Cine
LOS ROSES (2025) | Reseña
Los altibajos del matrimonio desde una perspectiva ácidamente divertida. Te la vas a pasar genial con “Los Roses” y te contamos las razones
Los altibajos del matrimonio desde una perspectiva ácidamente divertida. Te la vas a pasar genial con “Los Roses” y te contamos las razones en nuestra reseña.
El miedo se apodera de nosotros cada que aparece un remake que amenaza con faltarle el respeto a los grandes clásicos y “Los Roses” no es la excepción. Corría el año 1989 cuando Danny DeVito, en su faceta como director, decidió lanzar a la pantalla grande su versión de la novela “La guerra de los Roses”.
Para asegurar un poco el éxito se acompañó de dos estrellas que ya habían probado su química como pareja en dos ocasiones: Michael Douglas y Kathleen Turner.

Todo parecía apuntar al éxito, sin embargo el estudio intentó frenarlo en varias ocasiones, ya que la perspectiva con que el director abordó la historia resultaba muy oscura para las audiencias (o eso creían), el estira y afloje se prolongó hasta el controvertido final, pero Danny DeVito y su equipo se impusieron para entregar finalmente una película tan memorable como políticamente incorrecta e incómoda para los estándares actuales.
Esa visión oscura que DeVito le sembró a la historia era precisamente lo que temía que no llegara y perjudicara una versión actualizada, ya que mucho del humor de su antecesora se recarga en conductas y estereotipos que hoy son seriamente señalados, así que “Los Roses” tenían en sus espaldas no solamente la responsabilidad de proteger el legado sino modernizar la narrativa sin perder el espíritu confrontativo de la pieza original.
Con mucha alegría y algo de paz, puedo compartirles que el equipo detrás de “Los Roses” logró su objetivo y nos entregan una película muy entretenida que vale la pena que le den oportunidad en cines.
¿DE QUÉ TRATA “LOS ROSES”?
Ivy (Olivia Colman) es una talentosa chef que de manera casual conoce a Theo (Benedict Cumberbacht), un idealista arquitecto, este encuentro digno de comedia romántica barata se convierte en una matrimonio sólido de diez años en donde el humor ágil entre la pareja es parte de los cimientos, se nos cuenta que Ivy dejó atrás sus sueños de ser chef y Theo tiene el éxito suficiente como para abrirle un pequeño restaurante al que solo acuden dos o tres personas, pero la familia se nota feliz.
Es entonces que la tragedia toca a su puerta y el último gran proyecto de Theo se derrumba, de manera demasiado literal, debido a una tormenta, así que su carrera entra en crisis, por fortuna, el mismo fenómeno que destruye la carrera de Theo, le trae el éxito al negocio de Ivy así que los papeles se tienen que invertir.
Este cambio de roles dentro de la familia será el primer granizo que se convertirá en la bola de nieve que evoluciona en la tremenda avalancha que pone en peligro su matrimonio y el amor entre estos dos.

