reseñas videojuegos
ULTROS | Ultra reseña sin spoilers
La psicodelia llega a los metroidvenias de una manera increíble.
En recientes años hemos visto crecer el subgénero de los llamados “metroidvenias” no solo en cuanto a la cantidad buenos juegos, sino que los títulos más sonados son aquellos que aportan un algo a este estilo de juegos; ahora, llega a nuestras manos el título de “ULTROS“, el cual de primera mano creerían que su mayor atractivo es su estilo visual y diseño de personajes y escenarios a cargo del artista conocido como “El Huervo“, sin embargo, su gameplay, diseño de niveles, su historia sci fi escondida dentro de las propias mecánicas del juego, lo hacen uno de los mejores metroidvenias que he podido jugar, destacando de entre otros reconocidos juegos al innovar y darle una bocanada de aire fresco al género y que sin duda debe estar entre lo mejor de este 2024 ¿quieren saber por qué? A continuación les cuento.

Innovando dentro de un género sobreexplotado.
Desarrollado por el estudio independiente Hadoque, ULTROS pertenece al subgénero de los “metroidvenias” en 2D, los cuales se distinguen por tener enormes mapas con distintas áreas interconectadas a las cuales iremos teniendo acceso conforme a las habilidades que vayamos adquiriendo dentro del transcurso del juego; pero lo que distingue a ULTROS de otros (además de su singular arte) es su mecánica principal dentro del juego en la que se nos pone en un “loop” o ciclos ¿cómo es esto? En un inicio veremos que la progresión del juego es muy similar a la de los metroidvenias: exploración del mapa, adquisión de habilidades/armas para avanzar de niveles, combatir minions y hacernos de ítems; sin embargo, al derrotar a ciertos enemigos o llegar a ciertos puntos, el juego nos regresa al inicio (esto claro está justificado dentro de la historia y la propia narrativa que se nos presenta), haciéndonos perder todas nuestras habilidades, salvo una que decidamos guardar, así, debemos “reiniciar” con solo una de las habilidades, readquirir las perdidas y llegar al siguiente punto o destino, el cual al superarlo, nos hará regresar al inicio.
Esta mecánica se pudiese oír o leer como algo frustrante y repetitivo, pero no lo es, al contrario, esto es parte del reto y de la dificultad del juego ya que de hecho eso es lo que busca el juego como en los “roguelike” en los que tras morir perdemos todas las armas y equipos y empezamos de cero; aquí la idea es precisamente tener ese sentimiento de estar desprotegido conociendo las amenazas que tendremos por delante cada vez que reinicie el loop, lo cual, insisto, podría sentirse como algo frustrante, sin embargo, con cada “reinicio” el progreso se vuelve más sencillo gracias a que ya nos vamos familiarizando con los enemigos, los niveles y el dónde encontrar algunos objetos, haciendo el gameplay más fluido.

En adición, cuentas con otras mecánicas como el plantar semillas o el alimentarnos de los enemigos que derrotamos para subir el nivel de nutrición de la protagonista y así mejorar habilidades y hasta ir desbloqueando la historia, pero para evitar spoilers o evitar arruinar las sorpresas, no entraré a más detalles dentro, pues gameplay e historia se encuentran muy unidos.
Cabe destacar que para los más veteranos dentro del género sentirán su gameplay muy intuitivo y los controles muy responsivos y si bien cuenta con los tutoriales básicos, el juego nos deja que seamos nosotros quienes descubramos las mecánicas más interesantes y no se preocupen, no son difíciles de descubrir, pues el juego es muy intuitivo, por lo que aunque sea su primer metroidvenia o de los primeros no tendrán problema en entender el cómo funcionan éstas habilidades o movimientos, lo cual se agradece puesto que se nota que se está respetando al jugador.
Rompiendo el ciclo psicodélico.
Durante los primeros minutos pareciera que el juego no contara con una historia y que ULTROS solo se trata de puro gameplay y que el objetivo es la supervivencia, sin embargo, pronto descubriremos que hay un gran trasfondo en cada ciclo que vayamos jugando o conforme vayamos avanzando de nivel, eso sí, no esperen que la historia sea muy explícita, ya que la narrativa se maneja de manera críptica y debiendo prestar atención al entorno y a los detalles que veremos, no puedo hablar mucho tampoco de esto ya que también sería tremendo spoiler y hay momentos muy memorables que es mejor que descubra cada quien.

Un bello estilo visual.
Gráficamente el juego luce espectacular, si les gusta el arte de El Huervo y a lo que vimos de él en lel juego de “Hotline Miami”, quedarán más que fascinados con ULTROS y si nunca había oído hablar de él, es la mejor manera para conocerlo; seguramente ya habrán notado que los escenarios y personajes son por demás vistosos y llenos de colores fluorescentes, los cuales jamás interfieren con la fluidez del juego, así como tampoco distraen, ni confunden al jugador, al contrario, ayuda a envolvernos en la atmósfera espacial y a transmitir cierto terror espacial. Si a eso le añadimos un increíble y muy particular diseño de personajes y aliens.

