Uno de los mejores juegos de peleas modernos que hará sufrir a los fans del cómic/serie animada.

Decir que Robert Kirkman estableció muchas bases para lo que son hoy en día premisas o ideas que se han vuelto mainstream (y que hasta se han sobreexplotado) es correcto y me refiero a: los zombies con The Walking Dead y el “¿qué pasaría si Superman fuera malo y hubiera llegado a la Tierra a conquistarnos?” con Invincible;siendo este último la que para muchos (incluyéndome) es la mejor historia con un Superman malvado. Tanto así que el cómic fue premiado en varias ocasiones y la serie animada ha sido un éxito rotundo aún con su cuestionable animación en sus últimas temporadas.

Y con dicho éxito no han faltado los videojuegos, pero no ha sido sino hasta ahora con Invincible VS que se ha logrado capturar toda la acción, esencia y violencia de los cómics y la serie animada, en un videojuego y lo mejor es que además cuenta con un divertido y bien logrado gameplay de combates 3vs3 con mecánicas que lo diferencian del resto de juego de este estilo ¿Vale la pena?

Sí, pero en definitiva hay que considerar que Invincible VS está pensado en el multiplayer y en el competitivo, así que sino piensan dedicarle tiempo al juego en línea o en las retas con los amigos, sentirán que carece de contenido. 

Su propio universo.

Invincible VS cuenta con su propia historia situándose en un universo alterno al del cómic y la serie animada en el que Nolan/Omni-Man ha iniciado la invasión Viltrumita, por lo que dependerá de Mark/Invincible y sus aliados, el detenerlo, lo cual no será tarea sencilla puesto que Nola no está solo tampoco.

Mecánicas que lo hacen único.

Desde que fue anunciado Invincible VS llamó la atención por tomar la violencia exagerada, el caos y la intensidad del cómic y la serie animada y trasladarlos a  un juego de peleas 3 contra 3 y lo cierto es que Quarter Up logra capturar gran parte de esa esencia con un título frenético, sangriento y muy espectacular, aunque también deja ver algunas limitaciones en contenido y balance de personajes.

El gameplay apuesta por combates extremadamente rápidos, cadenas de combos aéreas, asistencias, cambios de personaje y una enorme agresividad constante.

El sistema recuerda mucho a los fighting games competitivos modernos: ataques ligeros, medios y pesados; un combo automático (una mecánica que al no sobreexplotarse hace que se vuelva interesante); y los ataques especiales y los super movimientos también han sido simplificados a un botón y varían dependiendo hacia donde dirigimos el stick;  cancelaciones y mecánicas defensivas como el pushblock o emergency tag y principalmente su sistema de “Omni Tag” que permite extender combos de maneras muy creativas, siendo ésta última una de las mecánicas más atractivas y vitales dentro del juego.

El tag team importa más que nunca.

Dicho lo anterior debo decir que entender el sistema de juego y familiarizarse con los controles de Invincible VS es sencillo, inclusive el modo historia ayuda un poco a ello, de tal manera que aún si están iniciándose en los juegos de peleas puedan disfrutar de combates con amigos que igual van iniciando; siendo donde se encuentra la curva complicada de aprendizaje es en su dominio, sobre todo si quieren aventurarse en el multiplayer online.

La curva de aprendizaje complicada se encuentra en dominar las mecánicas que hacen únicas al videojuego y que se relacionan con el tag team, es decir, haciendo uso del estar cambiando entre personajes, tanto a nivel ofensivo como a defensivo; en el ataque los combos más poderosos y largos de encadenar se logran con el “Omni Tag” que se mencionó con anterioridad; en tanto que en la defensiva será vital aprender a romper los combos del rival en el momento preciso, lo cual es tal vez la parte más difícil de dominar, pero de hacerlo puede significar la victoria.