EL MATRIMONIO ES UNA LARGA Y PESADA BROMA
Es muy posible que este sentimiento venga desde la novela (lo ignoro, no la he leído), pero si me consta que la versión de 1989 nos presenta primero esta historia como una comedia romántica, la típica historia de “chico conoce chica y viven felices por siempre”, en este sentido “Los Roses” respetan y presentan la misma estructura, pero el guion es muy inteligente en mostrar que este matrimonio en específico no es del todo común, su dinámica se recarga en diálogos humorísticos que fuera del contexto podrían pensarse agresivos, para que esta decisión no parezca completamente fuera de lugar se aprovechan de personajes ingleses dentro de un ambiente norteamericano, de esa forma esta historia “rosa” de amor a primera vista puede ir mutando de manera orgánica en lo que la historia requiere.
Actuaciones de calidad
El guion sin duda, es lo que se lleva los aplausos en esta entretenida presentación de una pareja heterosexual moderna de vida acomodada, gran parte del humor se recarga en los diálogos de todos los personajes, pero también hay cabida para momentos más físicos y alocados, sin embargo nada de esto podría funcionar de no ser por el gran trabajo actoral de todo el reparto, pero especialmente de sus dos protagonistas y es que, siendo sinceros, Oliva Colman y Benedict Cumberbacht no ofrecen (de manera fotográfica al menos) este sentimiento de pareja ideal.
Sin embargo su entrega actoral combinada con las situaciones que viven y los diálogos con que enfrentan las situaciones no deja duda: Ivy y Theo son el uno para el otro.
No serán pocas las parejas que se sientan intermitentemente identificados con la fatiga que a veces provoca el matrimonio, con la envidia del éxito ajeno, con el precio que se paga por este éxito, las discusiones acaloradas que pueden originarse por el más trivial de los temas.
Si bien, el carácter inglés de los personajes hace que estos percances matrimoniales parezcan demasiado civilizados, son el puente perfecto para el violento cierre una vez que se toma la decisión de separarse.

NADA COMO UNA BUENA RISA PARA EVITAR EL DIVORCIO
El director Jay Roach (“Austin Powers”, “La familia de mi novia”, “Una cena para tontos”), no es ningún novato a la hora de entregar comedia, en este sentido la película es un ir y venir constante de diversión a la que se agrega el lado más bobo (jugando más a la segura) con las intervenciones de los personajes de Kate McKninnon y Andy Samberg, con una buena hechura que (inevitablemente) se queda algo corta en comparación a la obra de finales de los ochentas, y sin embargo es claro que su objetivo también es más ligero que su antecesora.
La duda que flotaba en mi cabeza acerca de la dificultad de trasladar al presente una obra tan incómoda se resolvió de manera muy práctica al recargarse completamente en el humor, dejando un poco de lado la crítica punzante al matrimonio de la original, pero de alguna manera respetando el espíritu que le da fuerza a esta historia: a veces el amor no es suficiente.
Esta perspectiva más edulcorada provoca que también se dejen fuera otros elementos como lo es el impacto de un divorcio en los hijos o la voracidad de los abogados, que en esta se toca apenas de pasada.
Pese a todo lo anterior creo que la película tiene bien claras sus pretensiones: Hacer pasar un rato entretenido al público. Desde mi perspectiva lo logra con creces.