En cuanto a su audio, la música es una maravilla, siempre nos hace sentir que estamos en un ecosistema hostil, pero a la vez, tiene temas que avivan nuestro lado heróico que nos invitan a pasar los niveles como si fuéramos los mejores guerreros espaciales.
Conclusión.
ULTROS es una maravilla de metroidvenia psicodélico, tanto en lo visual como en su gameplay tan único, si bien su narrativa y el que después de cada nivel se reinicie el ciclo y perdamos habilidades e ítems, podría generar cierta frustración para los jugadores, lo cual podría alejarlos de este título, pero si aman el terror cósmico, las obras de H.R. Giger, juegos como Returnal o los Metroid, sin duda deben probarlo y más porque es un serio contendiente a lo mejor que estaremos viendo este año.
ULTROS ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4 y PC y en La Comikeria le damos un 9.5/10.
Reseñas
UFOPHILIA – Reseña
En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen
Jaime Maussan aprueba UFOPHILIA
En UFOPHILIA nos toca ser ese investigador medio intenso que se mete a lugares abandonados para probar que los aliens existen. No vas a darles de balazos, vas con cámaras y sensores a tratar de identificarlos antes de que te lleven con ellos.
Historia
No hay mucha historia en el juego. La historia es básicamente lo que tú te montes en la cabeza mientras lees los reportes de las misiones.
Eres un agente que busca pruebas y ya. El ritmo es lento porque el juego te obliga a ser paciente, y como casi no hay diálogos, todo se siente muy solitario.

Gameplay
Aquí es donde debía de estar el corazón del juego, siendo sincero, donde más me costó conectar. Tienes un montón de gadgets como sensores de microondas y cámaras nocturnas para descubrir qué tipo de alien te está acosando (hay como 9 diferentes). El control a veces se siente un poco tosco cuando tienes la presión de que algo te está respirando en la nuca. La diversión depende de qué tanto te guste el “ensayo y error”, porque el juego no te explica casi nada y te toca aprender a la mala.

Mundo
Los mapas, como casas rurales o comisarías, están bien logrados para darte escalofríos. Lo malo es que te la pasas yendo y viniendo de tu camioneta a la zona de investigación para cambiar de equipo, y eso corta un poco el rollo de la exploración. Tienes libertad para moverte, pero el juego te mantiene en un espacio cerrado que se siente bastante opresivo.

Apartado artistico
Para ser un juego independiente, se ve bastante decente. No son los mejores gráficos del mundo, pero la iluminación está muy bien lograda y los efectos de las cámaras de seguridad le dan un toque de “película de terror encontrada” que me gustó. Los aliens se ven raros (en el buen sentido).
Esto es lo que más me puso nervioso. No hay música de fondo todo el tiempo, así que cualquier ruidito, un paso o una interferencia en el radio se siente real. El diseño de sonido es excelente para meterte miedo, incluso si no eres fan de este género.

Contenido y duración
Tiene 7 mapas y varios tipos de aliens, así que hay contenido. Lo que pasa es que, al ser solo para un jugador, se puede volver repetitivo rápido si no te apasiona la mecánica de investigar. Por el precio que tiene, la duración está bien.

Conclusión
Su gran apuesta es cambiar los fantasmas tradicionales por el folklore de los aliens. Aunque no es una gran apuesta, hace que si se sienta diferente y que probablemente a los fans los aliens esto lo haga muy feliz .
Siendo bien honesto: UFOPHILIA no es mi tipo de juego. Me sentí solo, un poco perdido y a veces frustrado por la lentitud de la investigación. Sin embargo, se nota que está bien hecho y que para alguien que ama los OVNIs y el terror psicológico, esto es una joyita que pueden disfrutar bastante. Si buscas acción, huye; pero si quieres sentirte como en un episodio de los Expedientes Secretos X, dale una oportunidad.
Lo bueno y lo malo
- Lo bueno:
- La atmósfera de tensión es increíble
- el diseño de sonido te mantiene alerta todo el tiempo.
- Lo malo:
- Jugarlo solo puede ser muy pesado,
- La curva de aprendizaje es empinada porque no te explican mucho
- Si no te gusta el género, te vas a aburrir rápido.
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Reseñas
Neva: Prologue | Reseña sin spoilers
Neva: Prologue (el DLC del juego) no busca expandir el final, sino regresar al origen con el primer encuentro entre Alba y la pequeña loba
Preparen nuevamente esos pañuelos.
Cuando un juego como Neva logra conectar a través de la emoción pura y con un cierre perfecto, cualquier contenido adicional corre el riesgo de sentirse innecesario o de más, sin embargo, Neva: Prologue (el DLC del juego) no busca expandir el final, sino regresar al origen con el primer encuentro entre Alba y la pequeña loba que, en el juego principal, ya forma parte inseparable de su vida, logrando reforzar el corazón del juego: el vínculo y dándonos un Prólogo que quienes amaron Neva deben de jugar.