Una alineación de personajes para todos los fans

Algo que se agradece es la variedad de personajes (en cuanto a los elegidos, no el número) que se incluyó con 18 de ellos para elegir, el cual puede sentirse algo corto considerando que son peleas de 3 contra 3, y que son: 

• Invincible: El personaje balanceado del juego, ideal para iniciarse gracias a sus combos sencillos y herramientas para prácticamente cualquier situación. 
• Omni-Man: Un bruiser extremadamente agresivo que puede generar mucho daño creando presión y controlando el campo.
• Atom Eve: Personaje técnico y versátil, usa construcciones de energía, proyectiles y control de escenario. Ideal para jugadores estratégicos.
• Rex Splode: Especialista en explosivos y zoning: deja trampas, lanzar proyectiles explosivos y extender combos a distancia.
• Battle Beast: El grappler y tanque del roster, tiene súper resistencia, golpes lentos pero devastadores y una enorme capacidad de castigar errores.
• Dupli-Kate: Uno de los personajes más creativos al usar sus clones para extender combos y atacar desde múltiples ángulos.
• Powerplex: Peleador basado en electricidad y movilidad aérea, mezcla ataques de rango medio con presión constante.
• Monster Girl: Un brawler sencillo enfocado en golpes pesados, agarres y presión corta distancia.
• Robot: Personaje técnico y hasta zoning que utiliza drones y herramientas mecánicas para controlar el ritmo del combate.
• Cecil Stedman: Funciona más como un estratega, usa tecnología, teleportaciones y apoyo táctico para mantener distancia.
• Conquest: Uno de los más peligrosos del juego (por no decir rotos), gran alcance, presión brutal y combos largos, pero que se compensa al ser de los más difíciles de dominar.
• Allen el Alien: Peleador resistente y ofensivo, diseñado para absorber daño y responder con ataques demoledores.
• Bulletproof: Similar a Invincible, pero con mayor enfoque en velocidad y presión aérea.
• Titan: Tanque defensivo con ataques lentos y gran resistencia.
• Anissa: Viltrumita enfocada en fuerza y dominio del espacio cercano.
• Lucan: Peleador agresivo basado en rushdown y ataques veloces.
• Thula: Uno de los personajes más distintos entre los Viltrumitas gracias al uso de su cabello como arma de largo alcance.
• Ella Mental: Especialista en ataques psíquicos y control de distancia.

Además con cada personaje hay mucho fanservice y referencias a los cómics y la serie animada, respetando la esencia de cada uno de ellos y sí, la violencia está garantizada con remates mortales y el que conforme avanza el combate el daño es visible.

Rendimiento.

El juego corre muy estable sin problemas de caídas de cuadro o lag, incluso en línea es muy estable y sus controles responden al momento; visualmente luce increíble con un estilo tipo trazos y pintado de los cómics y en las cinemáticas quitando frames para darle un look único. Su música es acorde al juego y puede pasar inadvertida dentro de tanta acción, pero lo cierto es que es el complemento ideal para las grandes batallas que tenemos.

Entonces ¿es invencible?

Lamentablemente el juego no es perfecto y es que si bien por su estética y gameplay uno pensaría que es el juego perfecto para todo fan, pero no lo es ya que los modos de un solo jugador son pocos y los que hay son cortos: el modo historia si bien es interesante y prometedor, pero no dura nada, tanto así que es mejor jugar el modo Arcade para ir aprendiendo a jugar con los personajes que nos gustan, puesto que carece de un modo desafío para cada personaje y ayudarnos a dominarlos; sí tiene un modo tutorial pero es muy general y el modo práctica no ayuda mucho sino hay una base de dónde aprender o saber cuáles son los combos para intentar hacerlos.

Así que sino se está dispuesto a jugar en línea o con amigos en modo local, puede que te aburras, por fortuna en línea los combates cuentan con un match ranking, es decir que en teoría tocaría jugar con jugadores del mismo nivel, y digo en teoría porque nunca falta quien sí sabe jugar y usa cuentas nuevas para traer de sparring a los novatos.

Asimismo aún se siente cierto desbalanceo entre personajes, algunos más fuertes que otros o que pueden spamear, pero lo que sí es notorio es que los que cuentan con ataques más fuertes, como los Viltrumitas, se sientan casi igual su control y modo de juego.

Conclusión.