DIVORCIO Y MORTAJA, DEL CIELO BAJAN
El capítulo más oscuro de cualquier matrimonio es cuando (por las razones que sean) se pierde la chispa que unió dos vidas en primer lugar, normalmente la pelea por el patrimonio compartido es la gota que derrama el vaso y el destape de intenciones que podrían caer incluso en la venganza, manchando todas las promesas fundadas en el amor que algún día se dijeron.
Tanto “Los Roses” como la obra en que se inspira, son un pequeño recordatorio o quizá una gran oportunidad para ir en contra del conocido refrán y escarmentar en cabeza ajena.
“Los Roses” esconde en todas sus risas el espejo social que cada uno decida reflejar respecto a su vida personal, pero también la oportunidad de recordar todas las cosas que nos unen a esa pareja que en algún momento elegimos “para toda la vida”. Y no se preocupen los solteros, creo que “Los Roses” tiene comedia suficiente para satisfacer a todo tipo de público.
Aunque se extraña la manufactura seria y clásica de la película original, “Los Roses” capturan la moraleja y la actualizan bastante bien, sin miedo a pasearse por peligrosos caminos de la censura moral y dejando a los espectadores con una sonrisa de oreja a oreja y (espero) un momento de reflexión.
Vayan a ver “Los Roses” y nos cuentan cómo les fue, bajo la advertencia de que puede afianzar su amor o acelerar la separación más rápido de lo que creen.
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Los Roses - Reseña
Overall
-
Historia
-
Comedia
-
Actuaciones
-
Funciona como remake
Los Roses - Review
Los altibajos del matrimonio desde una perspectiva ácidamente divertida. Te la vas a pasar genial con “Los Roses” y te contamos las razones en nuestra reseña.
Cine
James Gunn dice no a Grant Gustin para el DCU
James Gunn, ha puesto fin a las especulaciones sobre la incorporación de Robert Pattinson y Grant Gustin al Universo DC
El codirector ejecutivo de DC Studios, James Gunn, ha puesto fin a las especulaciones sobre la incorporación de Robert Pattinson y Grant Gustin al Universo DC y defiende a la supuesta guionista de “The Brave and the Bold”, Christina Hodson.
No cabe duda del talento de James Gunn como cineasta, y como director de estudio, el director de Superman ha estado haciendo lo correcto para el Universo Cinematográfico de DC.
La presencia de Gunn en redes sociales suele causar sorpresa, no necesariamente por lo que dice, sino por lo que no dice.
El codirector ejecutivo de DC Studios desmiente rápidamente algunos rumores y teorías absurdas de los fans, pero guarda silencio sobre historias mucho más importantes, lo que a menudo frustra a los fans.
Ese ha sido el caso de The Brave and the Bold, por ejemplo. Gunn ha admitido que descifrar a Batman es un desafío y reconoció que no estrenará dos películas sobre el Cruzado Enmascarado al mismo tiempo.
Sin embargo, en lo que respecta al equipo creativo, Gunn se ha mantenido bastante evasivo.
El universo de DC en el cine bajo el mando de James Gunn
Recientemente, los medios informaron que la guionista de Harley Quinn: Aves de Presa y The Flash, Christina Hodson está trabajando en el guion de The Brave and the Bold.
La noticia recibió una respuesta mixta de los fans, especialmente porque su última película de DC, Batgirl, fue considerada “imposible de ver” y descartada.
En respuesta a los fans en Threads, Gunn dijo: “El universo está plagado de información incorrecta sobre The Brave and the Bold en todos los sentidos”.
“Solo diré que cualquiera que difame las habilidades de Christina Hodson como guionista casi con toda seguridad nunca ha leído un guion real de Christina Hodson; es una de las guionistas que nos acompañó en las primeras etapas de la planificación del Universo DC”,
Otro fan presionó a Gunn sobre las probabilidades de que Robert Pattinson interpretara al Batman del Universo DC en cualquier forma, incluso una variante, a lo que Gunn simplemente respondió: “No“.
En cuanto a si Grant Gustin, de la serie de televisión The Flash, podría unirse como el Barry Allen de la gran pantalla, el cineasta y ejecutivo del estudio respondió sin rodeos: “Sucedió en televisión durante 9 temporadas”.
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Cine
¡Ayuda! | Reseña sin spoilers
Llega a las salas de cine ¡Ayuda! o Send Help, es una de las cintas más divertidas y originales que hemos visto en los últimos años.
Una película original, divertida y con mucha, mucha personalidad.
Directores de la talla de Sam Raimi se han ganado un lugar en el corazón del público y de los críticos por buscar ofrecer algo distinto, pero a la vez, dejando uan parte de ellos en cada proyecto de tal manera que reconoces que es una película de tal o tal director o directora, pero sin duda su lado más creativo es cuando se les permite dirigir/producir libremente (algo que muchos estudios pocas veces permiten y menos aún cuando hay nombres de grandes franquicias de por medio).
Ahora, a principios de este 2026 llega a las salas de cine ¡Ayuda! o Send Help, película que parte de una premisa que creíamos conocer, para pasar a mezclar géneros y al final darnos una de las cintas más divertidas y originales que hemos visto en los últimos años ¿Quieren saber por qué la crítica internacional está elogiándola? A continuación les contamos.

