocemos.

El Sonido de la Muerte o Whistle, nos presenta a Chrys Willet (Dafne Keen) quien, tras una pérdida, se muda a un pequeño pueblo con su primo Rel (Sky Yang), lugar en el que tratará de adaptarse y hasta encontrar el amor con una nueva amiga Ellie Gains (Sophie Nélisse), pero cualquier intento por rehacer su vida se verá amenazado después de encontrar lo que parece ser un silbato prehispánico que como el nombre lo indica, provoca un sonido que avecina a la Muerte.

Lo bueno.

Lo atractivo de la película es su premisa y es que resulta interesante el resolver e ir desenvolviendo el misterio detrás de las muertes que van sucediendo después de que la protagonista y compañía encuentra el antiguo silbato, (lo cual es revelado más pronto de lo que me hubiera gustado), pero aún después de descubrirse el misterio, sigue siendo interesante el ver como se desenvuelve la historia y cómo va “capturando” esta entidad/fuerza de la naturaleza a quienes se atrevieron a jugar con fuego.

Asimismo su narrativa está hecha para entrar casi de lleno con el terror, buscando sorprender a las audiencias con las muertes (que llegan a ser muy gráficas y gore, pero nada vomitivo) y el impacto gráfico detrás de ellas y lo logra bastante bien. Siendo en su mayoría efectos prácticos que ayudan a lograr ese golpe terror.

Ciertamente llega un punto en que se vuelve predecible, sobre todo llegando a su parte final, pero no por eso deja de ser entretenida y se siente como esa clásica película palomera de terror para disfrutar en fin de semana.

Lo malo.

La cinta tiene todos los elementos de una cinta de terror ligera, es decir, un guion predecible, actuaciones que no destacan, pero que ofrecen el míno de lo que esperaríamos ver con actores profesionales, una narrativa inconsistente, etcétera y todo para entra de lleno al gore, es algo malo, no realmente cuando se busca algo para desconectarse.

Aún así no deja de sentirse como un proyecto que pudo ser mejor y que en general solo se hizo el mínimo para ser un producto entretenido, pasable para ver en el cine.

Conclusión.

El Sonido de la Muerte es una película de terror ligera que no pretende dar más de lo que ofrece, con una historia que parte de una premisa original, pero a la vez familiar y con todos los elementos de una cinta de este estilo y que se vuelve interesante de inicio a fin. Buenos efectos prácticos, escenas brutales (sin caer en lo vomitivo) y una narrativa rápida, hacen de esta cinta ideal para desconectarse un rato y ver algo ligero y entretenido, aún cuando guarda todos los clichés de los slashers y su guion se vuelve predecible.

El Sonido de la Muerte ya se estrenó en los cines de México.

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El Sonido de la Muerte | Reseña sin spoilers
  • Historia
  • Guion
  • Actuaciones
  • Efectos
3.5

El Sonido de la Muerte

El Sonido de la Muerte es una película de terror ligera que no pretende dar más de lo que ofrece, con una historia que parte de una premisa original, pero a la vez familiar y con todos los elementos de una cinta de este estilo y que se vuelve interesante de inicio a fin. Buenos efectos prácticos, escenas brutales (sin caer en lo vomitivo) y una narrativa rápida, hacen de esta cinta ideal para desconectarse un rato y ver algo ligero y entretenido, aún cuando guarda todos los clichés de los slashers y su guion se vuelve predecible.

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Michael: El Rey del Pop revive en una superproducción

Michael Jackson sigue siendo una de las figuras más complejas de la historia del entretenimiento mundial cuyo genio musical i es incomparable

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Michael

Michael Jackson sigue siendo una de las figuras más complejas de la historia del entretenimiento mundial, un artista cuyo genio musical incomparable a menudo se vio eclipsado por su excéntrica vida personal y sus preocupantes problemas legales.

Esta dicotomía es el eje central de la esperadísima película biográfica Michael, cuyo desarrollo ha experimentado un ciclo turbulento, marcado por múltiples retrasos significativos.