Invincible VS es una carta de amor para los fans de los cómics y de la serie animada que gustan de los juegos de pelea y juegan con amigos o en línea y logra convertirse en una de las adaptaciones de videojuegos más fieles al espíritu de su material original, capturando perfectamente la brutalidad, velocidad y espectacularidad de los cómics y la serie animada.

Su sistema de combate 3vs3 es divertido, accesible para nuevos jugadores, pero con suficiente profundidad para quienes quieran dominar sus mecánicas competitivas, especialmente el uso del juego en equipo y su fanservice, la variedad de personajes y su impecable rendimiento hacen que cada pelea se sienta como un auténtico episodio interactivo de Invincible.

Sin embargo, también es un juego muy enfocado en el multiplayer y el competitivo, por lo que quienes busquen una experiencia robusta para un solo jugador probablemente sentirán que falta contenido, modos y herramientas para aprender mejor a dominar cada personaje. Aun con ciertos problemas de balance y algunas similitudes entre peleadores, Invincible VS es un gran y bien logrado juego AA.

Invincible VS ya se encuentra disponible en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.

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Dentro del cada vez más competido terreno de los metroidvania, Possessor(s) llega a Nintendo Switch 2 como una propuesta con identidad propia, pero  también con claras limitaciones que por desgracia  lo mantienen lejos de la excelencia del género.

La historia es, sin duda, su punto más atractivo. En el juego seguimos a Luca, una adolescente que tras un evento catastrófico pierde sus piernas y termina formando un vínculo con Rhem, un demonio que necesita un huésped para sobrevivir. Esta relación simbiótica no solo define la narrativa, sino también el tono del juego: oscuro, melancólico y cargado de temas como la explotación, el trauma y la supervivencia.

El desarrollo de ambos personajes es de lo mas puro se destaca dentro de todo el diseño del juego; hay tensión, evolución y momentos introspectivos que enriquecen la experiencia. Lo malo es que, aunque el concepto es sólido, el ritmo narrativo puede sentirse irregular y en momentos tedioso en ciertos tramos donde la progresión pierde fuerza y se convierte en escenas o flashbacks poco enriquecedoras.

Ahora bien en términos de jugabilidad , Possessor(s) apuesta por una mezcla entre exploración clásica de metroidvania y combates inspirados en juegos de pelea tipo platform fighter. El resultado es un sistema ágil, con variedad de armas poco convencionales y habilidades que se desbloquean progresivamente.

Un gameplay repetitivo

Pero aquí es donde comienzan los problemas. El problema central es el combate pues se vuelve repetitivo con el tiempo, además que la progresión y el diseño del mapa generan un poco de confusión o frustración en momentos clave, pues en momentos no sabes hacia donde ir o que ruta seguir y al no tener un mapa tan solido es difícil tomar decisiones.

Aun así, cuando el juego encuentra su ritmo, que es principalmente en combates contra jefes o en zonas más avanzadas, logra ofrecer destellos de lo que podría haber sido una experiencia mucho más pulida.

En el apartado técnico y gráfico, visualmente, el juego entrega una belleza de mundo, combina sprites 2D con entornos en 3D, logrando una estética distintiva que refuerza su atmósfera decadente y opresiva.

El diseño artístico es uno de sus mayores aciertos: escenarios deformados, criaturas grotescas y una dirección visual que apuesta por lo inquietante, con uno que otro sustito que te mantiene alerta en todo momento.

Sin embargo, el rendimiento no siempre está a la altura. Y en especial en su versión para Switch 2, tenemos algunas caídas de framerate y ciertos problemas de optimización que afectan la fluidez general, lo que hace que el juego se sienta no acabado o con algunas fallas que faltaron pulir.

Conclusiones sobre Possessor(s)

Pero en conclusión Possessor(s) es un juego con ideas claras y una base conceptual muy atractiva, que si bien no logra consolidarse completamente, debido a problemas técnicos y de adaptación a la consola. Su historia y estilo artístico destacan, pero la ejecución jugable y el rendimiento le impiden competir con los grandes referentes del género.