¿Cómo sería quedar varado con tu persona menos favorita, pero que más necesitas?
Escrita por Damian Shannon y Mark Swift y dirigida por Sam Raimi, ¡Ayuda! (Send Help) es un thriller de supervivencia combinado con comedia negra. La historia sigue a Linda Liddle (Rachel McAdams), una empleada talentosa que constantemente es menospreciada por su jefe (pero con grandes habilidades), Bradley Preston (Dylan O’Brie), un directivo arrogante. Durante un viaje de negocios, su avión sufre un accidente y ambos quedan varados como los únicos sobrevivientes en una isla desierta. Aislados del mundo y sin posibilidad inmediata de rescate, Linda y Bradley deben superar sus diferencias y aprender a cooperar para sobrevivir a los peligros del entorno, pero la convivencia forzada y las tensiones acumuladas rápidamente convierten la situación en una batalla de voluntades, ingenio y ego.

Historia original y bien contada.
Todo en la cinta está muy bien hecho, su dirección, historia, guion, actuaciones, fotografía, todo está cuidado de una manera que pocas veces vemos en una película como esta, que en lo personal la sentí como una comedia de humor negro con toques de thirller.

Empezando por su historia, que en principio suena como la clásica película de una pareja con personalidades opuestas que después de conocerse aprenden a llevarse bien y hasta se enamoran, pero aquí aunque se parte de esa premisa, la película toma rumbos más obscuros e interesantes, siendo uno de ellos los constantes cambios de roles entre protagonista y antagonista; siendo una historia en la que no hay héroes y villanos, solo dos personajes intentando alcanzar sus propios objetivos, aunque ello implique hacer cosas horribles.

Pero no solo hay un constante cambio de roles, también hay un constante cambio de géneros dentro de la película y la manera con la que se hace es tan natural que muchas películas deberían de tomar nota de ello. A lo largo de ¡Ayuda! estaremos pasando de la comedía, a un thriller de supervivencia, a la acción (con algo de gore) y hasta algo de drama, todo bien dirigido, en las dosis necesarias y colocado en el momento preciso para causar un impacto a la audiencia y claro, con el sello que caracteriza a Sam Raimi.
Actuaciones impecables.
Siendo una historia en la que el 80% tendremos a solo dos personajes en pantalla, la responsabilidad aumenta para sus protagonistas, pero tanto Rachel McAdams como Dylan O’Brie nos entregan actuaciones impecables metiéndose por completo en sus personajes y logrando transmitir una serie de sentimientos en el público de tal manera que empatices con cada uno a su propia manera, aún cuando ambos (y a su manera) son un par de monstruos.

Un humor por momentos incómodo.
Salvo por su inicio un poco lento, la película no tiene fallas, lo que sí y puede que a muchas personas no les guste o no conecte, es su humor que por momentos llega a ser incómodo, pero esa es la intención, un humor que ya pocas veces vemos ante la constante autocensura de ser políticamente correctos, por fortuna aquí eso deja de lado para entregar una comedia que aunque incómoda en muchos aspectos, es divertida, entretenida, fresca y hasta con un cierto mensaje de introspección.

Más películas de este nivel por favor.
Como Sam Raimi y la productora Zainab Aziz nos dijeron en la plática que hubo en la función especial a la que pudimos acudir, el director trabajó con sus “besties” que siempre le han ayudado a darnos sus mejores trabajos: en la cinematografía tenemos a Bill Pope, quien junto a Sam nos entregan escenas dinámicas, ágiles, pero sin dejar de enfocar detalles y encontrar lo mejores ángulos para destacar las escenas de acción.

En tanto que la música está a cargo y ha sido compuesta por Danny Elfman, el cual refleja tanto el humor oscuro como la tensión de la película, mezclando momentos intensos y atmosféricos con toques más juguetones o inquietantes según lo que requiera la escena, y lo vemos en el propio tema de Linda Liddle, el cual va cambiando de la misma manera en el que evoluciona el personaje.