Ahora que la producción finalmente está lista para su estreno en cines a finales de este año, el proyecto se posiciona como un intento definitivo de reconciliar las monumentales contribuciones culturales del artista con los capítulos más oscuros de su carrera.

El último tráiler de Michael ofrece al público la mejor perspectiva hasta la fecha sobre la magnitud de la producción, destacando especialmente la transformadora actuación de Jaafar Jackson (Michael Jackson) en su debut cinematográfico.

Al elegir al sobrino del difunto ícono, Michael logra un sorprendente nivel de verosimilitud física y vocal, ya que el metraje muestra la meticulosa recreación de legendarias presentaciones en vivo, entrevistas íntimas y las elaboradas producciones de videos musicales que catapultaron al artista al estrellato mundial.

Lo que nos deja el tráiler de la cinta de Michael Jackson

El tráiler de Michael sugiere que Lionsgate y Universal Pictures no escatimaron en gastos para capturar la energía cinética del ascenso de Jackson a la fama, ofreciendo secuencias impresionantes que reflejan la precisión técnica de las presentaciones originales.

Sin embargo, incluso con este nuevo y elegante avance, el marketing se mantiene estratégicamente cauteloso respecto a cómo la narrativa pretende abordar el período más polarizador de la vida del Rey del Pop.

La decisión de abordar la vida de Michael Jackson requiere una confrontación directa con un legado que quedó permanentemente empañado por una serie de procesos legales de alto perfil a lo largo de la década de 1990.

El director Antoine Fuqua, sin duda, no es ajeno a explorar la vida interior de personajes complejos y a operar en entornos moralmente ambiguos, habiendo dirigido previamente dramas aclamados como Training Day y The Equalizer.

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Precuela de Rambo ya se encuentra en producción

John Rambo, protagonizada por Noah Centineo, ya ha comenzado su producción en Tailandia, y tenemos un primer vistazo

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Rambo

John Rambo, protagonizada por Noah Centineo como el héroe de guerra titular, ya ha comenzado su producción en Tailandia, y tenemos un primer vistazo a la precuela de acción a través de un póster.

Recientemente nos enteramos de que Millennium Media está desarrollando una precuela de Rambo con Noah Centineo (Black Adam, The Recruit, Street Fighter) como una versión más joven del legendario héroe de acción.

El proyecto ya ha comenzado oficialmente su producción en Bangkok, Tailandia.

El director de Sisu, Jalmari Helander, dirigirá la película a partir de un guión del dúo de guionistas Rory Haines y Sohrab Noshirvani.

Los productores son Kevin King-Templeton, en representación de Templeton Media, Les Weldon, Jonathan Yunger y Avi Lerner. Los productores ejecutivos incluyen a Trevor Short y Dallas Sonnier y Amanda Presmyk, de Bonfire Legends.

El reto de la precuela de Rambo

“Cuando tenía 11 años, vi First Blood por primera vez y me cambió la vida”,

declaró Helander en un comunicado. Para mí, Rambo no fue solo una película; me acompañó durante mi infancia y fue una influencia decisiva en mi deseo de ser cineasta. Al comenzar la producción sobre el origen de John Rambo, volvemos al principio.

Este es Rambo al desnudo, crudo y real: una historia de supervivencia sobre la resistencia, la persistencia y la pérdida de la inocencia.

Es un honor dar forma a este nuevo capítulo con profundo respeto por el personaje y su legado, y acercar al público el inicio de la aventura de John Rambo.

Erin Westerman, presidenta de Lionsgate Motion Picture Group, añadió:

«Estamos encantados de comenzar la producción de ‘John Rambo’, que permitirá tanto al público nuevo como a los fans actuales explorar las raíces de John Rambo, sus principios y, lo más importante, acción increíble, gracias a la singular visión de Jalmari. Y estamos muy emocionados por la actuación comprometida y poderosa de Noah, que mostrará lo que convirtió a este personaje en leyenda».

La película original, First Blood, narra la historia de un veterano de Vietnam atormentado (Sylvester Stallone), quien es perseguido por un sheriff corrupto al llegar a un pequeño pueblo para visitar a un viejo amigo.

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