Uniendo lazos.
Ambientado años antes de la historia principal, Neva: Prologue nos lleva a unos pantanos corruptos donde Alba encuentra a una cría de lobo asustada y sola, obligándola a ganarse su confianza mientras ambas sobreviven a un entorno hostil. La propuesta es simple en apariencia, pero emocionalmente potente: aquí no existe aún la compañera fuerte que conocimos, sino un ser vulnerable que depende completamente de nosotros, lo que le da un giro al gameplay y a la propia narrativa del juego.
Un diseño que recontextualiza el vínculo.
La gran virtud de Neva: Prologue es que transforma la relación jugable; mientras en el título base Neva evoluciona hasta convertirse en una aliada activa, en este capítulo inicial la dinámica es inversa: debemos proteger, guiar y esperar. Esa fragilidad se traduce en el ritmo de juego, más tenso y contemplativo, reforzando la sensación de cuidado y responsabilidad.

Para el DLC tenemos tres nuevas zonas que no se limitan a ser variaciones estéticas; cada una introduce mecánicas propias, enemigos inéditos y encuentros con jefes que elevan el desafío respecto al juego original, algo pensado para jugadores que ya lo completaron. Y si bien la experiencia es breve, también es más desafiante y divertida y además, se equilibra con el precio de este contenido descargable que no rebasa los $3 dólares.

Manteniendo la belleza de su estética visual.
Visualmente, Neva: Prologue mantiene el estilo pictórico característico de Nomada Studio, pero lo utiliza para acentuar la vulnerabilidad del momento: paisajes más cerrados, tonos húmedos y una sensación constante de amenaza. No intenta superar la épica visual del juego base, sino complementarla desde la intimidad. La música vuelve a desempeñar un papel esencial, acompañando los silencios y reforzando la conexión emocional sin caer en el exceso.

Insisto, en términos de duración estamos ante una experiencia corta, pero con un peso significativo muy grande a la relación entre Alba y Neva. Después de jugarlo, ciertos momentos del título original adquieren un nuevo significado mucho más fuerte, porque ahora conocemos el esfuerzo, el miedo y la confianza que dieron origen a ese lazo. En definitiva no cambia ni pretende traer nuevos puntos sobre la mesa, sino reforzar lo que hizo tan grandioso al juego original, siendo ese su mayor logro: no expandir la historia hacia adelante, sino hacia adentro.