Es una experiencia recomendable para fans del metroidvania que busquen algo diferente, pero con la advertencia de que no todo su potencial está completamente aprovechado.

Calificación final: 7.5/10

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¿De qué va?

Outlive 25 nos sitúa en un futuro colapsado donde la Tierra es un cascarón vacío. La trama se centra en el conflicto por el Solaris, el último recurso energético capaz de sostener la vida. Por un lado, tenemos a la Resistencia, siendo los humanos , que luchan por recuperar su hogar usando biotecnología y tácticas de guerrilla; por otro, los Mechs, los robots de la historia, inteligencias artificiales que evolucionaron más allá de su programación original y ven a los humanos como una ineficiencia orgánica. No es solo una guerra por territorio, es un choque de filosofías sobre quién merece heredar lo que queda del mundo. Algo que cada vez se ve más cercano a nuestra realidad.

Gameplay

A diferencia de otros RTS donde solo acumulas tropas, aquí la gestión de energía es vital, si construyes demasiados edificios o unidades sin mejorar tus generadores, tu base se apaga, dejando tus defensas offline y tus fábricas paradas. Este es el girillo interesante del juego.

El sistema de investigación es bastante amplio. No solo mejoras el ataque o la defensa, desbloqueas habilidades activas que cambian el curso de la partida. Por ejemplo, el espionaje es una capa táctica muy interesante, puedes enviar unidades invisibles para robar tecnología enemiga, permitiéndote construir unidades de la facción contraria, o incluso sabotear el radar del oponente para que su mapa se vuelva negro en plena invasión.

El control de las unidades es fluido, permitiendo micro-manejo real, aunque yo no soy tan clavado de los RTS, se que para las competencias esto es vital. Las unidades ganan veteranía, lo que las vuelve más letales y te obliga a cuidarlas en lugar de usarlas como carne de cañón. Además, el balance entre las facciones está muy bien logrado, los humanos dependen de la versatilidad y la curación, mientras que los Mechs apuestan por la resistencia bruta y la potencia de fuego devastadora, pero más lenta.

Mundo

El diseño de niveles en esta versión 25 aniversario ha sido trabajado para ofrecer una exploración estratégica. Los mapas no son solo decorado, el terreno afecta directamente el gameplay. Las zonas con agua limitan el movimiento de unidades pesadas, mientras que las elevaciones dan bonificaciones de rango reales. Cada mapa de la campaña cuenta una historia visual: desde laboratorios subterráneos claustrofóbicos donde el espacio para construir es mínimo, hasta desiertos abiertos donde la guerra de tanques se vuelve total.

Apartado Artístico

Las unidades tienen ahora texturas en alta definición donde puedes ver el desgaste del metal y las luces de los circuitos. Los efectos visuales de las explosiones y los disparos láser han sido rehechos desde cero para que las batallas a gran escala. La interfaz de usuario es limpia y no estorba, manteniendo esa estética industrial tan característica.

Aspecto Técnico

Aunque el juego no es portento técnico. La optimización permite que incluso con cientos de unidades en pantalla realizando acciones complejas sin caídas de frames. Se han corregido problemas de inteligencia artificial del original, ahora tus unidades no se quedan trabadas en las esquinas y responden de inmediato a tus comandos.

Contenido

Por el precio es un paquete generso. Incluye las campañas originales totalmente remasterizadas, nuevas misiones que expanden el lore de ambas facciones y un modo multijugador con un código de red (rollback) que elimina el lag. El editor de mapas es el mismo que usaron los desarrolladores, lo que significa que puedes crear prácticamente lo que quieras. Si te gusta completar todo, entre las tres dificultades y los logros, tienes fácilmente más de 100 horas de contenido estratégico de primer nivel.

Conclusión

Outlive 25 es la prueba de que un buen diseño de juego y un gameplay solido es más que suficiente. Continuum Entertainment ha entregado un remaster que no solo se ve mejor, sino que se juega mejor. Es un título que premia la inteligencia, la planificación y la velocidad mental. Si te apasiona el género o quieres entrar por primera vez Outlive 25 es la mejor opción

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