La propia isla en la que los personajes quedan varados funciona tanto como un personaje extra, como una herramienta para contar la historia, reflejando un ambiente bello pero hostil, familiar pero desolador, añadiendo dramatismo a esta aventura. Siendo un trabajo de producción muy cuidado para que nunca desentone con el propio ritmo de la película.
Conclusión.
¡Ayuda! (Send Help) es una muy divertida y entretenida película que puede pasar de ser un thriller de supervivencia, a una comedia incómoda, a una cinta de acción (con algo de gore), pero lo hace de una manera tan fluida y natural que resulta ser una fórmula ganadora, siendo tal vez su punto débil su humor que por momentos puede ser incómodo para algunas personas, pero no por ello menos disfrutable.
La cinematografía de Bill Pope, el score de Danny Elfam y las actuaciones de Rachel McAdams yDylan O’Brie son impecables y detrás de todo se nota el sello que Sam Reimi le imprime a esta historia de Damian Shannon y Mark Swift, para darnos una de las mejores películas del año apenas en enero.
¡Ayuda! ya está en las salas de cine.
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¡Ayuda! | Reseña sin spoilers
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Dirección
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Actuaciones
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Historia/Guion
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Cinematografia
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Score
¡Ayuda! | Reseña sin spoilers
¡Ayuda! (Send Help) es una muy divertida y entretenida película que puede pasar de ser un thriller de supervivencia, a una comedia incómoda, a una cinta de acción (con algo de gore), pero lo hace de una manera tan fluida y natural que resulta ser una fórmula ganadora, siendo tal vez su punto débil su humor que por momentos puede ser incómodo para algunas personas, pero no por ello menos disfrutable. La cinematografía de Bill Pope, el score de Danny Elfam y las actuaciones de Rachel McAdams yDylan O’Brie son impecables y detrás de todo se nota el sello que Sam Reimi le imprime a esta historia de Damian Shannon y Mark Swift, para darnos una de las mejores películas del año apenas en enero.
Cine
¡Ayuda! de Sam Raimi arrasa en Rotten Tomatoes
Cuando la mayoría de los cinéfilos piensan en Sam Raimi, la trilogía de Spider-Man es probablemente lo primero que les viene a la cabeza
Cuando la mayoría de los cinéfilos piensan en Sam Raimi, la trilogía de Spider-Man es probablemente lo primero que les viene a la cabeza, y con razón.
Con títulos como la trilogía de Evil Dead, Darkman, Arrástrame al Infierno y más, el director también ha dejado huella en ese ámbito.
Por eso hubo tanto entusiasmo por la nueva película de terror de Raimi, ¡Ayuda! . Afortunadamente, parece que ese entusiasmo estaba más que justificado.
Al momento de escribir este artículo, ¡Ayuda! tiene una puntuación del 94% en Rotten Tomatoes, con 64 reseñas contabilizadas.
Esto significa que la película de terror ahora está empatada con Spider-Man 2 de 2004 como la película mejor valorada de la carrera de Raimi. Ambas superan por poco a Arrástrame al Infierno (92%) en el primer puesto.
Aún no se ha publicado un consenso de la crítica sobre Send Help, pero revisar las reseñas permite hacerse una buena idea de los pros y los contras de la película.
El regreso de Sam Raimi a sus orígenes
La sensación general es que es fantástico ver a Raimi regresar a sus raíces en el terror, y en general no ha perdido el ritmo.
Respaldada por las sólidas actuaciones de Rachel McAdams y Dylan O’Brien, ¡Ayuda! es una delicia para los aficionados al género, ya que Raimi aprovecha su sensibilidad clásica al combinar elementos de terror, comedia y thriller psicológico para crear una experiencia gratificante.
Algunos críticos señalaron cómo ¡Ayuda! juega con las expectativas del público para mantenerlo alerta.
Con una puntuación tan alta en Rotten Tomatoes desde el principio, no hay muchas críticas negativas para Send Help, pero sí algunas.
Será interesante ver si el boca a boca influye en las perspectivas de taquilla de ¡Ayuda!.
Es importante tener en cuenta que la puntuación de ¡Ayuda! en Rotten Tomatoes debería fluctuar en los próximos días.
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