Conclusión.
Neva: Prologue no pretende ser una expansión que redefina la experiencia original, sino profundizar en su núcleo emocional al situarnos en el momento en que Alba y la pequeña loba se conocen, el DLC convierte el vínculo que en el juego base ya dábamos por hecho en algo que debemos construir con paciencia, cuidado y vulnerabilidad, lo cual también se ve reflejado en las nuevas mecánicas del juego. Su brevedad puede percibirse como una limitación, pero también como una decisión consciente ya que se trata de una especie de recuerdo y tras completarlo, la historia principal adquiere un peso emocional mayor. Sin duda y si amaron el juego, Prologue es un contenido que no se deben perder pues enriquece la experiencia de Neva y que gracias a su precio lo hacen un contenido muy accesible.
Neva: Prologue ya está disponible en PlayStation 5, PlayStation 4, Nintendo Switch, Xbox Series X|S y PC.
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Neva: Prologue | Reseña sin spoilers
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Gameplay
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Gráficos/dirección de arte
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Historia
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Costo/beneficio
Neva: Prologue | Reseña sin spoilers
Neva: Prologue no pretende ser una expansión que redefina la experiencia original, sino profundizar en su núcleo emocional al situarnos en el momento en que Alba y la pequeña loba se conocen, el DLC convierte el vínculo que en el juego base ya dábamos por hecho en algo que debemos construir con paciencia, cuidado y vulnerabilidad, lo cual también se ve reflejado en las nuevas mecánicas del juego. Su brevedad puede percibirse como una limitación, pero también como una decisión consciente ya que se trata de una especie de recuerdo y tras completarlo, la historia principal adquiere un peso emocional mayor. Sin duda y si amaron el juego, Prologue es un contenido que no se deben perder pues enriquece la experiencia de Neva y que gracias a su precio lo hacen un contenido muy accesible.
Reseñas
Diablo II: Resurrected, Reign of the Warlock – Reseña
Diablo II: Resurrected ya era una joyita que respetaba el legado y a los fans, ahora con Reign of the Warlock supera toda expectativa
Nunca pensé que a 25 años del juego original, que Blizzard nos sorprendiera con un DLC en pleno 2026.
Diablo II: Resurrected ya era una joyita que respetaba el legado y a los fans, pero Reign of the Warlock es un motivo verdadero para clavarme muchas horas más. Ya estuve jugando duro en PC directamente desde Battle.net, aunque si son de consola, también está disponible para PlayStation, Xbox y Switch. Esta expansión no viene a contarnos la historia base que ya nos sabemos de memoria, sino a meterle una inyección de adrenalina pura al farmeo con una clase nueva y mejoras que la comunidad pedía durante 25 largos años.
Historia
No hay un “Acto VI” ni misiones de historia adicionales. La campaña sigue terminando exactamente donde mismo, tampoco agregaron nuevas escenas de video para expandir la trama. La única “historia” nueva es el contexto que justifica la llegada de la nueva clase.
La llegada del Brujo (Warlock) nos pone en los zapatos de un maestro de la magia prohibida que decide usar el fuego del infierno a su favor.
Gameplay
Aquí está la carnita y lo verdaderamente importante del DLC. Jugar con el Brujo es una absoluta locura y súper divertido. Te da un control de masas tremendo al poder invocar demonios a tu antojo como: el Hombre Cabra o el Profanador y canalizar magia caótica. Habilidades como Miasma o Abismo rompen la pantalla. Se siente muy diferente a jugar con un Nigromante o una Hechicera, el control responde de maravilla y mecánicamente le da una frescura brutal a las rutas de farmeo.
Mundo
El mundo ya lo conocemos, pero la libertad para explorarlo cambia por completo. Me encantó que ahora hay consumibles para que uno mismo decida qué “Zona del Terror” activar, dejándote elegir dónde quieres ir a farmear. Además, agregaron los encuentros con los “Heraldos”, unos enemigos marcados que aparecen en el mapa, escalan en poder y se vuelven unas verdaderas esponjas de daño si te descuidas.
Apartado artistico
La dirección artística no pierde su esencia gótica impecable, pero los efectos visuales de la nueva clase se roban el show. Tirar los nuevos hechizos del Brujo en 4K es un espectáculo. Llenas la pantalla de caos, explosiones moradas y oscuridad pura.
La banda sonora sigue siendo esa maravilla que te pone los pelos de punta, pero le metieron pistas nuevas para los enfrentamientos del endgame que suenan épicas.
Aspecto técnico
Como les comentaba, lo estuve jugando en Battle.net en mi PC y se portó a la altura. A pesar de llenar la pantalla con mis invocaciones, hordas de enemigos y efectos de área por todos lados, los FPS se mantuvieron súper estables y la optimización es impecable. No me topé con bugs molestos ni tirones, lo cual se agradece muchísimo en un juego donde morir te cuesta tanta experiencia.
Contenido y duración
El DLC ronda los $25 USD (o unos $40 USD si te armas la edición que ya trae el juego base). Por ese precio te llevas decenas de horas de rejugabilidad. Y es que aquí entra mi parte favorita: la calidad de vida. ¡Por fin nos escucharon! Metieron pestañas de alijo dedicadas para apilar runas y gemas, y un filtro de loot nativo que me salvó la vida para dejar de ver basura en el suelo.
Conclusión
La comunidad de Diablo 2 revivió cañón con este DLC. Juntarte con otros jugadores para intentar tumbar a los Colossal Ancients es una belleza. Los servidores se sintieron bastante estables y la economía del juego tuvo un reinicio súper sano con los nuevos ítems, dándole una vida nueva y muy activa al trading.
Diablo II: Resurrected – Reign of the Warlock definitivamente arriesga. Meterle mano a un clásico intocable de hace 25 años es peligroso, pero lo hicieron increíble. Con todo lo que mejoraron y añadieron, estoy seguro de que los fans del que para muchos es el mejor Diablo de la historia van a quedar más que contentos. Por otro lado, si eres nuevo en la saga, te recomiendo muchísimo echarle un ojito; es la oportunidad perfecta para experimentar, de una forma moderna, un clásico que hizo historia en el mundo de los videojuegos.
Lo bueno y lo malo
Lo bueno:
- La clase del Brujo es divertidísima, destructiva y visualmente espectacular.
- Las mejoras de calidad de vida.
- El nuevo contenido de endgame.
- Las nuevas Palabras Rúnicas.
Lo malo:
- El modo de gráficos clásicos (Legacy Toggle) no es compatible con la nueva clase.
- La falta de un “Acto VI”.
- El precio vs la cantidad de contenido.
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